Аугусто Боал (16 марта 1931 – 2 мая 2009) был бразильским театральным практиком, теоретиком драмы и политическим активистом. Он был основателем Театра угнетенных , театральной формы, изначально использовавшейся в радикальных левых движениях за народное образование. Боал прослужил один срок в качестве вереадора (бразильский эквивалент городского советника) в Рио-де-Жанейро с 1993 по 1997 год, где он развивал законодательный театр . [1]
Аугусто Боал учился в Колумбийском университете в Нью-Йорке у критика Джона Гасснера. Гасснер познакомил Боала с приемами Бертольта Брехта и Константина Станиславского и вдохновил Боала на установление связей с театральными группами, такими как Black Experimental Theatre. В 1955 году Боал поставил постановки двух своих собственных пьес, The Horse and the Saint и The House Across the Street . [2] В 1956 году, вскоре после окончания университета, Боала пригласили поработать с Arena Theatre в Сан-Паулу , на юго-востоке Бразилии. [3] Боал отвечал за постановку пьес вместе с другими драматургами, такими как Жозе Ренато, который также был основателем Arena Theatre. Именно здесь он начал экспериментировать с новыми формами театра, никогда ранее не встречавшимися в Бразилии, такими как «система» Станиславского для актеров, с которой он познакомился во время своего пребывания в Колумбийском университете и когда был связан с Actors Studio в Нью-Йорке. Боал адаптировал эти методы к социальным условиям Бразилии, приняв левый подход к вопросам национализма, которые были очень популярны в то время, поскольку страна только что пережила длительный период военной диктатуры. [4] [5]
Работая в театре Arena в Сан-Паулу, Боал поставил ряд классических драм, которые он трансформировал, чтобы сделать их более подходящими для бразильского общества и его экономики. Среди этих пьес была пьеса Джона Стейнбека « О мышах и людях» , известная в Бразилии как Ratos e Homens. Это была первая постановка Боала в качестве режиссера в театре Arena в Сан-Паулу. Критики приветствовали эту пьесу, и Боал выиграл Prêmio de Revelação de Direção (Премию за режиссуру) от Ассоциации художественных критиков Сан-Паулу в 1956 году. В начале шестидесятых годов рейтинги театра Arena в Сан-Паулу начали падать, что едва не привело к банкротству театра. В результате компания решила начать инвестировать в национальный театр (пьесы, написанные бразильскими драматургами), как шаг, который мог бы спасти ее от банкротства. Новые инвестиции оказались успешными, открыв путь для национальной театральной сцены. Затем Боал предложил создать Семинар по драматургии в Театре Арена, который был быстро реализован и вскоре стал национальной платформой для многих молодых драматургов. Многие успешные постановки родились из этого Семинара и теперь являются частью национального фазового репертуара Театра Арена в Сан-Паулу. Одной из таких постановок была Chapetuba Futebol Clube , написанная Одувалдо Вианной Филью в 1959 году и поставленная Аугусто Боалом. [6]
Новый военный режим начался в Бразилии в 1964 году с государственного переворота, поддержанного бразильской элитой, промышленниками, военными, а также Соединенными Штатами, [7] Учения Боала были спорными, и как культурный активист он рассматривался как угроза бразильскому военному режиму. В 1971 году Боал был похищен на улице, арестован, подвергнут пыткам и в конечном итоге сослан в Аргентину , [1] где он пробыл пять лет. За эти пять лет Боал опубликовал две книги: «Торквемада» (1971) и его широко известный «Театр угнетенных» (1973). «Торквемада» — о систематическом применении пыток бразильским военным режимом в тюрьмах. [8] Боал берет имя ведущей фигуры испанской инквизиции , Томаса де Торквемады , в качестве примера исторических форм систематических пыток. В «Театре угнетённых» Боал разрабатывает театральный метод, основанный на «Педагогике угнетённых» , книге бразильского педагога и писателя Паулу Фрейре (который также был хорошим другом Боала). [9]
Метод Боала (который был реализован в различных сообществах по всему миру) стремится превратить зрителей в активных участников театрального опыта. Боал утверждает, что традиционный театр является репрессивным, поскольку зрители обычно не получают возможности выразить себя, и что сотрудничество между обеими сторонами, напротив, позволяет зрителям совершать действия, которые являются социально освобождающими. Метод, как любил объяснять Боал, стремится превратить зрителей в «зрителей-актеров». [10] Когда политический климат в Бразилии вынудил Боала покинуть страну в 1971 году, он сначала отправился в Перу , а затем в Аргентину, где он завершил и опубликовал свою основополагающую теоретическую работу «Театр угнетенных » и обобщил свою театральную работу conscientização (повышение сознательности), основанную на идее бразильского педагога Паулу Фрейре. [3] Методы Фрейре были восстанием против элитарного подхода к образованию «сверху вниз», и он выступал за модели образования, основанные на критической осведомленности. Работа Боала в Перу с проектом ALFIN, движением, которое стремилось использовать ряд языков, включая «художественные языки», для искоренения неграмотности, развивало его идеи и методологию вдали от агитпропа его дней в бразильском театре Arena и стремилось использовать театр как педагогический инструмент. Решающее значение в это время имели попытки Боала сломать разделение между зрителем и актером. Примерно в это же время он изобрел термин «зритель-актер», термин, который он считал устанавливающим рамки, в которых он хотел работать. [2] Он увидел, что пассивность зрителя может быть сломана следующими шагами, посредством которых зритель становится зрителем-актером:
После проживания в Аргентине Боал путешествовал по другим странам Южной Америки, таким как Перу и Эквадор , где он работал с людьми в небольших и обычно бедных общинах, которые сталкивались с конфликтами, такими как гражданские войны и отсутствие внимания со стороны правительства. Боал считал, что только угнетенные способны освободить угнетенных. В Перу Боал практиковал свой метод Форум-театра , в котором зритель заменяет актера, чтобы определить решение данной проблемы, представленной актером, которая также может быть реальной проблемой, с которой сталкивается кто-то в сообществе. Боал также жил в Париже, Франция, в течение нескольких лет, где он создал несколько Центров театра угнетенных, ставил пьесы, а также преподавал в Университете Сорбонны . Боал создал первый Международный фестиваль театра угнетенных в 1981 году. [8]
Пока Боал был в изгнании, его очень близкий друг и бразильский музыкант Чико Буарк написал ему письмо, которое позже привело к появлению хита Chorinho под названием «Meu Caro Amigo» или «My Dear Friend» (1976). В этой песне Буарк рассказывает своему другу о ситуации в Бразилии в то время, обращаясь к военной диктатуре очень тонким, но умным образом (из-за проблем с цензурой многие артисты не могли свободно выражать свои мысли). [11] Мелодия песни очень радостная и оптимистичная, а текст объясняет:
Мой дорогой друг, пожалуйста, прости меня, если я не смогу нанести тебе визит, но поскольку я нашел того, кто может передать сообщение, я посылаю тебе новости на этой кассете. Здесь мы играем в футбол, много самбы, много чоро и рок-н-ролла. Иногда идет дождь, иногда солнечно, но я хочу сказать тебе, что здесь все довольно мрачно. Здесь мы торгуем ради выживания, и мы выживаем только потому, что мы упрямы. И все пьют, потому что без кашасы никто не выживет в этой давке. [12]
После падения военной диктатуры Боал вернулся в Бразилию после 14 лет изгнания в 1986 году. Он основал крупный Центр театра угнетенных в Рио-де-Жанейро (CTO), целью которого было изучение, обсуждение и выражение вопросов, касающихся гражданства, культуры и различных форм угнетения, с использованием театрального языка. Работа Боала в CTO проложила путь к утверждению нового закона, который защищает жертв и свидетелей преступлений в Бразилии. [13] Группа Боала работала рядом с многочисленными организациями, которые борются за права человека. В 1992 году Боал баллотировался на пост городского советника в Рио-де-Жанейро в качестве театрального деятеля и был избран. Вспомогательным персоналом Боала была его театральная группа, с которой он быстро разработал различные законодательные предложения. Его целью было проработать проблемы, с которыми граждане могли столкнуться в своих общинах, с помощью театра, а также обсудить законы города Рио с людьми на улицах. После работы над превращением зрителя в автора в Театре угнетенных, Боал инициирует процесс законодательного театрального движения, в котором избиратель становится законодателем. Известно, что Боал говорит, что он не создавал законы произвольно, пока был городским советником. Вместо этого он спрашивал людей, чего они хотят. Другие политики не очень любили это. Из 40 предложенных Боалом законов только 13 были одобрены во время его пребывания на посту советника Рио-де-Жанейро. Его срок закончился в 1996 году, но он продолжал выступать с законодательными театральными постановками с различными группами в Бразилиа, где еще четыре закона были одобрены даже после того, как Боал ушел. Боал также работал с заключенными в Рио и Сан-Паулу. Боал утверждал, что люди в тюрьме не свободны в пространстве, но что они свободны во времени, и что Театр угнетенных стремится создавать различные типы свободы, чтобы люди могли воображать и думать о прошлом, настоящем и придумывать будущее вместо того, чтобы ждать его. Все это было сделано для того, чтобы заключенные имели «более здоровый и более творческий образ жизни». Люди из Movimento sem Terra или Движения безземельных рабочих Бразилии также имели опыт работы с театральными методами Боала. Сын Боала Хулиан работал вместе со своим отцом и теперь продолжает представлять Театр угнетенных в различных общинах Бразилии и по всему миру. В марте 2009 года он получил звание «Посла мирового театра» от ЮНЕСКО . [14]
Аугусто Боал умер 2 мая 2009 года в возрасте 78 лет в Рио-де-Жанейро. Критик Ян Михальски утверждает, что Аугусто Боал является самым известным и уважаемым бразильским театральным деятелем за рубежом. [4]
Большинство приемов Аугусто Боаля были созданы после того, как он осознал ограничения дидактического, политически мотивированного театра в бедных районах, где он работал. Он обнаружил, что его попытки вдохновить людей, живущих в бедных или «трущобных» районах, на восстание против расового и классового неравенства были затруднены его собственным расовым и классовым происхождением, поскольку он был белым и сравнительно финансово обеспеченным, а также его и его коллег запретами на совершение насилия самим. Его новые приемы позволили идее восстания и импульсу к переменам исходить из целевой группы. Большая часть его ранних работ и преподавания была вдохновлена марксистской философией, хотя большая часть его работ теперь находится в рамках левоцентристской идеологии.
Пауло Фрейре оказал большое влияние на учение Боала. Он и Фрейре стали близки в более поздние годы. Когда Фрейре умер, Боал сказал: «Я очень печален. Я потерял своего последнего отца. Теперь у меня остались только братья и сестры». [1]
Боал также был известен тем, что цитировал Гамлета Уильяма Шекспира , в котором Гамлет утверждает, что театр подобен зеркалу, которое отражает наши достоинства и недостатки в равной степени. Хотя Боал находил эту цитату прекрасной, он любил думать о театре как о зеркале, в которое можно проникнуть, чтобы изменить реальность и преобразовать ее. [15]
Вероятно, наиболее академически влиятельной работой Аугусто Боала [16] [17] [18] является « Театр угнетенных», в котором читатель следует подробному анализу Боалом «Поэтики » Аристотеля и ранней истории западного театра. Боал утверждает, что аристотелевская этика означает угнетение масс, народа, рабочих и зрителей в пользу стабильности и постоянного господства привилегированного меньшинства. Он утверждает, что трагидрама , шаблонный стиль драмы, который сегодня можно считать похожим на стиль мыльных опер , помогает государству способствовать его дальнейшему существованию. Он рассматривает бразильское правительство как пример угнетающего государства, использующего театр для пропаганды своей угнетательской системы. Затем он излагает свои ранние теории и практики для попытки обратить вспять парадигму. В нем также говорится о газетном театре, пытающемся говорить о местных проблемах и представлять их зрителям, о театре форумов, который в настоящее время используется в более чем 70 странах, о невидимом театре, используемом для обсуждения политической деятельности, и о театре образов. Театр угнетенных был переведен на более чем 25 языков за эти годы. Боал также говорит о невидимом театре, в котором мероприятие планируется и прописывается, но не позволяет зрителям знать, что мероприятие происходит. Актеры играют необычные роли, которые приглашают зрителей присоединиться или сесть и посмотреть. Один из примеров был в ресторане отеля Чиклайо, актеры сидели за отдельными столиками и громко сообщали официантам, что они не могут есть еду. Актер заявил, что еда невкусная. Официант сказал, что посетитель может выбрать что-нибудь другое. Поэтому актер выбрал довольно дорогое блюдо из меню и сказал, что сможет за него заплатить. Актер упоминает, что у него нет денег, и он был бы готов за это поработать. Эта демонстрация заставила других посетителей начать обсуждать цены и отношение к работникам в этом отеле. Этот акт позволил зрителям задуматься о проблемах, которые происходили, но были проигнорированы, потому что проблема не касалась их напрямую. [19] Аналитический театр — это когда участник рассказывает историю, а актеры ее импровизируют. Каждый персонаж разбивается на все социальные роли, которым он может следовать, и участники выбирают объект, символизирующий роль. Этот аспект театра позволяет участникам увидеть, как существует множество ролей, которым может следовать человек. [19]
Это, вероятно, самая практическая влиятельная книга Аугусто Боаля, в которой он дает краткое объяснение своих теорий, в основном через истории и примеры своей работы в Европе, а затем объясняет каждое драматическое упражнение, которое он нашел полезным в своей практике. В отличие от Theatre of the Oppressed , в ней содержится мало академической теории и много практических примеров для драматических практиков, которые могут использовать даже те, кто не практикует театр, связанный с академическими или политическими идеями Боала. Боал называет многие из них «игровыми упражнениями», поскольку они сочетают в себе обучение и «интроверсию» упражнений с развлечением и «экстраверсией» игр. Она оказала влияние на развитие практик общественного театра и театра в образовании (TIE) по всему миру, особенно в Европе и Южной Америке. К таким играм относятся «Карнавал в Рио» и «Твой друг мертв» .
Эта книга переоценивает практики, обычно связанные с Театром Угнетенных, для новой цели. Утверждалось, что Боал противоречит сам себе с этим взглядом на свою работу, [20] поскольку она в основном касается создания гармонии в обществе, тогда как его ранние работы были посвящены восстанию и потрясениям. Боал утверждает, что «Театр — это страстная битва двух людей на платформе». [20] Однако работы Боала можно рассматривать как прогресс и исследование левого мировоззрения, а не как единую теорию. В контексте тех, кто недостаточно представлен в обществе, его методология может быть использована как оружие против угнетателей. В контексте тех в обществе, кто нуждается в катарсисе ради собственной интеграции в него, ее можно переключить, чтобы дать этому человеку возможность сломать внутренние угнетения, которые отделяют его от общества. Благодаря своей работе во французских учреждениях для душевнобольных и в других местах Европы, где он открыл такие концепции, как «Полицейский в голове», теории, представленные в этой книге, оказались полезными в пионерской области драматической терапии и применялись практиками драмы. Боаль утверждает в своей работе, что существует три свойства эстетического пространства. Во-первых, это пластичность. Он говорит, что можно быть, не будучи. Объекты могут приобретать разное значение, например, старый стул, представляющий королевский трон. Он утверждает, что имеет значение только длительность, а местоположение может быть изменено. Во-вторых, эстетическое пространство дихотомично и создает дихотомию. Эта идея предполагает, что внутри пространства есть пространство. Сцена находится перед зрителями, и актер создает свое собственное пространство. В-третьих, это телемикроскопичность. Эта идея создает идею, что на сцене невозможно спрятаться. Каждый аспект пространства виден, и это делает далекий крупный план. [20]
В 1994 году Боал получил медаль ЮНЕСКО Пабло Пикассо [21], а в августе 1997 года он был награжден «Премией за достижения в карьере» Ассоциацией театра в высшем образовании на их национальной конференции в Чикаго, штат Иллинойс. Боал также рассматривается как вдохновитель форм перформанса-активизма 21-го века, таких как «Optative Theatrical Laboratories».
Боал получил премию The Cross Border Award for Peace and Democracy от Технологического института Дандолка в 2008 году. [22] [23] Боал во многом повлиял на многих художников в новых медиа своими партиципативными способами выражения, особенно с тех пор, как Всемирная паутина стала таким мощным инструментом для участия и общения. Известные примеры включают Learning to Love You More , хэппенинги и Why They Hate US Стива Ламберта .
Медиа, связанные с Аугусто Боалом на Wikimedia Commons
Цитаты, связанные с Аугусто Боалом в Wikiquote