Муниципальный музей Боймана Ван Бёнингена ( голландское произношение: [myˈzeːjʏm ˈbɔimɑns fɑn ˈbøːnɪŋə(n)] ) [a] — художественный музей в Роттердаме в Нидерландах . Название музея происходит от двух его наиболее важных спонсоров, Франса Якоба Отто Бойманса и Даниэля Джорджа ван Бёнингена . Музей расположен в Музейном парке в районе Центрум Роттердама , недалеко от Кунсталя и Музея естественной истории .
Музей открылся в 1849 году. С момента своего основания музей стал домом для более чем 151 000 произведений искусства. [3] В коллекции, охватывающей период от средневекового до современного искусства , представлены работы Рембрандта , Клода Моне , Винсента ван Гога и Сальвадора Дали , а также такие шедевры, как «Серия Ахиллеса» Питера Пауля Рубенса [4] и «Нива на фоне залива Зёйдерзе» Якоба ван Рейсдала . [5]
В 2013 году музей посетили 292 711 человек, и он стал 14-м по посещаемости музеем в Нидерландах. В 2018 году, последнем полном году перед долгосрочным закрытием, его посетили 284 000 человек. [6]
Музей закрыт с середины 2019 года. В 2024 году совет Роттердама согласился на амбициозную реновацию стоимостью 359 млн евро. Музей, наконец, планируется открыть в 2030 году. [7]
Музей был основан в 1849 году [1] как Музей Бойманса, в котором размещалась коллекция Франса Якоба Отто Бойманса (1767–1847). После соглашения между Советом Роттердама и Боймансом, Schielandshuis был куплен Советом для демонстрации коллекций Бойманса. [8] Художник и торговец произведениями искусства Ари Йоханнес Ламме был назначен первым директором музея. Большая часть оригинальной коллекции музея была уничтожена пожаром в 1864 году. Коллекция начала перестраиваться, и со временем Schielandshuis стал мал, чтобы вместить растущее число произведений искусства и посетителей Музея Бойманса. Поэтому в 1929 году был построен новый музей, который открылся в Музейном парке в 1935 году. [8] Здание было спроектировано городским архитектором Адрианом ван дер Стером (1893–1953).
Коллекция бизнесмена Даниэля Георга ван Бёнингена (1877–1955) была добавлена в 1958 году, и в этот момент музей приобрел название Museum Boymans–Van Beuningen. Написание было изменено на «Museum Boijmans Van Beuningen» в 1996 году. Представитель голландской еврейской общины Ронни Нафтаниэль потребовал — безуспешно — удаления имени Ван Бёнингена. Утверждалось, что приобретения в коллекции Ван Бёнингена были незаконно изъяты у еврейских владельцев в период нацистской оккупации Нидерландов. [9]
В апреле 1928 года Совет Роттердама принял решение поддержать строительство нового здания для коллекции. Оно должно было заменить слишком маленькое здание на Схидамседейке. Через несколько месяцев 35-летний Александр Ван дер Стер получил заказ на проектирование здания в сотрудничестве с директором музея Дирком Ханнемой.
После экскурсий по европейским музеям и различных экспериментов в процессе проектирования, в 1931 году началось строительство. Здание было открыто 6 июля 1935 года. Ван дер Стер считал его своей самой важной работой.
Ван дер Стер считал, что музей должен служить фоном для искусства, отдавая приоритет показу и оценке коллекции. Он видел в своей архитектуре средство для улучшения, а не затмения искусства, которое в нем размещалось: «Когда я смог сказать: этот музей — фон для произведений искусства, я понял, что мне это удалось».
Архитектор осознавал, что музеи могут быть утомительными, — он стремился создать пространство, способствующее обучению и наслаждению. Он спроектировал незаметные лестничные клетки и включил тонкие изменения уровней, чтобы минимизировать усталость посетителей: «Музеи утомительны... Эти усилия могут стать пыткой, если мы подвергаемся плохому освещению, невозможным лестницам, тяжелым цветам на стенах и плохой группировке произведений искусства... Только здание, которое действительно является хорошим музеем, может удовлетворить эту потребность».
Освещение также было важным, Ван дер Стер провел обширные световые исследования, чтобы обеспечить оптимальное освещение произведений искусства. Его новаторский подход к музейному освещению был высоко оценен критиками и повлиял на более поздние проекты, включая реконструкцию Рейксмузеума в 1952 году.
Проект музея с его взаимосвязанными дворами, башнями и взаимодействием материалов выявил внимание Ван дер Стера к архитектурной гармонии и символизму. Он обосновал башню — спорный элемент — как архитектурную необходимость, которая тянет взгляд вверх, создавая ощущение ритма и величия.
Выбор материалов Ван дер Стера, таких как контрастные песчаник и кирпич, был направлен на создание вневременной эстетики, которая будет изящно стареть: «... усилить цветовой эффект контрастом между двумя типами камня: от чисто-серого через желто-серый к темно-красному, увенчанному медным желобом».
В 1971 году было добавлено выставочное крыло. Оно было спроектировано архитектором Александром Бодоном (1906-1993) с целью показа временных выставок. В 2003 году фламандские архитекторы Robbrecht en Daem добавили новые галереи к выставочному крылу. [11] Новое крыло было «как пояс вокруг больших комнат Бодона. В своих галереях они использовали прозрачное и матовое стекло, бетон и части оригинальной кирпичной стены. Это и библиотека со стороны улицы являются самыми последними расширениями музея до настоящего времени». [8]
Выставочное здание было построено с тремя большими гибкими пространствами, которые можно было перестраивать в зависимости от потребностей каждой выставки. [8] Бодон создал «новое крыло» в то время, когда современному искусству буквально и образно требовалось пространство. В комнатах было белое и рассеянное освещение сверху. Вид на сад из большого окна давал виды, которые, как говорят, отвлекали внимание некоторых посетителей от искусства. [8] Потолок, который показывал характер искусства с деталями дизайна, имеющими в них значение.
Павильон Ван Бёнингена де Вриза был построен и спроектирован Хубертом -Яном Хенкетом в 1991 году для добавления коллекций из Бёнингена. В павильоне хранятся коллекции предметов домашнего обихода доиндустриального периода. Пространство павильона очень прозрачно, поскольку в здании использованы стекло и серебристая стальная конструкция крыши.
Строительство музея-депо Бойманса-ван-Бёнингена началось в 2017 году и было официально открыто королём Виллемом-Александром 5 ноября 2021 года. Это первое в мире полностью доступное художественное депо. [12]
Депо было заказано, чтобы дать посетителям ощущение огромного размера коллекций, которые можно увидеть с центральной лестницы и площадок. [13] Первый этаж депо состоит из гостеприимной входной зоны с кофейным уголком, также используется для работы с произведениями искусства. Верхние этажи предназначены для выставочных площадей. Атриумная галерея со стеклянной крышей имеет коллекции из старых зданий. Здание построено с учетом устойчивости архитекторами MVRDV . Фасад депо покрыт различными типами стекла с разным цветовым кодом, чтобы сделать здание гибким при естественном освещении. Например, крыша закодирована розовым стеклом, которое прозрачно, чтобы предоставить посетителям вид на город и музей с крыши. [14] Там также расположены ресторан Renilde (названный в честь бывшего куратора Ренильде Хаммахер) и салон Coert (названный в честь бывшего директора Роттердамского музея Курта Эббинга Вуббена).
_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg/1280px-Pieter_Bruegel_the_Elder_-_The_Tower_of_Babel_(Rotterdam)_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg)
,_oil_on_canvas,_94_x_130_cm,_Museum_Boijmans_Van_Beuningen.jpg/1280px-Wassily_Kandinsky,_1911,_Reiter_(Lyrishes),_oil_on_canvas,_94_x_130_cm,_Museum_Boijmans_Van_Beuningen.jpg)
Музей имеет разнообразную коллекцию, начиная от средневекового и заканчивая современным искусством , с особой силой в голландском искусстве . Большая часть коллекции поступила в музей через две частные коллекции, упомянутые выше, но многие другие внесли свой вклад на протяжении многих лет. Музей также хранит множество замечательных предметов домашнего обихода, которые освещают историю дизайна на протяжении восьми столетий. Эта коллекция предметов домашнего обихода варьируется от средневековых кувшинов и питьевой посуды до стекла Золотого века , мебели и других предметов выдающихся современных дизайнеров. [15]
Среди наиболее известных художников, чьи работы постоянно экспонируются в музее, — Иероним Босх , Питер Брейгель Старший , Рембрандт , Клод Моне , Василий Кандинский , Винсент Ван Гог , Маурицио Каттелан , Поль Сезанн , Рене Магритт , Сальвадор Дали , Марк Ротко , Эдвард Мунк , Виллем де Кунинг и Яёи Кусама .
Коллекция также включает в себя богатое собрание произведений на бумаге (офорты, рисунки, литографии и т. д.) от Средневековья до наших дней.
Гнев Ахилла (ок. 1630-1635) Питера Пауля Рубенса - это гобелен из серии, посвященной греческому воину Ахиллу. Гобелены процветали с готического периода и сохранились до наших дней. Эти гобелены являются зеркальным отражением эскиза, но это ткацкие техники, в которых дизайн выполняется задом наперед. [16] В эти периоды гобелены висели на стенах престижных приемных.
Tulipcabinet (ок. 1635–1650) Германа Думера — это шкафы, построенные или использовавшиеся в эпоху Возрождения , когда использование декоративных мотивов было известно. Мотив тюльпана в этом шкафу указывает на символ богатства, а луковица тюльпана несет символ огромных сумм денег в 17 веке. Это также указывает на то, что этот тип шкафов использовался знатными богатыми людьми.
Дисплейный бокал с панорамой города и гавани Гамбурга (1704–1709) Иоганна Симона Ротэра — это кубок или монументальный бокал, на котором выгравирован городской пейзаж Гамбурга с использованием гравюры на медном колесе, представляющей 18-й век и доиндустриальный дизайн. На ножке есть фигуры, которые представляют четыре времени года. Эти типы кубков часто использовались на шведском столе во время впечатляющих банкетов. [17]
«Горный вечерний пейзаж» (ок. 1665 г.) Адама Пийанакера — двухмерная картина, которая широко использовалась в качестве декоративного эффекта для настенных покрытий и была модным способом заполнить стены пейзажной живописью в Нидерландах примерно в XVII веке.
Стул Mondial (ок. 1957–1958) Вима Ритвельда — это конструкция, изготовленная в промышленном масштабе, которая была создана с использованием листовой металлической конструкции и стекловолоконного сиденья, армированного пластиком. Он был разработан в сотрудничестве между Герритом Ритвельдом и его сыном Вимом. Стул отличается замечательной простотой благодаря своему особому профилю K спинки, сиденья и ножек.
Шкаф 'Carlton' (ок. 1981 г.) Этторе Соттсасса уникален для дизайна, практикуемого в 80-х годах группой итальянских дизайнеров. Этот дизайн считался или назывался антидизайном [18] , поскольку дизайнер использовал либеральный цвет с низкими культурными аспектами. "Ламинированные отпечатки под имитацию мрамора и дерева используются для украшения поверхностей мебели. Один из наиболее используемых узоров - это тот, который взят из увеличенного изображения бактерий. Соттсасс однажды свидетельствовал, что черпал вдохновение из плитки из туалетов метро". [18] Несмотря на то, что материалы, используемые в этой мебели, были промышленными , они были произведены ограниченными сериями, поскольку этот дизайн был протестом дизайнеров против массового потребления и корпоративного стиля дизайна. Это развитие заставило всех задуматься о цели и значении каждого предмета в их окружении в переходе от модернизма к арт-деко.
Наряду с этим типом коллекций дизайна, Музей Бойманса-ван-Бёнингена хранит множество объектов с 1500 года до наших дней, отображающих определенную тему в истории дизайна. Например, коллекции восточного фарфора семнадцатого и восемнадцатого веков в здании. «Музей использовал семь комнат для экспозиции около тридцати тем из истории дизайна, проиллюстрированных предметами от Средних веков до наших дней: от сундука-тюльпана XVII века до стула Eames, от керамики средних веков до фарфора Хеллы Йонгериус». [19] Эти проекты показывают нам, как почти все было сделано вручную, что показывает мастерство до индустриального периода или до изобретения различных технологий. Коллекции в музее показывают эволюцию дизайна на протяжении веков до современных дизайнов.
Дирк Ханнема , директор музея Бойманса с 1921 по 1945 год, приобрел для музея произведения искусства, которые были разграблены у еврейских коллекционеров, депортированных и убитых во время Холокоста во время немецкой оккупации Нидерландов . [20] [21] [22] Некоторые из разграбленных произведений искусства были возвращены семьям жертв. [23] В 2018 году музей Бойманса организовал выставку, посвященную своей истории во время Второй мировой войны и владению произведениями искусства, разграбленными нацистами . [24] Вопрос о произведениях искусства в его коллекции, разграбленных у евреев, остается спорным и нерешенным. [25]
Образовательный отдел музея организует детские мероприятия, курсы, лекции и экскурсии.
ARTtube — это веб-сайт с видео об искусстве и дизайне. Его производство было прекращено в 2018 году. [6] Его производили Музей Боймана Ван Бенингена, M HKA Антверпен, Gemeentemuseum Den Haag, Стеделийкский музей Амстердама, Де Понт, Центральный музей Утрехта, Музей Яна Кунена и Центрум Бельденде Кунст Роттердам.
Музей Бойманса-ван-Бёнингена совместно с TV Rijnmond выпустил телесериал об искусстве. Это было больше, чем художественный журнал; помимо художников, в сериале появляются посетитель музея, смотритель и работник технических служб. Каждый эпизод Boijmans TV был размещен на ArtTube [26] - некоторые из них теперь можно посмотреть через WayBack Machine .
Ина Классен является директором с 2022 года. [27] Сьярель Экс был предыдущим директором музея , занимая эту должность с 2004 года. [28]
В 2013 году музей посетили 292 711 человек. [29] В том году это был самый посещаемый музей в Роттердаме и 14-й по посещаемости музей в Нидерландах . [30]
По оценкам, в 2015 году его посетили 270 000 человек. [2]
, д-р Дирк. Роттердам. Бывший директор музея Бойманса. Главный соавтор в голландском мире искусства. Член организации Зейсс-Инкварта. Советник Геринга по вопросам обмена произведениями искусства с музеем Крёллера-Мюллера. Предполагается, что находится под стражей в Голландии (май 1945 г.).
СМИ, связанные с музеем Бойманса Ван Бёнингена, на Викискладе?