Модест Петрович Мусоргский (русский: Модест Петрович Мусоргский [а] , латинизированный : Модест Петрович Мусоргский [б] , IPA: [mɐˈdɛst pʲɪˈtrovʲɪtɕ ˈmusərkskʲɪj] ; 21 марта [OS9 марта] 1839 – 28 марта [OS16 марта] 1881) был русским композитором, одним из группы, известной как «Пятерка». Он был новаторомрусской музыкивпериод романтизма. Он стремился достичь уникальной русской музыкальной идентичности, часто намеренно бросая вызов устоявшимся условностям западной музыки.
Многие из его произведений были вдохновлены русской историей, русским фольклором и другими национальными темами. К таким произведениям относятся опера «Борис Годунов» , оркестровая симфоническая поэма « Ночь на Лысой горе» и фортепианная сюита «Картинки с выставки» .
В течение многих лет произведения Мусоргского были известны в основном в версиях, переработанных или дополненных другими композиторами. Многие из его важнейших сочинений посмертно обрели свою подлинность в своих оригинальных формах, а некоторые из оригинальных партитур теперь также доступны.
Написание и произношение имени композитора вызвали некоторую путаницу.
Фамилия происходит от предка XV или XVI века, Романа Васильевича Монастырёва, который появляется в Бархатной книге , генеалогии русских бояр XVII века . Роман Васильевич носил прозвище «Мусорга» (от греч. μουσουργός , романизированного: musurgos , что означает «музыкодел» [4] ), и был дедом первого Мусоргского. Композитор мог проследить свою родословную до Рюрика , легендарного основателя Русского государства IX века. [5]
В документах семьи Мусоргских написание фамилии варьируется: «Мусарский», «Мусерский», «Мусерской», «Мусирской», «Мусорский» и «Мусурский». В метрической записи о крещении композитор записан как «Мусерский». [6]
В ранних (до 1858 года) письмах к Милию Балакиреву композитор подписывал свою фамилию «Мусорский» . [ 7] Буква «g» впервые появилась в письме к Балакиреву в 1863 году. [8] Мусоргский использовал это новое написание ( Мусоргскій , Musorgskiy ) до конца своей жизни, но иногда возвращался к более раннему «Musorskiy». [9] [10] Добавление «g» к фамилии, вероятно, было инициировано старшим братом композитора Филаретом, чтобы скрыть сходство корня фамилии с неприятным русским словом: [11]
Мусоргский, по-видимому, не воспринял новое написание всерьёз и играл на ассоциации с «мусором» в письмах к Владимиру Стасову и его семье, регулярно подписываясь Мусорянин , что примерно означает «мусорщик» (сравните дворянин : «дворянин»). [10]
Первый слог имени изначально получил ударение (т. е. MÚS-ər-skiy), и делает это по сей день в России, включая родной район композитора. Изменчивость гласной второго слога в вариантах имени, упомянутых выше, свидетельствует о том, что этот слог не получил ударения. [13]
Добавление "g" и сопутствующий сдвиг ударения на второй слог (т. е. Mu-SÓRK-skiy), иногда описываемый как польский вариант, поддерживалось потомками Филарета Мусоргского до тех пор, пока его род не закончился в 20 веке. Их примеру последовали многие влиятельные русские, такие как Федор Шаляпин , Николай Голованов и Тихон Хренников , которые, возможно, встревоженные тем, что имя великого композитора "напоминало мусор", поддержали ошибочное ударение на втором слоге, которое также укоренилось на Западе. [14]
Западная традиция удваивать первую «s», которая не наблюдается в научной литературе (например, в « The Grove Dictionary of Music and Musicians» ), вероятно, возникла из-за того, что во многих западноевропейских языках одиночный интервокальный /s/ часто становится звонким в /z/ (как в «music»), в отличие от славянских языков , где интервокальный /s/ всегда глухой. Удвоение согласного таким образом усиливает его глухой шипящий звук /s/.
«Модест» — русская форма имени «Модестус», которое в позднелатинском языке означает «умеренный» или «сдержанный» . [15] [16] Его близкие друзья и родственники называли его «Модинка» ( уменьшительная форма с ударным «О»). [ 17]
Мусоргский родился в Карево , Торопецкого уезда, Псковской губернии , Российской империи, в 400 км (250 миль) к югу от Санкт-Петербурга . Его богатая и землевладельческая семья, дворянский род Мусоргских , по общему мнению, происходит от первого русинского правителя Рюрика через владетельных князей Смоленских . Его мать Юлия Чирикова (1813–1865) была дочерью сравнительно небогатого дворянина. Бабушка Модеста по отцовской линии Ирина была крепостной , которую можно было продать без земли в имении его деда. [18] [c] В возрасте шести лет Мусоргский начал брать уроки игры на фортепиано у своей матери, которая сама была обученной пианисткой. Его прогресс был достаточно быстрым, чтобы через три года он смог исполнить концерт Джона Филда и произведения Ференца Листа для семьи и друзей. В 10 лет его и его брата отвезли в Санкт-Петербург, чтобы учиться в элитной немецкой школе Petrischule (Школа Святого Петра). Там Модест учился игре на фортепиано у Антона Герке . В 1852 году 12-летний Мусоргский опубликовал фортепианную пьесу под названием «Porte-enseigne Polka» за счет своего отца.
Родители Мусоргского планировали переезд в Санкт-Петербург, чтобы оба их сына могли возобновить семейную традицию военной службы. [21] С этой целью Мусоргский поступил в Гвардейское кадетское училище в возрасте 13 лет. Возникли острые споры по поводу образовательных установок в то время как в этом институте, так и его директоре, генерале Сутгофе. [22] Все согласились, что Кадетское училище могло быть жестоким местом, особенно для новобранцев. [23] Что еще более показательно для Мусоргского, это было то, где он, вероятно, начал свой возможный путь к алкоголизму. [23] По словам бывшего студента, певца и композитора Николая Компанейского, Сутгоф «был горд, когда кадет возвращался из отпуска пьяным от шампанского». [24]
Однако музыка оставалась для него важной. Дочь Сутгофа также была ученицей Герке, и Мусоргскому было разрешено посещать уроки с ней. [22] Его навыки пианиста сделали его очень востребованным среди товарищей-кадетов; для них он играл танцы, перемежаемые его собственными импровизациями . [25] В 1856 году Мусоргский, который проявил сильный интерес к истории и изучал немецкую философию, окончил Кадетское училище. Следуя семейной традиции, он получил назначение в Преображенский полк , передовой полк Российской императорской гвардии. [25]
В октябре 1856 года 17-летний Мусоргский встретил 22-летнего Александра Бородина , когда оба служили в военном госпитале в Санкт-Петербурге. Вскоре они стали в хороших отношениях. [26] Бородин позже вспоминал:
Мундирчик его был безупречен, облегал, ноги вывернуты наружу, волосы приглажены и напомажены, ногти идеально подстрижены, руки ухожены, как у барина. Манеры у него были изящные, аристократичные: речь его, произносимая сквозь несколько стиснутые зубы, перемежаемая французскими фразами, была довольно изысканна. В ней была нотка — хотя и очень умеренная — щегольства . Вежливость и хорошие манеры были исключительны. Дамы суетились вокруг него. Он сидел за роялем и, кокетливо вскидывая руки, играл с чрезвычайной сладостью и грацией (и т. д.) отрывки из «Трубадура» , «Травиаты» и т. д., а вокруг него хором гудели: «Charmant, délicieux!» и т. п. Я встречал Модеста Петровича раза три-четыре таким образом у Попова, и на дежурстве, и в больнице». [27]
Более знаменательным было знакомство Мусоргского той зимой с Александром Даргомыжским , в то время самым значительным русским композитором после Михаила Глинки . Даргомыжский был впечатлен пианизмом Мусоргского. В результате Мусоргский стал постоянным гостем на вечерах Даргомыжского. Там, как позже вспоминал критик Владимир Стасов , он начал «свою настоящую музыкальную жизнь». [28]
В течение следующих двух лет у Даргомыжского Мусоргский познакомился с несколькими деятелями, игравшими важную роль в культурной жизни России, среди которых были Стасов, Цезарь Кюи (товарищ-офицер) и Милий Балакирев . Балакирев оказал на него особенно сильное влияние. Через несколько дней он взял на себя задачу помочь сформировать судьбу Мусоргского как композитора. Он вспоминал Стасову: «Поскольку я не теоретик, я не мог научить его гармонии (как, например, Римский-Корсаков сейчас преподает ее)... [но] я объяснил ему форму композиций, и для этого мы играли обе симфонии Бетховена [в виде фортепианных дуэтов] и многое другое ( Шуман , Шуберт , Глинка и другие), анализируя форму». [29] До этого момента Мусоргский не знал ничего, кроме фортепианной музыки; его знания более радикальной современной музыки были фактически нулевыми. Балакирев начал заполнять эти пробелы в знаниях Мусоргского. [30]
В 1858 году, через несколько месяцев после начала занятий с Балакиревым, Мусоргский оставил свою комиссию, чтобы полностью посвятить себя музыке. [31] В это время он также пережил болезненный кризис. Возможно, это имело духовную составляющую (в письме к Балакиреву молодой человек ссылался на «мистицизм и циничные мысли о Божестве»), но его точная природа, вероятно, никогда не будет известна. В 1859 году 20-летний юноша приобрел ценный театральный опыт, помогая в постановке оперы Глинки « Жизнь за царя» в имении Глебово бывшей певицы и ее богатого мужа; он также встретил Константина Лядова (отца Анатолия Лядова ) и насладился формирующим визитом в Москву, после чего он исповедовал любовь ко «всему русскому». Мусоргский и его брат также были вдохновлены готическим шрифтом , они использовали личный знак «М» вместо фамильного герба , очень похожий на символы ранних Рюриковичей . [32]
Несмотря на это прозрение, музыка Мусоргского больше склонялась к иностранным образцам; фортепианная соната для четырех рук, которую он написал в 1860 году, содержит его единственную часть в сонатной форме . Также нелегко различить какой-либо «националистический» импульс в сопутствующей музыке к пьесе Владислава Озерова «Эдип в Афинах» , над которой он работал в возрасте от 19 до 22 лет (а затем бросил ее незаконченной), или в « Интермеццо в стиле классицизма» для фортепиано соло (переработанном и оркестрованном в 1867 году). Последнее было единственным значительным произведением, написанным им в период с декабря 1860 года по август 1863 года: причины этого, вероятно, кроются в болезненном возобновлении его субъективного кризиса в 1860 году и чисто объективных трудностях, возникших в результате освобождения крепостных крестьян в следующем году, в результате чего семья лишилась половины своего имения, и Мусоргскому пришлось провести много времени в Карево, безуспешно пытаясь предотвратить надвигающееся обнищание.
К этому времени Мусоргский освободился от влияния Балакирева и в основном занимался самообразованием. В 1863 году он начал оперу « Саламбо », над которой работал с 1863 по 1866 год, прежде чем потерял интерес к проекту. В этот период он вернулся в Санкт-Петербург и содержал себя в качестве мелкого государственного служащего, живя в «коммуне» из шести человек. В пьянящей художественной и интеллектуальной атмосфере он читал и обсуждал широкий спектр современных художественных и научных идей, в том числе идеи провокационного писателя Чернышевского , известного смелым утверждением, что в искусстве «форма и содержание противоположны». Под таким влиянием он все больше и больше принимал идею художественного реализма и всего, что с ней связано, будь то обязанность изображать жизнь «такой, какой она действительно прожита»; озабоченность низшими слоями общества; или отказ от повторяющихся, симметричных музыкальных форм как недостаточно верных неповторимому, непредсказуемому ходу «реальной жизни».
«Реальная жизнь» болезненно повлияла на Мусоргского в 1865 году, когда умерла его мать; в этот момент у композитора случился первый серьезный приступ алкоголизма, который заставил его покинуть коммуну, чтобы поселиться у брата. Однако 26-летний юноша был близок к написанию своих первых реалистических песен (включая «Гопак» и «Милая Савишна», обе они были написаны в 1866 году и вошли в число его первых «реальных» публикаций в следующем году). 1867 год был также годом, когда он закончил оригинальную оркестровую версию своей « Ночи на Лысой горе» (которую, однако, раскритиковал Балакирев и отказался дирижировать [33] , в результате чего она так и не была исполнена при жизни Мусоргского [34] ).
.jpg/1280px-Modest_Musorgskiy_1876_(cropped).jpg)
Карьера Мусоргского как государственного служащего отнюдь не была стабильной или надежной: хотя он был назначен на различные должности и даже получил повышение в эти ранние годы, в 1867 году он был объявлен «сверхштатным» — оставаясь «на службе», но не получая зарплаты. Однако решающие события происходили в его творческой жизни. Хотя именно в 1867 году Стасов впервые упомянул «кучку » (русский: кучка , букв. bunch , английский: «Пятерка») русских композиторов, свободно группировавшихся вокруг Балакирева, Мусоргский к тому времени перестал искать одобрения Балакирева и сблизился со старшим Александром Даргомыжским . Внутри «Пятерки» и ее близких товарищей Мусоргский был прозван «Юмором», Балакирев был «Силой», а Римский-Корсаков был «Искренность». [35]
С 1866 года Даргомыжский работал над оперой «Каменный гость » — версией истории о Дон Жуане на текст Пушкина , которая, по его словам, будет поставлена «в том виде, в каком она есть, чтобы внутренняя правда текста не была искажена», и таким образом, чтобы устранить «нереалистичное» разделение на арию и речитатив в пользу непрерывного режима силлабической, но лирически возвышенной декламации где-то посередине.
Под влиянием этого произведения (и идей Георга Готфрида Гервинуса , согласно которому «высший естественный объект музыкального подражания — эмоция, а метод подражания эмоции — подражание речи»), Мусоргский в 1868 году быстро поставил первые одиннадцать сцен пьесы Николая Гоголя « Женитьба » , при этом его приоритетом было передать в музыке естественные акценты и модели натуралистического и намеренно банального диалога пьесы. Это произведение ознаменовало собой крайнюю позицию в стремлении Мусоргского к натуралистическому словесному оформлению: он оставил его неоркестрированным после того, как достиг конца своего «акта 1», и хотя его характерная «мусоргскианская» декламация слышится во всей его поздней вокальной музыке, натуралистический способ вокального письма все больше и больше становился лишь одним из многих выразительных элементов.
Через несколько месяцев после того, как он оставил «Женитьбу» , 29-летний Мусоргский был вдохновлен написать оперу на сюжет о Борисе Годунове . Он это сделал, собрав и оформив текст из пьесы Пушкина и истории Карамзина . Он закончил масштабную партитуру в следующем году, живя с друзьями и работая в Лесном департаменте. Однако в 1871 году готовая опера была отклонена для театральной постановки, по-видимому, из-за отсутствия в ней какой-либо роли « примадонны ». Мусоргский приступил к работе над переработанной и расширенной «второй версией». В течение следующего года, который он провел в одной комнате с Римским-Корсаковым, он внес изменения, которые выходили за рамки тех, которые требовал театр. В этой редакции опера была принята, вероятно, в мае 1872 года, и три отрывка были поставлены в Мариинском театре в 1873 году. Часто утверждается, что в 1872 году опера была отклонена во второй раз, но конкретных свидетельств этому не существует.
К моменту первой постановки « Бориса Годунова» в феврале 1874 года Мусоргский принял участие в злополучном проекте «Млада» (в ходе которого он сделал хоровую версию своей «Ночи на Лысой горе» ) и начал «Хованщину» . Хотя она и не имела успеха у критиков — и несмотря на то, что была исполнена всего около дюжины раз — популярная реакция в пользу «Бориса» сделала эту постановку вершиной карьеры Мусоргского.
С этого пика закономерность упадка становилась все более очевидной. В этот момент кружок Балакирева распадался, что особенно огорчало Мусоргского. Он писал Владимиру Стасову : «Могучая кучка выродилась в бездушных предателей». [36] Отдаляясь от своих старых друзей, Мусоргский, как было замечено, стал жертвой «приступов безумия», которые вполне могли быть связаны с алкоголизмом. Его друг Виктор Гартман умер, а его родственник и недавний сосед по комнате Арсений Голенищев-Кутузов (который написал стихи для цикла песен « Без солнца» и впоследствии написал их для « Песен и плясок смерти ») уехал, чтобы жениться. Мусоргский нанял нового и выдающегося личного врача около 1870 года, доктора Джорджа Леона Каррика, бывшего секретаря, а затем президента Санкт-Петербургского общества врачей [37] и кузена сэра Гарри Лаудера . [38]
Хотя Мусоргский лично страдал от алкоголизма, это также было типичной моделью поведения для тех представителей поколения Мусоргского, кто хотел противостоять истеблишменту и протестовать через крайние формы поведения. [39] Один современник отмечает, что «интенсивное поклонение Вакху считалось почти обязательным для писателя того периода. Это было показушностью, «позой» для лучших людей [восемнадцати-]шестидесятых годов». Другой пишет: «Талантливые люди в России, которые любят простой народ, не могут не пить». [40] Мусоргский проводил день и ночь в Санкт-Петербургском трактире с плохой репутацией, «Малый Ярославец», в компании других богемных недобитков. Он и его товарищи по выпивке идеализировали свой алкоголизм, возможно, видя в нем этическую и эстетическую оппозицию. [39]
Некоторое время Мусоргскому удавалось поддерживать творческую активность: среди его сочинений 1874 года — «Без солнца» , прелюдия «Хованщина» и фортепианная сюита «Картинки с выставки » (памяти Гартмана); он также начал работу над другой оперой по Гоголю — «Сорочинская ярмарка» (для которой он создал еще одну хоровую версию « Ночи на Лысой горе »).
В последующие годы упадок Мусоргского становился все более крутым. Хотя теперь он входил в новый круг выдающихся личностей, в который входили певцы, врачи и актеры, он все больше не мог сопротивляться пьянству, и череда смертей среди его ближайших соратников причиняла ему сильную боль. Временами, однако, его алкоголизм, казалось, был под контролем, и среди самых сильных произведений, написанных им за последние шесть лет, были четыре Песни и пляски смерти . Его карьера на государственной службе стала более шаткой из-за его частых «болезней» и отсутствий, и ему повезло получить перевод на должность (в Управлении государственного контроля), где его любящий музыку начальник относился к нему с большой снисходительностью – даже позволив ему провести три месяца, гастролируя по двенадцати городам в качестве аккомпаниатора певца в 1879 году. [ необходима цитата ]
Однако упадок остановить было невозможно. В 1880 году он был окончательно уволен с государственной службы. Осознавая его нищету, одна группа друзей организовала стипендию, призванную поддержать завершение «Хованщины» ; другая группа организовала аналогичный фонд, чтобы заплатить ему за завершение «Сорочинской ярмарки» . Однако ни одна работа не была завершена (хотя «Хованщина» в фортепианной партитуре с двумя несочиненными номерами была близка к завершению).
В начале 1881 года отчаявшийся Мусоргский заявил другу, что «не осталось ничего, кроме как просить милостыню», и перенес четыре припадка подряд. В этот период Мусоргский также страдал от белой горячки . [41] Хотя он нашел удобную комнату в хорошей больнице — и в течение нескольких недель даже, казалось, поправлялся — ситуация была безнадежной. Репин написал знаменитый портрет с красным носом в последние дни жизни композитора: через неделю после своего 42-го дня рождения он умер. Он был похоронен на Тихвинском кладбище Александро -Невской лавры в Санкт-Петербурге . [42]
Мусоргский, как и другие представители «Пятерки», воспринимался императором и большей частью его двора как экстремист. [d] Возможно, именно по этой причине царь Александр III лично вычеркнул «Бориса Годунова» из списка предложенных произведений для Императорской оперы в 1888 году. [44]
Произведения Мусоргского, хотя и поразительно новаторские, стилистически романтичны и во многом опираются на русские музыкальные темы. Он был источником вдохновения для многих русских композиторов, включая, прежде всего, Дмитрия Шостаковича (в его поздних симфониях) и Сергея Прокофьева (в его операх).
В 1868/1869 он написал оперу «Борис Годунов » о жизни русского царя , но она была отклонена Мариинской оперой . Таким образом, Мусоргский отредактировал произведение, создав окончательную версию в 1874 году. Ранняя версия считается более мрачной и лаконичной, чем поздняя версия, но также и более грубой. Николай Римский-Корсаков переоркестровал оперу в 1896 году и переработал ее в 1908 году. Опера также была переработана другими композиторами, в частности Шостаковичем, который сделал две версии: одну для кино и одну для сцены.
Опера «Хованщина» осталась незаконченной и неисполненной, когда умер Мусоргский, но она была завершена Римским-Корсаковым и впервые была представлена в 1886 году в Санкт-Петербурге . Эта опера также была переработана Шостаковичем. «Сорочинская ярмарка» , еще одна опера, осталась незавершенной после его смерти, но танцевальный отрывок, « Гопак », часто исполняется.
Наиболее изобретательным и часто исполняемым произведением Мусоргского является цикл фортепианных пьес, описывающих картины в звуке, под названием « Картинки с выставки» . Это сочинение, наиболее известное благодаря оркестровой аранжировке Мориса Равеля , было написано в память о его друге, архитекторе Викторе Гартмане .
Одночастное оркестровое произведение Мусоргского « Ночь на Лысой горе» получило широкое признание в 1940-х годах, когда оно было использовано вместе с « Аве Мария » Шуберта в анимационном фильме Уолта Диснея «Фантазия» 1940 года .
Среди других произведений композитора есть ряд песен, включая три цикла песен : «Детская» (1872), «Без солнца» (1874) и «Песни и пляски смерти» (1877); а также «Песня Мефистофеля о блохе» и многие другие. Важные ранние записи песен Мусоргского были сделаны тенором Владимиром Розингом в 1920-х и 1930-х годах. [45] Другие записи были сделаны Борисом Христовым между 1951 и 1957 годами и Сергеем Лейферкусом в 1993 году. [46]
Современные мнения о Мусоргском как композиторе и человеке варьировались от положительных до неоднозначных и отрицательных. Возможные сторонники Мусоргского, Владимир Стасов и Милий Балакирев , изначально зарегистрировали резко отрицательные впечатления о композиторе. Стасов написал Балакиреву в письме 1863 года: «Мусоргский мне не нужен. Его взгляды могут совпадать с моими, но я никогда не слышал, чтобы он высказывал умную мысль. Все в нем дряблое, унылое. Он, как мне кажется, полный идиот», и Балакирев согласился: «Да, Мусоргский немного не дотягивает до идиота». [47]
Смешанные впечатления оставили Римский-Корсаков и Чайковский , коллеги Мусоргского, которые, в отличие от него, зарабатывали на жизнь как композиторы. Оба хвалили его талант, выражая при этом разочарование его техникой. Римский-Корсаков писал, что партитуры Мусоргского включают:
Нелепая, несвязная гармония, уродливое партитурирование , иногда поразительно нелогичная модуляция , иногда удручающее ее отсутствие, неудачная партитура оркестровых вещей... в данный момент требовалось издание для исполнения, для практических художественных целей, для ознакомления с его огромным талантом, а не для изучения его личности и художественных прегрешений. [48]
Готовя издание « Сорочинской ярмарки» , Анатолий Лядов заметил: «Исправить неправильности Мусоргского довольно легко. Беда только в том, что при этом теряется характер и своеобразие музыки, исчезает индивидуальность композитора» [49] .
Чайковский в письме к своей покровительнице Надежде фон Мекк также критиковал Мусоргского:
Мусоргского вы совершенно справедливо называете безнадежным случаем. Талантом он, может быть, превосходит всех [других членов «Кучки », но натура у него ограниченная, лишенная всякого стремления к самосовершенствованию, слепо верующая в нелепые теории своего круга и в свою собственную гениальность. Кроме того, у него есть некая низменная сторона натуры, которая любит грубость, неотесанность, шершавость. Он щеголяет своей безграмотностью, гордится своим невежеством, шатается как попало, слепо веря в непогрешимость своей гениальности. Но у него бывают проблески таланта, которые притом не лишены оригинальности. [50]
Западное восприятие Мусоргского изменилось с европейской премьерой Бориса Годунова в 1908 году. До премьеры на Западе его считали эксцентриком. Критик Эдвард Даннройтер писал в издании « Оксфордской истории музыки» 1905 года : «Мусоргский в своих вокальных усилиях выглядит намеренно эксцентричным. Его стиль производит на западное ухо впечатление варварски уродливого». [51] Однако после премьеры взгляды на музыку Мусоргского радикально изменились. Джеральд Абрахам , музыковед и авторитет в Мусоргском: «Как музыкальный переводчик слов и всего, что может быть выражено словами, психологических состояний и даже физического движения, он непревзойден; как абсолютный музыкант он был безнадежно ограничен, с удивительно малой способностью создавать чистую музыку или даже чисто музыкальную фактуру». [52]
Стихотворение Мусоргского « Ночь на Лысой горе» было использовано в анимационном фильме «Фантазия» 1940 года , сопровождаемом анимацией Чернобога, вызывающего злых духов на гору. Оно плавно переходит в «Аве Мария» Франца Шуберта . [53]
Прогрессивная рок- группа Emerson, Lake & Palmer исполнила и записала аранжировку « Картинок с выставки» Мусоргского в 1971 году, включив в нее слова Грега Лейка , и выпустила ее в виде концертного альбома с тем же названием . [54]
Первые 20 секунд песни Майкла Джексона 1995 года « HIStory » основаны на оркестровой версии фрагмента «Богатырские ворота (В столице в Киеве)» из «Картинок с выставки» . [55]
В фильме 2020 года «Евровидение: История пожарной саги» с Дэном Стивенсом в роли Александра Лемтова, яркого певца, представляющего Россию, было нетипичное развитие русского персонажа как очевидная культурная отсылка к Модесту Мусоргскому, также известному в стране тем, что он вдохновил оперную певицу Дарью Леонову написать классическую песню «Письмо после бала» [56] .
Источники
