В опере verismo ( по -итальянски «реализм»), от vero , что означает «истинный», было постромантической оперной традицией, связанной с такими итальянскими композиторами, как Пьетро Масканьи , Руджеро Леонкавалло , Умберто Джордано , Франческо Чилеа и Джакомо Пуччини .
Веризмо как оперный жанр зародился в одноименном итальянском литературном движении . Это, в свою очередь, было связано с международным литературным движением натурализма , практиковавшимся Эмилем Золя и другими. Как и натурализм , литературное движение веризм стремилось изобразить мир с большей реалистичностью . При этом итальянские авторы -веризмы , такие как Джованни Верга, писали на такие темы, как жизнь бедных, которые обычно не считались подходящими темами для литературы.
Рассказ Верги под названием Cavalleria Rusticana ( по -итальянски «Деревенское рыцарство»), затем переработанный в пьесу того же автора, стал источником того, что обычно считается первой оперой- веризмо : Cavalleria Rusticana Масканьи. Премьера которого состоялась 17 мая 1890 года в Театре Костанци в Риме. Так начался оперный жанр веризма , породивший несколько известных произведений, таких как «Паяцы» , премьера которых состоялась в театре Даль Верме в Милане 21 мая 1892 года, и « Тоска » Пуччини (премьера в театре Костанци в Риме 14 января 1900 года). Пик жанра пришелся на начало 1900-х годов и сохранялся до 1920-х годов. [1]
Что касается тематики, то, как правило, «оперы [v] erismo фокусируются не на богах, мифологических персонажах или королях и королевах, а на среднестатистических современных мужчинах и женщинах и их проблемах, как правило, сексуального, романтического или насильственного характера». [2] Однако три из небольшой горстки опер- веризм , которые до сих пор исполняются, имеют исторические темы: « Тоска » Пуччини , «Андре Шенье » Джордано и «Адриана Лекуврер » Чилеа . В книге «Опера после нулевого часа: проблема традиции и возможность обновления в послевоенной Западной Германии» историк музыки Эмили Ричмонд Поллок пишет, что музыкальный язык веризма отражает эстетику, которая подчеркивает «силу мгновенной эмоциональной выразительности, которая требует гармоническая и формальная гибкость, мускулистые, но относительно неукрашенные вокальные линии и полностью развитая оркестровка, полная высококонтрастных тембров». [3] «В музыкальном плане композиторы-веризмы сознательно стремились к интеграции основной драмы оперы с ее музыкой». Эти композиторы отказались от «речитативной и сеттинговой структуры» ранней итальянской оперы. Вместо этого оперы были «сочинены насквозь», с небольшими перерывами в цельно интегрированном певческом тексте. [4] Хотя оперы -веризм могут содержать арии, которые можно петь как отдельные произведения, они обычно пишутся так, чтобы естественным образом возникать из драматического окружения, а их структура варьируется, поскольку они основаны на тексте, который обычно не соответствует обычному строфическому формату. .
Самыми известными композиторами, создавшими произведения в стиле веризм , были Джакомо Пуччини, Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло, Умберто Джордано и Франческо Чилеа. Было, однако, и много других веристов : Франко Альфано , Альфредо Каталани , Гюстав Шарпантье (« Луиза »), Ожен д’Альбер (« Тифланд »), Игнатц Вагхальтер ( «Der Teufelsweg and Jugend »), Альберто Франкетти , Франко Леони , Жюль Массне (« Наваррез ») . , Лицинио Рефиче , Спиридон Самарас , Эрманно Вольф-Феррари ( I gioielli della Madonna ) и Риккардо Зандонаи . [5]
Термин веризм может вызвать недоумение. Помимо обозначения опер, написанных в реалистическом стиле, этот термин также может использоваться в более широком смысле для обозначения всего творчества композиторов giovane scuola («молодой школы»), поколения композиторов, действовавших в Италии в период период создания стиля веризмо . [6] [7] Один автор (Алан Маллак) предложил термин «плебейская опера» для обозначения опер, которые придерживаются современной и реалистической темы, для которой изначально был придуман термин « веризм» . В то же время Маллах ставит под сомнение ценность использования такого термина, как « веризм» , который предположительно описывает предмет и стиль произведений, просто для обозначения музыкально-драматической продукции целого поколения. [8] Для большинства композиторов, связанных с веризмом , традиционно веристические сюжеты составляли лишь некоторые из их опер. Например, Масканьи написал пасторальную комедию (« L'amico Fritz» ), символистское произведение, действие которого происходит в Японии (« Ирис »), и пару средневековых романов ( «Изабо и Паризина »). Эти произведения далеки от типичной веристической тематики, но они написаны в том же общем музыкальном стиле, что и его более типичные веристические сюжеты. Кроме того, среди музыковедов существуют разногласия относительно того, какие оперы являются операми -веризмо , а какие нет. (Неитальянские оперы обычно исключаются). «Андре Шенье » Джордано , «Адриана Лекуврёр » Чилеа , « Сельская честь » Масканьи , « Паяцы » Леонкавалло , [8] и «Тоска» и «Табарро» Пуччини [9] — оперы, к которым термин «веризм» применяется практически без споров. Этот термин иногда также применяется к операм Пуччини «Мадам Баттерфляй» и «La fanciulla del West» . [10] Поскольку только четыре произведения веризма , не написанные Пуччини, продолжают регулярно появляться на сцене (вышеупомянутые «Сельская честь» , «Паяцы» , Андреа Шенье и Адриана Лекуврер ), вклад Пуччини имел непреходящее значение для этого жанра.
Некоторые авторы пытались проследить истоки оперы -веризма в произведениях, предшествовавших Cavalleria Rusticana , таких как «Кармен » Жоржа Бизе или «Травиата » Джузеппе Верди . [2] « Борис Годунов » Модеста Мусоргского не следует игнорировать как предшественника веризма , особенно из-за того, что Мусоргский сосредоточил внимание на крестьянах, наряду с князьями и другой аристократией и церковными лидерами, а также из-за его сознательного соотнесения естественных речевых флексий либретто с ритмы исполняемой музыки, отличные от, например, использования Чайковским стихов Пушкина в качестве либретто.
В оперном стиле веризмо использовалась музыка, которая демонстрировала признаки более декламационного пения, в отличие от традиционных принципов элегантного пения бельканто XIX века, предшествовавших этому движению, которые были основаны исключительно на отметках в письменной музыке авторов, предшествовавших этому движению. эпоха». Оперные певцы приспособились к требованиям «нового» стиля. Наиболее крайние представители веристического вокализма обычно пели громко, сосредоточиваясь на страстной стороне музыки. Они «усиливали» тембр своего голоса, использовали большую массу голосовых связок в верхних нотах и часто использовали заметное вибрато , чтобы подчеркнуть эмоциональность своих пылких интерпретаций.
Среди выдающихся практиков пения веризма на протяжении всего существования движения в Италии (с 1890 по 1930 год) - сопрано Евгения Бурцио , Лина Бруна Раса и Бьянка Скаччати , теноры Аурелиано Пертиле , Сезар Веццани и Амадео Басси, а также баритоны Марио Саммарко и Эудженио Джиральдони . Их метод пения можно попробовать на многочисленных граммофонных записях со скоростью вращения 78 оборотов в минуту.
Великие международные оперные звезды начала 20-го века Энрико Карузо , Роза Понсель и Титта Руффо разработали вокальные техники, которые гармонично сочетали фундаментальные принципы бельканто с более «современным», простым способом пения спелых тонов при исполнении музыки веризма , и их пример. до сих пор оказывает влияние на оперных исполнителей (см. Скотт [ кто? ] [ нужны разъяснения ] ).
