Festival Records , позже известная как Festival Mushroom Records , была австралийской звукозаписывающей и издательской компанией, основанной в Сиднее , Австралия, в 1952 году и просуществовавшей до 2005 года.
Festival был дочерней компанией News Limited с 1961 по 2005 год. Компания была успешной большую часть своей 50-летней жизни, несмотря на то, что до 90% ее годовой прибыли регулярно выводилось Рупертом Мердоком для субсидирования его других медиапроектов. [1]
Фестиваль был основан одной из первых австралийских торговых банковских компаний Mainguard, основанной предпринимателем и бывшим офицером австралийской армии Полом Калленом. [2] Mainguard имел широкий спектр инвестиций, включая одну из первых в Австралии компаний супермаркетов и китобойный бизнес, а также поддерживал известного австралийского кинорежиссера Чарльза Шовеля . [2]
Festival возник в результате покупки и слияния Mainguard двух небольших сиднейских предприятий — компании по производству пластинок Microgroove Australia, одной из первых австралийских компаний, которая начала выпускать диски в новом формате виниловых микроканавочных пластинок , и Casper Precision Engineering. После покупки двух компаний Каллен реорганизовал их в Festival Records 21 октября 1952 года; вскоре после этого он назначил популярного сиднейского руководителя группы Леса Уэлча первым менеджером по артистам и репертуару (A&R) лейбла. [2] [3] Другим ранним сотрудником был Брюс Джинджелл , который позже был нанят, чтобы помочь основать первую в Австралии коммерческую телестанцию TCN-9 в Сиднее, и стал первым человеком, появившимся на телевидении в Австралии в 1956 году. Связь между Nine и Festival принесла лейблу большую пользу в конце 1950-х и начале 1960-х годов. [2]
Festival смог закрепиться на австралийском музыкальном рынке в основном благодаря Уэлчу, который приобрел австралийские права на эпохальную запись Билла Хейли "Rock Around The Clock". Первоначально сингл был отклонен австралийским подразделением EMI в 1954 году, когда он был впервые выпущен в Соединенных Штатах, но Уэлч смог превзойти EMI и обеспечить австралийские права на запись для Festival в 1955 году, после того как песня стала большим хитом в Америке и Великобритании благодаря ее включению в фильм Blackboard Jungle . "Rock Around The Clock" стал самой продаваемой записью, когда-либо выпущенной в Австралии к тому времени, и он сделал Festival значительным новым игроком на рынке популярной музыки. [2]
Когда Mainguard начал перенаправлять прибыль Festival в другие сферы бизнеса, Уэлч ушел в отставку. Его заменил диск-жокей и бывший продавец магазина пластинок Кен Тейлор. Как и Уэлч, Тейлор не любил рок-н-ролл, но он был проницательным знатоком и маркетологом новых талантов. Благодаря Тейлору Festival стал первым местным лейблом, подписавшим контракты с австралийскими рок-н-ролльщиками, включая австралийскую «большую тройку» 1950-х годов: Johnny O'Keefe and the Dee Jays, Col Joye and the Joy Boys и Dig Richards and the R'Jays. Продажи Festival утроились, но к этому времени Mainguard находился в серьезном финансовом затруднении, и в 1957 году Каллен продал Festival магнату недвижимости LJ Hooker . [2]
Хукер был страстным поклонником музыки и, как сообщается, проявлял живой личный интерес к компании, даже основав свой собственный лейбл-бутик Rex, названный в честь сиднейского отеля, которым он владел. В это время у Festival появился первый домашний хит — песня Джонни О'Кифа « Wild One » (также известная как «Real Wild Child»), песня, перепетая в США Джерри Эллисоном из Crickets (как Иван) в 1958 году и также записанная Джерри Ли Льюисом для Sun Records. Оба артиста слышали исполнение песни О'Кифа во время их австралийского тура 1958 года и по возвращении в США Rush записали ее. За этим успехом на Festival последовали четыре хита № 1 в 1959 году для другого местного коллектива, Col Joye & the Joy Boys. Но, несмотря на успех в чартах, Festival продолжал терпеть убытки из-за плохого менеджмента и отсутствия в его составе международных исполнителей, и в конце концов Хукер продал его компании News Limited Руперта Мердока в 1961 году, вскоре после попытки Мердока приобрести австралийское подразделение американского лейбла Ampar . [2]
Как и в случае с синглом Билла Хейли, Festival снова спасла тогда еще никому не известная американская группа — в данном случае Herb Alpert & the Tijuana Brass, которую Festival в 1962 году порекомендовал ведущий сиднейский диджей Боб Роджерс . Прорывная пластинка Tijuana Brass «The Lonely Bull» стала мировым хитом, а ее успех в Австралии позволил Festival подписать важный дистрибьюторский контракт с лейблом Alpert A&M Records , который снабжал Festival потоком самых продаваемых американских групп, таких как Carpenters . [2]
Под мудрым руководством многолетнего председателя компании Алана Хели Festival быстро вырос и стал одним из ведущих поп-лейблов в Австралазии (хотя новозеландское подразделение было отдельной компанией с другим владельцем и руководством), и в конце 1960-х и начале 1970-х годов он конкурировал и часто превосходил местного лидера рынка EMI . Хели создал сильный список, взращивая австралийские таланты и заключая дистрибьюторские соглашения с важными местными независимыми лейблами, такими как Spin Records и Clarion Records в шестидесятых и Mushroom Records в семидесятых. Он также подписал важные дистрибьюторские соглашения с крупными зарубежными лейблами, такими как Island Records , Chrysalis Records , Arista Records и A&M Records, которые дали Festival эксклюзивные австралийские права на постоянный поток международных хитовых альбомов и синглов. [2]
Festival играл важную роль на австралийской поп-сцене середины-конца 1960-х годов и сильно конкурировал со своими зарубежными конкурентами EMI , CBS и RCA . Festival записал или распространял некоторые из самых популярных австралийских исполнителей десятилетия, включая звезду кантри-музыки Рега Линдсея. Линдсей получил похвалы и награды от руководства Festival и австралийской звукозаписывающей индустрии в 1960-х и 1970-х годах за выдающиеся продажи записей и его продвижение кантри-музыки на национальном и международном уровнях] The Delltones , Уоррен Уильямс , Билли Торп , The Bee Gees , Рэй Браун и The Whispers , Тони Уорсли и The Fabulous Blue Jays, Джимми Литтл , Ноэлин Бэтли , Майк Фербер , Оливия Ньютон-Джон , The Dave Miller Set , Джонни Янг , Джейми Редферн , Wild Cherries и Джефф Сент-Джон . [2]
Важным фактором успеха компании во время поп-бума 1960-х годов были соглашения о прессовании и дистрибуции, которые она заключила со многими небольшими независимыми поп-лейблами, которые появились в этот период. Среди них следует отметить лейблы Sunshine Records и Kommotion Records, основанные Иваном Дейманом в 1964 году, Clarion Records Мартина Кларка из Перта и поп-лейбл Spin Records из Сиднея , партнерство между издателем Клайдом Пэкером и промоутером Гарри М. Миллером . [2]
Большая часть записей, выпущенных на Sunshine, Kommmotion и Spin, была проконтролирована продюсером Пэтом Олтоном , который был одним из домашних продюсеров Festival с 1966 по начало 1970-х годов. Олтон, вероятно, был ответственен за большее количество австралийских хитов, чем любой другой продюсер его эпохи. Олтон начал свою карьеру как певец в группе The Clefs из Аделаиды , затем стал менеджером A&R на лейбле Sunshine, где он продюсировал многие релизы этого лейбла, включая хиты Норми Роу . Когда мини-империя Деймана рухнула в 1966 году, Олтон обнаружил, что его невольно назвали партнером на лейбле, и это сделало его ответственным за его долги. В результате кредиторы конфисковали большую часть его активов. Его спас управляющий директор Festival Фред Маркс, который предложил ему работу в качестве домашнего продюсера на Festival, курируя всю поп-сторону бизнеса компании. Позже в том же году Олтон руководил установкой новой 4-дорожечной студии Festival в Пирмонте, а также курировал большую часть поп/рок-продукции компании в период с 1967 по 1970 год, включая продюсирование альбома и австралийского хита американского певца и автора песен Нила Седаки . [2]
В январе 1971 года Festival основал новый лейбл прогрессивной музыки, [4] Infinity Records (не связанный с одноименным лейблом, дочерним лейблом US MCA , см. Infinity Records ). Ранние релизы Infinity включали Kahvas Jute , «новых» Billy Thorpe & the Aztecs и Blackfeather. Наибольшие успехи Infinity были достигнуты сиднейской группой Sherbet , которая стала самой популярной и успешной местной группой начала семидесятых и одной из самых успешных австралийских групп всех времен, и автором-исполнителем Ричардом Клэптоном ; оба коллектива были спродюсированы Ричардом Батченсом , который сменил Пэта Олтона на посту главного домашнего продюсера Festival. В 1979 году Марк Моффатт сменил Батченса на посту домашнего продюсера, перенеся большую часть записей Mushroom на дом.
Другим заметным успехом Festival в этот период стала сестра Джанет Мид . Монахиня из Аделаиды была опытным учителем музыки, которая использовала поп-музыку в религиозных церемониях для привлечения молодежи и создавала музыку для мероприятий «рок-мессы». В 1973 году Мид приехала в Сидней, чтобы записаться с продюсером Festival House Мартином Эрдманом, и один из треков с этой сессии, рок-аранжировка « The Lord's Prayer », была выпущена как би-сайд ее первого сингла. После того, как ее подхватили на радио, она стала одним из неожиданных хитов года, достигнув 3-го места в австралийском чарте синглов (Kent Music Report) в 1974 году. [5] Она также имела огромный успех в Америке, достигнув 4-го места в Billboard Hot 100 , став первой австралийской записью, проданной тиражом более миллиона копий в Соединенных Штатах, [6] заработав золотую награду для сестры Джанет Мид и Мартина Эрдмана. В 2004 году он также был номинирован на премию Грэмми и премию Golden Gospel Award [7]. [8]
Хотя американские компании Warner Music Group и CBS значительно расширили свое местное присутствие и долю рынка в этот период, Festival пользовался постоянным успехом в конце 1970-х и середине-конце 1980-х годов под руководством управляющего директора Джима Уайта, а также отчасти благодаря своему альянсу с мельбурнским лейблом Mushroom Records и сиднейским лейблом Regular Records , в список которых входили такие продаваемые группы, как Icehouse , Mental As Anything и Cockroaches (которые позже превратились в чрезвычайно успешную детскую группу Wiggles ). И Mushroom, и Regular записали большую часть лучшей новой австралийской музыки того времени.
В конце 1980-х годов в музыкальной индустрии произошли перемены, и винил был быстро вытеснен новым форматом компакт-дисков , который принял Festival. Однако в этот момент компания начала терять доход от производства из-за того, насколько преобладающим был ее бизнес по производству винила и кассет, а также из-за отсутствия производственных мощностей для Festival, чей доход также пострадал из-за потери многих успешных независимых зарубежных лейблов, которые она ранее распространяла, в частности Island Records , A&M и Chrysalis ; некоторые сделки закончились из-за открытия зарубежных лейблов местных филиалов, в то время как другие были потеряны, когда эти бывшие независимые компании (например, Virgin, Charisma) были поглощены крупными лейблами, такими как PolyGram , BMG ( Bertelsmann Music Group ), Sony Music , Warner Music Group (которая поглотила Festival) и EMI . Потеря этих зарубежных лейблов отняла у Festival значительную часть прибыли, и эта проблема усугубилась тем, что Мердок постоянно выкачивал прибыль Festival, оставляя его без денежных резервов, необходимых для инвестиций в новые производственные мощности, новых исполнителей и новые лейблы.
В 1995 году Алан Хели собирался уходить на пенсию, но согласился остаться, чтобы заниматься с младшим сыном Руперта Мердока, Джеймсом , который, к удивлению многих в индустрии, был назначен председателем Festival, несмотря на то, что ему тогда было всего 23 года и у него не было значительного опыта в бизнесе. Джеймс Мердок имел репутацию бунтаря семьи Мердоков; он обесцветил волосы и некоторое время носил гвоздик в брови, и, к ужасу своей семьи, [ нужна цитата ] он только что бросил Гарвардский университет , чтобы основать хип-хоп-лейбл Rawkus Records , который некоторое время был ведущим хип-хоп-лейблом в Соединенных Штатах, включая Mos Def , Company Flow и другие.
Хели оставался на своем посту некоторое время после назначения, но ушел в отставку раньше, чем планировал, из-за разногласий с Мердоком; до этого бразды правления на короткое время взял на себя управляющий директор Билл Иг, но ушел в отставку после назначения Роджера Грирсона , бывшего участника сиднейской группы новой волны 80-х Thought Criminals и бывшего менеджера Ника Кейва .
В 1997 году Грирсон приступил к восстановлению репутации Festival, заключив новые лицензионные/дистрибьюторские/рекламные соглашения с группой престижных австралийских независимых лейблов, включая W.Minc, Half a Cow , Reliant Records, Global Records и Psy-Harmonics , а также международные лицензии, включая TVT Records , Walt Disney Records / Hollywood Records / Mammoth Records , Palm Pictures Криса Блэквелла , V2 Records и позднее престижный австралийский лейбл Albert Productions , дом AC/DC.
Под руководством Грирсона и Мердока в 1999 году Festival выкупил у Майкла Гудински контрольный пакет акций Mushroom Records в размере 51% . Затем обе компании были объединены и переименованы в Festival Mushroom Records (FMR).
Несколько известных деятелей отрасли были наняты в качестве руководителей, включая Джереми Фабиньи (бывший менеджер артистов и бывший глава AMCOS), Пол Диксон, бывший глава Polygram Australia, уважаемый музыкант Марк Каллаган (экс- Riptides , GANGgajang ) и ветеран отрасли и бывший руководитель Larrikin Records Уоррен Фэйи . Компания также создала музыкальный онлайн-сайт Whammo, который предлагал онлайн-продажи компакт-дисков, а также размещал онлайн-версию Encyclopedia of Australian Rock and Pop Иэна Макфарлейна . Компания имела записи № 1 с Motorace, 28 Days, George, Amiel , Kylie Minogue и другими по лицензионным и дистрибьюторским соглашениям, включая Moby , Madonna , Britney Spears и Michael Crawford . У них также был самый продаваемый альбом 2002 года саундтрек к фильму Moulin Rouge База Лурмана . "Addicted to Bass" занял 2-е место в британских чартах, а группа вошла в десятку лучших записей в Японии благодаря лицензионному соглашению с Sony Music Japan . В 2002 году у FMR было больше синглов и альбомов №1, чем у любой другой компании.
В 2000 году Джеймс Мердок был назначен главой Star TV и переехал в Гонконг .
Фестиваль отпраздновал свою пятидесятую годовщину в 2002 году крупной музейной выставкой и серией памятных компакт-дисков. News Ltd вложила миллионы в Фестиваль в десятилетие с 1995 по 2005 год; Джеймс Мердок, как сообщается, потратил 10 миллионов австралийских долларов на артистов и репертуар. Компания выиграла награды ARIA «Песня года» и «Автор песен года» в 2004 году с Powderfinger и Amiel .
Несмотря на эти успехи, доходы продолжали падать, и к 2006 году компания оказалась в тяжелом финансовом положении. В октябре FMR объявила, что ее записанные музыкальные активы были проданы Warner Music Australasia . [9] Условия продажи не были раскрыты, хотя источники на других лейблах оценили сумму сделки в 5–10 миллионов австралийских долларов. Офисы Festival Mushroom в пяти городах были закрыты, а 43 из 54 оставшихся сотрудников компании были уволены, а одиннадцать старших менеджеров, сотрудников по продвижению и маркетингу перешли на должности в Warner.
Объединенный архив записей Festival Mushroom Records–Warner Bros. Records содержит большую часть самой важной австралийской поп- и рок-музыки конца 20-го века, и, как говорят, коллекция содержит более 20 000 мастер-лент, включая музыку Джонни О'Кифа , Bee Gees , Питера Аллена , Шербета , Оливии Ньютон-Джон , Тимбалэнда , Нелли Фуртадо , Мадонны , Мики и Кайли Миноуг . [3]
Другой крупный актив FMR, Festival Studios, был приобретен бывшим инженером Festival Studios Томом Мизнером, который в том же году приобрел Studios 301. Аналогично, Festival Music Publishing был приобретен в ноябре 2005 года компанией Michael Gudinski 's Mushroom Publishing за нераскрытую сумму. [10]
В 2015 году лейбл Festival Records возродился с выпуском первого альбома 100 Greatest Australian Singles of the 60s .