Джош Вайнштейн (родился 5 мая 1966 года) [1] — американский телесценарист и продюсер, известный по своей работе над мультсериалом « Симпсоны» . Вайнштейн и Билл Окли стали лучшими друзьями и партнёрами по написанию сценариев в школе Сент-Олбанс ; затем Вайнштейн поступил в Стэнфордский университет и был главным редактором Stanford Chaparral . Он работал над несколькими краткосрочными медиапроектами, включая написание сценариев для развлекательного шоу Sunday Best , но затем долгое время оставался безработным.
Вайнштейн и Окли в конечном итоге написали тестовый сценарий для Seinfeld , после чего они написали « Marge Gets a Job », эпизод The Simpsons . Впоследствии, в 1992 году, эти двое были наняты, чтобы писать для шоу на постоянной основе. После того, как они написали такие эпизоды, как « $ pringfield (Or, How I Learned to Stop Worrying and Love Legalized Gambling) », « Bart vs. Australia » и « Who Shot Mr. Burns? », они были назначены исполнительными продюсерами и шоураннерами седьмого и восьмого сезонов шоу. Они попытались включить несколько эмоциональных эпизодов, посвященных семье Симпсонов , а также несколько концептуальных эпизодов, таких как « Homer's Enemy », « Two Bad Neighbors » и « The Director and the Pauper », выиграв три премии Primetime Emmy Awards за свою работу.
После ухода из «Симпсонов » Окли и Вайнштейн создали Mission Hill . Они работали в качестве консультирующих продюсеров в «Футураме» , а затем в 2003 году создали «Малюток». Они написали несколько неудачных пилотных серий для телевидения и должны были стать шоураннерами « Сядь, заткнись» в 2009 году. Окли покинул проект из-за спора по контракту, но Вайнштейн оставался до его отмены. Он снова был сопродюсером и писал сценарии для «Футурамы» во время ее возрождения на Comedy Central , выиграв «Эмми» в 2011 году. С 2013 года Вайнштейн был шоураннером сериала CBBC « Школа Странного Холма» , а в 2015 году — «Опасная мышь» . Он также был сценаристом второго сезона «Гравити Фолз» , написав соавторство в девяти эпизодах сезона. В 2018 году Вайнштейн совместно с создателем Мэттом Грёнингом разработал анимационный сериал Netflix «Разочарование» , в котором он и Грёнинг выступили в качестве сошоураннеров. Вайнштейн женат на журналистке Лизе Симмонс.
Вайнштейн родился и вырос в Вашингтоне, округ Колумбия [2] в семье Розы и Харриса Вайнштейнов. Его мать — директор Университета Химмельфарб-Мобайл, который предоставляет образование для пожилых людей, а отец — юрист в компании Covington & Burling . [3] У него есть брат Джейкоб и сестра Теме. [4] Вайнштейн учился в школе Сент-Олбанс в Вашингтоне, округ Колумбия , где в восьмом классе познакомился и стал лучшим другом Билла Оукли . В 1983 году они создали школьный юмористический журнал The Alban Antic . [5] [6] Позже он учился в Стэнфордском университете , [7] где занимал должность главного редактора Stanford Chaparral . [8] Вайнштейн является почетным членом Harvard Lampoon , поскольку летом между курсами он работал над некоторыми пародийными публикациями Lampoon вместе с Оукли. [7]
Вайнштейн не получил работу в крупном комедийном сериале, несмотря на написание многочисленных сценариев для таких шоу, как Saturday Night Live и Late Night с Дэвидом Леттерманом ; он вернулся домой в Вашингтон, округ Колумбия [6]. Там он работал копирайтером в рекламном агентстве, писал печатную рекламу для таких клиентов, как IKEA . [9] В свободное время Окли и Вайнштейн писали для местных комедийных групп, таких как Gross National Product. [6] В 1989 году они переехали в Нью-Йорк после того, как их наняли писать для игрового шоу на Ha!, прежде чем писать для варьете на этой сети с участием Дениса Лири . [9] Эти двое также писали для National Lampoon и Spy . [5] Редактор Spy был нанят NBC для ведения варьете Sunday Best , и в 1991 году он взял Окли и Вайнштейна с собой в Лос-Анджелес. Когда шоу было отменено после трех эпизодов, они долгое время были безработными. [9]
После смены агента [6] они написали пробный сценарий для «Сайнфелда» , который был хорошо принят. Среди тех, кому он понравился, были Эл Джин и Майк Рейсс , шоураннеры «Симпсонов» . В то время вакансий в штате не было, но Окли и Вайнштейн были наняты для написания эпизода « Мардж получает работу », основанного на идее Конана О'Брайена . [9] Эпизод вышел в эфир как часть четвертого сезона . [9] [11] Их сценарий «Сайнфелда» и эпизод «Симпсонов» привлекли внимание Дайан Инглиш , и им предложили работу в ситкоме. Прежде чем они согласились на эту работу, им сказали, что Джей Коген и Уоллес Володарски покидают «Симпсонов» , а затем присоединились к команде сценаристов на постоянной основе в 1992 году, в третьем сезоне этого шоу. [9] [12] Они начинали как редакторы сюжетов . [13] Поначалу они были тихими и чувствовали себя «запуганными», находясь в одной комнате с «10 величайшими умами комедии», но в конечном итоге начали уверенно шутить. [9] Они писали свои сценарии вместе, работая бок о бок за компьютером. [9] Их первым эпизодом в качестве штатных сценаристов был « Мардж в цепях », существующая идея, которую им поручили. Первый черновик сценария был основан на исследовании о женщинах в тюрьме, проведенном Окли и Вайнштейном, что сделало его «немного более реалистичным», чем окончательная версия эпизода, в которой многие реалистичные элементы были заменены. [14]
После четвёртого сезона большинство оригинального состава покинули шоу. До того, как Дэвид Миркин пришёл на пост шоураннера пятого сезона , Окли, Вайнштейн, О'Брайен и Дэн Макграт были единственными сценаристами, работавшими над шоу, и потратили месяц на планирование большинства эпизодов сезона. [12] Окли и Вайнштейн написали несколько эпизодов для пятого сезона, написав сегмент «Ужас на высоте 5½ футов» из « Деревянного дома ужасов IV », [15] « $pringfield (или как я перестал волноваться и полюбил легализованные азартные игры) », [16] « Лиза против Малибу Стейси », [17] 100-й эпизод шоу « Песня Сладкого Сеймура Скиннера » [18] и « Любовник леди Бувье ». [19] Для шестого сезона они написали « Sideshow Bob Roberts », основываясь во многом на Уотергейтском скандале , в котором они были очень заинтересованы, [20] а также « Grampa vs. Sexual Inadequacy » и « Bart vs. Australia ». [21] Для «Bart vs. Australia» сценаристы хотели создать эпизод, в котором семья Симпсонов отправится в чужую страну; они выбрали Австралию , потому что считали, что у всех в Австралии хорошее чувство юмора и «поймут шутки», [22] при этом эпизод был намеренно неточным. [23] Эпизод оказался несколько спорным; некоторые австралийские фанаты заявили, что эпизод был насмешкой над их страной. Вскоре после того, как он вышел в эфир, команда Симпсонов получила более сотни писем от австралийцев, которые были оскорблены эпизодом. [24] Пара написала двухсерийный эпизод « Who Shot Mr. Burns? », который изначально был предложен создателем сериала Мэттом Грёнингом . [25] Принимая решение о том, кто является виновником, Окли и Вайнштейн предложили Барни Гамбла , потому что он был персонажем, который мог попасть в тюрьму, и это могло изменить динамику шоу. [26] Миркин предложил Мэгги , потому что он чувствовал, что это смешнее, и хотел, чтобы виновником был член семьи. [27] Окли и Вайнштейн изначально не были уверены в том, что виновником будет Мэгги, и было решено, что эпизод закончится тем, что Мэгги переведет взгляд и создаст впечатление, что это не был полный несчастный случай. [28]
Oakley и Weinstein были назначены исполнительными продюсерами и шоураннерами седьмого и восьмого сезонов. Они были выбраны отчасти потому, что они были в шоу с третьего сезона и понимали многие из его динамики. [12] Шоураннер отвечает за надзор за всеми аспектами производства шоу. Производство каждого эпизода занимает десять месяцев, поэтому шоураннер должен «одновременно контролировать множество различных эпизодов на разных стадиях производства», выполняя такие роли, как главный сценарист, создание заметок на раскадровках и работа с актерами озвучивания, аниматорами, редакторами и композиторами. Oakley и Weinstein часто запускали две комнаты для переписывания сценария одновременно, делегируя руководство в комнатах таким писателям, как Стив Томпкинс и Дэвид Коэн . [9] Миркин, который предложил, чтобы эти двое взяли на себя руководство, остался на шоу в качестве консультанта, помогая Oakley и Weinstein с техническими аспектами шоу, такими как монтаж и микширование звука. [9] Когда они взялись за сериал, они хотели, чтобы многие эпизоды были реалистичными, которые больше фокусировались бы на пяти членах семьи Симпсонов и исследовали их чувства и эмоции по отношению друг к другу. [29] Они хотели создать эпизоды Treehouse of Horror , эпизоды о Sideshow Bob , Itchy & Scratchy и несколько эпизодов «изменяющих формат», таких как « 22 Short Films About Springfield », для которого Вайнштейн написал сцену с участием Comic Book Guy и Milhouse Van Houten . [30] Они стремились к «по крайней мере двум эпизодам за сезон, которые «выходили за рамки» [и] расширяли определение того, каким может быть эпизод». [9] Это был стиль, который они использовали в обоих сезонах, которые они снимали. [31] Восьмой сезон включал несколько эпизодов, в которых основное внимание уделялось второстепенным персонажам и в которых исследовались новые проблемы, такие как развод. [31] Их предпочтительным выбором приглашенных звезд были те, у кого были уникальные и интересные голоса, и несколько из их приглашенных звезд были «старыми седыми мужчинами с отличительными голосами», такими как Р. Ли Эрми , Дональд Сазерленд , Кирк Дуглас и Лоуренс Тирни . [32] Окли считал третий сезон величайшим комедийным сезоном телевидения, когда-либо созданным, и поэтому попытался воссоздать атмосферу того сезона для двух, которые он вел, [33]сосредоточившись на историях с реальными эмоциями и ситуациями, а также на некоторых нестандартных эпизодах. [9] Третий сезон стал их основой для Гомера : «Нам нравился Гомер таким, каким он был во втором и третьем сезонах. Это было то, что мы сознательно использовали в качестве нашей модели. Тупой, любящий, гипер-энтузиаст, творчески глупый, пародия на американского отца — нарисованный с реальными эмоциями, хотя, по общему признанию, преувеличенными. Это было показано в « Маме Симпсон », « Лизе-иконоборце », « Диддли-Дум-Дудли » и паре других. В некоторых менее реалистичных эпизодах, например, в эпизоде «Пивной барон » — обычно Шварцвельдера , мы относились к этой критике с определенной долей свободы». [10]
Одним из самых известных эпизодов был « Враг Гомера », эпизод, призванный «концептуально выйти за рамки». Идея «Врага Гомера» была впервые задумана Окли, который считал, что у Гомера должен быть враг. Это превратилось в концепцию коллеги из «реального мира», который либо любил, либо ненавидел Гомера. Сценаристы выбрали последнее, так как посчитали, что это даст более смешные результаты. [34] Результатом стал персонаж Фрэнка Граймса, человека, которому пришлось много работать всю свою жизнь, не получив за это ничего, и который был встревожен и озлоблен успехом и комфортом Гомера, несмотря на его врожденную лень и невежество. [34] «Враг Гомера» исследует комические возможности реалистичного персонажа с сильной трудовой этикой, помещенного рядом с Гомером в рабочую среду. В эпизоде Гомер изображен как обычный человек и воплощение американского духа; Однако в некоторых сценах его отрицательные черты характера и глупость явно подчеркиваются. [34] [35] К концу эпизода Граймс, трудолюбивый и настойчивый «настоящий американский герой» [35] , низводится до роли антагониста; зритель должен быть рад, что Гомер вышел победителем. [35] Окли говорит, что эпизод был «гипер- мета » и был сосредоточен на «пародировании в некоторой степени Гомера, который нам не нравится. Это одна из вещей, которую этот эпизод должен проиллюстрировать — «Гомер пошёл не так». Хотя я бы сказал, что в «Враге Гомера» он даже не настолько уж и чрезмерно глуп или незрел, на самом деле». [10] Вайнштейн сказал: «Мы хотели сделать эпизод, в котором мысль была бы: «Что, если бы реальный, нормальный человек должен был войти во вселенную Гомера и иметь с ним дело?» Я знаю, что этот эпизод спорный и вызывающий разногласия, но мне он просто нравится. Он действительно похож на то, что произошло бы, если бы реальный, несколько лишенный чувства юмора человек имел дело с Гомером. Были некоторые разговоры [на NoHomers.net] о концовке — мы просто сделали это, потому что (а) это действительно смешно и шокирующе, (2) нам нравится урок «иногда ты просто не можешь победить» — весь эпизод с Фрэнком Граймсом — это исследование разочарования, и поэтому Гомер смеется последним, и (3) мы хотели показать, что в реальной жизни быть Гомером Симпсоном может быть действительно опасно и угрожающе для жизни, как Фрэнк Граймс, к сожалению, узнал». [9] Когда эпизод впервые вышел в эфир, многие фанаты посчитали, что он слишком мрачный, несмешной и что Гомер был изображен слишком невоспитанным. [36] В комментариях к DVD Вайнштейн считает этот эпизод одним из самых спорных за все сезоны, которые он снимал,поскольку он включает в себя острый наблюдательный юмор, который многие фанаты «не поняли». [34]Вайнштейн также говорит о «разрыве поколений» — изначально эпизод был раскритикован зрителями, но с тех пор стал любимым среди поклонников, выросших на шоу. [34]
Другие эпизоды включали « Два плохих соседа », в котором Гомер встречается с бывшим президентом Джорджем Бушем-старшим , отсылка к вражде шоу с Бушами в начале 1990-х годов. [37] Вайнштейн сказал, что эпизод часто неправильно понимают. Многие зрители ожидали политической сатиры, в то время как сценаристы приложили особые усилия, чтобы пародия была аполитичной. [38] Окли подчеркивает, что «это не политическая атака, это личная атака!», и вместо того, чтобы критиковать Буша за его политику, эпизод вместо этого высмеивает его «вздорность». Окли описал эпизод как сопутствующую часть к «Врагу Гомера», в том смысле, что персонаж сопоставлен с Гомером и не ладит с ним. [39]
Они считали, что работа над шоу похожа на работу в пузыре из-за отсутствия вмешательства со стороны руководителей сети Fox, как это обычно бывает в других шоу. [12] Это позволило им производить любые эпизоды, которые они хотели, как прокомментировал Вайнштейн: «Самое замечательное в «Симпсонах» то, что нам практически всё сходило с рук, поэтому не было ни одного эпизода, который мы действительно хотели сделать, но не смогли сделать. Даже такие сумасшедшие высококонцептуальные, как «Два плохих соседа» и «Враг Гомера», нам удалось выпустить в эфир, потому что, честно говоря, не было руководителей сети, которые могли бы нам помешать». [9] Таков был ограниченный вклад сети, когда руководитель предложил персоналу ввести нового персонажа, который будет жить с Симпсонами, чтобы «оживить шоу», [40] персонал отверг эту идею и вместо этого создал эпизод « Шоу Щекотки, Царапки и Пучи », вставив одноразового персонажа Роя, без объяснения того, кто он такой, или почему он живет с семьей, как отсылку к предложению руководителя. [41] Эпизод, который ознаменовал точку, в которой Симпсоны превзошли Флинтстоунов по количеству эпизодов, произведенных для анимационного сериала , [42] был назван BBC одним из десяти самых запоминающихся эпизодов шоу. Они отметили, что «сценаристы использовали возможность отдать дань искусству анимации и выступить против вмешательства сети в их шоу». [43] Вмешательство сетевых цензоров было ограничено: обычная процедура заключается в том, что сценарий эпизода отправляется цензору, а затем отправляется обратно по факсу со списком строк и слов, которые следует заменить, что вызывает ограниченные проблемы, поскольку часто оскорбительные строки удаляются или изменяются в комедийных целях после анимации. Эпизод « Фобия Гомера » вызвал возражения цензора. Его сценарий вернулся с двумя страницами заметок почти о каждой строке. Цензоры заявили, что им не нравится использование слова « гей » или обсуждение гомосексуализма вообще, и завершили абзацем, в котором говорилось, что «тема и содержание этого эпизода неприемлемы для трансляции ». Проблемы цензоров в конечном итоге сошли на нет, когда эпизод вернулся из анимации в Южной Корее, тогдашний президент Fox был только что уволен и заменен, а цензоры также были заменены. Новые цензоры прислали обратно всего одну строку: «приемлемо для трансляции». [2]
Окли и Вайнштейн ушли с постов шоураннеров после восьмого сезона, потому что они «не хотели ломать [шоу]». Окли сказал: «Мы всегда говорили, что никогда не сделаем шутку, которую мы делали раньше». [6] Они считали, что шоураннер не должен оставаться больше, чем на два сезона. [12] Из-за давления, связанного с необходимостью работать над двумя сезонами одновременно (писать восьмой сезон, одновременно занимаясь пост-продакшном седьмого сезона), Окли сказал, что по крайней мере два эпизода из восьмого сезона в идеале были бы переписаны, если бы было достаточно времени, [31] и что к концу они «топтались на месте». [33] Поскольку они работали над пост-продакшном восьмого сезона, они были указаны как консультирующие продюсеры девятого сезона , который находился на начальной стадии написания. [9] Окли заявил, что они внесли «где-то между 0 и 0,0001%» сезона, только присутствуя на чтениях сценариев за столом. [9] Они выпустили три эпизода, отложенных с восьмого сезона, которые транслировались как часть девятого сезона: « Город Нью-Йорк против Гомера Симпсона », [44] « Директор и нищий » и « Лиза Симпсон ». «Директор и нищий» был негативно воспринят из-за внезапного открытия, что давний персонаж Сеймур Скиннер на самом деле был самозванцем. Например, в своей книге «Планета Симпсон » Крис Тернер описывает «Директора и нищего» как «трансляцию, которая ознаменовала [резкое] падение» из «Золотого века» Симпсонов , который, по его словам, начался в середине третьего сезона шоу . Он называет эпизод «[одним из] самых слабых эпизодов в истории Симпсонов ». [45] Таким образом, они считают его самым спорным эпизодом за время их пребывания в качестве исполнительных продюсеров. Он и Окли советуют зрителям относиться к «Директору и нищему» как к «эксперименту». Они предполагают, что негативный прием был отчасти вызван тем, что зрителям не сразу стало очевидно, что это был такой эпизод (в отличие, например, от « The Simpsons Spin-Off Showcase »). Они описывают концовку эпизода как попытку сбросить преемственность и позволить фанатам рассматривать эпизод сам по себе. [46] «Лиза Симпсон» была их последним участием в шоу. Дуэт хотел закончить на хорошей ноте — Вайнштейн заявил, что эпизод «был призван воплотить юмор, глубину и эмоции Симпсонов ,«— и они остались довольны результатом. [47]
Вайнштейн выиграл три премии «Эмми» за свою работу над «Симпсонами » и разделил их с другими продюсерами. [48] Когда Вайнштейн был шоураннером и исполнительным продюсером, «Homer's Phobia» выиграла премию «Эмми» за выдающуюся анимационную программу (за программирование продолжительностью один час или меньше) в 1997 году. [48] В предыдущем году на премию был представлен « Treehouse of Horror VI ». Сотрудники посчитали, что 3D-анимационная последовательность «Homer³» дала бы ему преимущество. В конечном итоге эпизод проиграл «Pinky and the Brain » . Позже Окли выразил сожаление по поводу того, что не представила эпизод с более эмоциональным сюжетом, такой как « Mother Simpson ». [49] В 1996 году, во время седьмого сезона, шоу получило премию Пибоди . [50] Вайнштейн разделил награды за « Lisa's Wedding » и « Trash of the Titans » в 1995 и 1998 годах соответственно. [48] [51] [52] Сами Окли и Вайнштейн были номинированы, вместе с композитором шоу Альфом Клаузеном , на премию «Эмми» за выдающиеся личные достижения в музыке и текстах песен за написание песни «Señor Burns» из сериала «Кто стрелял в мистера Бернса? (часть вторая)». [48]
Многие из эпизодов Окли и Вайнштейна считаются одними из лучших в шоу. Например, в 2003 году Entertainment Weekly включили шесть эпизодов, которые они спродюсировали («Homer's Phobia», « A Fish Called Selma », «The City of New York vs. Homer Simpson», «22 Short Films About Springfield», « The Simpsons Spin-Off Showcase » и «The Itchy and Scratchy and Poochie Show»), и один эпизод, который они написали («Who Shot Mr. Burns?»), в свой список 25 лучших эпизодов шоу. [53] Роберт Каннинг из IGN сказал, что эпизод « You Only Move Twice » из восьмого сезона «вполне может быть величайшим эпизодом «Симпсонов» всех времен. По моему мнению, он, по крайней мере, стоит наравне» с « Marge vs. the Monorail ». [54] AO Scott описал их эпоху как «достижение вершины сумасшедшего самоупоминания с «22 Short Films About Springfield» и «Simpsons Spin-off Showcase»». [55] Вайнштейн считает фразу «Too crazy for Boy's Town, too much of a boy for Crazy Town» из эпизода « Treehouse of Horror VII » своей любимой шуткой, привнесённой в шоу. [56] Эти двое популярны среди поклонников шоу, [10] и в первые дни Интернета Окли читал и участвовал в обсуждениях фанатов шоу в таких группах новостей, как alt.tv.simpsons . [12] [33] В 2005 и 2006 годах они приняли участие в двух сессиях вопросов и ответов на форуме фанатов NoHomers.net. [9] [31]
После того, как Окли и Вайнштейн покинули «Симпсонов» , в 1997 году они создали «Mission Hill» — шоу о модном, ленивом, 24-летнем художнике-мультипликаторе по имени Энди Френч, и продали его The WB для дебюта осенью 1999 года. [9] [57] В 1998 году они представили шоу «как анимационный сериал для молодых людей с утонченной чувствительностью в стиле « Симпсонов ». Они стремились сделать шоу о реалистичных проблемах, затрагивающих молодых людей, которые были слишком зрелыми для «Симпсонов» . [6] Телесеть была впечатлена и изначально заказала 13 эпизодов; они заказали еще пять после того, как первый был завершен. [9] Окли объяснил: «Мы ориентируемся на искушенную аудиторию, которая любит как высокий, так и низкий юмор, которая очень разбирается в анимации. [Но] это шоу определенно тот случай, когда многие люди его не понимают. Это не установка, установка, установка, кульминация. Это юмор наблюдения. Это шутки, рассказанные странным образом, на заднем плане или с причудливым звуковым эффектом». [6] Шоу страдало от трудностей в «связях с общественностью», что означало, что оно было «запятнано» с самого начала. Плохо смонтированный двухминутный рекламный ролик для шоу, отправленный рекламодателям в апреле 1999 года для ежегодного аванса , был плохо принят. Окли и Вайнштейн были проинформированы, что авансы не имеют значения. [6] Аналогичным образом, поскольку ни один эпизод не был закончен вовремя, журналисты не смогли увидеть ничего из шоу на презентации расписания сети в июле. Впоследствии, как Вайнштейн прокомментировал Washington Post , «в течение семи месяцев единственным впечатлением людей от шоу была двухминутная запись, которая выглядела ужасно. Шесть крупных изданий раскритиковали его еще до того, как они его увидели». Пилотный выпуск получил в основном негативные отзывы от таких изданий, как The Deseret News ; и заслужил положительную рецензию в Variety . [6] Кроме того, шоу было вынуждено изменить свое первоначально запланированное название The Downtowners из-за его близости к шоу MTV . [6] Все эти факторы объединились, чтобы обеспечить шоу мало внимания, и WB запустил только несколько рекламных роликов для него. Вайнштейн заявил: «Я не знаю точно, почему Америка не знает об этом шоу. Это как будто Teen People вышел с осенним превью, а нас в нем даже нет». [6] Mission Hill появился в то время, когда телевизионные расписания уже были переполнены анимационными шоу; часть откликов можно было отнести на счет его жанра. [10]
Шоу вышло в пятницу, в вечер, в который WB никогда раньше не транслировалось, в 8:00 вечера, время, которое Oakley посчитал неподходящим, [6] и транслировалось перед The Wayans Bros. , The Jamie Foxx Show и The Steve Harvey Show , со всеми шоу, с которыми Oakley посчитал его «несовместимым». [9] Плохие отзывы о шоу и рейтинги в среднем 1,8 миллиона привели к его быстрой отмене. [10] [57] Oakley пришел к выводу, что пара была «очень наивной» в отношении создания шоу, [6] и что оно «в любом случае было бы лучше на кабельном, потому что оно никогда не привлекло бы достаточно широкую аудиторию из-за темы». [10] 13 завершенных эпизодов позже были показаны в блоке Adult Swim на Cartoon Network , и шоу приобрело всемирную известность. После лоббирования со стороны Oakley и Вайнштейна, WB в конечном итоге выпустило сериал на DVD. [5] [9] [57]
С 2001 по 2002 год они оба работали в качестве консультирующих продюсеров на Футураме . Они работали по два с половиной дня в неделю, придумывая шутки и помогая с историями. Наиболее существенно они работали над эпизодами « That's Lobstertainment! » и « Roswell That Ends Well ». [9] Они спродюсировали The Mullets для UPN в 2003 году. [58] Окли и Вайнштейн написали и спродюсировали несколько телевизионных пилотов . К ним относятся драмеди CBS под названием «22 дня рождения» , Business Class , комедия для NBC о двух коммивояжерах, The Funkhousers , нестандартная комедия для ABC о дружной семье, которую режиссировал Фрэнк Оз , и The Ruling Class для Fox , о классе старшей школы, где все ладили, независимо от их социальной группы. [9] [59] [60] Они написали два сценария к полнометражным фильмам: «Оптимист» для New Line Cinema , в котором Шонн Уильям Скотт должен был сыграть главную роль человека, родившегося без гена несчастья, [61] и «Рупрехт» , комедия о Санта-Клаусе для Disney . [62]
Вайнштейн должен был работать с Oakley в качестве исполнительного продюсера в анимационном телесериале Fox « Сядь, заткнись» в 2009 году, который был создан Митчеллом Гурвицем . [63] Шоу, основанное на австралийской программе , [64] показывало персонажей мультфильмов на фоне живых выступлений. [65] Однако Oakley прекратил свое участие в шоу из-за спора по контракту между персоналом и Sony Pictures . Sony отказалась предложить контракт, который действовал в соответствии с полными условиями Гильдии сценаристов Америки . Вайнштейн продолжал работать над шоу, [66] прежде чем оно было отменено после 13 эпизодов. [67] Вайнштейн вернулся в «Футураму» после его возрождения на Comedy Central в 2010 году и работал сценаристом и соисполнительным продюсером в его шестом и седьмом сезонах. [68] [69] Он написал эпизоды « That Darn Katz! », « Law and Oracle », « All the Presidents' Heads », « A Farewell to Arms », « Viva Mars Vegas » и T.: The Terrestrial . [70] [71] [72] Вайнштейн разделил ещё одну премию «Эмми» за выдающуюся анимационную программу за эпизод «Футурамы» « The Late Philip J. Fry » в 2011 году, будучи снова номинированным в следующем году за « The Tip of the Zoidberg ». [48] В индивидуальном порядке он получил номинацию на премию «Энни» за сценарий в телевизионной постановке за эпизод «All the Presidents' Heads» в 2011 году, [73] и номинацию на премию Гильдии сценаристов Америки за выдающуюся анимацию за сценарий «A Farewell to Arms» в 2013 году. [74]
В 2013 году Вайнштейн был соавтором, продюсером и сценаристом анимационного комедийно-детективного сериала Strange Hill High для британского детского канала CBBC . Для сериала Вайнштейн импортировал роль шоураннера и комнату сценариста, которая обычно используется в американских телешоу, таких как The Simpsons , но нечасто встречается на британском телевидении. В шоу используется анимационная техника hypervynorama, смесь кукольного и CGI. [69] [75] Вайнштейн также снова объединится с Oakley, чтобы стать соавтором и соисполнительным продюсером 22 Birthdays , провалившегося пилота, который они изначально спродюсировали для CBS, в качестве пилота для Bravo . Даг Лайман и Дэйв Бартис также будут соисполнительными продюсерами. [76]
17 сентября 2021 года Вайнштейн выступил в качестве приглашенного гостя в качестве участника веб-сериала YouTube «История кукол». [ необходима цитата ]
В августе 2022 года Вайнштейн появился в эпизоде Rate My Takeaway , где он наслаждался бургером и картошкой фри за беседой с ведущим Дэнни Малином. Вайнштейн был давним поклонником канала Youtube, и когда Малин был в туре по США, они организовали встречу. [77]
Вайнштейн женился на Лизе Симмонс, редакторе Cosmopolitan с Западного побережья , по еврейскому обряду в 1995 году. [3] У них двое детей, близнецы Молли и Саймон, родившиеся в 1999 году. [78]
{{cite interview}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )Библиография
