Вальтер Левин (6 декабря 1924 г. — 4 августа 2017 г.) был основателем, первым скрипачом и руководителем квартета LaSalle (действовал в 1947–1987 гг.), который был известен своей поддержкой современных композиторов, записями произведений Второй венской школы ( Арнольд Шёнберг , Альбан Берг и Антон Веберн ), а также интеллектуально проницательными интерпретациями классического и романтического репертуара квартетов, в частности поздних квартетов Бетховена . Левин также был важным педагогом, обучившим многие ведущие струнные квартеты мира, среди которых квартет Альбана Берга и квартет Ардитти ; среди других выдающихся учеников — дирижер Джеймс Левин , скрипач Кристиан Тецлафф и пианист Стефан Литвин.
Левин был профессором музыки в течение 33 лет в музыкальном колледже-консерватории Университета Цинциннати , где квартет LaSalle был квартетом-резиденцией, и впоследствии преподавал камерную музыку в Институте Стайнса фестиваля Ravinia в Чикаго, в Базельской академии музыки в Швейцарии и Любекской академии музыки в Германии. Выйдя на пенсию, Левин и его жена Эви поселились в Чикаго, штат Иллинойс .
Вальтер Левин родился в Берлине, сын Альфреда Левина, производителя мужской одежды и страстного любителя музыки, и Эрны Левин, урожденной Циви, профессионально обученной пианистки. Младший из трех детей, Левин рос в семье, в которой регулярно играли камерную музыку. В возрасте четырех лет ему подарили скрипку, и в пять лет он начал брать уроки у Юргина Рониса, ученика Карла Флеша . Игра Левина быстро прогрессировала под руководством Рониса; он также учился игре на фортепиано у преподавателя своих сестер, Мари Цвейг. На бар-мицву в 13 лет Левину подарили полную библиотеку музыки для струнного квартета, от Генри Перселла до Арнольда Шёнберга, и, по крайней мере, с этого времени его мечтой было сделать струнный квартет делом своей жизни.
В детстве Левин пережил золотой век музыкальной культуры Берлина в Веймарской республике , слушая сольные концерты многих величайших музыкантов той эпохи, включая Иегуди Менухина , Артура Шнабеля , Эдвина Фишера , Александра Кипниса и Эрну Бергер , а также квартет Кальве, концерты Берлинской филармонии и оперные постановки в Staatsoper , Deutsches Oper и Kroll Oper , которыми дирижировали, среди прочих, Лео Блех и Отто Клемперер . Оперные и лирические концерты сыграли решающую роль в раннем убеждении его в важности пения и вокальной литературы для понимания риторики музыки и технических средств ее выражения на скрипке. Особое значение имели записи Иегуди Менухина, Яши Хейфеца и Артуро Тосканини , чей ритмический порыв, точность и несентиментальная живость оставались образцами искусства интерпретатора на протяжении всей его профессиональной карьеры.
После того, как его одноклассники притесняли его как еврея после нацистского переворота в 1933 году, родители Левина записали его в сионистскую школу Теодора Герцля, где среди его учителей был музыковед Вилли Апель , опыт, который он позже вспоминал как сродни изображению Томасом Манном учителя игры на фортепиано Венделла Кречмара в его романе «Доктор Фаустус». Родители Левина вступили в Kulturbund Deutscher Juden , нацистскую организацию по сегрегации еврейских музыкантов и артистов-исполнителей, когда она была основана в 1933 году, которая смогла поддерживать высокий уровень концертной жизни в Берлине, несмотря на все более строгий запрет на еврейских исполнителей. Родители Левина не спешили осознавать смертельную угрозу, которую представляли нацисты: только после Хрустальной ночи 9–10 ноября 1938 года они решились эмигрировать, отправившись из Берлина в Палестину в декабре 1938 года, отдав большую часть своего состояния печально известному Reichsfluchtsteuer — выездному налогу, введенному нацистами для эмигрирующих евреев.
Семья Левинов поселилась в Тель-Авиве , где дядя Левина основал бизнес по производству мужской одежды. Благодаря усилиям, в первую очередь, скрипача Бронислава Губермана , Палестина — и в частности Тель-Авив — стали местом убежища для многих ведущих немецких и восточноевропейских еврейских музыкантов того времени. В Тель-Авиве Левин, которому сейчас 14 лет, играл для Губермана, который организовал для него обучение игре на скрипке у Рудольфа Бергмана (одного из четырех концертмейстеров недавно созданного Палестинского симфонического оркестра); игре на фортепиано у Фрэнка Пеллега (первоначально Поллак); и теории музыки у Пола Бен-Хаима (первоначально Франкенбургер). Левин также познакомился с дирижером Германом Шерхеном , который познакомил его с музыкой Арнольда Шёнберга . В Тель-Авиве Левин основал струнный квартет, который гастролировал по кибуцам ; он также основал студенческий оркестр, который давал концерты в Тель-Авиве. Несколько позже Левин иногда подменял скрипача в Палестинском симфоническом оркестре. В Палестине Левин также восстановил связь с другом детства из Берлина, пианистом и композитором Гербертом Брюном , который эмигрировал в 1936 году со стипендией для обучения в Иерусалимской консерватории. Через Брюна он познакомился с композитором Вольфом Розенбергом и писателем Вольфгангом Хильдесхаймером , которые остались друзьями на всю жизнь.
Сразу после войны Левин подал документы в Джульярдскую школу музыки в Нью-Йорке , где начал свое академическое обучение в феврале 1946 года. В Джульярде он учился у скрипача Ганса Летца, а затем у Ивана Галамяна , с которым он продолжил обучение в Медоумаунте , летней школе Галамяна в северной части штата Нью-Йорк, до 1953 года. Новаторский президент Джульярда, композитор Уильям Шуман , одобрил специальность струнного квартета для Левина, который основал студенческий квартет в 1946 году, который учился с недавно созданным Джульярдским струнным квартетом , и впоследствии стал известен как квартет LaSalle. В Нью-Йорке Левин смог получить разрешение посещать репетиции Симфонического оркестра Тосканини NBC и покупать билеты на транслируемые концерты Тосканини; он также познакомился с торговцем скрипками Рембертом Вурлитцером, который позже сыграл значительную роль в обеспечении квартета LaSalle набором инструментов Страдивари , а затем и набором Аматиса. В сентябре 1948 года, еще учась в Джульярдской школе, Левин познакомился со скрипачом Генри Мейером, который недавно приехал в Америку из Парижа после многих лет заключения в нацистских концлагерях . Мейер присоединился к квартету Левина и оставался его второй скрипкой на протяжении всей сорокалетней карьеры квартета. Через Герберта Бруна, который приехал в Тэнглвуд по стипендии, чтобы изучать композицию у Аарона Копленда летом 1948 года, Левин познакомился с пианисткой Эви Марков, чья семья эмигрировала в Америку в ноябре 1940 года. Они поженились год спустя в Колорадо-Спрингс , и Эви, которая также училась в бизнес-школе, стала бизнес-менеджером квартета LaSalle.
Левин и его квартет LaSalle окончили Джульярдскую школу в 1949 году и получили назначение в качестве квартета-резидента в Колорадо-колледже в Колорадо-Спрингс. Летом, предшествующим началу этого назначения, к ним присоединился альтист Питер Камницер, которого они знали по Джульярду, и который оставался с квартетом до его выхода на пенсию в 1987 году. В Колорадо-колледже квартет преподавал, давал концерты и провел серию детских концертов, которые продолжались на протяжении всей их карьеры. Левин всю жизнь был убежден, что классические музыканты несут ответственность за развитие следующего поколения любителей классической музыки, а также молодого поколения исполнителей.
После четырех лет в Колледже Колорадо квартет был приглашен в Цинциннати , чтобы стать квартетом-резидентом в Колледже музыки Цинциннати, который вскоре после этого объединился с Консерваторией Цинциннати , и впоследствии стал подразделением Университета Цинциннати . В Цинциннати к Левину, Мейеру и Камнитцеру присоединился виолончелист Джек Кирстейн, который оставался с квартетом в течение двадцати лет, прежде чем уйти на пенсию в 1975 году, после чего к ним присоединился Ли Фисер, ученик Линн Харрелл . Фисер оставался виолончелистом квартета LaSalle до их выхода на пенсию в 1987 году.
Квартет гастролировал по всему миру, начав с турне по Европе в 1954 году. Его участие в знаменитых Дармштадтских летних курсах новой музыки в 1950-х годах привело к ряду заказов современным композиторам, в частности Дьёрдям Лигети и Луиджи Ноно , а также ко многим мировым премьерам, включая квартеты Кшиштофа Пендерецкого и Витольда Лютославского .
В 1971 году квартет стал известен, особенно в Соединенных Штатах, в результате неожиданного успеха его записи для Deutsche Grammophon полного собрания струнной квартетной музыки главных представителей Второй венской школы: Арнольда Шёнберга, Альбана Берга и Антона Веберна. Этот набор, а также последующие записи LaSalle поздних квартетов Бетховена, непрерывно переиздавались с момента их первого выпуска.
Квартет также записал значительную часть своего современного музыкального репертуара для Deutsche Grammophon, а его записи квартетов Александра Землинского внесли значительный вклад в возрождение интереса к его оперной, симфонической и камерной музыке.
На протяжении всей своей карьеры Левин был преданным учителем молодых музыкантов: он начал преподавать во время своих лет в Палестине и продолжил в течение четырех лет в Джульярдской школе в Нью-Йорке. Впоследствии он был главным двигателем в продолжающейся серии детских концертов квартета LaSalle, в которых он и квартет знакомили даже детей начальной школы с репертуаром струнного квартета и давали им базовое представление о взаимных уступках камерной музыки. Сам квартет LaSalle всегда был квартетом-резидентом, сначала в Колорадо-колледже в Колорадо-Спрингс, 1949–1953, а затем в Музыкальной консерватории колледжа в Цинциннати, 1953–1987.
Помимо того, что Левин и другие участники квартета давали четыре концерта в консерватории колледжа каждый год, они не только преподавали игру на своих инструментах индивидуально, но и обучали молодые квартеты в рамках стипендиальной программы, инициированной Левиным, среди которых были квартеты Альбана Берга, Артиса, Брамса, Бухбергера, Пражака и Фоглера.
После выхода на пенсию квартета LaSalle в 1987 году Левин продолжал преподавать молодые квартеты в консерватории колледжа до 1989 года, в Институте Стинса в Равинии, в Базельской музыкальной академии и в Любекской музыкальной академии; в эти квартеты входили Альма, Амариллис, Арко Ирис, Ардео, Ариэль, Арпеджионе, Артемида, Базлер, Бенаим, Бенневиц, Казальс, Кастаньери, Дебюсси, Дорический, Жемо, Гармония-Шанхай, Кусс, Лотос, Минге, Павел Хаас, Пеллегрини. , Понче, Принсе, Призма, Кирога, Сонос, Виктор Ульманн, Землинский и струнные квартеты Цвибеля.
Многие из учеников Левина по скрипке занимают должности в крупнейших оркестрах по всему миру; его самый выдающийся ученик по скрипке — виртуозный солист, камерный музыкант и дирижер Кристиан Тецлафф. Скрипачи и музыканты струнного квартета — не единственные ученики Левина: пианист Стефан Литвин также является его учеником, как и во многих отношениях группа Percussion Group Cincinnati. Однако самым известным учеником Левина является пианист и дирижер Джеймс Левин, который начал заниматься с Левиным в Цинциннати в возрасте десяти лет в 1953 году и продолжил свое обучение у Левина до поступления в Джульярдскую школу в 1961 году.
Философию интерпретации Левина можно резюмировать как стремление узнать, посредством сочетания исторического исследования и структурного анализа, точные намерения композитора и реализовать эти намерения в исполнении произведений, которые повлияли на последующий ход музыкальной истории и которые могут открыть новые аспекты для настоящего, если рассматривать их с точки зрения самой передовой современной музыки. В результате, по мнению Левина, было так же важно знать и исполнять самые сложные произведения настоящего, как и исполнять произведения прошлого: только посредством интеллектуально строгой диалектики прошлого и настоящего любое произведение может быть воплощено в жизнь в исполнении.
Левин настаивал на том, что детали интерпретации любого данного произведения могут быть поняты только в связи с более широким пониманием произведения в целом, в то время как произведение в целом может быть понято только посредством постоянного взаимодействия с его деталями. В этой сложной герменевтике истории и структуры главной целью Левина было передать во всей его полноте риторику музыки: ее смысл, и для понимания этого он обращается к источникам музыкальной риторики, прежде всего в вокальной музыке: опере, хоровым произведениям и песне.
Стремясь к этим идеалам, Левин настаивал на важности изучения всех доступных источников, истории практики интерпретации и необходимости для камерных ансамблей изучать свой репертуар по партитурам, а не по партиям, не только для того, чтобы каждый мог видеть, что играют другие, но и для того, чтобы все могли развить решающее чувство целого и его неявного единства, которому должен способствовать каждый аспект интерпретации и исполнения.