Бабукоди Венкатарамана Карант ( каннада : ಬಾಬುಕೋಡಿ ವೆಂಕಟರಮಣ ಕಾರಂತ) (19 сентября 1929 - 1 сентября 2002), широко известный как Б. В. Карант, был индийским кинорежиссером, драматургом, актером. , сценарист, композитор и драматург, известный своими работами в театре каннада, каннада. кино и кино на хинди . [1] Один из пионеров параллельного кино , Карант был выпускником Национальной школы драмы (1962), а затем ее директором. [2] Он получил премию Sangeet Natak Akademi Award (1976), шесть Национальных кинопремий и гражданскую награду Padma Shri за свой вклад в область искусства. [3] [4]
Родившийся в 1929 году в Манчи, деревне недалеко от Бабукоди в талук Бантвал округа Дакшина-Каннада, в семье, говорящей на языке каннада, Карант увлекся театром в раннем возрасте. [5] Его первая встреча с театром состоялась, когда он учился в третьем классе, — он играл в «Нанна Гопала» , пьесе, поставленной П. К. Нараяной. [6] [7] Затем он сбежал из дома и присоединился к легендарной драматической компании «Губби Виранна», где работал вместе с Раджкумаром [8], который также тогда начинал как новичок.
Gubbi Veeranna отправил Karanth в Бенарес , чтобы получить степень магистра искусств, где он также прошел обучение по музыке хиндустани под руководством Гуру Омкарнатха Такура. [3] [4] После этого, вместе со своей женой, Prema Karanth , Karanth основал «Benaka», одну из старейших театральных групп Бангалора. Это аббревиатура от Bengalooru Nagara Kalavidaru. Затем Prema занялся преподавательской работой в Дели и поддерживал Karanth через Национальную школу драмы . Он должен был ответить тем же после того, как окончил NSD , и в конечном итоге стал ее директором. [2] [9] Позже он окончил Национальную школу драмы (NSD), Нью-Дели, в 1962 году, тогда возглавляемую Эбрагимом Алкази . В период с 1969 по 1972 год он работал преподавателем драмы в Sardar Patel Vidyalaya , Нью-Дели, после чего пара вернулась в Бангалор. Здесь Карант немного побаловался кино, а также музыкой и был связан с такими людьми, как Гириш Карнад и У. Р. Анантамурти, в этих предприятиях. [7] Затем он вернулся в NSD, на этот раз в качестве его директора в 1977 году. Как директор NSD, Карант вывел театр в отдаленные уголки Индии. Он провел несколько семинаров в таких далеких местах, как Мадурай в Тамил Наду. После его пребывания на посту директора NSD правительство Мадхья-Прадеш пригласило его возглавить репертуар Рангамандала под эгидой Бхарат Бхаван. После оказания йоменской службы театральной сцене в Мадхья-Прадеш в период с 1981 по 1986 год, Карант вернулся в Карнатаку. [10]
В 1989 году правительство Карнатаки пригласило его создать репертуар в Майсуре, который он назвал «Рангаяна» и возглавлял до 1995 года. [11] [12] В конце 1990-х годов у него диагностировали рак простаты , и он умер в 8 часов вечера ( IST ) 1 сентября 2002 года в частной больнице в Бангалоре. [10]
Его переводы с санскрита на хинди включают Swapna Vasavadatta, Uttararama Charita и Mrichchakatika. Он также перевел большое количество пьес с каннада на хинди и наоборот. Его перевод пьесы Гириша Карнада Tughlaq на хинди/урду достиг культового статуса.
Карант вошел в театр каннада в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Его приход вызвал кардинальные перемены в театре каннада, который тогда был погружен в старый, формальный стиль просцениума. Его пьесы, такие как «Джокумара Свами», «Санкранти», «Хучу Кудуре» и «Эдип» и некоторые другие, поставленные в начале 1970-х годов, были восприняты как законодатели моды. Эти пьесы затрагивали все аспекты театра, такие как язык, музыка, песня, стилизация [13]
Новаторское использование музыки было одним из самых больших вкладов Каранта в театр. [14] Одной из сильных сторон Каранта была его способность черпать вдохновение из классических, традиционных и народных форм и объединять их в своих композициях. Его пьесы были менее известны дизайном, чем их музыкальным содержанием, которое стало частью театральной прозы».
В 2010 году на 12-м Бхарат Ранг Махотсав , ежегодном театральном фестивале Национальной школы драмы в Дели, была представлена выставка, посвященная жизни, творчеству и театру Б. В. Каранта и Хабиба Танвира . [15] Лауреат премии Джнанпитх Нирмал Верма однажды описал Каранта как «подлинного гения индийского театра». [16]
Карант поставил более сотни пьес, более половины из которых были на каннада, а хинди отставал. Он также ставил пьесы на английском, телугу , малаялам , тамильском , пенджаби , урду , санскрите и гуджарати . Хаявадана (Гириш Карнад), Каттале Белаку , Хучу Кудуре , Эвам Индраджит , Эдип , Санкранти , Джокумара Свами , Саттавара Нералу , Хуттава Бадидаре и Гокула Ниргамана — одни из его самых популярных пьес на каннаде. Из примерно сорока пьес, которые он поставил на хинди, «Макбет» (используя традиционную танцевальную драматическую форму Якшагана ), «Король Лир», «Чандрахаса», «Хаявадана», «Гхасирам Котвал», «Мричха Катика», «Мудра Ракшаса» и «Малавикагни Митра» являются одними из наиболее популярных. Карант также с удовольствием снимался в детских постановках и поставил несколько детских пьес, таких как «Панджара Шале» , «Нили Кудуре» , «Хеддаяна» , «Алилу Рамаяна» и «Благодарный человек» .
В 1974 году Карант начал репертуар BeNaKa в Бангалоре. Benaka был аббревиатурой от Bengalooru Nagara Kalavidaru . Benaka поставил несколько чрезвычайно популярных пьес, таких как Hayavadana , по всей Карнатаке и даже за рубежом. В Бенаке Карант также проявил особый интерес к детскому театру и поставил несколько пьес с детьми. Об этой группе заботилась Према Карант, покойная жена Каранта и известная театральная личность. Она умерла 29-10-07.
Карант в значительной степени ответственен за начало нового театрального движения в Мадхья-Прадеше . Будучи директором NSD, по приглашению Bharat Bhavan в Бхопале, он организовал учебно-производственный лагерь в 1973 году. В 1980-х годах он вернулся, чтобы создать репертуар Rangmandal в Bharat Bhavan. Это должен был быть первый репертуар в штате, и он стал главным творческим духом легендарного Bharat Bhavan.
В Рангмандале впервые для обучения современных актеров были привлечены народные профессионалы, а репертуар также включал народных исполнителей среди своих участников. Помимо хинди, пьесы также ставились на таких диалектах, как бунделькханди, малави и чхаттисгархи, что создало огромную аудиторию для покупки билетов на Рангмандиру.
С интеграцией Alarippu и Национальной школы драмы-Нью-Дели, Karanth внес вклад в три великие пьесы на телугу. Сотрудничая с театром Surabhi в Андхра-Прадеше, Karanth провел три семинара соответственно 'Bhishma' в 1996 году, 'Chandipriya' в 1997 году и 'Basthidevatha yadamma'. Это его преданность тому, что Karanth проводил свое время во время семинаров в угловых деревнях Андхра-Прадеша, чтобы поднять драмы.
Карант снял четыре художественных фильма и четыре документальных фильма, а также написал музыку к 26 фильмам. [ нужна ссылка ] Он был сорежиссером таких фильмов, как Vamsha Vriksha и Tabbaliyu Neenade Magane вместе с Гиришем Карнадом . [ нужна ссылка ]
В 2012 году Films Division выпустила 93-минутный фильм о Б. В. Каранте под названием BV Karanth:Baba . Фильм основан на автобиографии Б. В. Каранта на языке каннада под названием Illiralaare, Allige Hogalaare (Я не могу здесь оставаться, я не пойду туда), составленной известным писателем на языке каннада Вайдехи .
сбежал из дома, когда был маленьким мальчиком, и присоединился к знаменитой профессиональной театральной компании Gubbi, где он был современником суперзвезды доктора Раджакумара.
Вспоминая чувство волнения и восторга, которое она и группа молодых друзей испытали, когда впервые увидели Jokkumbara Swamy, Sankranti, Huchu Kudurai и Oedipus, серию пьес, которые он поставил в начале 1970-х годов, она сказала: "Для театра Karanth был праздник, пронизанный радостью жизни. Вы никогда не найдете скучной, прозаической пьесы Karanth. Его пьеса была ближе всего к "тотальному" театру, где присутствовали язык, музыка, песня, стилизация, часто через народные формы".
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )