Харрис Гленн Милстед (19 октября 1945 — 7 марта 1988), более известный под сценическим псевдонимом Divine , был американским актёром, певцом и дрэг-квин . Тесно связанный с независимым режиссёром Джоном Уотерсом , Divine был характерным актёром , обычно исполнявшим женские роли в кинематографических и театральных постановках, и принял женский дрэг-образ для своей музыкальной карьеры.
Родившийся в Балтиморе, штат Мэриленд , в консервативной семье среднего класса, Милстед рано проявил интерес к дрэг-культуре, работая женским парикмахером. К середине 1960-х годов он влился в контркультурную среду города и подружился с Уотерсом, который дал ему прозвище «Божественный» и слоган «самая красивая женщина в мире, почти». Вместе со своим другом Дэвидом Локари Милстед присоединился к актерской труппе Уотерса, Dreamlanders , и играл женские роли в их экспериментальных короткометражных фильмах Roman Candles (1966), Eat Your Makeup (1968) и The Diane Linkletter Story (1969). Снова в дрэг-образе он сыграл главную роль в обоих ранних полнометражных фильмах Уотерса, Mondo Trasho (1969) и Multiple Maniacs (1970), последний из которых привлек внимание прессы к группе. Затем Милстед снялся в фильме Уотерса « Розовые фламинго » (1972), который имел успех в американских полуночных кинотеатрах , стал культовой классикой и прославил Милстеда в американской контркультуре.
После главной роли в следующем фильме Уотерса « Женские неприятности » (1974) Дивайн перешел в театр, появившись в нескольких авангардных постановках вместе с дрэг-коллективом из Сан-Франциско « The Cockettes» . Затем он сыграл в пьесе Тома Эйена «Женщины за решеткой» и ее продолжении «Неоновая женщина» . Продолжая свою кинематографическую работу, он снялся еще в двух фильмах Уотерса: «Полиэстер» (1981) и «Лак для волос» (1988), последний из которых стал его прорывом в мейнстримное кино и за который он был номинирован на премию Independent Spirit Award за лучшую мужскую роль второго плана . Помимо Уотерса, он также появился в нескольких других фильмах, таких как «Похоть в пыли» (1985) и «Неприятности в голове» (1985), стремясь разнообразить свой репертуар, играя мужские роли. В 1981 году Divine начал карьеру в индустрии диско, выпустив ряд треков Hi-NRG , большинство из которых были написаны Бобби Орландо . Он добился международного успеха в чартах с такими хитами, как « You Think You're a Man », « I'm So Beautiful » и « Walk Like a Man », все исполненными в дрэг-одежде.
Описанный журналом People как «Drag Queen of the Century», [1] Divine остался культовой фигурой , особенно в сообществе ЛГБТК , и послужил источником вдохновения для вымышленных персонажей, произведений искусства и песен. Также были выпущены различные книги и документальные фильмы, посвященные его жизни, включая Divine Trash (1998) и I Am Divine (2013).
Дивайн родился как Харрис Гленн Милстед 19 октября 1945 года в Женской больнице в Балтиморе. [3] Его отец, Харрис Бернард Милстед (1 мая 1917 года — 4 марта 1993 года), в честь которого он был назван, был одним из семи детей, родившихся в Таусоне, штат Мэриленд , у водопроводчика, работавшего в городском департаменте водоснабжения Балтимора. [4] Мать Дивайна, Фрэнсис Милстед ( урожденная Вукович ; 12 апреля 1920 года — 24 марта 2009 года), была одним из 15 детей, родившихся в обедневшей паре сербских иммигрантов, выросших недалеко от Загреба (в современной Хорватии ) до переезда в Соединенные Штаты в 1891 году. [5] [6] Когда ей было 16 лет, она переехала в Балтимор, где работала в закусочной в Таусоне, где познакомилась с Харрисом, постоянным клиентом. После женитьбы в 1938 году они оба были наняты на фабрику Black & Decker в Таусоне. Из-за мышечной дистрофии Харрису не пришлось вступать в вооруженные силы США во время Второй мировой войны ; вместо этого он и Фрэнсис работали в военные годы на том, что они считали «хорошей работой». [7] У Фрэнсис было два выкидыша в 1940 и 1943 годах. [6] [8]
К моменту рождения Дивайна в 1945 году Милстеды были состоятельными и социально консервативными баптистами . [9] Описывая свое воспитание, Дивайн вспоминал: «Я был единственным ребенком в, я думаю, вашей американской семье из высшего среднего класса. Я, вероятно, был вашим американским избалованным ребенком». [9] Его родители щедро одаривали его почти всем, что он хотел, включая еду, и он стал толстым, с этим состоянием он прожил всю оставшуюся жизнь. [10] По его просьбе родители и друзья называли его вторым именем, Гленн, чтобы отличать его от отца. [11]
В возрасте 12 лет Милстед и его родители переехали в пригород Балтимора Лютервилл , где он учился в средней школе Тоусон , которую окончил в 1963 году. [12] [13] Издеваясь над другими учениками из-за своего веса и женственности, [14] он позже вспоминал, что он «не был грубым и жестким», а вместо этого «любил рисовать и [он] всегда любил цветы и вещи». [12] В возрасте 15 лет Милстед устроился на неполный рабочий день в местный цветочный магазин. [15] Несколько лет спустя он сел на диету и похудел со 180 до 145 фунтов (с 82 до 66 кг), что придало ему новую уверенность. [15] Когда ему было 17 лет, родители отправили его к психиатру, где он впервые осознал свое сексуальное влечение как к мужчинам, так и к женщинам , что тогда было табу в традиционном американском обществе. [16] Он помогал родителям в детском саду, в том числе наряжаясь Санта-Клаусом , чтобы развлекать детей на Рождество. [17] В 1963 году он начал посещать школу красоты Marinella, где он научился парикмахерскому искусству, а после окончания учебы устроился на работу в несколько местных салонов, специализируясь на создании ульев и других причесок с завитками. [16] [18] В конце концов он бросил работу и некоторое время получал финансовую поддержку от своих родителей, которые потакали его дорогому вкусу в одежде и автомобилях. Они неохотно оплачивали многочисленные счета, которые он выставлял, устраивая роскошные вечеринки, на которых он одевался в образ своей любимой знаменитости, актрисы Элизабет Тейлор . [19] [20]
У Милстеда появилось много друзей, среди которых был Дэвид Локари , который стал актёром и партнёром по съёмкам в нескольких поздних фильмах Дивайна. [21] [22] В середине 1960-х годов Милстед подружился с Джоном Уотерсом через их общую подругу Кэрол Верниг; Уотерс и Милстед были одного возраста и из одного района, и оба принимали контркультурные и андеграундные элементы Балтимора. [6] [23] [24] Вместе с друзьями, такими как Уотерс и Локари, Милстед начал тусоваться в битник- баре в центре Балтимора под названием Martick's , где они общались с хиппи и курили марихуану , сплотившись в то, что Уотерс описал как «своего рода семью». [23] Уотерс дал своим друзьям новые прозвища, и именно он первым назвал Милстеда «Дивайном». Уотерс позже заметил, что он позаимствовал это имя у персонажа романа Жана Жене «Богоматерь цветов» (1943), противоречивой книги о гомосексуалистах, живущих на обочине парижского общества, которую Уотерс — сам гомосексуалист — читал в то время. [25] Уотерс также представил Дивайн как «самую красивую женщину в мире, почти», описание, широко повторявшееся в последующие годы. [25]
Divine. Это мое имя. Это имя, которое дал мне Джон [Уотерс]. Мне оно нравится. Так меня теперь называют все, даже мои близкие друзья. Немногие из них теперь называют меня Гленном, и я не против. Они могут называть меня как хотят. Они называют меня толстяком, и они называют меня придурком, и мне все равно. Ты всегда меняешь свое имя, когда ты в шоу-бизнесе. Divine закрепилось за мной как имя. Ты когда-нибудь смотрел его в словаре? Я даже не буду вдаваться в подробности. Это невероятно.
— Божественный, 1973 [26]
Уотерс был начинающим режиссером, намеревавшимся снять «самые отвратительные фильмы в истории кино». [27] Многие из его друзей, группа, которая стала известна как « Dreamlanders » (и в которую входили Дивайн, Локари, Мэри Вивиан Пирс и Минк Стоул ), появлялись в некоторых из его малобюджетных постановок, снятых по воскресеньям днем. [27] После производства своего первого короткометражного фильма « Ведьма в черной кожаной куртке » (1964) Уотерс начал производство второй работы «Римские свечи» (1966). Этот фильм был вдохновлен фильмом поп-артиста Энди Уорхола « Девушки из Челси» (1966) и состоял из трех 8-миллиметровых фильмов, показываемых одновременно бок о бок. « Римские свечи » были первым фильмом, в котором Дивайн снималась в главной роли, в данном случае в женском образе курящей монахини. В нем «Dreamlanders» демонстрировали украденную в магазине одежду и выполняли различные не связанные между собой действия. [27] [28] [29] Будучи одновременно короткометражным фильмом и авангардным по своей природе, «Римские свечи» так и не получили широкого распространения, вместо этого их премьера состоялась на ежегодном цветочном рынке Маунт-Вернон в Балтиморе, который стал популярен среди «пожилых дам, молодых педиков и мошенников, и, конечно, целой кучи хиппи». [30] Уотерс продолжил показывать его на нескольких местных площадках вместе с короткометражным фильмом Кеннета Энгера «Искусственные воды» (1953). [30]
После «Римских свечей» Уотерс снял третий короткометражный фильм «Съешь свой макияж» (1968), в котором Дивайн снова надел дрэг-образ, на этот раз, чтобы изобразить яркого персонажа, который фантазирует о том, чтобы быть Джеки Кеннеди , во время убийства Джона Ф. Кеннеди . В фильме он — друг ненормальной гувернантки, которая похищает моделей и заставляет их есть собственную косметику. [31] [32] Дивайн держал свою связь с Уотерсом и этими ранними андеграундными фильмами в тайне от своих консервативных родителей, полагая, что они не поймут их или причину его участия в таких спорных и безвкусных фильмах; они не узнают о них в течение многих лет. [33] [34] Родители Дивайна купили ему собственный салон красоты в Таусоне, надеясь, что финансовая ответственность поможет ему устроиться в жизни и перестать тратить так расточительно. Согласившись работать там, он отказался участвовать во владении и управлении заведением, оставив это своей матери. [35] Вскоре после этого, летом 1968 года, он уехал из родительского дома, сняв собственную квартиру. [36]
Divine появилась в следующем короткометражном фильме Уотерса « История Дайан Линклеттер » (1969), который изначально был задуман как испытание для новой звуковой камеры. Черная комедия , которая продолжила традицию Уотерса снимать фильмы «безвкусицы», чтобы шокировать традиционное американское общество, «История Дайан Линклеттер» была основана на реальной истории Дайан Линклеттер , дочери медиа-персоны Арта Линклеттера , которая покончила жизнь самоубийством в начале того же года. Ее смерть вызвала шквал интереса и спекуляций в СМИ, причем различные источники ошибочно утверждали, что она сделала это под воздействием психоделического ЛСД . В драматической версии Уотерса Divine играла главную роль подростка, которая восстает против своих консервативных родителей после того, как они пытаются разорвать ее отношения с парнем-хиппи Джимом, прежде чем употребить большое количество ЛСД и покончить с собой. Хотя фильм был показан на первом кинофестивале в Балтиморе, в то время он не был публично выпущен, в основном по юридическим причинам. [31] [37]
Вскоре после производства «Истории Дайан Линклеттер » Уотерс начал снимать полнометражный фильм «Мондо Трашо» , в котором Дивайн играла одну из главных ролей — неназванную блондинку, которая ездит по городу и сбивает попутчика. [38] [39] В одной из сцен актер должен был пройти по улице голым, что в то время считалось преступлением в штате Мэриленд, что привело к аресту Уотерса и большинства актеров, связанных с фильмом; Дивайн сбежала, быстро уехав от полиции, когда они прибыли, чтобы произвести аресты. [40] В своем обзоре фильма Los Angeles Free Press воскликнула, что «300-фунтовый (140 кг) секс-символ Дивайн, несомненно, является своего рода открытием». [41]
В 1970 году Дивайн бросил работу парикмахером, открыв магазин винтажной одежды в Провинстауне, штат Массачусетс, на деньги своих родителей. Открывшись в 1970 году под названием «Divine Trash», магазин продавал вещи, которые Дивайн покупал в комиссионных магазинах , на блошиных рынках и гаражных распродажах, хотя ему пришлось переехать с первоначального места после того, как он не смог получить лицензию от местных властей. [31] [42] Понимая, что это предприятие не было финансово жизнеспособным, Дивайн распродал свои запасы по очень низким ценам. В надежде собрать немного дополнительных денег он продал мебель своей арендованной меблированной квартиры, что заставило хозяйку выдать ордер на его арест. [43] [44] Он скрылся от местной полиции, отправившись в Сан-Франциско, штат Калифорния, город, в котором была большая гей-субкультура, которая привлекала Дивайна, который тогда принимал свою гомосексуальность. [45]
В 1970 году Дивайн сыграла роль Леди Дивайн, оператора выставки, известной как «Кавалькада извращений», которая переходит к убийству посетителей в фильме Уотерса « Множественные маньяки» . Фильм содержал несколько спорных сцен, в частности, одну, в которой Леди Дивайн мастурбировала с помощью четок, сидя в церкви. В другой Леди Дивайн убивает своего парня и съедает его сердце; на самом деле Дивайн впилась зубами в коровье сердце, которое сгнило из-за того, что его целый день держали на съемочной площадке. В конце фильма Леди Дивайн насилует гигантский лобстер по имени Лобстора, что сводит ее с ума; впоследствии она отправляется на убийственную вечеринку в Феллс-Пойнт, прежде чем ее застрелила Национальная гвардия . [46] [47] [48] Из-за своей противоречивой природы Уотерс опасался, что фильм будет запрещён и конфискован Советом по цензуре штата Мэриленд , поэтому избежал их юрисдикции, показав его только на некоммерческих площадках, а именно в арендованных церковных помещениях. [49] Multiple Maniacs был первым фильмом Уотерса, который получил широкое внимание, как и Divine; KSFX отметил, что «Divine невероятен! Может начать совершенно новую тенденцию в кино». [46]
После своего пребывания в Сан-Франциско Дивайн вернулся в Балтимор и принял участие в следующем фильме Уотерса «Розовые фламинго ». Фильм, задуманный Уотерсом как «упражнение в дурном вкусе», [50] показал Дивайн в роли Бабс Джонсон, женщины, которая утверждает, что является «самым грязным человеком на свете» и которая вынуждена доказывать свое право на титул претендентам, Конни (Минк Стоул) и Рэймонду Марблу (Дэвид Локари). [51] В одной из сцен Марблы посылают Бабс какашку в коробке в качестве подарка на день рождения, и чтобы разыграть эту сцену, Дивайн испражнялся в коробку накануне вечером. [52] Снятый в хиппи-коммуне в Финиксе, штат Мэриленд, актеры большую часть времени курили сигареты и марихуану и принимали амфетамины . Все сцены были тщательно отрепетированы заранее. [53] Финальная сцена в фильме оказалась особенно печально известной, в ней Бабс ест свежие собачьи фекалии; Дивайн позже сказал репортеру: «Я следовал за этой собакой в течение трех часов, просто наводя зум на ее задницу», ожидая, пока она опорожнит кишечник, чтобы они могли снять эту сцену. [54] Сцена стала одним из самых заметных моментов в актерской карьере Дивайна, и позже он жаловался на людей, которые думают, что «я бегаю и делаю это все время. Мне присылали коробки с собачьим дерьмом — пластиковым собачьим дерьмом. Я ходил на вечеринки, где люди просто сидели и говорили о собачьем дерьме, потому что они думали, что это то, о чем я хочу говорить». [54] На самом деле, заметил он, он не был копрофилом , а ел экскременты только один раз, потому что это было в сценарии. [54] [55]
Премьера фильма состоялась в марте 1972 года [56] на третьем ежегодном кинофестивале в Балтиморе, проходившем в кампусе Университета Балтимора , где билеты на три последовательных показа были распроданы; фильм вызвал особый интерес среди поклонников андеграундного кино после успеха Multiple Maniacs , который начали показывать в Нью-Йорке, Филадельфии и Сан-Франциско. [57] Подхваченный небольшой независимой компанией New Line Cinema , Pink Flamingos был распространен Беном Баренхолцем , владельцем театра Elgin в Нью-Йорке. В театре Elgin Баренхолц продвигал сцену полуночного кино , в первую очередь показывая кислотный вестерн Алехандро Ходоровски El Topo (1970). Баренхолц чувствовал, что, будучи авангардным по своей природе, Pink Flamingos хорошо впишется в эту толпу, показывая его в полночь по пятницам и субботам. [58] [59] Фильм вскоре приобрел культовую популярность в театре Элгина. Баренхольц охарактеризовал его ранних поклонников как в первую очередь «городских геев, больше из хипстеров», но через некоторое время он заметил, что эта группа расширилась, и фильм стал популярен среди «рабочих детей из Нью-Джерси, которые стали немного шумными». [60] Многие из этих поклонников культового кино выучили все реплики из фильма, декламируя их на показах, явление, которое стало ассоциироваться с другим популярным полуночным фильмом той эпохи, «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (1975). [60]
Сохраняя в тайне от родителей свое участие в подпольном кинопроизводстве Уотерса, Дивайн продолжал зависеть от них в финансовом плане, взимая с них плату за дорогие вечеринки, которые он устраивал, и выписывая недействительные чеки. После того, как он в 1972 году выставил им счет за капитальный ремонт своей машины, родители конфисковали ее у него и сказали, что больше не будут поддерживать его таким образом. В отместку он пришел к ним домой на следующий день, забрал своих двух домашних собак, а затем исчез, не видя и не разговаривая с ними в течение следующих девяти лет. Вместо этого он отправил им более пятидесяти открыток со всего мира, сообщая им, что с ним все в порядке, но ни на одной из них он не оставил обратного адреса. [61] Фрэнсис и Харрис Милстед вскоре вышли на пенсию и переехали во Флориду по совету врача Харриса, который прописал более теплую погоду южного штата как полезную для мышечной дистрофии Харриса. [62]
Когда съёмки «Розовых фламинго» закончились, Дивайн вернулся в Сан-Франциско, где он и Минк Стоул сыграли главные роли в нескольких малобюджетных пьесах в Palace Theater в составе дрэг-труппы The Cockettes , включая «Divine and Her Stimulating Studs» , «Divine Saves the World» , «Vice Palace» , «Journey to the Center of Uranus» и «The Heartbreak of Psoriasis» . [63] [64] [65] последний был мюзиклом, который закрыли после трёх представлений. [66] Именно здесь он впервые встретил андрогинного исполнителя Сильвестра . [67] Дивайн приобрёл дом в Санта-Монике , который обставил по своему дорогому вкусу. [68] Во время визитов в Вашингтон в начале 1970-х годов Дивайн и Уотерс посещали городские балы , которые часто посещали афроамериканцы ЛГБТ. Здесь Уотерс поощрял дрэг-персону Дивайн становиться более возмутительной, демонстрируя её избыточный живот и нося оружие. Позже он прокомментировал, что хотел, чтобы Дивайн стал « Годзиллой дрэг -квин », [69] что было прямой конфронтацией с большинством евро-американских дрэг-квин, которые хотели стать Мисс Америка . [69] [70] В своей личной жизни Дивайн стал крестным отцом Брука Йитона, сына его друзей Чака Йитона и Пэта Морана; Брук и Дивайн оставались очень близки до самой смерти Дивайна. [71]
В 1974 году Дивайн вернулся в Балтимор, чтобы снять следующий фильм Уотерса, «Женские неприятности» , в котором он сыграл главную роль. Персонаж Дивайн, юная преступница Дон Дэвенпорт, принимает идею о том, что преступление — это искусство, и в конечном итоге ее казнят на электрическом стуле за ее агрессивное поведение. [72] [73] Уотерс утверждал, что персонаж Дон был частично основан на общей подруге, которая познакомила его с Дивайн, Кэрол Верниг, в то время как костюмы и грим были снова разработаны Ван Смитом, чтобы создать желаемый «дрянной, распутный вид». [74] В фильме Дивайн сам выполнял трюки, включая сцену с батутом , для которой ему пришлось взять несколько уроков прыжков на батуте. [75] Дивайн также сыграл свою первую мужскую роль на экране в фильме, Эрла Петерсона, и Уотерс включил сцену, во время которой эти два персонажа занимались сексом, в качестве шутки о том, что обоих персонажей играл один и тот же актер. «Женские неприятности» оказались любимым фильмом Дивайна, потому что он позволил ему развить своего персонажа и, наконец, сыграть мужскую роль, что он всегда считал важным, поскольку боялся, что его будут приглашать на роль женского персонажа. [75] [76] [77] Дивайн также был ответственен за исполнение музыкальной темы для «Женских неприятностей» , хотя она так и не была выпущена как сингл. [78] Дивайн остался горд фильмом, хотя он получил неоднозначные отзывы критиков. [79]
В 1977 году Divine снялась в ревю Restless Underwear вместе с канадской рок-группой Rough Trade , которое играло в Massey Hall в Торонто. В 1980 году ревю появилось в Beacon Theatre в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена . Бернард Джей, менеджер Divine, сказал, что это была «гигантская катастрофа», поскольку Divine не сыграла в ревю такой большой роли, как ожидали зрители. [80]
Divine не смог появиться в следующем фильме Уотерса, Desperate Living (1977), несмотря на то, что роль Мола МакГенри была написана для него. Это произошло потому, что он вернулся к работе в театре, на этот раз взяв на себя роль коварной тюремной надзирательницы Полин в комедии Тома Эйена Women Behind Bars . Представленная в нью-йоркском Truck and Warehouse Theater, пьеса оказалась популярной и позже была перенесена в лондонский Whitehall Theater рядом с Трафальгарской площадью . Содержащая новый состав, она оказалась менее успешной, чем в Нью-Йорке. [81] [82] [83] Именно в этом городе Divine познакомился с группой людей, которых он узнал как свою «лондонскую семью»: модельером Зандрой Роудс , фотографом Робин Бич, скульптором Эндрю Логаном и партнером последнего Майклом Дэвисом. [84] В 1978 году в Лондоне Divine посетила в качестве почетного гостя четвертый конкурс красоты Alternative Miss World , «фиктивное» мероприятие, основанное Логаном в 1972 году, в котором «трансвеститы» — включая мужчин, женщин и детей — соревновались за приз. Мероприятие было снято режиссером Ричардом Гейером, чей последующий фильм под названием Alternative Miss World был впервые показан в Odeon на площади Лестер-сквер в Лондоне , а также был показан на Каннском кинофестивале , оба мероприятия посетила Divine. [85]
Впечатленный игрой Дивайна в «Женщинах за решеткой» , драматург Том Эйен решил написать новую пьесу, в которой он бы сыграл главную роль. Результатом стала «Неоновая женщина» , история, действие которой происходит в 1962 году, где Дивайн играет Флэш Шторм, женщину-владелицу стриптиз-клуба в Балтиморе. Она была сыграна в клубе «Hurrah!» в Нью-Йорке, а затем перешла в театр «Alcazar» в Сан-Франциско. Дивайн остался очень горд своей работой, считая ее свидетельством того, что его актерское мастерство получает более широкое признание, и его выступления посещали такие знаменитости, как Эрта Китт , Элтон Джон и Лайза Миннелли . [86] [87] [88] Именно во время нью-йоркского этапа тура пьесы Дивайн подружился с Джеем Беннеттом; впоследствии они начали вместе снимать квартиру на 58-й улице. В городе Дивайн собрал группу друзей, которые стали известны как его «нью-йоркская семья»: дизайнер Ларри ЛеГаспи, визажист Конрад Сантьяго, Винсент Нассо и костюмер Фрэнки Пьяцца. Находясь там, он часто посещал знаменитый клуб Studio 54 , любя вечеринки и клубную культуру. [89]
В конце концов Divine решил отказаться от своего агента Роберта Хассонга и заменить его своим английским другом Бернардом Джеем. Джей предположил, что с его любовью к клубам Divine мог бы получить работу, выступая в них; в результате Divine впервые появился в 1979 году в гей-клубе в Форт-Лодердейле , Флорида, где его незапланированное выступление включало в себя многократное выкрикивание "fuck you" зрителям, а затем драку с другой дрэг-квин, трюк, который оказался популярным среди клиентуры клуба. Впоследствии он увидел коммерческий потенциал включения диско-песен в свое выступление и вместе с Томом Эйеном и композитором Генри Кригером создал "Born to be Cheap" в 1981 году. [90] [91] В 1981 году Divine появился в следующем фильме Джона Уотерса, Polyester , в главной роли Франсин Фишпоу. В отличие от предыдущих ролей, Fishpaw была не сильной женщиной, а кроткой и жертвенной женщиной, которая влюбляется в своего возлюбленного мечты, Тодда Завтра, которого играет Таб Хантер . В реальной жизни таблоидные публикации утверждали о романтической связи между ними, утверждение, которое оба отрицали. [92] [93] Фильм был выпущен в «Одорама», сопровождаемый карточками «поцарапай и понюхай», чтобы зрители могли понюхать их в ключевых моментах фильма. [94] Вскоре после Полиэстера , Дивайн пробовался на мужскую роль в предстоящем научно-фантастическом фильме Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» . Несмотря на то, что Скотт считал Дивайна неподходящим для этой роли, он утверждал, что был в восторге от работы Дивайна и был очень заинтересован в том, чтобы включить его в другой свой фильм, но в конечном итоге этого так и не произошло. [95]
В том же году Divine решил восстановить связь со своими отчужденными родителями. Его мать узнала о его кинематографической и диско-карьере после прочтения статьи о фильмах Джона Уотерса в журнале Life и пошла в кино на фильм Female Trouble , но не чувствовала себя эмоционально способной восстановить связь со своим сыном до 1981 года. Она попросила друга передать Divine записку на одном из его концертов, заставив Divine позвонить ей, и семья впоследствии воссоединилась. [96] Отношения были восстановлены, и Divine купил им щедрые подарки и сообщил им, насколько он богат. Фактически, по словам его менеджера Бернарда Джея, он уже был по уши в долгах из-за своих экстравагантных трат. [97] В 1982 году он объединил усилия с молодым американским композитором Бобби Орландо , который написал несколько синглов Hi-NRG для Divine, включая « Native Love (Step By Step) », « Shoot Your Shot » и « Love Reaction ». Чтобы помочь прорекламировать эти синглы, которые оказались успешными на многих дискотеках по всему миру, Divine отправился на телевизионные шоу, такие как Good Morning America , а также в серию туров, в которых он совмещал свои музыкальные выступления с комедийными трюками и рутиной, которые часто соответствовали стереотипу его персонажей как «дрянных» и возмутительных. [98] [99] На протяжении оставшейся части 1980-х годов Divine гастролировал со своими музыкальными выступлениями по всему миру, добившись особенно большого количества поклонников в Европе. [100] [101] Он также появлялся в фильмах Розы фон Праунхайм , например, в 1979 году в фильме «Талли Браун, Нью-Йорк» . Divine дружил с обоими (режиссером и Талли Браун ).
Карьера Divine как певца диско продолжалась, и его записи хорошо продавались, но он и его менеджмент чувствовали, что не получают своей доли прибыли. Они обратились в суд против Орландо и его компании O-Records и успешно аннулировали свой контракт. После подписания контракта с компанией Барри Эванджели InTune Music Limited Divine выпустила несколько новых диско-записей, включая « You Think You're a Man » и « I'm So Beautiful », которые были оба спродюсированы Питом Уотерманом из тогдашней перспективной британской продюсерской группы Stock Aitken Waterman . [102] В Соединенном Королевстве Divine исполнил свой хит «You Think You're A Man» — песню, которую он посвятил своим родителям — на телешоу BBC Top of the Pops . У него появился преданный поклонник, британец Митч Уайтхед, человек, который объявил себя «фанатом Divine номер 1», сделал себе татуировки с изображениями своего кумира и в конечном итоге помог Бернарду Джею в подготовке к шоу Divine на сцене. [103] В Лондоне Divine также подружился с дрэг-комедийным актером Полом О'Грейди , и Джей помог О'Грейди получить его первые заказы в США [104]
Следующий фильм Divine, Lust in the Dust (1985), воссоединил его с Табом Хантером и стал первым фильмом Divine, снятым не Джоном Уотерсом. Действие фильма происходит на Диком Западе в девятнадцатом веке. Фильм представляет собой сексуальную комедию, в которой Divine играет Рози Велес, распутную женщину, которая работает певицей в салунах и соревнуется за любовь Абеля Вуда (Тэб Хантер) с другой женщиной. Пародия на вестерн 1946 года Duel in the Sun , фильм имел успех у критиков, и Divine получил похвалу от ряда рецензентов. [105] [106] Divine последовал за этой постановкой с совершенно другой ролью — гангстера-гея Хилли Блю в фильме Trouble in Mind (1985). Сценарий был написан с учетом интересов Divine. Хотя Divine и не был главным персонажем в фильме, он стремился сыграть эту роль, потому что хотел играть больше мужских ролей и оставить позади стереотип о том, что он просто подражает женщине. Рецензии на фильм были неоднозначными, как и оценки игры Дивайн. [107] [108]
После окончания работы над фильмом Trouble in Mind Дивайн снова занялся проектом Джона Уотерса, фильмом Hairspray (1988). Действие фильма Hairspray разворачивается в Балтиморе в 1960-х годах. Сюжет разворачивается вокруг самопровозглашенной «приятно пухлой» девушки-подростка Трейси Тернблад, которая стремится к славе в качестве танцовщицы на местном телешоу и выступает против расовой сегрегации . Как и в более раннем фильме Уотерса Female Trouble , Дивайн сыграл в фильме две роли, одну из которых была женской, а другую — мужской. Первая из них, Эдна Тернблад, была любящей матерью Трейси; Дивайн позже отметил, что с этим персонажем его нельзя было точно описать как дрэг-квин, заявив: «Какая дрэг-квин позволит себе выглядеть так? Я выгляжу как половина женщин из Балтимора». [109] Его вторым персонажем в фильме был владелец расистской телестанции Арвин Ходжпайл. В одном интервью Дивайн признался, что надеялся сыграть обе роли — матери и дочери в фильме «Лак для волос» , но продюсеры были «немного подозрительны» и выбрали Рики Лейк на последнюю роль. [110] Дивайн продолжил высказывать свое мнение о Лейк, в шутку сказав интервьюеру, что «Ей девятнадцать, и она восхитительна. Я ее ненавижу». [110] На самом деле они стали хорошими друзьями, работая вместе на съемочной площадке. [111] Обзоры фильма были преимущественно положительными, причем Дивайн в частности был выделен для похвалы; несколько комментаторов выразили свое мнение, что фильм ознаменовал прорыв Дивайна в мейнстримное кино. [112] Впоследствии он взял свою мать на премьеру фильма на кинофестивале в Майами, прежде чем она снова сопровождала его на премьеру в Балтиморе, на этот раз также с несколькими другими его родственниками. После показа в Музее искусств Балтимора состоялась вечеринка , на которой Фрэнсис Милстед дала импровизированное интервью английскому кинокритику Джонатану Россу , другу и поклоннику Дивайн. [113]
Последняя роль Divine в кино была в малобюджетном комедийном ужастике Out of the Dark , снятом и спродюсированном в Лос-Анджелесе той же командой, что и Lust in the Dust . Появившись только в одной сцене в фильме, он сыграл персонажа детектива Ланджеллы, сквернословящего полицейского, расследующего убийства клоуна-убийцы. Out of the Dark был выпущен через год после смерти Divine. [114] Divine стал известной знаменитостью в течение 1980-х годов, появляясь в американских телевизионных ток-шоу, таких как Late Night с Дэвидом Леттерманом , Thicke of the Night и The Merv Griffin Show , чтобы продвигать как свою музыку, так и свои появления в фильмах. Были выпущены товары на тему Divine, включая поздравительные открытки и The Simply Divine Cut-Out Doll Book . Портреты Divine были написаны несколькими известными художниками, включая Дэвида Хокни и Энди Уорхола , оба из которых были известны своими работами, связанными с популярной культурой. [115]
7 марта 1988 года, через три недели после выхода фильма «Лак для волос» по всей стране, Дивайн остановился в отеле Regency Plaza Suites в Лос-Анджелесе. На следующий день он должен был сняться в качестве гостя в роли дядюшки Отто в телесериале телеканала Fox « Женаты... с детьми» во втором заключительном эпизоде сезона. [6] [116] Проведя весь день в Sunset Gower Studios на репетициях, Дивайн вернулся в свой отель тем вечером, где поужинал с друзьями в ресторане отеля, прежде чем вернуться в свой номер. Незадолго до полуночи он умер во сне в возрасте 42 лет от сердечной недостаточности. [117] Его тело обнаружил Бернард Джей на следующее утро, который затем просидел с телом в течение следующих шести часов вместе с тремя другими друзьями Дивайна. Они связались с Томасом Ногучи , бывшим главным коронером округа Лос-Анджелес, который организовал вывоз тела; друзья Дивайна смогли помешать прессе сделать какие-либо фотографии тела, когда его выносили из отеля. [118] [119]
Тело Дивайна было доставлено обратно в Мэриленд и доставлено в похоронное бюро Ruck's Funeral Home в Таусоне, где для него был приобретен гроб. Похороны состоялись на кладбище Prospect Hill Cemetery, где собралась толпа из сотен человек, чтобы отдать дань уважения. [120] Церемонию провел Лиланд Хиггинботам, который крестил Дивайна в христианскую веру много лет назад. Джон Уотерс произнес речь и был одним из тех, кто нёс гроб, а затем нёс гроб к месту его последнего упокоения, рядом с могилой бабушки Дивайна. На могиле было оставлено много цветов, включая венок, присланный актрисой Вупи Голдберг , на котором было написано: «Посмотрите, что произойдёт, когда вы получите хорошие отзывы». [121] [122] После похорон в особняке губернатора Балтимора прошла дань уважения. [123] В последующие недели Налоговая служба конфисковала многие вещи Дивайна и продала их с аукциона в качестве возмещения за неуплаченные налоги. [124]
Divine: «Сколько ты заплатил, чтобы попасть на шоу сегодня вечером?»
Зрители: «Десять долларов».
Divine: «Ну, это восемь долларов за просмотр шоу — и два доллара за то, чтобы трахнуть меня сразу после. Все выстраиваются в очередь у гримерки, и я буду здесь до Рождества!»
Пример шуток Дивайна с его аудиторией [125]
После того, как он заработал себе имя как женский имитатор, известный своим «дрянным» поведением в своих ранних фильмах Джона Уотерса, Дивайн извлек выгоду из этого образа, появляясь на своих музыкальных выступлениях в своем дрэг-персонаж. В этой роли его менеджер Бернард Джей описал его как демонстрирующего «Мусор. Грязь. Непристойность. В больших количествах». [126] Дивайн описал свои сценические выступления как «просто хорошее, грязное веселье, и если вы находите это оскорбительным, дорогая, не присоединяйтесь». [125] В рамках своего выступления он постоянно ругался на публику, часто используя свою фирменную фразу «иди на хуй». Возбужденные зрители часто выходили на сцену, где он ласкал их ягодицы, пах и грудь, к одобрению публики. [127] Дивайн и его сценическое выступление оказались особенно популярны среди гей-аудитории, и он появился в некоторых из крупнейших в мире гей-клубов, таких как Heaven в Центральном Лондоне . По словам менеджера Divine Бернарда Джея, это произошло не потому, что сам Divine был геем, а потому, что гей-сообщество «открыто и гордо отождествляло себя с решимостью женского персонажа Divine» [128] .
Divine становился все более известным за нелепые трюки на сцене, каждый раз пытаясь превзойти то, что он делал раньше. На одном из представлений в лондонском ипподроме, совпавшем с Днем независимости Америки , Divine поднялся с пола на гидравлическом подъемнике, закутанный в американский флаг, и заявил: «Я здесь представляю свободу, свободу, семейные ценности и чертов американский образ жизни». [129] Когда он выступал на лондонском гей-параде , он пел на крыше арендованного прогулочного катера, который плыл по Темзе мимо садов Jubilee Gardens . [130] На представлении Divine, которое он дал на ипподроме в последний год своей жизни, он появился на сцене верхом на слоненке, которого арендовали для этого случая. [131] [132] Тем не менее, Дивайн был недоволен тем, что его знали в первую очередь за его дрэг-шоу, и сказал интервьюеру, что «моя любимая часть дрэг-шоу — это избавление от него. Дрэг-шоу — это моя рабочая одежда. Я надеваю его только тогда, когда мне за это платят», [133] мнение, которое он повторил своим друзьям. [88] [134]
В детстве и юности Дивайн называли «Гленн» его друзья и семья; став взрослым, он использовал сценический псевдоним «Дивайн» в качестве своего личного имени, сказав одному интервьюеру, что и «Дивайн», и «Гленн Милстед» были «оба просто именами. Гленн — это имя, с которым я вырос, Дивайн — это имя, которое я использую последние 23 года. Я думаю, это всегда Гленн, и это всегда Дивайн. Вы имеете в виду персонажа Дивайн или человека Дивайн? Видите ли, все становится очень сложно. Есть Дивайн, с которым вы сейчас разговариваете, и есть персонаж Дивайн, который просто то, чем я зарабатываю на жизнь. Ее на самом деле вообще не существует». [135] В какой-то момент он официально признал имя «Дивайн», так как оно было указано в его паспорте, и в соответствии с его личным использованием имени его близкие друзья прозвали его «Диви». [136]
Divine идентифицировал себя как гомосексуалиста . [137] В 1980-х годах у него были длительные отношения с женатым мужчиной по имени Ли Л'Экуайер, который сопровождал его почти везде, куда бы он ни пошел. [138] Позже они расстались, и Divine продолжил короткий роман с гей-порнозвездой Лео Фордом , о котором широко сообщала гей-пресса. [139] По словам его менеджера Бернарда Джея, Divine регулярно занимался сексуальными действиями с молодыми людьми, с которыми он встречался во время турне, иногда влюбляясь в них; в одном случае он встретил молодого человека в Израиле, которого хотел привезти обратно в Соединенные Штаты, но Джей помешал ему сделать это. [140] Этот образ распущенности оспаривался его другом Энн Серсосимо, которая утверждала, что Divine никогда не демонстрировал такого поведения во время турне. [141] Изначально Дивайн избегал сообщать СМИ о своей сексуальной ориентации, даже когда его спрашивали интервьюеры, и иногда намекал, что он бисексуал , но во второй половине 1980-х годов изменил это отношение и начал открыто говорить о своей гомосексуальности. [142] Тем не менее, он избегал обсуждения прав геев , отчасти по совету своего менеджера, понимая, что это негативно скажется на его карьере. [143]
Мать Дивайна, Фрэнсис Милстед, отметила, что, хотя Дивайн «был благословлен многими талантами и способностями, он мог быть очень капризным и требовательным». [144] Она отметила, что, хотя он был «невероятно добрым и щедрым», он всегда хотел, чтобы все было сделано так, как он хотел, и «отключался от вас, если вы ему не нравились». [144] Она отметила, что в большинстве интервью он производил впечатление «очень застенчивого и скрытного человека». [145] Голландские друзья Дивайна подарили ему двух бульдогов в начале 1980-х, которых он обожал, назвав их Беатрикс и Клаус в честь королевы Беатрикс и ее мужа принца Клауса Нидерландского . Он много раз фотографировался с ними и иногда использовал эти изображения для обложек пластинок и плакатов. [146] Дивайн страдал от проблем с ожирением с детства, вызванных его любовью к еде, а в более позднем возрасте его голод усилился из-за ежедневного употребления марихуаны, пристрастия, в котором он публично признался. [147] [148] По словам Бернарда Джея, в последние годы жизни Дивайна, когда его карьера в диско подходила к концу и он изо всех сил пытался найти актерскую работу, он чувствовал суицидальные наклонности и несколько раз угрожал покончить с собой. [149]
Что касается его гендерной идентичности, Уотерс сказал: «Люди [думают], что Дивайн — они всегда думают неправильно — был трансгендером. Дивайн никогда не одевался как женщина, за исключением случаев, когда он работал. У него не было желания быть женщиной... Он не хотел сойти за женщину; он хотел сойти за монстра. Его придумали, чтобы пугать хиппи. И это то, что он хотел сделать. Он хотел быть Годзиллой. Ну, он хотел быть Элизабет Тейлор и Годзиллой вместе взятыми». [150]
The New York Times написала о фильмах Милстеда 1980-х годов: «Те, кто мог преодолеть непрекращающуюся странность игры Дивайна, обнаружили, что у актера/актрисы был подлинный талант, включая естественное чувство комического момента и сверхъестественный дар к фарсу». [151] В письме в газету Пол Торнквист описал его как «одного из немногих по-настоящему радикальных и важных художников века... [который] был дерзким символом стремления человека к свободе и свободе». [152] Журнал People описал его как «Богиню Гросса, Панк-Слона, Большую Плохую Маму Полуночных Фильмов... [и] Мисс Пигги для блаженно развращенных». [1] После его смерти поклонники Дивайна посетили кладбище Проспект-Хилл, чтобы отдать дань уважения. Известно, что поклонники оставляют на его могиле грим, еду и граффити в память о нем ; Уотерс утверждает, что некоторые фанаты занимаются сексом на его могиле, и он уверен, что Дивайну это очень понравилось бы. [124] [151]
Divine оказал влияние на многих музыкантов. В середине 1980-х годов андрогинный исполнитель Сильвестр украсил туалетную комнату своего дома в Сан-Франциско памятными вещами Divine. [67] Анохни из группы Antony and the Johnsons написала песню о Divine, которая была включена в одноименный дебютный альбом группы , выпущенный в 1998 году. Песня под названием «Divine» была одой актеру, который был одним из героев всей жизни Анохни. Ее восхищение выражено в строках: «Он был моим самоопределяющим гуру» и «Я поворачиваюсь, чтобы подумать о тебе/Кто шел по пути с такой болью/Кто держит зеркало вверху для дураков». [153] В 2008 году ирландская электронная певица Ройшин Мерфи отдала дань уважения Divine в музыкальном клипе на свою песню « Movie Star », воссоздав атаку Лобсторы из Multiple Maniacs . [154]
Divine послужила источником вдохновения для Урсулы, морской ведьмы , злодейки в анимационном фильме Disney 1989 года «Русалочка» . [155] Из-за того, что Divine сыграла Эдну Тернблад в оригинальной комедийной версии фильма «Лак для волос» , в более поздних музыкальных адаптациях « Лака для волос» роль Эдны обычно исполняли актеры-мужчины, включая Харви Фирштейна и других в бродвейском мюзикле 2002 года и Джона Траволту в музыкальном фильме 2007 года . Статую высотой двенадцать футов (3,7 метра) по образу Divine работы Эндрю Логана можно увидеть в постоянной экспозиции Американского музея визуальных искусств в родном городе Divine, Балтиморе. [156] I Am Divine , полнометражный документальный фильм о жизни Divine, был впервые показан на кинофестивале South by Southwest в 2013 году, а его премьера в Балтиморе состоялась в рамках кинофестиваля в Мэриленде . Продюсером и режиссером спектакля является Джеффри Шварц из лос-анджелесской продюсерской компании Automat Pictures . [ необходима ссылка ] В августе 2015 года на Нью-Йоркском фестивале Fringe был показан спектакль Divine/Intervention , основанный на последнем дне жизни Дивайн . [157]
Менеджер и друг Divine Бернард Джей написал книгу под названием Not Simply Divine!, опубликованную в 1992 году издательством Virgin Books . Признав, что он «безмерно горд» Divine и делом, к которому он «стремился», Джей отметил во введении к книге, что написал эту работу, потому что чувствовал, что Divine заслуживает «мемориала», который будет «записью для потомков». [158] Он настаивал на том, что Not Simply Divine! была «не горькой местью недооцененного менеджера, жаждущего теперь получить свою долю похвалы», но и что это не было «восторженным почтением», призванным изобразить Divine как «и святого, и легендарного». [158] Он выразил надежду, что книга прольет свет на «оттенки серого» между мужчиной и его женской персоной, изобразив картину «без изъянов». [158] Книгу раскритиковала мать Дивайна, Фрэнсис Милстед, которая обвинила Джея в написании «подлой» работы, которая дала неправильный образ ее сына. [159] «Не просто Дивайн!» также раскритиковал друг Дивайна Грег Горман , который заметил, что «в том, как Дивайн был изображен в книге, было так много враждебности и подлости, что это было просто на 180 градусов от того, кем он был». [160]
Впоследствии Фрэнсис Милстед совместно с Кевином Хеффернаном и Стивом Йегером написала собственную книгу о Дивайне под названием « Мой сын Дивайн» , которая была опубликована издательством Alyson Books в 2001 году. [161] «Открытки от Дивайна» , книга, состоящая из более чем 50 открыток, которые Дивайн отправлял своим родителям во время путешествий по миру с 1977 по 1987 год, была выпущена наследниками Дивайна 5 ноября 2011 года. [162] «Открытки от Дивайна» также включают цитаты и истории его друзей и коллег, включая Уотерса, Минк Стоул , Мэри Вивиан Пирс, Ченнинг Уилрой, Сьюзан Лоу, Джин Хилл, Таба Хантера, Лэйни Казана , Алана Дж. Вендла, Рут Браун, Дебору Гарри , Джерри Стиллера , Рики Лейка, Сильвио Джиганте и других. [163] [ необходим неосновной источник ]
Источник: Divine на IMDb
