Ваза Франсуа (или кратер Франсуа ) — это большой аттический кратер с завитками, украшенный в чернофигурном стиле. Его высота составляет 66 сантиметров (26 дюймов), а его дизайн вдохновлен более ранними бронзовыми вазами. Он использовался для вина. Эта веха в развитии древнегреческой керамики благодаря используемому стилю рисования, а также сочетанию связанных между собой историй, изображенных на многочисленных фризах, [1] датируется примерно 570/560 гг. до н. э. Ваза Франсуа была обнаружена в 1844 году в Кьюзи , где была найдена этрусская гробница в некрополе Фонте Ротелла в центральной Италии. Она была названа в честь своего первооткрывателя Алессандро Франсуа [ 2] и сейчас находится в Археологическом музее во Флоренции . Остается неясным, использовался ли кратер в Греции или в Этрурии , и были ли ручки сломаны и отремонтированы в Греции или в Этрурии. Ваза Франсуа могла быть сделана для симпозиума, устроенного членом аристократической семьи в Афинах Солонии (возможно, по особому случаю, например, по случаю свадьбы), затем разбита и, после тщательного ремонта, отправлена в Этрурию, возможно, как пример обмена подарками с элитой. [3] На ней есть надписи Ergotimos mepoiesen и Kleitias megraphsen , что означает « Эрготимос сделал меня» и « Клейтиас нарисовал меня». [4] На ней изображено 270 фигур, 121 из которых имеют сопроводительные надписи. [5] Весьма необычно, что так много фигур можно идентифицировать: изображенные сцены представляют ряд мифологических тем.
В 1900 году ваза была разбита на 638 осколков охранником музея, швырнувшим деревянный табурет в защитное стекло. Она была восстановлена Пьетро Дзеи в 1902 году, за которым последовала вторая реконструкция в 1973 году с включением ранее отсутствующих частей. [6]
Самый верхний фриз, на горловине кратера, изображает на стороне А [7] охоту на калидонского вепря , включая героев Мелеагра , Пелея и Аталанту . Сцена окружена двумя сфинксами , которые отделены от нее полосой цветков лотоса и пальметт. С другой стороны сосуда эта зона показывает танец афинских юношей во главе с Тесеем , который играет на лире, стоя напротив Ариадны и ее кормилицы.
Вторая полоса на стороне A показывает гонку на колесницах, которая является частью погребальных игр для Патрокла , учрежденных его другом Ахиллом , в последний год Троянской войны . Здесь Ахилл стоит перед бронзовым треножником, который был одним из призов, в то время как участники включают греческих героев Диомеда и Одиссея . На стороне B нарисованная сцена изображает битву лапифов и кентавров . Самый известный из этих конфликтов произошел на свадьбе Пирифоя и Гипподамии , которая, вероятно, изображена здесь, поскольку герой Тесей находится среди сражающихся, друг Пирифоя, который сам не был лапифом, но, как говорят, был среди свадебных гостей. Сцена также включает в себя гибель лапифского героя Кенея .
Третий фриз с обеих сторон, самый высокий и также самый заметный из-за своего расположения на вершине сосуда, изображает шествие богов на свадьбу Пелея и Фетиды . Из-за большого количества фигур шествие является подходящей темой для украшения длинной полосы. Конец шествия показывает Пелея между алтарем и домом, где можно увидеть Фетиду сидящей внутри. Он приветствует своего учителя, кентавра Хирона , который возглавляет шествие вместе с божественным посланником Иридой , за которым следуют многие другие божества.
Четвертый фриз на стороне А изображает засаду Троила Ахиллом . Сторона В показывает возвращение Гефеста на Олимп; сидящего на муле , его ведет к олимпийским богам Дионис , за ним следует группа силенсов и нимф .
На пятом фризе изображены сфинксы и грифоны, обрамленные цветками лотоса и пальметтами, а также пантеры и львы, нападающие на быков, кабана и оленя.
На подножии сосуда с обеих сторон изображена битва пигмеев с журавлями.
Ручки также украшены, на их внешних сторонах изображена так называемая Хозяйка животных над виньеткой, на которой изображен Аякс, несущий мертвого Ахилла . На полях на внутренних сторонах ручек над краем горшка изображена Горгона в движении.
Свадьба Пелея и Фетиды является центральным изображением на вазе. Только один из шести фризов, покрывающих горшок, является фризом с изображением животных, и он весьма далек по стилю от коринфской работы. Все остальные показывают эпизоды из мифа, и этикетки используются обильно, даже для неодушевленных предметов, таких как фонтаны и сиденья. [8]
Благодаря сочетанию связанных историй и уникальному стилю рисования Клейтия этот горшок представляет собой нечто новое в афинской живописи. Сцены на этом горшке включают как ключевые моменты в историях, в том числе, когда Пелей и Мелеагр собираются пронзить копьем калидонского вепря (верхний фриз), так и периоды, когда решающее действие уже позади, с танцем афинских девушек и юношей, освобожденных от Минотавра (верхний фриз), свадьбой Пелея и Фетиды и преследованием Ахиллом Троила во втором фризе вверху. Прошлые или будущие эпизоды часто встречаются на фризах. Тело Антея под вепрем, по-видимому, намекает на смерть человека, который насмехался над Аталантой, здесь сразу за Мелеагром, за то, что она охотилась не по-мужски; рядом с Аталантой находится Меланион , человек, который получил ее руку и сердце либо своей доблестью охотника, либо с помощью хитрости, чтобы победить ее в гонке. Дом с фонтаном, упавший кувшин с водой и бегущая фигура Поликсены указывают на обстоятельства, при которых Ахилл заманил Троила в засаду, но боги вокруг дома с фонтаном, похоже, намекают на последующее убийство Ахиллом Троила в святилище. [9]
Различные сцены на горшке, кажется, удерживаются вместе двумя видами ассоциаций. С одной стороны, есть ряд сцен, которые прослеживают историю дома Пелея от его участия в охоте на калидонского вепря до его женитьбы на Фетиде. Это идет вплоть до роли в Троянской войне их сына Ахилла, который устраивает погребальные игры для своего товарища Патрокла (второй фриз снизу), устраивает засаду на Троила и, наконец, сам уносится мертвым с поля битвы Аяксом . Коленопреклоненная фигура Аякса несет тело Ахилла с поля битвы в Трое . Таким образом, Ахилл появляется дважды близко на одной стороне вазы: живым, организующим погребальные игры для своего погибшего товарища Патрокла, и непосредственно рядом с ним он сам мертв. [10]
С другой стороны, есть сцены, которые предлагают параллели этим эпизодам: процессия возвращения бога Гефеста на Олимп (второй фриз вверху) параллельна празднованию свадьбы Пелея с Фетидой. Битва лапифов и кентавров и освобождение афинян от Минотавра параллельны избавлению от калидонского вепря и связывают подвиги Пелея с подвигами афинского героя Тесея. Такие типологические параллели являются одним из средств, с помощью которых поэты, начиная с Гомера, обогащали свои повествования.
В архаический период Клейтиас (Клитиас) (ок. 580–ок. 550 до н. э.) был известным гончаром и художником. Подпись Клейтиаса была найдена на пяти вазах; четыре из них подписаны Клейтиасом как художником и Эрготимосом как гончаром. Рисунки Клейтиаса были особенно подробны в отношении анатомии животных и человека, а также при изображении тканей, что делало его уникальным художником своего времени. Он привлекал своих зрителей, привнося разнообразие в каждое изображение, позволяя зрителю каждый раз открывать каждую фигуру по-разному. Он был пионером в использовании парных фигур, особенно в самых верхних фризах с каждой стороны, охоте на кабана. В лодке, возвращающейся с Крита , он многократно использует фигуры, которые находятся рядом и заняты аналогичными действиями, так что можно увидеть только часть фигуры сзади, которая становится своего рода тенью фигуры спереди. Другие совместные работы этих двух включают две чаши и несколько фрагментов чаш, с которых их подписи были утеряны. Другие вазы приписывались Клитиасу на основании стиля. [11]
