Тенденции австралийской музыки часто отражали тенденции в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве [ требуется ссылка ] . Музыка австралийских аборигенов в доисторический период Австралии не очень хорошо документирована.
В этот период продолжали создавать и исполнять аборигенную музыку. Существуют доказательства того, что на аборигенную музыку могли повлиять контакты с мореплавателями до появления европейцев. [1]
Некоторые музыкальные произведения аборигенов были задокументированы такими учеными и исследователями, как Лесесур и Фрейсине. [2] Геодезист Филипп Чонси записал примеры песен аборигенов, возможно, на которые повлияло поколение европейских поселенцев. [3]
Росендо Сальвадо и Айзек Натан опубликовали музыку с аборигенными названиями, которые напоминают культуру их происхождения, поэтому транскрипции считаются «отфильтрованными» по слуху и нотам.
Большинство населения в колониальных поселениях родились за границей или в пути. Следовательно, музыка в основном импортировалась. Австралийцы изначально были в восторге от европейского музыкального образования. Это было незадолго до того, как музыку стали писать и сочинять жители колоний. Спустя поколение после поселения появились печатные станки и органы. но британские привычки издаваться в Лондоне и печатать в Лейпциге были сохранены. Мы должны помнить, что недавно объединенное королевство Британия было союзником и вступало в смешанные браки по всей Европе, особенно в Пруссии. Немецкие композиторы, такие как Хуго Альпен , Раймунд Пехоч , Карл Лингер, Юлиус Герц, Август Юнкер, были приняты.
Основными произведениями колониальной музыки были вальс, кадриль, полька, галоп, гавот. Британская культура того времени отдавала предпочтение минималистской салонной музыке, и это отражено в любви австралийцев к вокальным балладам в сопровождении фортепиано.
1900 год заслуживает особого упоминания по нескольким причинам. Серебряный юбилей королевы Виктории, празднование безопасного возвращения Южной Африки в состав империи и австралийских войск с англо-бурской войны. Самое важное — Эдмунд Бартон , поддержанный представителем короны лордом Брасси, сформировал федерацию колоний в единую нацию. До этого времени в Новом Южном Уэльсе размещалось колониальное цензурное управление, и все опубликованные материалы имели отметку «Введено в Stationers Hall». Содружество Австралии сформировало единый архив.
Недавно образованные штаты больше не облагали друг друга налогами. К сожалению, как только страна обрела независимость, она больше не была суверенной британской территорией в целях авторского права. Это стало важным, поскольку Австралия достигла населения, привлекательного в качестве ответного этапа исполнительского искусства в [англоговорящих] «мировых» турах. Предприниматели начали управлять регулярными сетями театров и представлений. Братья Фуллер представляли британские компании. Американец Дж. К. Уильямсон управлял контрактами с США. Другие, такие как Рикардс, Масгроув, Николсон и т. д., смешивали их со своим собственным материалом.
Австралия последовала всемирной тенденции отделения серьезной художественной музыки от более доступных и доступных форм развлечений. Театр-варьете или «Тиволи» стал бытовым австралийским термином, эквивалентным британскому водевилю-мюзик-холлу и американскому бродвейскому мюзиклу. Это был период экспансии, золотой век живых развлечений, который оказался под угрозой из-за изменений в технологиях — радио, фонограф и звуковое кино вызвали резкое падение спроса на отечественную музыкальную продукцию к концу десятилетия.
В этот период вездесущий вальс начал терять свое первенство в качестве ведущего ритма в танцевальных залах. Появились фокстрот, амбарный танец, танго, мазурка.
Все еще сильно отражая американскую культуру, в 1962 году Австралия пережила моду на твист , за которой вскоре последовала мода на стомп (отражающая культуру серфинга , которая пришла в Австралию через американцев несколькими годами ранее). В 1964 году одна из крупнейших групп этого жанра, Beach Boys, гастролировала по Австралии. Другие американские исполнители также гастролировали — рок-н-ролл был там все еще довольно популярен — но очень немногие американские исполнители были столь же успешны.
Все больше австралийцев покупали телевизоры, что дало четырем телевизионным сетям - Seven, Nine, Ten и ABC - возможность транслировать собственное музыкальное шоу. В музыкальных шоу 1950-х и 1960-х годов каждая песня в шоу исполнялась вживую в небольшой студии перед аудиторией максимум в 300 человек, и почти всегда это были подростки.
Успех Рика Спрингфилда начался в 1962 году и достиг пика в 1981–1983 годах.
Британское вторжение, начавшееся с The Beatles, охватило Австралию, и многие британские исполнители стали рассматриваться как альтернатива американским. Когда The Beatles гастролировали по Австралии в 1964 году, фанаты бежали встречать их повсюду. Они выступали перед аншлагами в Сиднее, Мельбурне, Брисбене, Аделаиде и Перте. The Rolling Stones также гастролировали по Австралии в 1965 году, снова собирая аншлаги. Но американские певцы все равно приезжали в Австралию на гастроли — Боб Дилан в 1966 году. В середине 1960-х годов мода на « мод », которая была популярна в Британии, пришла и ушла.
Большинство австралийских исполнителей 1960-х годов находились под влиянием британских исполнителей, которые были более распространены и, следовательно, более разоблачаемы, чем американские исполнители, и поэтому большинство австралийских песен десятилетия были записаны в британских музыкальных стилях. Однако были некоторые австралийцы, которые были готовы остаться американизированными и записывать песни в стиле серф-рок или рок-н-ролл (хотя для последнего жанра Rolling Stones и Beatles оказали бы большее влияние, чем американские исполнители 1950-х годов).
Из-за небольшой численности населения в то время не каждый австралийский певец мог подписать контракт с австралийским лейблом традиционным способом (через демо). Поэтому, чтобы осуществить свою мечту стать музыкальными звездами, им приходилось участвовать в шоу талантов. Победитель каждого шоу талантов получал шанс поехать в Лос-Анджелес, Нью-Йорк или Лондон и подписать контракт с крупным британским или американским лейблом звукозаписи. Оливия Ньютон-Джон и Хелен Редди были двумя из этих певиц, причем Ньютон-Джон переехала в Лондон и исполняла песни с другим австралийским певцом Пэтом Кэрроллом . Bee Gees, на которых повлияли большие группы 1940-х и 1950-х годов, также должны были пойти на шоу талантов, прежде чем они смогли начать свою карьеру в звукозаписи. Они добились огромного успеха в этом стиле музыки.
Кавер-версия песни The Coasters "Poison Ivy" (также исполненная Rolling Stones ) принесла Billy Thorpe & the Aztecs , серф-роковой группе, первый хит № 1, который заставил отстать даже The Beatles . (Creswell & Fabinyi, 1999) В 1964 году Джимми Литтл также выпустил хит "Royal Telephone" — он был первым коренным австралийцем , сделавшим это. (Creswell & Fabinyi, 1999)
У Seekers было два хита, вошедших в топ-5 Hot 100: хит № 4 « I'll Never Find Another You » в мае 1965 года и хит № 2 « Georgy Girl » в феврале 1967 года, а также несколько менее известных хитов.
В 1966 году в Австралии стартовал престижный (но довольно англизированный) ежегодный конкурс рок-групп Hoadley's Battle of the Sounds , который продолжался до 1972 года.
К 1966 году Loved Ones (через "The Loved One") и Easybeats (через "Friday on my Mind") добились успеха. Джонни Янг был ведущим Young Talent Time , а Seekers стали первой австралийской группой, продавшей более миллиона записей по всему миру. (Creswell & Fabinyi, 1999) Их самыми известными песнями были "Georgy Girl" и "The Carnival is Over". Последние три упомянутые группы все указывают британские группы как оказавшие на них влияние (в той или иной степени).
В этом же году (1966) была запущена в эксплуатацию поп-газета Go-Set , которая проводила собственную телевизионную церемонию вручения поп- премий (Pop Poll).
В конце 1970-х и начале 1980-х годов доминировал чрезвычайно популярный паб-рок , типичными представителями которого были Mental As Anything , Matt Finish , Midnight Oil , The Angels , Cold Chisel и Icehouse . (См. Австралийский рок .)
Огромный успех Air Supply продолжался с 1980 по 1983 год.
В 1981 году песня " Down Under " группы Men at Work стала невероятно популярной как в стране, так и в США, причем сингл оставался на первом месте в чартах Billboard в течение 4 недель с января по февраль 1983 года. INXS также добились большого успеха с песней "What You Need", вошедшей в пятерку лучших в США, а группа продала более 1,3 миллиона копий своего альбома Listen Like Thieves . (Creswell & Fabinyi, 1999)
Запуск MTV в Америке в 1981 году обеспечил австралийцам доступ к новому поколению музыкальных коллективов и видеоклипов, созданных в Северном полушарии. К 1983 году австралийские музыкальные коллективы перешли от регулярных живых выступлений к созданию рекламных видеоклипов — некоторые коллективы для всех своих синглов.
В 1984 году харизматичный вокалист Midnight Oil Питер Гарретт баллотировался в парламент от Партии ядерного разоружения. В конце концов Гарретт едва не выиграл место в сенате. В середине 1980-х годов политика и музыка все больше переплетались — концерт Live Aid 1985 года был грандиозным. Альбом Diesel and Dust группы Midnight Oil , включающий сингл «Beds Are Burning», прославил группу в США.
В середине 1980-х годов также появилась танцевальная музыка и синтезатор , например, Rockmelons и Pseudo Echo , которые возглавляли австралийские чарты в течение 7 недель с песней «Funky Town».
В конце 1980-х годов произошел внезапный всплеск интереса к женщинам-певицам/авторам песен, когда Кейт Себерано , Венди Мэтьюз и Дженни Моррис (на самом деле новозеландка) были популярны. В 1987 году Кайли Миноуг с грохотом попала в поп-чарты, «Locomotion» стал самым продаваемым австралийским синглом десятилетия и занял 2-е место в Великобритании, 3-е место в США.
Split Enz распались, и Нил Финн сформировал Crowded House . В 1987 году "Don't Dream It's Over" достиг 2-го места в США.
Альтернативная музыка была широко представлена в 1980-х годах, когда появились такие группы, как The Birthday Party , the Hoodoo Gurus , The Cruel Sea и TISM .
Говорят, что Мадонна и Майкл Джексон , американские певцы, которые были довольно популярны в Австралии в то время, оказали большое влияние на австралийскую музыку с 1980-х годов: с точки зрения тем песен (почти все песни, записанные с 1990 года, связаны с любовью), видеоклипов и самих стилей музыки.
В 1990-х годах альтернативная музыка продолжала расширяться, а затем и расти. Также наблюдался ренессанс музыкальных фестивалей , было создано около дюжины или более, которые удерживали свои позиции. Некоторые расширились, чтобы охватить несколько городов ( Homebake , Big Day Out , Livid ). Тенденция началась с создания Big Day Out в 1992 году в Сиднее. Гранж стал популярным в Австралии после смерти Курта Кобейна из Nirvana в 1994 году, и Silverchair были главными бенефициарами, с огромным успехом как на местном уровне, так и в США (1996).
Альтернативный переход в мейнстрим был подтвержден в 1994 году, когда Cruel Sea возглавили ARIA Music Awards с альбомом The Honeymoon Is Over . Ник Кейв добился более широкого коммерческого успеха, а You Am I дебютировали на первом месте в трех последовательных альбомах. Другими стойкими приверженцами 1990-х были Regurgitator , Magic Dirt и Spiderbait .
К 1990-м годам рок-сцена поколения бэби-бумеров перешла на современную взрослую музыку , и здесь добились успеха Венди Мэтьюз , Дэрил Брейтуэйт и Screaming Jets .
В конце 1990-х поп-музыка ворвалась во все сферы. Savage Garden возглавили американские чарты со своим синглом " Truly Madly Deeply ", а их дебютный альбом был продан тиражом более 8 миллионов копий. (Creswell & Fabinyi, 1999) Тина Арена и Натали Имбрулья также добились большого успеха в чартах.
В 1990-х годах также наблюдался рост популярности австралийской музыки и видео для маленьких детей, особенно The Wiggles и Hi-5 .
Влияние Triple J на возможный успех группы стало более очевидным, чем когда-либо, поскольку радиостанция транслировала Гринспуна , Мисси Хиггинс и в значительной степени отвечала за продвижение группы Whitlams , которая после победы в опросе Triple J's Hottest 100 в 1997 году с песней « No Aphrodisiac » выиграла премию ARIA Music Awards в номинации «Песня года» в 1998 году .
{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )