Корнелис Теодорус Мария « Кис » ван Донген (26 января 1877 г. – 28 мая 1968 г.) был голландско-французским художником, одним из ведущих фовистов . [2] Ранние работы Ван Донгена находились под влиянием Гаагской школы и символизма и постепенно эволюционировали в грубый стиль пуантилизма. С 1905 года – когда он принял участие в противоречивой выставке Salon d'Automne 1905 года – его стиль становился все более радикальным в использовании формы и цвета. Картины, которые он создал в период 1905–1910 годов, некоторые считают его самыми важными работами. [3] Темы его работ того периода преимущественно сосредоточены на ночной жизни. Он рисовал танцоров, певцов, маскарады и театр. Ван Донген приобрел репутацию за свои чувственные – порой кричащие – портреты, особенно женских.
Кес ван Донген родился в Делфсхавене , тогда на окраине, а сегодня городке Роттердама . Он был вторым из четырех детей в семье среднего класса. [4] В 1892 году, в возрасте 16 лет, Кес ван Донген начал свое обучение в Королевской академии изящных искусств в Роттердаме, работая с Дж. Стринингом и Дж. Г. Хейбергом. [4] В этот период (1892–97) Ван Донген часто посещал район морского порта Красный квартал, где он рисовал сцены с моряками и проститутками. В Академии он познакомился с Августой Прайтингер , коллегой-художницей.
В 1897 году Ван Донген несколько месяцев жил в Париже, где была большая эмигрантская община. В декабре 1899 года он вернулся из Роттердама в Париж, куда Прайтингер переехал до него и нашел работу. [4]
Он вернулся, чтобы присоединиться к Августе Прайтингер («Гус»), с которой познакомился в Академии. Они поженились 11 июля 1901 года. У них было двое детей: сын умер через пару дней после рождения в декабре 1901 года; их дочь Августа, прозванная «Долли», родилась 18 апреля 1905 года. Примерно в то же время Ван Донген создал картину Фернанды Оливье , которая стала причиной того, что — по словам Гертруды Стайн в ее книге 1933 года «Автобиография Алисы Б. Токлас » — он прославился . По-видимому, по словам Стайн:
Ван Донген не признал, что эта картина была портретом Фернанды, хотя она позировала для нее, и в результате было много горечи. Ван Донген в те дни был беден, у него была голландская жена, которая была вегетарианкой, и они жили на шпинате. Ван Донген часто сбегал от шпината в забегаловку на Монмартре, где девушки платили за его ужин и выпивку. [5]
Гус взял Долли, чтобы увидеть их семьи в Роттердаме летом 1914 года, где их застало начало Первой мировой войны . Они не смогли вернуться в Париж до 1918 года. Прайтингер и Ван Донген развелись в 1921 году. [6]
В 1917 году Ван Донген связался с замужней светской львицей, модным директором Леей Элвин, также известной как Джасми Джейкоб. Их отношения продлились до 1927 года. [7]
Ван Донген начал выставляться в Париже и принял участие в скандальной выставке Salon d'Automne 1905 года [8] вместе с Анри Матиссом , Андре Дереном , Альбером Марке , Морисом де Вламинком , Шарлем Камуаном и Жаном Пюи . Яркие цвета этой группы художников привели к тому, что художественный критик Луи Воксель назвал их фовистами («Дикие звери») . [9] Ван Донген также некоторое время был членом немецкой экспрессионистской группы Die Brücke .
В эти годы он был частью авангардной волны художников, среди которых были Морис де Вламинк, Отон Фриез , Анри Руссо , Робер Делоне , Альбер Марке, Эдуар Вюйар , которые стремились к обновлению живописи, которая, по их мнению, застряла в неоимпрессионизме .
В 1906 году Прейтингер и Ван Донген переехали в Бато-Лавуар на улице Равиньян, 13 на Монмартре , где они дружили с кругом Пабло Пикассо и его подруги Фернанды Оливье . [5] Он преподавал в Академии Витти в 1912 году. [10]
Помимо продажи своих картин, Ван Донген также получал доход, продавая сатирические зарисовки газете Revue Blanche. Он также организовывал очень успешные костюмированные балы на Монпарнасе , на которые люди платили за вход, чтобы получить дополнительный доход.
После Первой мировой войны, под влиянием своего компаньона, модного директора Леи Элвин (Джесми Жакоб), среди прочих, Ван Донген развил сочные цвета своего фовистского стиля. Это принесло ему солидную репутацию среди французской буржуазии и высшего класса, где он пользовался спросом за свои портреты. Как модный портретист, он получал заказы на такие сюжеты, как Арлетти , Луи Барту , Саша Гитри , Леопольд III Бельгийский , Анна де Ноай , мадам Гре и Морис Шевалье .
С игривым цинизмом он заметил о своей популярности как портретиста у женщин из высшего общества: «Главное — удлинить женщин и особенно сделать их стройными. После этого остается только увеличить их драгоценности. Они очарованы». [11] Это замечание напоминает другое его высказывание: «Живопись — самая прекрасная из лжи». [11]
В 1957 году Кей Томпсон представила одну из его картин в своей книге «Элоиза в Париже» .
Социальная и коммерческая привлекательность его более поздних работ (например, портрета Брижит Бардо 1959 года в маленьком черном платье с растрепанными волосами) не соответствовала художественному обещанию или богемному эротизму его первых трех десятилетий творчества. [12]
С 1959 года Кес ван Донген жил в Монако . Он умер в своем доме в Монте-Карло в 1968 году. [13] Обширная коллекция работ ван Донгена хранится в Новом национальном музее Монако . [14] Его работы также были частью живописного мероприятия на художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1932 года . [15]