Британский блюз — это форма музыки, заимствованная из американского блюза , зародившаяся в конце 1950-х годов и достигшая пика массовой популярности в 1960-х годах. В Великобритании блюз разработал характерный и влиятельный стиль, в котором доминирует электрогитара, и сделал международными звездами нескольких сторонников этого жанра, включая Rolling Stones , The Animals , The Yardbirds , Эрика Клэптона , Fleetwood Mac и Led Zeppelin .
Американский блюз стал известен в Великобритании с 1930-х годов по ряду маршрутов, включая записи, привезенные в Великобританию, в частности, афроамериканскими солдатами , находившимися там во время Второй мировой войны и холодной войны, моряками-торговцами, посещавшими такие порты, как Лондон , Ливерпуль , Ньюкасл. на Тайне и Белфасте [ 1] и через небольшой поток (нелегального) импорта. [2] Блюзовая музыка была относительно хорошо известна британским джазовым музыкантам и поклонникам, особенно в произведениях таких фигур, как певицы Ма Рейни и Бесси Смит , а также в стиле буги-вуги с влиянием блюза Джелли Ролл Мортон и Фэтс Уоллер . [2] С 1955 года крупные британские звукозаписывающие компании HMV и EMI , последние, в частности, через свою дочернюю компанию Decca Records , начали распространять пластинки американского джаза и все чаще блюза на развивающемся рынке. [2] Многие впервые столкнулись с блюзом во время увлечения скиффлом во второй половине 1950-х годов, особенно в песнях Lead Belly , исполненных такими исполнителями, как Лонни Донеган . Когда в конце 1950-х годов скиффл начал приходить в упадок, а британский рок-н-ролл начал доминировать в чартах, ряд скиффл-музыкантов перешли к исполнению чисто блюзовой музыки. [3]
Среди них были гитарист и блюзовый арфист Сирил Дэвис , который руководил лондонским клубом Skiffle Club в пабе Roundhouse в лондонском Сохо , и гитарист Алексис Корнер , оба из которых работали на лидера джаз-бэнда Криса Барбера , играя в сегменте R&B, который он познакомил со своими показывать. [4] Клуб служил центром британских скиффл-исполнителей, а Барбер отвечал за привлечение американских исполнителей фолка и блюза, которые обнаружили, что они гораздо более известны и оплачиваются в Европе, чем в Америке. Первым крупным исполнителем был Большой Билл Брунзи , который посетил Англию в середине 1950-х годов, но который вместо своего электрического чикагского блюза играл фолк-блюз , который соответствовал британским ожиданиям американского блюза как формы народной музыки. В 1957 году Дэвис и Корнер решили, что их главным интересом является блюз, и закрыли скиффл-клуб, вновь открывшийся месяц спустя в пабе Roundhouse на Уордур-стрит, Сохо, под названием London Blues and Barrelhouse Club . [5] К этому моменту британский блюз акустически исполнялся, имитируя стили блюза Дельта и кантри-блюза , и часто был частью зарождающегося второго британского фолк-возрождения. Решающим фактором в изменении этой ситуации стал визит Мадди Уотерса в 1958 году, который сначала шокировал британскую публику, играя усиленный электрический блюз , но вскоре стал играть для восторженной публики и получать восторженные отзывы. [4]
Дэвис и Корнер, уже расставшиеся с Барбером, теперь включились и начали играть мощный электрический блюз, который стал образцом для этого поджанра, сформировав группу Blues Incorporated . [4] В начале 1962 года, будучи изгнанными из Roundhouse за слишком громкий звук, Корнер и Дэвис перенесли свой клуб в место, используемое джаз-клубом Илинга , и 17 марта открыли первый в Великобритании регулярный блюзовый вечер в Великобритании.
Blues Incorporated стала чем-то вроде координационного центра для британских блюзовых музыкантов в конце 1950-х - начале 1960-х годов, многие из которых присоединялись к ним или присутствовали на сессиях. Среди них были будущие Rolling Stones , Кит Ричардс , Мик Джаггер , Чарли Уоттс и Брайан Джонс ; а также основатели Cream Джек Брюс и Джинджер Бейкер ; рядом с Грэмом Бондом и Длинным Джоном Болдри . [4] После успеха в Ealing Club, Blues Incorporated получили резиденцию в Marquee Club , и именно оттуда в 1962 году они взяли название первого британского блюзового альбома R&B от Marquee для Decca, но перед этим распались. его выпуск. [4] Кульминацией этого первого движения блюза [6] стал Джон Мэйолл , который переехал в Лондон в начале 1960-х годов, в конечном итоге сформировав группу Bluesbreakers , в состав которой в разное время входили Джек Брюс , Эйнсли Данбар , Эрик Клэптон , Питер Грин и Мик Тейлор . [4]
В то время как некоторые группы сосредоточились на блюзовых исполнителях, особенно на исполнителях чикагского электрического блюза, другие проявили более широкий интерес к ритм-н-блюзу, включая работы блюзовых исполнителей Chess Records , таких как Мадди Уотерс и Хаулин Вулф , а также пионеров рок-н-ролла Чака Берри. и Бо Диддли . [7] Наиболее успешными были Rolling Stones, которые отказались от блюзового пуризма до того, как их состав укрепился, и в 1964 году выпустили свой первый одноименный альбом , который в основном состоял из ритм-н-блюзовых стандартов. Следуя за национальным, а затем и международным успехом «Битлз », «Роллинг Стоунз» вскоре зарекомендовали себя как вторая по популярности группа в Великобритании и присоединились к британскому вторжению в американские чарты звукозаписи в качестве лидеров второй волны групп, ориентированных на R&B. [7] [8] В дополнение к чикагским блюзовым номерам, Rolling Stones сделали каверы на песни Чака Берри и Valentinos , а песня последних « It’s All Over Now » принесла им первое место в Великобритании в 1964 году. [9] Блюзовые песни и влияния продолжали проявляться в музыке Rolling Stones, как, например, в их версии « Little Red Rooster », которая в декабре 1964 года заняла первое место в британском чарте синглов .
Другие лондонские группы включали Yardbirds (в состав которых входили три ключевых гитариста Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Джимми Пейджа), The Kinks (с пионером автора песен Рэем Дэвисом и рок-гитаристом Дэйвом Дэвисом ), [8] и Манфред Манн (считающийся иметь одного из самых аутентично звучащих вокалистов на сцене в лице Пола Джонса ) и Pretty Things , а также группы с более джазовым влиянием, такие как Graham Bond Organization, Georgie Fame и Zoot Money . [7] Группы, появившиеся в других крупных британских городах, включали Animals из Ньюкасла (с клавишными Алана Прайса и вокалом Эрика Бердона ), Moody Blues и Spencer Davis Group из Бирмингема (последняя в основном была средством передвижения молодого Стива Уинвуда) . ), и Them from Belfast (с вокалистом Ван Моррисоном ). [7] Ни одна из этих групп не играла исключительно ритм-н-блюз, часто полагаясь на различные источники, включая Brill Building и песни женских групп для своих хит-синглов, но он оставался в основе их ранних альбомов. [7]
Субкультура британских модов была музыкально сосредоточена на ритм-н-блюзе, а затем и на соул-музыке, исполняемой артистами, которых не было в небольших лондонских клубах, вокруг которых была основана сцена. [11] В результате появилось несколько мод-групп, которые восполнили этот пробел. В их число входили Small Faces , The Creation , Action и, что наиболее успешно, The Who . [11] В ранних рекламных материалах The Who они отмечались как создатели «максимального ритм-н-блюза», но примерно к 1966 году они перешли от попыток подражать американскому R&B к созданию песен, отражающих образ жизни модников. [11] Многие из этих групп смогли добиться культового, а затем и национального успеха в Великобритании, но им было трудно проникнуть на американский рынок. [11] Только группе Who удалось, после некоторых трудностей, привлечь значительное количество поклонников в США, особенно после их выступлений на Монтерейском поп-фестивале (1967) и Вудстоке (1969). [12]
Из-за совершенно разных обстоятельств, из которых они пришли и в которых они играли, ритм-н-блюз, созданный этими группами, сильно отличался по тону от ритм-н-блюза афроамериканских исполнителей, часто с большим упором на гитары, а иногда и с большей энергией. [7] Их критиковали за использование огромного каталога афроамериканской музыки, но также было отмечено, что они популяризировали эту музыку, донося ее до британской, мировой и в некоторых случаях американской аудитории, а также помогали строить репутацию существующие и бывшие исполнители ритм-н-блюза. [7] Большинство этих групп быстро перешли от записи и исполнения американских стандартов к написанию и записи собственной музыки, часто оставляя позади свои R&B корни, но позволяя некоторым наслаждаться устойчивой карьерой, которая была недоступна для большинства более поп-ориентированных групп. бит-группы первой волны вторжения, которые (за главным исключением «Битлз») не смогли написать свой собственный материал или адаптироваться к изменениям музыкального климата. [7]
Блюзовый бум совпал, как хронологически, так и с точки зрения персонала, с более ранней, более широкой фазой ритм-энд-блюза, которая начала угасать в середине 1960-х годов, оставив ядро инструменталистов с широкими знаниями блюзовых форм и техник, которые они продолжили бы преследовать более пуристские блюзовые интересы. [13] [14] Blues Incorporated и Bluesbreakers Мэйолла были хорошо известны в лондонском джазе и новых R&B кругах, но Bluesbreakers начали привлекать некоторое внимание на национальном и международном уровне, особенно после выпуска альбома Blues Breakers с Эриком Клэптоном (1966). считается одной из плодотворных британских блюзовых записей. [15] Продюсированный Майком Верноном , который позже основал звукозаписывающую компанию Blue Horizon , он отличался динамичными ритмами и быстрыми блюзовыми партиями Клэптона с полностью искаженным звуком, полученным от Gibson Les Paul и усилителя Marshall . Этот звук стал чем-то вроде классической комбинации для британских блюзовых (а позже и роковых) гитаристов [16] , а также прояснил главенство гитары, рассматриваемой как отличительная характеристика поджанра. [4] Клэптон заявил: «Большую часть подросткового возраста и до двадцати лет я изучал блюз - его географию и хронологию, а также то, как его играть». [17] Питер Грин положил начало так называемой «второй великой эпохе британского блюза», [6] заменив Клэптона в Bluesbreakers после его ухода в группу Cream. В 1967 году, после одной записи с Bluesbreakers, Грин вместе с ритм-секцией Bluesbreaker Миком Флитвудом и Джоном Макви сформировал группу Питера Грина Fleetwood Mac , [18] спродюсированную Майком Верноном на лейбле Blue Horizon. Одним из ключевых факторов в развитии популярности музыки в Великобритании и по всей Европе в начале 1960-х годов стал успех туров на фестивале американского фолк-блюза , организованных немецкими промоутерами Хорстом Липпманном и Фрицем Рау. [19]
Расцвет электрического блюза и его последующий массовый успех означали, что британский акустический блюз был полностью затмён. В начале 1960-х годов пионеры фолк- гитары Берт Янш , Джон Ренборн и особенно Дэви Грэм (который играл и записывался с Корнером) играли блюз, фолк и джаз, развивая особый гитарный стиль, известный как фолк-барокко . [20] Британский акустический блюз продолжал развиваться как часть фолк-сцены с такими фигурами, как Ян А. Андерсон и его Country Blues Band, [21] и Эл Джонс . [22] Большинство британских исполнителей акустического блюза не смогли добиться большого коммерческого успеха и, за некоторыми исключениями, им было трудно добиться какого-либо признания за свои «имитации» блюза в США. [23]
Напротив, следующая волна групп, образовавшихся примерно в 1967 году, таких как Cream, Fleetwood Mac, Ten Years After , Savoy Brown и Free , пошла по другому пути, сохраняя блюзовые стандарты в своем репертуаре и создавая оригинальный материал, который часто уклонялся от очевидные поп-влияния, делающие упор на индивидуальную виртуозность. [24] Результат был охарактеризован как блюз-рок и, возможно, ознаменовал начало разделения поп-музыки и рок-музыки, которое должно было стать особенностью звукозаписывающей индустрии в течение нескольких десятилетий. [24] Cream часто рассматривают как первую супергруппу , объединившую таланты Клэптона, Брюса и Бейкера; [25] они также рассматривались как одна из первых групп, использовавших властное трио . Хотя вместе они прожили всего немногим более двух лет в 1966–1969 годах, они имели большое влияние, и именно в этот период Клэптон стал международной суперзвездой. [26] Часто считается, что Fleetwood Mac создал одни из лучших произведений в этом поджанре с изобретательными интерпретациями чикагского блюза. [4] Они также были самой коммерчески успешной группой: их одноименный дебютный альбом вошел в пятерку лучших в Великобритании в начале 1968 года, а инструментальная композиция " Albatross " достигла первой позиции в чартах синглов в начале 1969 года. Энди Шварц назвал это «коммерческой вершиной британского блюзового бума». [27] Free, с гитарными талантами Пола Коссоффа , особенно из их одноименного второго альбома (1969), создали урезанную форму блюза, которая оказала большое влияние на хард-рок, а затем и на хэви-метал. [28] Ten Years After с гитаристом Элвином Ли сформировались в 1967 году, но добились своего прорыва в 1968 году с концертным альбомом Undead и в США, выступив на Вудстоке в следующем году. [29] Среди последних британских блюзовых групп, добившихся массового успеха, были Jethro Tull , образованные в результате слияния двух блюзовых групп, John Evan Band и Mcgregor's Engine в 1967 году. Их второй альбом, Stand Up , достиг первого места в Великобритании. в 1969 году. [30]
В конце 1960-х годов британский блюз начал быстро приходить в упадок. Выжившие группы и музыканты имели тенденцию переходить в другие расширяющиеся области рок-музыки. Некоторые, такие как Jethro Tull, последовали за такими группами, как Moody Blues, от 12-тактовых структур и гармоник к сложному прогрессивному року с классическим влиянием . [31] Некоторые играли громкую версию блюз-рока, которая стала основой для хард-рока и хэви-метала. Группа Led Zeppelin , основанная гитаристом Yardbirds Джимми Пейджем, на своих первых двух альбомах, оба выпущенных в 1969 году, объединила тяжелый блюз и усиленный рок, чтобы создать то, что считается водоразделом в развитии хард-рока и зарождающегося хэви-метала. [32] Более поздние записи будут смешивать элементы фолка и мистики, что также окажет большое влияние на хэви-метал музыку. [33] Deep Purple разработали звучание, основанное на «сжатии и растяжении» блюза, [34] и добились своего коммерческого прорыва со своим четвертым и заметно более тяжелым альбомом Deep Purple in Rock (1970), который считался одним из тяжелых альбомов. определяющие альбомы металла. [35] Black Sabbath были третьим воплощением группы, которая начинала как Polka Tulk Blues Band в 1968 году. Их ранние работы включали в себя блюзовые стандарты, но ко времени выхода второго альбома Paranoid (1970) они добавили элементы модальности и оккультизм, который во многом определил современный хэви-метал. [36] Некоторые, такие как Корнер и Мэйолл, продолжали играть «чистую» форму блюза, но в основном за пределами внимания широкой публики. Структура клубов, площадок и фестивалей, возникшая в Великобритании в начале 1950-х годов, практически исчезла в 1970-х годах. [37]
Несмотря на то, что блюз был омрачен ростом рок-музыки, блюз не исчез в Британии: американские блюзмены, такие как Джон Ли Хукер, Эдди Тейлор и Фредди Кинг , продолжали быть хорошо принятыми в Великобритании, а домашняя сцена активно возглавлялась такими фигурами, как Дэйв Келли. и его сестра Джо Энн Келли , которая помогла сохранить акустический блюз в британской фолк-индустрии. [38] Дэйв Келли также был основателем The Blues Band вместе с бывшими участниками Manfred Mann Полом Джонсом и Томом МакГиннессом , Хьюи Флинтом и Гэри Флетчером . [38] The Blues Band приписывают начало второго блюзового бума в Британии, который к 1990-м годам привел к проведению фестивалей по всей стране, в том числе The Swanage Blues Festival, The Burnley National Blues Festival, The Gloucester Blues and Heritage Festival и The Blues Band. Большой британский фестиваль ритм-н-блюза в Колне. [38] XXI век стал свидетелем всплеска интереса к блюзу в Британии, что можно увидеть в успехе ранее неизвестных групп, включая Seasick Steve , [39] в возвращении к блюзу крупных деятелей, начинавших в первый бум, в том числе Питер Грин, [40] Мик Флитвуд, [41] Крис Ри [42] и Эрик Клэптон, [43] , а также появление новых артистов, таких как Дэни Уайлд , Мэтт Шофилд , [44] Эйнсли Листер и совсем недавно в 2017 году — Starlite Campbell Band . [45] Британская блюзовая традиция живет как стиль и за пределами Британии. Американский гитарист Джо Бонамасса описывает свое главное влияние как британских блюзовых исполнителей 1960-х годов и считает себя частью этой традиции, а не более ранних американских блюзовых стилей. [46]
Помимо того, что он дал начало многим выдающимся блюзовым, поп- и рок-музыкантам, породив блюз-рок, британский блюз также в конечном итоге дал начало множеству поджанров рока, включая, в частности, психоделический рок, прогрессивный рок, [24] хард-рок и, в конечном итоге, хэви-метал. [47] Возможно, самым важным вкладом британского блюза стал неожиданный реэкспорт американского блюза обратно в Америку, где после успеха таких групп, как Rolling Stones и Fleetwood Mac, белая публика снова начала смотреть на черную публику. такие блюзовые музыканты, как Мадди Уотерс, Хоулин Вульф и Джон Ли Хукер , которые внезапно начали привлекать белых американцев среднего класса. [47] Результатом стала переоценка блюза в Америке, которая позволила белым американцам гораздо легче стать блюзовыми музыкантами, открыв дверь южному року и развитию техасских блюзовых музыкантов, таких как Стиви Рэй Воган . [4]