stringtranslate.com

Валентин Серов

Валентин Александрович Серов ( русский : Валентин Александрович Серов ; 19 января [ OS 7 января] 1865 - 5 декабря 1911) был русским художником и одним из ведущих художников-портретистов своей эпохи.

Жизнь и работа

Молодежь и образование

Серов родился в Санкт-Петербурге , сын русского композитора и музыкального критика Александра Серова и его жены и бывшей ученицы Валентины Серовой , также композитора. Воспитанный в высокохудожественной среде, он поощрялся своими родителями в развитии своих талантов, и в детстве он учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880–1885) у Павла Чистякова . Раннее творчество Серова было вызвано реалистическим искусством Репина и строгой педагогической системой Чистякова. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он видел в музеях России и Западной Европы , дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным , а также творческая атмосфера Абрамцевской колонии , с которой он был тесно связан.

Ранние работы

Девушка, освещенная солнцем , 1888

Крупнейшими произведениями раннего периода творчества Серова стали портреты: «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888), оба в Третьяковской галерее . В этих картинах Серов сосредоточился на непосредственности восприятия модели и натуры. В светоцветовой разработке, сложной гармонии отражений, ощущении насыщенности атмосферы, свежем живописном восприятии мира проявились черты раннего русского импрессионизма (хотя в момент создания этих картин Серов еще не был знаком с произведениями французских импрессионистов).

Портретная живопись и успех

С 1890 года портрет становится основным жанром в творчестве Серова. Именно в этой области проявился его ранний стиль, картины отличались психологической остротой характеристик персонажей. Любимыми моделями Серова были актеры, художники и писатели, такие как Константин Коровин (1891), Исаак Левитан (1893), Николай Лесков (1894), Николай Римский-Корсаков (1898) — все в Третьяковской галерее. [1]

Серов картина Феликса Юсупова , 1903 год.

Первоначально воздерживаясь от полихромного, яркого стиля живописи 1880-х годов, Серов часто предпочитал доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов. Импрессионистические черты иногда появлялись в композиционном построении портрета или для того, чтобы передать ощущение спонтанного движения. Как и в работах его современников Джона Сингера Сарджента и Андерса Цорна , импрессионизм не является доктринерским, но вытекает как из изучения Хальса и Веласкеса , так и из современной теории. Получив широкую известность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взялся за важные заказы, среди которых портреты великого князя Павла Александровича (1897, Третьяковская галерея), С. М. Боткина, 1899, и Феликса Юсупова , 1903, а также княгини Ольги Орловой (они в Русском музее в Санкт-Петербурге ). В этих правдивых, композиционно искусных и живописных работах, выполненных в торжественной манере, Серов последовательно использовал линейно-ритмический рисунок в сочетании с декоративными цветовыми сочетаниями.

В то же время он развивал контрастное направление: часто создавал интимные, проникновенные, камерные портреты, в основном детские и женские. В портретах детей Серов стремился запечатлеть позу и жест, выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, искреннюю чистоту и ясность мироощущения ребенка ( Дети , 1899, Русский музей; Мика Морозов , 1901, Третьяковская галерея). Серов часто обращался к различным графическим техникам — акварели , пастели , литографии и пр. Фигуры на портретах Серова постепенно становились все более графически отточенными и экономными, особенно в поздний период ( Василий Качалов , 1908, Тамара Карсавина , 1909; многочисленные фигуры из басен Ивана Крылова , 1895–1911). В 1890—1900 годах Серов создал множество пейзажных композиций на деревенские темы, в которых художественное направление приобрело романтический оттенок.

Брак и семья

Дети (1899)

Серов женился на Ольге Трубниковой в 1889 году. Его жена и его дети были темой многих его работ. В частности, его картина Дети была посвящена его сыновьям Юре и Саше. Его детьми были Ольга, Александр (Саша), Георгий (Юра), Михаил и Антон.

Поздняя работа

Петр II и Елизавета Петровна отправляются на охоту , 1900, Русский музей

В поздний период своего творчества, начавшийся в 1900 году, Серов был членом « Мира искусства », влиятельного русского художественного объединения и журнала, возникшего отчасти из недовольства передвижниками. В начале XX века Серов находился на стилистическом переломе: черты импрессионизма исчезли из его работ, и развился его модернистский стиль, но характерное правдивое и реалистическое понимание натуры его персонажей оставалось неизменным. В начале XX века Серов создавал героические портретные образы; в жанре модного портрета Серов сосредоточился на драматическом изображении выдающихся творческих художников, писателей, актеров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904, Музей А. М. Горького, Москва); Марии Ермоловой (1905) и Федора Шаляпина ( уголь , 1905), оба в Третьяковской галерее; и Елены Рерих (1909).

Демократические убеждения Серова ярко проявились в период Революции 1905—1907 годов: он изобразил ряд сатирических фигур, обличающих карателей. Действительный член Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году он вышел в отставку в знак протеста против расстрела бастующих рабочих и их семей 9 января, в Кровавое воскресенье . Позднее творчество нашло выражение в исторической живописи (« Петр II и Елизавета Петровна, отправляющиеся на охоту» , 1900, Русский музей), в глубине постижения исторического содержания эпохи ( «Петр I , темпера» , 1907, Третьяковская галерея).

Последние годы жизни Серова отмечены работами на темы античной мифологии . Обращаясь к образам античной традиции, Серов наделял классические сюжеты личной интерпретацией.

Смерть

Валентин Серов умер в Москве 5 декабря 1911 года от стенокардии (острой формы стенокардии ), которая в конечном итоге привела к остановке сердца , закончившейся сердечной недостаточностью из-за тяжелых осложнений. Он был похоронен на Донском кладбище . Советы эксгумировали его останки и перезахоронили их на Новодевичьем кладбище .

Наследие

Лучшие произведения Серова принадлежат к выдающимся образцам русского реалистического искусства. Он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897—1909), среди его учеников были Павел Кузнецов , Н. Н. Сапунов , Мартирос Сарьян , Кузьма Петров-Водкин , Н. П. Ульянов, Константин Юон .

Выставка работ Серова в Третьяковской галерее в Москве в 2016 году привлекла рекордные толпы людей, которые простаивали в очереди долгие часы при минусовой температуре. [2] После визита президента России Владимира Путина толпа увеличилась до такой степени, что одна из дверей музея была сломана. [2] [3] Министр культуры Владимир Мединский распорядился продлить выставку и часы работы галереи, а также развернул полевую столовую, чтобы обеспечить людей, стоящих в очередях, гречневой кашей и горячим чаем. [2]

В его честь названа малая планета 3547 Серов , открытая советским астрономом Людмилой Журавлёвой в 1978 году. [4]

Избранные произведения искусства

Ссылки

  1. ^ Курдюкова, Д. (2015-01-19). "Русская интеллигенция в портретах Валентина Серова". Россия за пределами заголовков . Получено 2020-02-19 .
  2. ^ abc Кишковский, Софья (28 января 2016 г.). «Рекордные толпы храбро встречают холодную Москву ради блокбастерного шоу». The Art Newspaper . Архивировано из оригинала 21 февраля 2017 г. Получено 20 февраля 2017 г.
  3. ^ Коэн, Ярослав; Власова, Ольга. «Почему русские так без ума от художника Серова». Russia Beyond the Headlines . Получено 20 февраля 2017 г.
  4. ^ Шмадель, Лутц Д. (2003). Словарь названий малых планет (5-е изд.). Нью-Йорк: Springer Verlag. п. 298. ИСБН 3-540-00238-3.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Валентином Серовым .