Бумажное мраморирование — это метод водного дизайна поверхности, с помощью которого можно создавать узоры, похожие на гладкий мрамор или другие виды камня . [1] Узоры получаются в результате нанесения цвета на простую воду или вязкий раствор, известный как клейстер , а затем осторожного переноса на впитывающую поверхность, например бумагу или ткань. На протяжении нескольких столетий люди наносили мраморные материалы на самые разные поверхности. Его часто используют в качестве поверхности для письма при каллиграфии , особенно в качестве обложек книг и форзацев в переплетных работах и канцелярских товарах . Частично его привлекательность заключается в том, что каждый отпечаток представляет собой уникальную монотипию .
Существует несколько способов изготовления мраморной бумаги . Неглубокий поднос наполняют водой, и на поверхность с помощью чернильной кисти осторожно наносят различные виды чернил или красок . Различные добавки или химические вещества- поверхностно-активные вещества используются для смягчения цвета. Капля «негативного» цвета, изготовленная из простой воды с добавлением ПАВ , используется для вождения капли цвета в кольцо. Процесс повторяется до тех пор, пока поверхность воды не покроется концентрическими кольцами. Затем с плавающими красками осторожно манипулируют, дуя на них напрямую или через соломинку, размахивая красками веером, или осторожно используя человеческие волосы для перемешивания красок.
В 19 веке японские суминагаси базировались в Киото . Мастер Токутаро Яги разработал альтернативный метод, в котором для аккуратного перемешивания цветов использовался расколотый кусок бамбука , в результате чего получались концентрические спиральные узоры. Затем на поверхность воды осторожно кладут лист бумаги васи , чтобы запечатлеть плавающий рисунок. Бумага, которую часто делают из кодзо.( бумажная шелковица ) должна быть неразмерной и достаточно прочной, чтобы выдерживать погружение в воду без разрывов.
Другой метод мраморирования, более знакомый европейцам и американцам, заключается в нанесении на поверхность вязкой клейкости, известной как size или проклейка по-английски. Хотя этот метод на английском языке часто называют « турецким мрамором», а на современном турецком языке — эбру , этнические тюркские народы были не единственными, кто практиковал это искусство: персы , таджики и люди индийского происхождения также изготавливали эти бумаги. Использование термина «турецкий» европейцами , скорее всего, связано как с тем фактом, что многие впервые столкнулись с этим искусством в Стамбуле , так и с эссенциалистскими ссылками на всех мусульман как на турок , подобно тому, как европейцы назывались « фиренги» на турецком и персидском языках , что буквально означает франкский .
Исторические формы мрамора использовали как органические, так и неорганические пигменты, смешанные с водой для получения цвета, а размеры традиционно изготавливались из камеди трагаканта ( Astragalus spp.), камеди карайи, гуаровой камеди , пажитника ( Trigonella foenum-graecum ), блохи , льняного семени и подорожника. . С конца 19-го века для калибровки использовался вареный экстракт богатой каррагинаном водоросли, известной как ирландский мох ( Chondrus Crispus ). Сегодня многие производители мрамора используют порошкообразный каррагинан, извлеченный из различных морских водорослей. Еще одна слизь растительного происхождения изготавливается из альгината натрия . В последние годы синтетический клей, изготовленный из гидроксипропилметилцеллюлозы , обычного ингредиента быстрорастворимого клея для обоев , часто используется в качестве клея для плавающих акриловых и масляных красок .
В методе, основанном на размере, цвета, изготовленные из пигментов, смешиваются с поверхностно-активным веществом , таким как бычья желчь . Иногда для достижения особых эффектов к красителю добавляют масло или скипидар . Затем цвета разбрызгиваются или капаются на размер, один цвет за другим, пока не образуется плотный узор из нескольких цветов. Солома кукурузного веника использовалась для изготовления венчика для разбрызгивания краски, а конский волос — для создания своеобразной кисти-капли. Каждый последующий слой пигмента растекается немного меньше, чем предыдущий, и цветам может потребоваться дополнительное поверхностно-активное вещество , чтобы они всплывали и равномерно расширялись. После того, как цвета нанесены, различные инструменты и приспособления, такие как грабли, расчески и стилусы, часто используются серией движений для создания более сложных рисунков.
Бумагу или ткань часто предварительно протравливают сульфатом алюминия (квасцами) и аккуратно укладывают на плавающие краски (хотя такие методы, как турецкое эбру и японское суминагаси ,не требуют протравки). Таким образом, цвета переносятся и прикрепляются к поверхности бумаги или материала. Затем бумагу или материал осторожно снимают с формата и подвешивают для просушки. Некоторые мраморщики осторожно протягивают бумагу по стержню, чтобы убрать лишний размер. При необходимости излишки потекших красок и клея можно смыть, а затем дать бумаге или ткани высохнуть. После отпечатка остатки цвета, оставшиеся на размере, аккуратно удаляются с поверхности, чтобы очистить ее перед началом нового рисунка.
Современные мастера по мрамору используют множество современных материалов, некоторые вместо более традиционных или в сочетании с ними. Сегодня вместо исторических пигментных цветов используются самые разные цвета. Вместо кукурузы веника можно использовать пластиковую соломинку, а также бамбуковые палочки, пластиковые пипетки и пипетки, чтобы наносить краску на поверхность размера. Бычья желчь по-прежнему широко используется в качестве поверхностно-активного вещества для акварели и гуаши , но синтетические поверхностно-активные вещества используются в сочетании с акриловыми , ПВА и масляными красками.
Интригующая ссылка, которая, по мнению некоторых, может быть формой мраморности, найдена в сборнике, завершенном в 986 году н.э. под названием « Четыре сокровища исследования ученого» (文房四譜; пиньинь : Вэнь Фанг Си По ) или отредактированном ученым -чиновником X века. Су Ицзянь (958–996 гг. Н. Э.). Этот сборник содержит информацию о чернильных палочках, чернильных камнях , чернильных кистях и бумаге в Китае , которые в совокупности называются четырьмя сокровищами исследования . В тексте упоминается разновидность декоративной бумаги под названием люша цзян (流沙箋), что означает «плывущий песок» или «бумага для записей с сыпучим песком», которая изготавливалась на территории нынешней провинции Сычуань (Св 4: 7а–8а).
Эта бумага была изготовлена путем протягивания листа бумаги через пасту из ферментированной муки, смешанную с различными цветами, создавая свободный и нерегулярный узор. Второй тип готовился из пасты, приготовленной из стручков медоносной акации, смешанной с кротоновым маслом и разбавленной водой. Предположительно, использовались как черные, так и цветные чернила. Имбирь , возможно, в виде масла или экстракта, использовался для диспергирования цветов, или «рассеивания» их, согласно интерпретации, данной Т. Х. Цянь . Говорят, что цвета собирались вместе, когда постукивали по рисунку щеткой для волос, поскольку частицы перхоти наносились на рисунок, постукивая щеткой по поверхности. Готовые рисунки, которые, как считалось, напоминали человеческие фигуры, облака или летящие птицы, затем переносились на поверхность листа бумаги. Пример бумаги, украшенной плавающими чернилами, никогда не был найден в Китае . Еще предстоит определить, использовали ли вышеупомянутые методы плавающие цвета (Цянь 94–5).
Су Ицзянь был имперским ученым-чиновником и руководил Академией Ханьлинь примерно с 985–993 годов нашей эры. Он собрал работу из множества более ранних источников и был знаком с предметом, учитывая его профессию. Однако важно отметить, что неизвестно, насколько лично он был знаком с различными методами изготовления декоративной бумаги, которые он собрал. Скорее всего, он сообщал предоставленную ему информацию, не имея полного представления об использованных методах. Его первоначальные источники, возможно, предшествовали ему на несколько столетий. Мало того, что необходимо указать первоначальный источник, чтобы указать точную дату информации, но это сообщение остается неподтвержденным из-за отсутствия каких-либо сохранившихся физических свидетельств мраморности в китайских рукописях.
Напротив, суминагаси (墨流し) , что по-японски означает «плавающие чернила», по-видимому, является самой ранней формой мраморирования во время Сандзюурокунинсюу (三十六人集) XII века , расположенного в Нишихонгандзи (西本願寺) , Киото. [2] Автор Эйнен Миура утверждает, что самое старое упоминание о суминагасидокументы находятся в стихах вака Сигэхару (825–880 гг. Н. Э.), сына знаменитого поэта эпохи Хэйан Нарихиры (Муира 14) в « Кокин Вакасю» , но стих не идентифицирован, и даже если он будет найден, он может быть ложный. Высказывались различные утверждения относительно происхождения суминагаси.. Некоторые полагают, что это могло произойти из ранней формы гадания по чернилам (энкромантии). Другая теория состоит в том, что этот процесс, возможно, произошел от формы популярного развлечения того времени, когда свеженаписанную картину Суми погружали в воду, и чернила медленно рассеивались с бумаги и поднимались на поверхность, образуя любопытные рисунки, но никаких вещественных доказательств, подтверждающих эти обвинения, обнаружено не было.
По легенде, изобретателем суминагаси считается Дзидземон Хироба.. Говорят, что он почувствовал божественное вдохновение приготовить суминагаси.газету после того, как он совершил духовные поклонения в храме Касуга в префектуре Нара . Затем он бродил по стране в поисках лучшей воды, из которой можно было бы сделать свои бумаги. Он прибыл в Этидзэн , префектура Фукуи , где обнаружил, что вода особенно подходит для приготовления суминагаси.. Он поселился там, и его семья продолжает эту традицию по сей день. Семья Хироба утверждает, что изготавливала эту форму мраморной бумаги с 1151 года нашей эры на протяжении 55 поколений (Нарита, 14).
Считается , что метод нанесения плавающих красок на поверхность клейкой проклейки появился в регионах Большого Ирана и Центральной Азии к концу 15 века. Возможно, он впервые появился во время заката династии Тимуридов , последняя столица которой находилась в городе Герат , расположенном сегодня в Афганистане . Другие источники предполагают, что он возник во времена последующей династии Шейбанидов в городах Самарканд или Бухара , на территории современного Узбекистана . Был ли этот метод каким-то образом связан с более ранними китайскими или японскими методами, упомянутыми выше, никогда конкретно не доказано. В нескольких персидских исторических источниках упоминается ( كاغذ ابرى ) kāghaẕ-e abrī , часто сокращаемый до abrī ( ابرى ). [4] Аннемари Шиммель перевела этот термин на английский как «облачная бумага» . В то время как Сами Фрашери утверждал в своем «Камус-и Тюрки», что этот термин «более правильно произошел от чагатайского слова ебре » ( ابره ); однако он не сослался ни на один источник, подтверждающий это утверждение. Напротив, в большинстве исторических персидских , турецких и урду текстов бумага упоминается только как абри . Сегодня в Турции это искусство широко известно как эбру , родственное термину абри, впервые задокументированному в 19 веке. В Иране многие теперь используют вариант термина абр-о-бад ( ابرو باد ), означающий «облако и ветер» для современного метода нанесения масляных красок. [5]
Искусство впервые возникло и развивалось в течение долгого 16-го века в Персии и Трансоксиане , затем распространилось на Османскую Турцию , а также на Великие Моголов и Деканские султанаты в Индии . [6] [7] В этих регионах появились различные методы, при которых цвета плавали на поверхности ванны из вязкой жидкой слизи или клея , изготовленных из различных растений, включая семена пажитника , лук , трагакантовую камедь ( астрагал ) и салеп. (корни Orchis mascula ) и другие.
Пара листьев, предположительно самых ранних образцов этой бумаги, сохранившихся в коллекции Кроноса, несет на себе рудиментарные мотивы капель. На оборотной стороне одного из листов имеется пометка о присоединении: «Эти абрисы редки» ( یاد داشت این ابریهای نادره است ), и добавлено, что это было «среди подарков из Ирана» королевской библиотеке Гият Шаха , правителя Султанат Мальва , датированный 1 годом хиджры Зу аль-Хиджа 901/11 августа 1496 года нашей эры . [8]
Примерно столетие спустя технически продвинутый подход с использованием тщательно приготовленных минеральных и органических пигментов и гребней для управления плавающими цветами привел к созданию сравнительно сложных, замысловатых и завораживающих дизайнов. Как литературные, так и физические данные свидетельствуют о том, что до 1600 года эмигрант эпохи Сефевидов в Индию по имени Мухаммад Тахир разработал многие из этих нововведений. [9] Позже в том же столетии индийские мраморщики объединили технику абри с методами трафарета и сопротивления маскировке для создания миниатюрных картин , приписываемых султанатам Декана и особенно городу Биджапур , в частности, во времена династии Адил Шахи в 17 веке. [10]
Самым ранним примером османской мраморной бумаги могут быть поля, прикрепленные к вырезанной в технике декупаж рукописи « Халнама » ( حالنامه ) поэта Арифи (широко известной как « Гу-йи Шевган » («Мяч и клюшка для поло»)), завершенной Мехмедом. бин Газанфер в 1539–1540 гг. Рецепты, приписываемые одному раннему мастеру по имени Шебек, появляются посмертно в самом раннем, анонимно составленном Османском сборнике искусства, известном как Тертиб-и Рисале-'и Эбри ( ترتیبِ رسالۀ ابری , «Переложение трактата об Эбри»). ), датированный на основании внутренних свидетельств после 1615 года. Многие в Турции приписывают другому известному мастеру XVIII века Хатипу Мехмеду Эфенди (умер в 1773 году) развивающийся мотив и, возможно, ранние цветочные узоры, и называют их узорами «Хатип», хотя они похожи. Также сохранились доказательства из Ирана и Индии, которые ждут дальнейшего изучения.
Нынешняя турецкая традиция эбру восходит к середине 19-го века, когда ряд мастеров был связан с ветвью суфийского ордена Накшбанди , базирующейся в так называемой Узбеклер Теккеси (Ложа узбеков), расположенной в Султантепе , недалеко от Ускюдара . . [11] Основатель этого направления Садык Эффенди (умер в 1846 г.) якобы сначала изучил это искусство в Бухаре и привез его в Стамбул , а затем научил ему своих сыновей Эдхема и Салиха. Основываясь на этой более поздней практике, многие турецкие мастера по мрамору утверждают, что суфии практиковали это искусство на протяжении веков; однако мало доказательств подтверждает это утверждение. Сын Садыка Эдхем Эффенди (умер в 1904 г.) производил бумагу как своего рода кустарное производство для текке , чтобы снабжать растущую полиграфическую промышленность Стамбула бумагой, предположительно связанной в пачки и продаваемой на вес. На многих из его работ изображены рисунки нефтли, выполненные скипидаром, аналогичные тому, что англоговорящие мраморщики называют узором стормонта .
Главный ученик Эдхема Эфенди, Неджмеддин Окай (1885–1976), впервые преподавал искусство в Академии изящных искусств в Стамбуле . Он, как известно, разработал сложные цветочные узоры, в дополнение к yazılı ebru , методу написания традиционной каллиграфии с использованием резиста из гуммиарабика , наносимого перед мраморированием листа. Главный ученик Окая, Мустафа Дюзгюнман (1920–1990), сегодня обучал многих современных мастеров мрамора в Турции . Он систематизировал традиционный репертуар узоров, к которому добавил только рисунок цветочной ромашки в манере своего учителя. [12]
В 17 веке европейские путешественники на Ближний Восток собрали образцы этих бумаг и связали их в альбом amicorum , что буквально означает «альбом друзей» на латыни и является предшественником современного альбома с автографами . Со временем техника изготовления бумаги достигла Европы, где она стала популярным облицовочным материалом не только для книжных обложек и форзацев, но и для обшивки сундуков, ящиков и книжных полок. К концу 17 века европейцы также начали украшать края книг мрамором.
Методы мраморирования привлекли любопытство интеллектуалов, философов и ученых. Герхард тер Бругген опубликовал самый ранний европейский технический отчет, написанный на голландском языке, в своем Verlichtery kunst-boeck в Амстердаме в 1616 году, тогда как первый немецкий отчет был написан Даниэлем Швентером и опубликован посмертно в его Delicæ Physico-Mathematicæ в 1671 году (Бенсон, « Любопытные цвета», 284; Вулф, 16). Афанасий Кирхер опубликовал отчет на латыни в журнале Ars Magna Lucis et Umbræ в Риме в 1646 году, широко распространив знания об этом искусстве по всей Европе. Дени Дидро и Жан ле Рон д'Аламбер опубликовали подробный обзор искусства с иллюстрациями мраморщиков за работой и изображениями инструментов ремесла в своей энциклопедии . [13] [14] [15]
В 1695 году Банк Англии в течение нескольких недель использовал банкноты из частично мраморной бумаги , пока не обнаружил, что Уильям Чалонер успешно подделывал подобные банкноты (Бенсон, «Любопытные цвета», 289–294). Тем не менее, Банк продолжал выпускать частично мраморные чеки до 1810-х годов (Бенсон, «Любопытные цвета», 301–302). В 1731 году английский мраморщик Сэмюэл Поуп получил патент на защитное мраморирование, утверждая, что он изобрел этот процесс, а затем подал в суд на своих конкурентов за нарушение прав ; однако те, кого он обвинил, разоблачили его в мошенничестве с патентами (Бенсон, «Любопытные цвета», 294–301). Бенджамин Франклин получил английские мраморные ценные бумаги, использованные для печати 20-долларовой банкноты Континентального Конгресса в 1775 году, а также векселя для поддержки американской войны за независимость , трехпенсовые банкноты, выпущенные во время медной паники 1789 года , а также свои личные чеки (Бенсон, Любопытные цвета», 302–307).
После того, как английский мраморщик Чарльз Вулноф опубликовал свое «Искусство мраморирования» (1853 г.), производство произведений искусства в 19 веке увеличилось. В нем он описывает, как он адаптировал метод мраморирования на книжной ткани, который он выставил на выставке Хрустального дворца в 1851 году. (Вульф, 79 лет) Йозеф Халфер, переплетчик немецкого происхождения, живший в Будакеси , Венгрия, проводил обширные эксперименты. и разработал дальнейшие инновации, в основном путем адаптации Chondrus Crispus для калибровки, [16] которые заменили методы Вулнофа в Европе и США.
Мрамористы до сих пор изготавливают мраморную бумагу и ткань, применяя эту технику даже к трехмерным поверхностям. Помимо традиционных применений, художники теперь исследуют использование этого метода как своего рода техники рисования и как элемент коллажа . В последние десятилетия это искусство было представлено на международных симпозиумах и музейных выставках. Журнал по мрамору Ink & Gall спонсировал первый Международный сбор мраморщиков, состоявшийся в Санта-Фе , штат Нью-Мексико , в 1989 году. Активные международные группы можно найти в социальных сетях, таких как Facebook и International Marbling Network. [ нужна цитата ]
На публичных мероприятиях и фестивалях появилась еще одна адаптация, называемая мраморированием тела , которая наносится с помощью нетоксичных неоновых или ультрафиолетовых красок на водной основе. [17] [18]
См. Также: Коллекция мраморной бумаги Ричарда Дж. Вулфа. Пенсильванский университет. Кислакский центр специальных коллекций, редких книг и рукописей.
.jpg/1280px-Combed_Marbled_Design_(London,_1847).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )