Британский рок описывает широкое разнообразие форм музыки, созданной в Соединенном Королевстве. Примерно с 1964 года, когда « британское вторжение » в Соединенные Штаты возглавили « Битлз» , британская рок-музыка оказала значительное влияние на развитие американской музыки и рок-музыки во всем мире. [1]
Первые попытки подражать американскому рок-н-роллу были предприняты в Великобритании в середине 1950-х годов, но термины «рок-музыка» и «рок» обычно относятся к музыке, заимствованной из блюз- рока и других жанров, возникших в 1960-е годы. Этот термин часто используется в сочетании с другими терминами для описания различных гибридов или поджанров и часто противопоставляется поп-музыке , с которой он имеет много общих структур и инструментов. Рок-музыка, как правило, более ориентирована на рынок альбомов, уделяя особое внимание инновациям, виртуозности , исполнению и написанию песен исполнителями. [2]
Несмотря на то, что британский рок слишком разнообразен, чтобы быть жанром сам по себе, он породил множество наиболее значимых групп и исполнителей рок-музыки на международном уровне, а также положил начало или значительно развил многие из наиболее влиятельных поджанров, включая бит-музыку , прогрессивный рок , арт-рок. , хард-рок , хэви-метал , панк , пост-панк , новая волна и инди-рок .
В 1950-е годы Британия имела хорошие возможности для приема американской рок-н-ролльной музыки и культуры. У них был общий язык, они познакомились с американской культурой благодаря размещению в стране войск, а также разделили многие социальные события, включая появление отдельных молодежных субкультур, в число которых в Британии входили Тедди Бойз . [3] Трад-джаз стал популярным, и многие из его музыкантов находились под влиянием родственных американских стилей, включая буги-вуги и блюз . [4] Увлечение скиффлом , возглавляемое Лонни Донеганом , использовало в основном любительские версии, в основном американских народных песен, и побудило многих из последующего поколения рок-н-ролльных, фолк-, R&B и бит-музыкантов начать выступать. [5] В то же время британские зрители начали знакомиться с американским рок-н-роллом, сначала через такие фильмы, как « Джунгли на доске» (1955) и «Рок круглосуточно» (1955). [6] Оба фильма содержали хит Билла Хейли и его комет « Rock Round the Clock », который впервые вошел в британские чарты в начале 1955 года – за четыре месяца до того, как он достиг поп-чартов США – возглавил британские чарты позже в том же году и снова в 1956 года и помог идентифицировать рок-н-ролл с подростковой преступностью. [7] Американские рок-н-ролльные исполнители, такие как Элвис Пресли , Литтл Ричард и Бадди Холли , впоследствии стали основными силами в британских чартах.
Первоначальной реакцией британской музыкальной индустрии была попытка выпускать копии американских пластинок, записанных с участием сессионных музыкантов и часто с участием кумиров подростков. Вскоре начали появляться британские рок-н-роллеры, в том числе Ви Уилли Харрис и Томми Стил . Мягкая или полностью имитирующая форма большей части британского рок-н-ролла того периода означала, что американский продукт оставался доминирующим. Однако в 1958 году Британия выпустила свою первую «настоящую» рок-н-ролльную песню и звезду, когда Клифф Ричард достиг второго места в чартах с песней « Move It ». [8] Британский импресарио Ларри Парнс приспособил молодых певцов к новому тренду, дав им банальные имена, такие как Билли Фьюри , Марти Уайлд и Винс Игер . В то же время такие телешоу, как Six-Five Special и Oh Boy! , оба продюсера Джека Гуда , способствовали карьере британских рок-н-роллеров, таких как Марти Уайлд и Адам Фейт . Клифф Ричард и его группа поддержки The Drifters, быстро сменившая название на The Shadows , были самыми успешными отечественными рок-н-ролльными коллективами той эпохи. [9] Среди других ведущих исполнителей были Джо Браун и Джонни Кидд и The Pirates , чья хитовая песня 1960 года « Shakin' All Over » стала стандартом рок-н-ролла. Первым американским рок-н-ролльным исполнителем, вышедшим на британскую сцену и появившимся на телевидении, был Чарли Грейси , за ним в декабре 1959 года вскоре последовал Джин Винсент , к которому вскоре в турне присоединился его друг Эдди Кокран . Продюсер Джо Мик был первым, кто выпустил крупные рок-хиты в Англии , кульминацией которых стал инструментальный трек " Telstar " группы The Tornados , который занял первое место как в Великобритании, так и в США.
В конце 1950-х годов в Британии начала возникать процветающая культура групп, часто на фоне приходящей в упадок сцены скиффла , в крупных городских центрах Великобритании, таких как Ливерпуль , Манчестер , Бирмингем и Лондон . Это было особенно верно в Ливерпуле, где, по оценкам, действовало около 350 различных групп, часто выступавших в бальных залах, концертных залах и клубах. [10]
.png/1280px-Van_Morrison_(1972).png)
Эти бит-группы находились под сильным влиянием американских групп той эпохи, таких как Buddy Holly и The Crickets (от которых группы Beatles и The Hollies получили свои названия), а также более ранних британских групп, таких как The Shadows . [11] После национального успеха «Битлз» в Великобритании с 1962 года ряд исполнителей из Ливерпуля смогли последовать за ними в чартах, в том числе Gerry & The Pacemakers , The Searchers и Cilla Black . Среди наиболее успешных бит-групп из Бирмингема были The Spencer Davis Group и The Moody Blues ; «Животные» приехали из Ньюкасла , а « Они » с участием Ван Моррисона — из Белфаста . В Лондоне термин Tottenham Sound во многом основывался на The Dave Clark Five , но среди других лондонских групп, которые извлекли выгоду из бит-бума этой эпохи, были Rolling Stones , The Kinks и The Yardbirds . Первой группой, не принадлежащей Ливерпулю и не управляемой Брайаном Эпштейном , которая прорвалась в Великобритании, были Freddie and the Dreamers , базировавшиеся в Манчестере, [12] , а также Herman's Hermits и The Hollies . [13] Бит-движение обеспечило большинство групп, ответственных за британское вторжение в американские поп-чарты в период после 1964 года, и послужило моделью для многих важных событий в поп- и рок-музыке, особенно через формат их небольших групп, обычно ведущих гитара, ритм-гитара, бас-гитара и ударные, иногда заменяя ритм-гитару клавишными, при этом либо ведущий певец, либо один из музыкантов берет на себя ведущий вокал, а остальные обеспечивают вокальные гармонии.
Параллельно с бит-музыкой в конце 1950-х — начале 1960-х годов развивалась британская блюзовая сцена, воссоздающая звуки американского R&B , а позднее особенно звуки блюзменов Роберта Джонсона , Хаулина Вульфа и Мадди Уотерса . [14] Первоначально возглавляемый последователями пуристского блюза, такими как Алексис Корнер и Сирил Дэвис , он достиг пика массовой популярности в 1960-х годах, когда он разработал отличительный и влиятельный стиль, в котором доминировала электрогитара, и сделал международных звезд несколькими сторонниками жанра. включая The Rolling Stones, The Yardbirds , Эрика Клэптона , Cream , Fleetwood Mac и Led Zeppelin (которые произошли из The Yardbirds). Некоторые из них перешли через блюз-рок к различным формам рок-музыки, уделяя все большее внимание технической виртуозности и навыкам импровизации. В результате британский блюз помог сформировать многие поджанры рока, включая психоделический рок и хэви-метал . С тех пор прямой интерес к блюзу в Британии снизился, но в последние годы к нему вернулись многие ключевые исполнители, появились новые коллективы и возобновился интерес к этому жанру. [14]
Сами «Битлз» находились под меньшим влиянием блюза, чем музыка более поздних американских жанров, таких как соул и «Мотаун» . Их популярный успех в Великобритании в начале 1960-х сопровождался их новым и весьма влиятельным акцентом на написании собственных песен и технических ценностях производства, некоторые из которых разделяли другие британские бит-группы. 7 февраля 1964 года программа CBS Evening News с Уолтером Кронкайтом опубликовала репортаж о прибытии Битлз в Соединенные Штаты, в котором корреспондент сказал: «Британское вторжение на этот раз проходит под кодовым названием Битломания ». [15] Несколько дней спустя они появились на шоу Эда Салливана . [16] Семьдесят пять процентов американцев, смотрящих телевизор в тот вечер, восприняли свою внешность таким образом, «запустив» [17] вторжение с огромной волной успеха в чартах, которая продолжалась до тех пор, пока «Битлз» не распались в 1970 году. 4 апреля 1964 года «Битлз» занимал первые 5 позиций в чарте синглов Billboard Hot 100 , единственный раз на сегодняшний день, когда какой-либо коллектив добился этого. [17] [18] В течение следующих двух лет Питер и Гордон , The Animals , Манфред Манн , Петула Кларк , Фредди и Мечтатели , Уэйн Фонтана и Mindbenders , Herman's Hermits , The Rolling Stones , The Troggs и Донован один или несколько синглов номер один в США. [19] Другие группы, которые были частью «вторжения», включали The Who , The Kinks и The Dave Clark Five ; [17] эти действия имели успех и в Великобритании, хотя очевидно, что сам термин «британское вторжение» там не применялся, кроме как для описания того, что происходило в США. Действия так называемого «британского вторжения» повлияли на моду, стрижки и манеры 1960-х годов, которые впоследствии стали известны как «контркультура » . В частности, фильм «Битлз» «Вечер тяжелого дня» и мода с Карнаби-стрит побудили американские СМИ провозгласить Англию центром мира музыки и моды. [19] Успех британских групп того времени, особенно самих «Битлз», рассматривался как возрождение рок-музыки в США и повлиял на многие американские группы, заставившие их развивать свое звучание и стиль. [1]Рост самой британской музыкальной индустрии и ее все более заметная глобальная роль в авангарде изменения массовой культуры также позволили ей обнаружить и впервые закрепить успех новых рок-исполнителей из других стран мира, в частности Джими Хендрикса и, в частности, Джими Хендрикса. начало 1970-х, Боб Марли . [20]
Freakbeat — это широко определенный [21] поджанр рок-н-ролльной музыки, разработанный в основном энергичными британскими группами, часто с модными последователями, в период свингующего Лондона с середины до конца 1960-х годов. [22] [23] Этот жанр объединяет мод/ R&B /поп и психоделию в стиле «Британское вторжение» . [24] Этот термин был придуман английским музыкальным журналистом Филом Сми . [25] AllMusic пишет, что «freakbeat» имеет широкое определение, но в целом описывает более малоизвестных, но бескомпромиссных артистов эпохи британского вторжения, таких как Creation , Pretty Things или ранние сольные работы Денни Лейна . [21] Большую часть материала, собранного в бокс-сете компиляции « Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969» от Rhino Records в 2001 году , можно классифицировать как фрикбит. [26] Другие группы включают The Smoke , The Eyes , The Birds , The Action и The Sorrows .
Психоделическая музыка — это стиль музыки, который вдохновлен или находится под влиянием психоделической культуры и пытается воспроизвести и усилить изменяющие сознание переживания галлюциногенных наркотиков . [27] Он вырос из блюз-рока и прогрессивной фолк-музыки и опирался на незападные источники, такие как индийские раги и ситары , а также студийные эффекты, длинные инструментальные отрывки и сюрреалистические тексты. Он возник в середине 1960-х годов среди прогрессивных фолк- групп в Британии, таких как The Incredible String Band и Donovan , а также в Соединенных Штатах, и быстро перешел в рок и поп-музыку, подхваченную такими исполнителями, как The Beatles , The Yardbirds , The Moody Blues , Small Faces , The Move , Traffic , Cream и Pink Floyd . Психоделический рок стал мостом перехода от раннего блюз-рока к прогрессивному року , арт-року , экспериментальному року , хард-року и, в конечном итоге, хэви-металу , который стал основными жанрами в 1970-х годах. [28] Пионер шок-рока Артур Браун исполнил свой хит 1968 года «Fire» с черно-белым макияжем ( корпс-пейнт ) и горящим головным убором. [29] [30] Он оказал значительное влияние на последовавшие за этим экстремальные действия. [31] [32]
К началу 1970-х годов рок-музыка стала более популярной и интернациональной, и многие британские исполнители добились огромного успеха в Соединенных Штатах и во всем мире. Некоторые из наиболее успешных артистов, такие как отдельные участники The Beatles, Элтон Джон , Дэвид Боуи и Род Стюарт , исполняли свои собственные песни (а в некоторых случаях написанные другими) в эклектичном разнообразии стилей, в которых представление самого выступления становилось все более важным. [33] В отличие от них, бывшая психоделическая поп-группа The Status Quo убрала определенный артикль из своего названия и стала одной из самых успешных британских рок-групп, представив явно бесхитростный стиль рок-музыки, основанной на буги ; [34] и Ван Моррисон получили международное признание критиков благодаря сочетанию стилей рока, джаза и блюза . [35] Некоторые известные британские группы, начавшие свою карьеру во времена Британского вторжения, в частности The Rolling Stones , The Who и The Kinks , в этот период также разработали свои собственные стили и расширили свою международную фан-базу, но к ним присоединились новые выступления в новых стилях и поджанрах. [36]
Британский фолк-рок развивался в Великобритании в середине-конце 1960-х годов группами Fairport Convention и Pentangle , которые основывались на элементах американского фолк-рока и на втором возрождении британского фолка . [37] Используя традиционную английскую музыку в качестве основы, эти группы в значительной степени опирались на « Детские баллады» , баллады Британских островов со средневекового периода до 19 века. [38] Ранним успехом стал альбом Fairport Convention 1969 года Liege and Lief , но он стал более значимым в 1970-х годах, когда его подхватили такие группы, как Pentangle , Steeleye Span и Albion Band . [38] Он был быстро принят и развит в окружающих кельтских культурах Бретани , где его пионерами стали Алан Стивелл и такие группы, как Маликорн ; в Ирландии такие группы, как Horslips ; а также в Шотландии, Уэльсе, на острове Мэн и Корнуолле для производства кельтского камня и его производных. [39] Он также оказал влияние в тех частях мира, которые имели тесные культурные связи с Великобританией, таких как США и Канада, и породил поджанр средневекового фолк-рока и жанры слияния фолк-панка и фолк-метала . [38] К концу 1970-х годов популярность этого жанра резко упала, поскольку начали утверждаться другие формы музыки, включая панк и электронную музыку. [38]
Прогрессивный или прог-рок развился из блюз-рока и психоделического рока конца 1960-х годов . В нем доминировали британские группы, и это было частью попытки поднять рок-музыку на новый уровень художественного авторитета. [40] Группы прогрессивного рока пытались раздвинуть технические и композиционные границы рока, выйдя за рамки стандартных песенных структур , основанных на куплетах и припевах . Аранжировки часто включали элементы, взятые из классических , джазовых и международных источников, позже названных « мировой музыкой ». Инструментальные композиции были обычным явлением, а песни с текстами иногда были концептуальными, абстрактными или основанными на фэнтези. Группы прогрессивного рока иногда использовали концептуальные альбомы , в которых содержались единые заявления, обычно рассказывающие эпическую историю или затрагивающие грандиозную всеобъемлющую тему. [40] Дебютный альбом King Crimson 1969 года, In the Court of the Crimson King , в котором смешаны мощные гитарные риффы и меллотрон с джазовой и симфонической музыкой , часто считается ключевой записью в прогрессивном роке, способствуя широкому распространению этого стиля. жанра в начале 1970-х среди существующих блюз-роковых и психоделических групп, а также среди недавно сформированных групп. Термин применялся к музыке таких групп, как Yes , Genesis , Pink Floyd , Jethro Tull , Soft Machine , Electric Light Orchestra , Procol Harum , Hawkwind и Emerson, Lake & Palmer . [40] Он достиг своего пика популярности в середине 1970-х годов, но получил неоднозначное признание критиков, и панк-движение можно рассматривать как реакцию на его музыкальность и воспринимаемую помпезность. [41] Многие группы распались, но некоторые, в том числе Genesis, ELP, Yes и Pink Floyd, регулярно попадали в десятку лучших альбомов и сопровождались успешными турами по всему миру. [42]
Глэм или глиттер-рок развился в Великобритании в эпоху постхиппи в начале 1970-х годов. Для него характерны «эпатажная» одежда, макияж, прически и ботинки на платформе. [43] Яркие тексты песен, костюмы и визуальные стили глэм-исполнителей были манерными , играющими с категориями сексуальности в театральной смеси ностальгических отсылок к научной фантастике и старым фильмам, под гитарный хард- роковый звук. [44] Пионерами этого жанра были Дэвид Боуи , Roxy Music , Mott the Hoople , Марк Болан и T. Rex . [44] Эти и многие другие группы балансировали между поп-музыкой и рок-музыкой, сумев сохранить уровень респектабельности среди рок-аудитории, наслаждаясь успехом в британских чартах синглов, включая Queen и Элтона Джона . Другие исполнители гораздо более нацелены на рынок популярной музыки, где они были доминирующими группами своей эпохи, включая Slade , Wizzard , Mud и Sweet . [44] Гэри Глиттер и The Glitter Band довели образ с блестками до предела . Глэм-рок, в основном ограниченный британской музыкальной сценой, где он зародился, достиг своего пика в середине 1970-х годов, прежде чем он пришел в упадок перед лицом панк-рока и тенденций новой волны. [44] [45] Это оказало прямое влияние на действия, которые приобрели известность позже. [46]
Имея корни в блюз-роке , психоделическом роке и гаражном роке , группы, создавшие хэви-метал, разработали густой, мощный звук, характеризующийся явными ритмичными басовыми партиями, сильно усиленными искажениями , расширенными гитарными соло, выразительными битами и общей громкостью. Тексты песен и стили исполнения хэви-метала часто включают элементы фэнтези и научной фантастики и обычно ассоциируются с мужественностью и мужественностью . [47] Три новаторские хэви-металлические группы, Led Zeppelin , Black Sabbath и Deep Purple , были британскими и, хотя и не получили большого признания критиков, они и следующее поколение метал-групп, в которое помимо британских входили американские, австралийские и континентальные группы. группы Judas Priest , Motorhead и Rainbow привлекли большую аудиторию и установили рекордные продажи. [48] Rainbow перенесли хэви-метал в стадионный рок , а Motorhead привнесли панк-рок и увеличили акцент на скорости. После падения популярности в конце 1970-х годов Judas Priest отказались от большинства блюзовых влияний этого жанра , особенно в своем альбоме 1980 года British Steel , который открыл двери новой волне британского хэви-метала (NWOBHM), включая Iron Maiden , Vardis , Saxon и Def Leppard и возвращение популярности в 1980-х. [48]
.jpg/1280px-Iron_Maiden_in_the_Palais_Omnisports_of_Paris-Bercy_(France).jpg)
Хотя NWOBHM вдохновил множество новых групп, в конце 1980-х большая часть творческого импульса в этом жанре сместилась в сторону Америки и континентальной Европы (особенно Германии и Скандинавии), где появилось большинство основных новых поджанров металла, которые затем были подхвачены британцами. действует. В их число входили трэш-метал и дэт-метал , разработанные в США; блэк-метал и пауэр-метал , оба развитые в континентальной Европе, но под влиянием британской группы Venom ; и doom , который был разработан в США, но вскоре в нем приняли участие ряд групп из Англии, включая Pagan Altar и Witchfinder General . [49] Также существует большое британское влияние на дум/готик-метал-сцену, пионерами которого стали такие группы, как Paradise Lost , My Dying Bride и Anathema . Грайндкор , или просто грайнд, представлял собой гибрид дэт-метала и хардкор-панка, характеризующийся сильно искаженными , пониженно настроенными гитарами , быстрым темпом , бласт-битами , песнями, часто длящимися не более двух минут (некоторые из них длились несколько секунд), и вокалом. которые состоят из рычания и пронзительных криков. Pioneers, британская группа Napalm Death вдохновила другие британские грайндкор-группы в 1980-х годах, среди них Extreme Noise Terror , Carcass и Sore Throat . [50]
Вероятно, самой успешной британской метал-группой со времен NWOBHM была Cradle of Filth , созданная в 1991 году и стремившаяся к той форме экстремального металла, которую сложно классифицировать. [51] Термин «ретро-метал» применялся к таким группам, как The Darkness , чья смесь глэм-рока и тяжелых риффов принесла им серию синглов и пятикратный платиновый альбом с One Way Ticket to Hell... и Back (2005), который достиг 11-го места в британских чартах. [52] Bullet for My Valentine из Уэльса ворвались в пятерку лучших как в американских, так и в британских чартах со своим металкором, смесью металла и хардкора, с альбомом Scream Aim Fire (2008). [53]
Паб-рок был недолговечной тенденцией, оказавшей длительное влияние на британскую музыкальную сцену, особенно на панк-рок . Это было движение возвращения к основам, которое выступило против блестящего глэм-рока Дэвида Боуи и Гэри Глиттера и достигло своего пика в середине 1970-х годов. Паб-рок развивался в крупных пабах северного Лондона. [54] Говорят, что это началось в мае 1971 года с американской группы Eggs over Easy , выступавшей в Tally Ho! в Кентиш-Тауне . Группа музыкантов, игравших в блюзовых и R&B-группах в 1960-х и начале 70-х годов, вскоре сформировала такие влиятельные группы, как Brinsley Schwarz , Ducks Deluxe и Bees Make Honey . Бринсли Шварц была, вероятно, самой влиятельной группой, добившейся определенного успеха как в Великобритании, так и в Штатах. [55] Вторая волна паб-рока включала Kilburn and the High Roads , Ace , Johnny Kid & the Pirates, а также Chilli Willi and the Red Hot Peppers ; за ними последовала третья и последняя волна паб-рока, включая Dr. Feelgood и Sniff 'n' The Tears . Несколько паб-рок-музыкантов присоединились к коллективам новой волны, таким как группа Грэма Паркера The Rumor , Elvis Costello & the Attractions и даже The Clash . [56]
Панк-рок развивался между 1974 и 1976 годами, первоначально в Соединенных Штатах, где он укоренился в гаражном роке и других формах того, что сейчас известно как протопанк- музыка. [57] Первой панк-группой обычно считают Ramones 1976 года. В Великобритании ее подхватили группы, также находящиеся под влиянием паб-рок- сцены, такие как Sex Pistols , The Clash и The Damned , особенно в Лондоне, которые стали авангард нового музыкального и культурного движения, сочетающий простые агрессивные звуки и тексты со стилями одежды и различными антиавторитарными идеологиями . [58] Панк-рок-группы избегали предполагаемых излишеств мейнстримного рока 1970-х годов, создавая быструю, жесткую музыку, обычно с короткими песнями, урезанными инструментами и часто политическими, анти-истеблишментскими текстами. [58] Панк придерживался этики «сделай сам» (сделай сам), при этом многие группы самостоятельно продюсировали свои записи и распространяли их через неофициальные каналы. [58] В 1977 году панк-рок распространился по всему миру и стал крупным международным культурным явлением. Однако к 1978 году первоначальный импульс утих, и панк превратился в более широкие и разнообразные движения новой волны и пост-панка. [58]
Когда первоначальный панк-импульс начал утихать, когда основные панк-группы либо распались, либо приобрели новое влияние, термин «Новая волна» стал использоваться для описания особенно британских групп, которые появились в конце 1970-х годов и приобрели массовую популярность. В их число входили такие поп-группы, как XTC , Squeeze и Nick Lowe , электронный рок Гэри Ньюмана , а также такие авторы песен, как Элвис Костелло , рок-н-ролльные группы, такие как Pretenders, регги, влиявшие на музыку таких групп, как The Police , а также группы возрождение модов, таких как The Jam , и возрождение ска , таких как The Specials и Madness . [59] К концу десятилетия многие из этих групп, особенно полиция, начали оказывать влияние на американский и мировой рынки. [60]
Помимо развития мейнстрима новой волны, были также менее коммерческие, мрачные и субкультурные группы, часто классифицируемые как пост-панк. Как и новая волна, они включили в себя ряд влияний, включая электронную музыку, ямайский даб (особенно бас-гитару) и американский фанк . Примеры пост-панк-групп в Великобритании включали The Smiths , Orange Juice , The Psychedelic Furs , Телеведущие , The Fall , Siouxsie and the Banshees , The Lords of the New Church , Joy Division , Killing Joke , Echo & the Bunnymen , Gang of Четыре , The Cure , Bauhaus , Magazine , Wire , The Иисус и Мария Цепочка и Армия метро . [61] Пост-панк станет основным элементом в создании жанров альтернативного рока и готик-рока .
Two-tone или 2tone — жанр британской популярной музыки конца 1970-х — начала 1980-х годов, в котором основное внимание уделялось традиционной ямайской музыке ска , рокстеди и регги с элементами панк-рока и музыки новой волны . [62] Его название происходит от 2 Tone Records , звукозаписывающей компании, основанной в 1979 году Джерри Даммерсом из Specials , [63] и отсылает к желанию преодолеть и разрядить расовую напряженность в Британии эпохи Тэтчер : многие двухцветные группы, такие как как Specials , Selecter и Beat , представляли собой смесь черных , белых и представителей разных рас . Зародившись в городе Ковентри в Мидлендсе в Англии в конце 1970-х годов, он был частью второй волны ска-музыки, последовавшей за первой ска-музыкой, которая развивалась на Ямайке в 1950-х и 1960-х годах и была наполнена текстурами панка и новой волны .
Фолк-панк или рог-фолк — это смесь фолк-музыки и панк-рока , а иногда и других жанров, пионером которой в 1980-х годах стала лондонская группа The Pogues . Он добился определенного успеха в 1980-х годах и, особенно как поджанр кельтского панка , получил широкое распространение в районах кельтской диаспоры в Северной Америке и Австралии, а также многими группами в континентальной Центральной и Восточной Европе. В отличие от более ранних кельтских рок- групп и электрических фолк-групп, фолк-панк-группы, как правило, включают в свой репертуар относительно мало традиционной музыки , но вместо этого обычно исполняют свои собственные композиции, часто следуя форме панк-рока, используя дополнительные народные инструменты, в том числе мандолину , аккордеон , банджо и особенно скрипка. [64] Другие группы переняли некоторые традиционные формы музыки, в том числе морские лачуги и восточноевропейскую цыганскую музыку . Среди наиболее успешных исполнителей были The Men They Couldn't Hang , New Model Army , Oysterband , The Levellers , [38] и певец и автор песен Билли Брэгг , который пользовался серией хитов 1980-х годов. [65]
Многие группы прогрессивного рока включили в свое звучание синтезаторы, в том числе Pink Floyd , Yes и Genesis . [66] В 1977 году участник Ultravox Уоррен Канн приобрел драм-машину Roland TR-77, которая впервые была представлена в их сингле "Hiroshima Mon Amour", выпущенном в октябре 1977 года. [67] Балладная аранжировка, метрономоподобная перкуссия и интенсивное использование синтезатора ARP Odyssey фактически стали прототипом почти для всех синтипоп- и рок-групп, которые должны были следовать. В 1978 году первое воплощение The Human League выпустило свой дебютный сингл « Being Boiled ». Вскоре за ними последовали и другие, в том числе Tubeway Army , малоизвестная группа из Западного Лондона, которая отказалась от своего панк-рокового имиджа и вскочила в фургон группы, возглавив британские чарты летом 1979 года с синглом " Are Friends Electric? ". Это побудило певца Гэри Нумана заняться сольной карьерой, и в том же году он выпустил вдохновленный Kraftwerk альбом The Pleasure Principal и снова во второй раз возглавил чарты с синглом " Cars ". [68] Синтезаторы стали доминировать в поп- и рок-музыке начала 80-х, в частности, благодаря их принятию «Новыми романтиками» . Такие альбомы, как Visage группы Visage (1980), Metamatic Джона Фокса (1980), Telekon Гэри Ньюмана (1980), Vienna группы Ultravox ( 1980), Dare группы Human League (1981) и Speak группы Depeche Mode . & Spell (1981) создали звучание, которое оказало влияние на большинство популярных поп- и рок-групп, пока в середине 1980-х оно не начало терять свою популярность. [69]
New Romantic возник как часть музыкального движения новой волны в лондонских ночных клубах, включая Billy's и The Blitz Club, в конце 1970-х годов. Под влиянием Дэвида Боуи и Roxy Music компания разработала моду в стиле глэм-рок , получив свое название от модных рубашек с оборками раннего романтизма . В новой романтической музыке часто широко использовались синтезаторы. Среди пионеров были Visage , Japan и Ultravox , а среди наиболее коммерчески успешных групп, связанных с этим движением, были Adam and the Ants , Culture Club , The Human League , Spandau Ballet и Duran Duran . [70] Примерно к 1983 году первоначальное движение распалось, а сохранившиеся группы отказались от большинства элементов моды, чтобы продолжить мейнстримную карьеру.
С момента своего создания в 1981 году кабельный музыкальный канал MTV показывал непропорционально большое количество музыкальных клипов британских исполнителей, заботящихся о своем имидже. [71] Британские артисты, которые уже полвека привыкли к использованию музыкальных клипов, широко представлены на канале. [71] [72] « Video Killed the Radio Star » группы The Buggles был первым музыкальным видео, показанным на MTV . В конце 1982 года песня « I Ran (So Far Away) » группы A Flock of Seagulls вошла в десятку лучших песен Billboard, возможно, это была первая успешная песня, которая почти всем обязана видео. [71] За ними последовали такие группы, как Duran Duran , чьи глянцевые видео стали символом силы MTV. [71] Песня « Money for Nothing » группы Dire Straits мягко высмеивала MTV, что помогло им стать международными рок-звездами. [73] В 1983 году 30% продаж пластинок приходилось на британские исполнители. 18 из топ-40 и 6 из топ-10 синглов 18 июля принадлежали британским исполнителям. Общие продажи пластинок вырастут на 10% по сравнению с 1982 годом. [71] [74] Newsweek представил Энни Леннокс из Eurythmics и Бой Джорджа из Culture Club на обложке одного из своих выпусков, а Rolling Stone выпустит выпуск «England Swings». [71] В апреле 1984 года 40 из 100 лучших синглов были британскими исполнителями, а 8 из 10 лучших синглов по данным опроса, проведенного в мае 1985 года, были британского происхождения. [18] Ветеран музыкального журналиста Саймон Рейнольдс предположил, что, как и в случае с первым британским вторжением, использование британскими исполнителями влияния чернокожих американцев помогло ускорить успех. [71] Комментаторы в основных средствах массовой информации отметили, что MTV и британские исполнители вернули цвет и энергию поп-музыке, в то время как рок-журналисты в целом враждебно относились к этому явлению, поскольку считали, что оно представляет имидж, а не содержание. [71]
Ой! — поджанр панк-рока , зародившийся в Великобритании в конце 1970-х годов. [75] Музыка и связанная с ней субкультура имели целью объединить панков , скинхедов и другую недовольную молодежь из рабочего класса . [76] [77] Это движение было отчасти ответом на представление о том, что многие участники ранней панк-рок-сцены были, по словам гитариста The Business Стива Кента, «модными университетскими людьми, использующими длинные слова и пытающимися быть артистичными.. .. и теряю связь». [78] Первое поколение Ой! такие группы, как Sham 69 и Cock Sparrer, существовали задолго до появления слова Oi! использовался задним числом для описания их стиля музыки. В 1980 году рок-журналист Гарри Бушелл в статье для журнала Sounds назвал движение Oi! , взяв имя из искаженного « Ой !» который Стинки Тернер из Cockney Rejects представлял песни группы. [79] [80] Это слово — британское выражение, означающее «эй» или «эй, там!» Помимо Cockney Rejects, другие группы будут иметь явное обозначение Oi! На заре жанра входили Angelic Upstarts , The 4-Skins , The Business , Anti-Establishment , Blitz , the Blood и Combat 84 . [81]
Родственной сценой был уличный панк , возникший из стиля Oi! и хардкор-панк- группы. Ключевой группой, определившей эстетику, была Exploited . [82] [83] [84] По мнению Яна Гласпера, тремя наиболее известными группами UK82 являются Exploited , Discharge , [85] и GBH . [86] Уличные панки обычно имеют гораздо более показной и яркий внешний вид, чем образ рабочего класса или скинхеда , культивируемый многими Oi! группы. [87] Тексты песен часто осуждали лидера консерваторов Маргарет Тэтчер [88] так же, как американские хардкор-панк-группы обращались к администрации Рональда Рейгана .
Во второй половине 1980-х годов влияние стилей хэви-метала для британских хардкор -групп становилось все более нормальным . [89] Краст-панк — это форма музыки, на которую повлияли панк-рок и экстремальный металл . [90] Основана английскими группами Amebix [91] [92] и Antisect и получила свое название от демо Ripper Crust 1986 года группы Hellbastard из Ньюкасла . Краст-панк повлиял на дальнейшее развитие британского хардкора, особенно на его вклад в создание грайндкора . [90] Grindcore, разработанный в середине 1980-х годов в Великобритании группой Napalm Death , вышедшей на анархо-панк- сцене в Бирмингеме, Англия. Сейсмическое воздействие Napalm Death вдохновило другие британские грайндкор-группы в 1980-х, в том числе Carcass и Sore Throat . [50] Extreme Noise Terror из Ипсвича, сформированная в 1984 году с целью стать «самой экстремальной хардкор-панк-группой всех времён», [93] группа взяла Мика Харриса из Napalm Death в 1987 году. Ян Гласпер описывает группу как «разозленный ненавистный нойз, корни которого лежат где-то между ранними Discharge и Disorder , где [вокалисты] Дин [Джонс] и Фил [Вейн] доводят свою фирменную вокальную выразительность до абсолютного предела». [94]
Инди, или независимый рок, особенно в Америке, часто известный как альтернативный рок, был сценой, возникшей из пост-панка и новой волны в 1980-х годах, избегая крупных звукозаписывающих компаний для контроля над своей собственной музыкой и полагаясь на местные сцены или национальные суб-группы. культуры, чтобы обеспечить аудиторию. Добившись определенного успеха, ряд инди-групп смогли перейти в мейнстрим, в том числе ранние инди-группы Aztec Camera , Orange Juice и The Smiths , за которыми следовали The Housemartins и James . Другие формы альтернативного рока развивались в Великобритании в 1980-е годы. The Yeses and Mary Chain окутали свои поп-мелодии стенами гитарного шума, а New Order возникла после распада пост-панк-группы Joy Division и экспериментировала с техно и хаус-музыкой , создавая альтернативный танцевальный стиль. The Mary Chain, наряду с Dinosaur Jr и дрим-попом Cocteau Twins , оказали влияние на шугейзинговое движение конца 1980-х. [95]
Готик-рок, часто сокращаемый до готики, развился из пост-панк-сцены в конце 1970-х. Он сочетает в себе мрачную, часто тяжелую клавишную музыку с интроспективной и депрессивной лирикой. Известные ранние готик-рок-группы включают Bauhaus (чья « Bela Lugosi's Dead » часто упоминается как первая готическая пластинка), Siouxsie and the Banshees (которые, возможно, придумали этот термин), The Cure , The Sisters of Mercy и Fields of the Nephilim. . [96] Готик-рок породил более широкую гот-субкультуру , которая включала клубы, различные модные тенденции и многочисленные публикации, популярность которых выросла в 1980-х годах, получив известность, поскольку была связана с несколькими моральными паниками по поводу самоубийств и сатанизма. [97]
Независимая рок-сцена, возникшая в Манчестере во второй половине 1980-х годов и базирующаяся в ночном клубе Haçienda и Factory Records и получившая название Madchester, приобрела национальную известность в конце десятилетия благодаря Happy Mondays , Inspiral Carpets и Stone Roses попали в чарты в конце 1989 года. [98] Сцена стала центром внимания средств массовой информации для независимого рока в начале 1990-х годов, когда такие группы, как World of Twist , New Fast Auto Daffodils , The High , Northside , Paris Angels и Intastella, также завоевали популярность. национальное внимание. [98] Период доминирования был относительно недолгим: The Stone Roses начали отказываться от публичных выступлений из-за контрактных споров, у Happy Mondays возникли трудности с выпуском второго альбома, а Factory Records обанкротилась в 1992 году. [98] Местные группы ловля хвостовой части Мэдчестера, такой как The Mock Turtles , стала частью более широкой мешковатой сцены. Музыкальная пресса Великобритании стала уделять больше внимания шугейз- группам с юга Англии и группам, появившимся в США в стиле гранж . [98]
Дрим-поп развился на инди-рок-сцене 1980-х годов, когда такие группы, как Cocteau Twins , The Chameleons , The Passions , Dif Juz , Lowlife и AR Kane, начали сочетать пост-панк и неземные эксперименты с горько-сладкими поп-мелодиями в чувственные, амбициозные в плане звучания. звуковые ландшафты. [99] Лейбл 4AD больше всего ассоциируется с дрим-попом, хотя другие, такие как Creation , Projekt , Fontana, Bedazzled , Vernon Yard и Slumberland , также выпустили значительные пластинки в этом жанре. Более громкая и агрессивная разновидность дрим-попа стала известна как шугейзинг ; Ключевыми группами этого стиля были Lush , Slowdive , My Bloody Valentine , Ride , Chapterhouse , Curve и Levitation . Эти группы сохранили атмосферные качества дрим-попа, но добавили интенсивности групп, находящихся под влиянием пост-панка, таких как The Chameleons и Sonic Youth . [100]
Пост-рок зародился с выпуском альбома Laughing Stock группы Talk Talk и американской группы Slint 's Spiderland в 1991 году, которые выпустили экспериментальные работы под влиянием таких разнообразных источников, как электроника , джаз и минималистская классическая музыка, часто отказываясь от традиционной музыки. формат песни в пользу инструментальной и эмбиентной музыки. [101] Этот термин впервые был использован для описания группы Bark Psychosis и их альбома Hex (1994), но вскоре стал использоваться для таких групп, как Stereolab , Laika , Disco Inferno и Pram , а также других групп в Америке и Канаде. [101] Шотландская группа Mogwai — одна из влиятельных пост-рок-групп, возникших на рубеже 21 века. [102]
Первоначально получивший название « C86 » после кассеты NME 1986 года , а также известный как «милашки», «шаркающие группы», а затем как «тви-поп», [103] [104] инди-поп характеризовался звенящими гитарами и любовью к шестидесятым. попсовые и часто фейковые, невинные тексты. [105] Он также был вдохновлен панк-сценой DIY, и здесь существовали процветающие журналы для фанатов, лейблы, клубы и концерты. Ранние группы включали The Pastels , The Shop Assistants и Primal Scream . Позже сцены развивались в Соединенных Штатах, особенно вокруг таких лейблов, как K Records . Такие жанры, как Riot Grrrl , и такие разнообразные группы, как Nirvana , Manic Street Preachers и Belle and Sebastian, признали его влияние.
Брит-поп возник на британской независимой музыкальной сцене в начале 1990-х годов и характеризовался группами, находившимися под влиянием британской гитарной поп-музыки 1960-х и 1970-х годов. [98] Движение развилось как реакция на различные музыкальные и культурные тенденции в конце 1980-х и начале 1990-х годов, особенно на феномен гранжа в Соединенных Штатах. [98] Новые британские группы, такие как Suede и Blur, начали это движение, позиционируя себя как противоположные музыкальные силы, ссылаясь на британскую гитарную музыку прошлого и писая на уникальные британские темы и проблемы. Вскоре к этим группам присоединились другие, в том числе Oasis , Pulp , Supergrass , The Boo Radleys , Kula Shaker , Ash , Ocean Color Scene и Elastica . [98] Другие группы с более тяжелым звучанием иногда назывались прозвищем «Britrock», в том числе Skunk Anansie , The Wildhearts , Terrorvision , Reef и Feeder . Группы Бритпоп и Бритрок сделали британский альтернативный рок мейнстримом и сформировали костяк более крупного британского культурного движения под названием Cool Britannia . [106] Хотя наиболее популярные группы смогли распространить свой коммерческий успех за границу, особенно в США, к концу десятилетия движение в значительной степени развалилось. [98]
Примерно с 1997 года, когда росло недовольство концепцией Cool Britannia и брит-поп как движение начало распадаться, новые группы начали избегать лейбла брит-поп, продолжая при этом создавать музыку, основанную на нем. [107] [108] Многие из этих групп имели тенденцию смешивать элементы британского традиционного рока (или британского традиционного рока), [109] [110] с американскими влияниями, включая гранж. [111] [112] Radiohead , Placebo и пост-брит-поп-группы, такие как The Verve , Travis , Stereophonics , Feeder и особенно Coldplay , добились гораздо более широкого международного успеха, чем большинство предшествовавших им брит-поп-групп, и были одними из самых коммерчески успешные артисты конца 1990-х - начала 2000-х годов. [112] [113] [114] [115]
В 2000-е годы британский инди-рок пережил возрождение. Как и современный американский альтернативный рок , многие британские инди-группы, такие как Franz Ferdinand , The Libertines и Bloc Party, черпали влияние пост-панк-групп, таких как Joy Division , Wire и Gang of Four . Другие известные независимые рок-группы 2000-х годов включают: Editors , The Fratellis , Lostprophets , Razorlight , Keane , Kaiser Chiefs , Muse , Kasabian , The Cribs , The Maccabees , The Kooks и Arctic Monkeys [116] (последняя из них является наиболее известной группой). получить первоначальную базу поклонников с помощью социальных сетей в Интернете ).
В 1996 году в Лондоне началась хардкор-сцена вокруг неформального коллектива «London Black-Up», в который вошли такие группы, как Knuckledust , Ninebar и Bun Dem Out. Группы на этой сцене часто включали в свое звучание элементы грайма , хип-хопа и металла и базировались на таких площадках, как Camden Underworld , New Cross Inn и The Dome в Тафнелл-парке . [117] В 2000-е годы наблюдался рост популярности ряда британских пост-хардкор- групп, [118] самой заметной из которых была Bridgend's Funeral for a Friend , чей дебютный альбом 2003 года Casually Dressed & Deep in Conversation достиг 12 строчки в рейтинге. Британский чарт синглов. [119] В марте 2007 года Gallows подписали контракт с Warner Bros Records , что сделало их первой британской хардкор-панк-группой, подписавшей контракт с крупным лейблом. [120] Успех Gallows привел к тому, что другие британские хардкорные группы того времени приобрели известность, такие как Ghost of a Thousand , Heights , [121] Dead Swans [122] и Blackhole . [123] В конце 2000-х годов металкор-сцену возглавляли Architects и Bring Me the Horizon . Стиль ранних работ Bring Me the Horizon, включая их дебютный альбом Count Your Blessings , описывался в первую очередь как дэткор , но на протяжении нескольких альбомов группа изменила свой стиль и двинулась в более мелодично-ориентированном направлении. объединив свой подход к металкору с элементами электроники , поп-музыки и хип-хопа . [124] [125] Asking Alexandria из Йорка были самыми успешными группами, возникшими на металкор-сцене MySpace . [126]
С развитием компьютерных технологий и музыкального программного обеспечения стало возможным создавать высококачественную музыку, используя всего лишь один портативный компьютер. [127] Это привело к значительному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной широкой публике через расширяющийся Интернет, [128] и новым формам исполнения, таким как лаптроника [127] и живое кодирование . [129] В Великобритании сочетание инди с американским танцевальным панком было названо новым рейвом в рекламе Klaxons , и этот термин был подхвачен и применен NME к ряду групп, [130] включая Trash Fashion , [131] Клуб новых молодых пони , [132] Хадукен! , Late of the Pier , Test Icicles , [133] и Shitdisco [130] образуют сцену с визуальной эстетикой, похожей на более ранние рейвы . [130] [134]
В середине-конце 2010-х и начале 2020-х годов возникла новая волна пост-панк-групп из Великобритании и Ирландии. Группы в этой сцене были описаны NME и The Quietus термином «Crank Wave» в 2019 году и как « Новая волна после Брексита » автором NPR Мэтью Перпетуа в 2021 году. [135] [136] [137] Perpetua описывает группы, присутствующие на сцене, как «британские группы, которые вроде как поют пост-панк-музыку, а иногда это больше похоже на пост-рок ». [137] Многие из выступлений связаны с продюсером Дэном Кэри и его звукозаписывающим лейблом Speedy Wunderground, а также с The Windmill , музыкальной площадкой для всех возрастов в Брикстоне, Лондон . [136] [138] Художники, которые были идентифицированы как часть стиля, включают Black Midi , Squid , Black Country, New Road , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods , Fontaines DC , The Murder Capital , Idles and Yard Act . [135] [136] [137] [139] На 65-й ежегодной премии «Грэмми» пост-панк и инди-поп-группа с острова Уайт Wet Leg выиграла премию «Лучший альтернативный музыкальный альбом» за свой дебют и « Лучшее альтернативное музыкальное исполнение» за «Chaise Longue». ", и были номинированы на звание лучшего нового артиста . [140] [141] Они также выиграли премию Brit Awards 2023 как лучший новый артист и лучшая британская группа .
Чтобы помочь ему проследить истоки жанра, который был предшественником инди-музыки...