Вернон Дюк (10 октября [ OS 27 сентября] 1903 – 16 января 1969) [1] был американским композитором и автором песен русского происхождения , который также писал под своим именем при рождении, Владимир Дукельский . Он наиболее известен по " Taking a Chance on Love " на слова Теда Феттера и Джона Латуша (1940), " I Can't Get Started " на слова Айры Гершвина (1936), " April in Paris " на слова EY ("Yip") Харбурга (1932) и "What Is There To Say" для Ziegfeld Follies 1934 года, также с Харбургом. Он написал слова и музыку для " Autumn in New York " (1934) для ревю Thumbs Up! В своей книге « Американская популярная песня: Великие новаторы 1900-1950 » композитор Алек Уайлдер хвалит эту песню, написав: «Этот куплет, возможно, самый амбициозный из всех, что я когда-либо видел». Дюк также сотрудничал с поэтами-песенниками Джонни Мерсером , Огденом Нэшем и Сэмми Каном . [2]
Владимир Александрович Дукельский ( русский : Владимир Александрович Дукельский) родился в 1903 году в белорусской [3] дворянской семье в селе Парфяновка, Псковской губернии , Российская империя . [4] [1] [5] Его семья была мелкопоместной ; в словаре музыки и музыкантов Гроува 1954 года говорится, что его бабушка по отцовской линии, урожденная княгиня Туманишвили , была «прямым потомком царей Грузии ». По словам Дюка, у его матери также были австрийские и испанские корни. Jewish Standard причисляет его к еврейским музыкантам по неизвестным причинам; [6] Композитор Джек Готлиб отрицает это утверждение. [7]
Дукельские проживали в Киеве , и единственный визит Владимира в Санкт-Петербург и Москву состоялся летом 1915 года. Впечатления того лета позднее нашли отражение в оратории Дукельского «Конец Петербурга» (1931–37). [ необходима цитата ] Название является отсылкой к фильму «Конец Петербурга » режиссёра Всеволода Пудовкина .
В возрасте одиннадцати лет Дукельский был принят в Киевскую консерваторию , [1] где он изучал композицию у Рейнгольда Глиэра и музыкальную теорию у Болеслава Яворского . В 1919 году его семья бежала от потрясений гражданской войны в России и провела полтора года с другими беженцами в Константинополе . В 1921 году они получили американские визы и отплыли третьим классом на пароходе SS King Alexander в Нью-Йорк .
Он прошел иммиграционную проверку на острове Эллис . В списке пассажиров стюард «Короля Александра» записал его имя как Владимир Дукельский, на французский манер. В 1922 году в Нью-Йорке Джордж Гершвин подружился с молодым иммигрантом. Гершвин (урожденный Джейкоб Гершвин) предложил Дукельскому сократить и американизировать свою фамилию, взяв Вернон в качестве имени при рождении. Первые песни Дукельского, опубликованные под его псевдонимом, были задуманы в том же году, но он продолжал писать классическую музыку и русскую поэзию под своим настоящим именем до 1955 года . [1]
В 1924 году Дукельский вернулся в Европу. В Париже он получил заказ от Сергея Дягилева на сочинение балета . [1] Первая театральная постановка Дукельского, «Зефир и Флора» , была поставлена в сезоне 1925 года « Русских сезонов » с хореографией Леонида Мясина и сценографией Жоржа Брака и получила большое признание критиков. В обзоре музыкальных новинок сезона Сергей Прокофьев описал ее как полную «превосходных мелодий, очень хорошо продуманную, гармонически красивую и не слишком «модернистскую»». [ необходима цитата ] Прокофьев был так же впечатлен молодым талантом, как и Дягилев, и вскоре композиторы стали близкими друзьями. Они часто виделись, пока Прокофьев не вернулся в Советский Союз в 1938 году; они продолжали переписываться до 1946 года. Первая симфония Дукельского была впервые исполнена Сержем Кусевицким и его оркестром в 1928 году в Париже на той же афише, что и отрывки из «Огненного ангела» Прокофьева . Некоторые композиции Дукельского и Прокофьева 1930-х годов несут на себе свидетельства их музыкального диалога. [ необходима цитата ]
В конце 1920-х годов Дюкельский делил свое время между Парижем, где исполнялись его более классические произведения, и Лондоном , где он сочинял номера для музыкальных комедий под своим псевдонимом Вернон Дюк. [1] В 1929 году он вернулся в Соединенные Штаты с намерением обосноваться в стране навсегда. [1] Он сочинил и опубликовал много серьезной музыки, но приложил больше усилий, чтобы утвердиться на Бродвее . Песни Дюка « Апрель в Париже » (1932), « Осень в Нью-Йорке » (1934), «Мне нравятся такие, как ты» (1934), «Вода под мостом» (1934) и « Я не могу начать » (1936) стали хитами 1930-х годов. [1]
Поддержка и преданность Сергея Кусевицкого, который издавал камерную музыку Дукельского и дирижировал его оркестровыми партитурами, помогли ему развить его классические произведения. Концерт Дукельского для фортепиано , оркестра и сопрано облигато под названием Dédicaces (1935–1937) был впервые исполнен Кусевицким и Бостонским симфоническим оркестром в январе 1939 года в Нью-Йорке. Его оратория «Конец Санкт-Петербурга » была впервые исполнена годом ранее Schola Cantorum и Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Хью Росса . В 1937 году композитору было предложено завершить последнюю партитуру Гершвина, саундтрек к феерии Technicolor The Goldwyn Follies , для которой он внес вклад в два пародийных балета, поставленных Джорджем Баланчиным , и песню «Spring Again». В 1939 году Дюкелски стал гражданином США и взял себе имя Вернон Дюк. Наибольший успех Дюка пришел годом позже, с бродвейским мюзиклом « Хижина в небе» (1940), поставленным Джорджем Баланчиным и исполненным полностью черным составом в театре Мартина Бека в Нью-Йорке. [1]
С 1942 по 1944 год он служил в Береговой охране США . Во время службы он открыл для себя Сида Цезаря , саксофониста в оркестре Береговой охраны, и написал гастрольное шоу для Береговой охраны под названием Tars & Spars . Он также создал некоторые из своих лучших произведений в классической традиции, включая Концерт для виолончели (по заказу Грегора Пятигорского ) и Концерт для скрипки.
Его Третья симфония (1946) была посвящена памяти жены Кусевицкого, Натали. С годами Сергей и Натали Кусевицкие, преданные сторонники Дукельского, стали для него приемной семьей. Когда в 1942 году умерла мать Дукельского, композитор с большой горечью воспринял отказ дирижера заказать произведение. Посвящение было отменено, и отношения испортились.
В 1946 году Дюк уехал из Соединенных Штатов во Францию, где продолжил свою двойную карьеру классического композитора и автора песен (теперь перекладывая на музыку тексты французских лиристов). [1] К 1948 году композитор вернулся в Америку. Он переехал из Нью-Йорка в Калифорнию , где провел последние десятилетия, сочиняя песни, музыку для кино и театра, камерную музыку, стихи на русском языке, а также полемические статьи и мемуары на английском языке. [1] 30 октября 1957 года он женился на певице Кей Маккракен. Его последнее появление на Бродвее произошло менее чем через две недели с двумя песнями и сопутствующей музыкой, которые он написал для шоу Хелен Хейз , «Время, запомненное Жаном Ануйем » (1940) (французское название: Léocadia ), которое длилось 247 представлений. Он продолжал пытаться ставить бродвейские мюзиклы в течение последнего десятилетия своей жизни, включая два шоу, которые закрылись во время проб, и одно, которое так и не было поставлено.
Как классический композитор, Дукельский использовал тот же музыкальный язык, что и его современники-модернисты Сергей Прокофьев , Артур Лурье и, в меньшей степени, Игорь Стравинский . Однако его гармонии были весьма оригинальны. Как автор песен и автор театральной и киномузыки, его творчество было близко к творчеству Джорджа Гершвина и Гарольда Арлена , но он выработал свой собственный своеобразный голос.
Дюк умер в Санта-Монике, Калифорния , 16 января 1969 года, [1] во время операции по поводу рака легких . Его многочисленные документы — музыкальные и литературные рукописи и переписка на английском, французском и русском языках — хранятся в Музыкальном отделе Библиотеки Конгресса .
