stringtranslate.com

Генрих Вёльфлин

Генрих Вёльфлин ( нем . Heinrich Wölfflin ; 21 июня 1864 — 19 июля 1945) — швейцарский историк искусства , эстетик и педагог, чьи объективные принципы классификации (« живописный » против «линейного» и т. п.) оказали влияние на развитие формального анализа в истории искусств в начале 20 века. [1] Он преподавал в Базеле, Берлине и Мюнхене в поколении, которое стало свидетелем возвышения немецкой истории искусств до превосходства. Его три самые важные книги, которые до сих пор используются, — это Renaissance und Barock (1888), Die Klassische Kunst (1898, «Классическое искусство») и Kunstgeschichtliche Grundbegriffe (1915, «Принципы истории искусств»). [2]

Вёльфлин преподавал в Берлинском университете с 1901 по 1912 год, в Мюнхенском университете с 1912 по 1924 год и в Цюрихском университете с 1924 года до выхода на пенсию. [3]

Происхождение и карьера

Вёльфлин родился в Винтертуре , Швейцария. Его отец, Эдуард Вёльфлин , был профессором классической филологии, преподавал в Мюнхенском университете и помог основать и организовать Thesaurus Linguae Latinae . Младший Вёльфлин изучал историю искусств и историю у Якоба Буркхардта в Базельском университете , философию у Вильгельма Дильтея в Берлинском университете и историю искусств и философию в Мюнхене. Он получил докторскую степень в Университете Людвига-Максимилиана в Мюнхене в 1886 году по философии, хотя он уже был на курсе по изучению новой дисциплины истории искусств.

Главным наставником Вёльфлина по философии в Мюнхенском университете, где Вёльфлин получил докторскую степень, был известный профессор археологии Генрих Брунн . [4] Находясь под сильным влиянием своих наставников, особенно неокантианца Иоганнеса Фолькельта ( Der Symbolbegriff ) и Брунна, собственная диссертация Вёльфлина «Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur» (1886) уже показала подход, который он позже развил и усовершенствовал: анализ формы, основанный на психологической интерпретации творческого процесса. Сейчас она считается одним из основополагающих текстов зарождающейся дисциплины истории искусств, хотя она была едва отмечена, когда была опубликована.

После окончания университета в 1886 году Вёльфлин опубликовал результаты своего многолетнего путешествия и учебы в Италии, поскольку его работа Renaissance und Barock (1888) уже показала подход, который он позже развил и усовершенствовал; он продолжил свой метод в книгах по эпохам Возрождения и Барокко. Для Вёльфлина искусство XVI века, которое теперь описывается как « маньеризм », было частью эстетики барокко , которую Буркхардт до него, а также большинство франко- и англоязычных ученых в течение поколения после него отвергали как дегенеративную. После смерти Якоба Буркхардта в 1897 году Вёльфлин стал его преемником на кафедре истории искусств в Базеле. Ему приписывают введение метода обучения с использованием двух параллельных проекторов при чтении лекций по истории искусств, чтобы можно было сравнивать изображения, когда волшебные фонари стали менее опасными. Сэр Эрнст Гомбрих вспоминал, что был вдохновлен им, а также Эрвином Панофски .

Среди известных учеников Вёльфлина были Фредерик Антал , Пауль Франкл , Карола Гидион-Велькер , Рихард Краутхаймер , Курт Мартин , Якоб Розенберг , Фриц Саксль и Клара Штайнвег . [5]

Принципы истории искусств

В «Принципах истории искусств » Вельфлин сформулировал пять пар противоположных или противоречивых предписаний в форме и стиле искусства шестнадцатого и семнадцатого веков, которые продемонстрировали сдвиг в природе художественного видения между двумя периодами. Это были:

  1. От линейного (чертежного, пластичного, относящегося к контуру в проецируемом представлении объектов) к живописному ( malerisch : тактильному, наблюдающему пятна или системы относительного света и нелокального цвета внутри тени, делающему тень и свет целостными и позволяющему им заменить или вытеснить доминирование контуров как фиксированных границ.) [6]
  2. От плоскости к углублению : (от «Воли к плоскости», которая упорядочивает картину в слоях, параллельных плоскости картины, к плоскостям, сделанным неявными благодаря акцентированию прямых и обратных отношений и вовлечению зрителя в углубления.) [7]
  3. От закрытой (тектонической) формы к открытой (атектонической) форме (Закрытая или тектоническая форма — это композиция, которая является самодостаточной сущностью, которая везде указывает на себя, типичная форма церемониального стиля как откровения закона, как правило, в рамках преимущественно вертикальных и горизонтальных оппозиций; открытая или атектоническая форма сжимает энергии и углы или линии движения, которые везде выходят за пределы композиции и перекрывают горизонтальную и вертикальную структуру, хотя и естественным образом связаны вместе скрытыми правилами, которые позволяют композиции быть самодостаточной.) [8]
  4. От множественности к единству : («Классическое искусство достигает своего единства, делая части независимыми как свободные члены, а барокко отменяет единообразную независимость частей в пользу более единого общего мотива. В первом случае — координация акцентов; во втором — подчинение». Множественные детали первого рассматриваются каждая по-своему: множественность последнего служит для уменьшения доминирования линии и для усиления унификации многообразного целого.) [9]
  5. От абсолютной ясности к относительной ясности предмета: (т.е. от исчерпывающего раскрытия формы предмета к живописному изображению, которое намеренно избегает объективной ясности, чтобы обеспечить идеальную передачу информации или живописного вида, полученного другими живописными средствами. [10]

Вёльфлин следовал по стопам Вазари , среди прочих, в разработке метода различения развития стиля с течением времени. Он применил этот метод к искусству Треченто, Кватроченто и Чинквеченто в «Классическом искусстве» (1899), а затем развил его дальше в «Принципах истории искусств» (1915). Принципы истории искусств Вёльфлина в последнее время стали более влиятельными среди историков искусства и философов искусства. Журнал эстетики и художественной критики опубликовал специальный выпуск, посвященный 100-летию публикации «Принципов » в 2015 году под редакцией Бенса Наная . [11]

Воздействие и восприятие

«Генрих Вёльфлин, возможно, самый выдающийся историк искусства своего поколения, был настолько восприимчив к эстетическому пуризму, преобладавшему в то время, что разработал технику диссоциации, которая была столь же радикальной, как Реми де Гурмон ». – Эдгар Винд , Искусство и анархия , Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft № 1163, Франкфурт-на-Майне, 1994, стр. 27

Влияние принципов Вёльфлина на международную науку и преподавание истории искусств рассматривалось в качестве темы симпозиума в Центре перспективных исследований в области изобразительного искусства в 2015 году. [12]

Работы

Ссылки

  1. ^ Mayrhofer-Hufnagl, Ingrid, ред. (2022). Архитектура, будущность и несвоевременность: о непредсказуемости прошлого. Verlag. стр. 122. ISBN 9783839461112.
  2. ^ Бьюкенен, Ян (2018). Словарь критической теории. Oxford University Press. ISBN 9780192514219.
  3. ^ Паркинсон Замора, Лоис; Кауп, Моника, ред. (2010). Барочные новые миры: репрезентация, транскультурация, контрзавоевание. Duke University Press. стр. 46. ISBN 9780822392521.
  4. ^ Марк Ярзомбек , Психологизация современности . (Cambridge University Press 2000), стр. 47. (Примечание: Ярзомбек ошибается, утверждая, что Брунн был председателем докторского комитета Вёльфлина. Брунн не входил в комитет). См. Джоан Голдхаммер Харт, «Генрих Вёльфлин: интеллектуальная биография» (диссертация 1981 г.) для расширенного анализа диссертации Вёльфлина, где можно найти правильную документацию.
  5. ↑ Соренсен, Ли (21 февраля 2018 г.). «Штайнвег, Клара». Словарь искусствоведов .
  6. ↑ Генрих Вельфлин (1922). Принципы истории искусств. Перевод Хоттингера, МД, стр. 18–72.
  7. ↑ Генрих Вельфлин (1922). Принципы истории искусств. С. 73–123.
  8. ↑ Генрих Вельфлин (1922). Принципы истории искусств. С. 124–154.
  9. ↑ Генрих Вельфлин (1922). Принципы истории искусств. С. 155–195.
  10. ↑ Генрих Вельфлин (1922). Принципы истории искусств. С. 196–220.
  11. ^ "JAAC: SPECIAL SYMPOSIAS". aesthetics-online.org . Американское общество эстетики . Получено 6 августа 2021 г. .
  12. ^ Леви, Эвонн; Веддиген, Тристан, ред. (2020). Глобальное восприятие принципов истории искусств Генриха Вёльфлина [материалы конференции, Вашингтон: 8–9 мая 2015 г. Исследования по истории искусств. Вашингтон и Нью-Хейвен: Национальная галерея искусств, распространяется издательством Йельского университета. ISBN 978-0-300-25047-3.

Источники

Внешние ссылки