Вивиан Стэншалл (настоящее имя Виктор Энтони Стэншалл ; 21 марта 1943 г. — 5 марта 1995 г.) [1] был английским певцом и автором песен, [2] музыкантом, писателем, поэтом и острословом , наиболее известным по работе с Bonzo Dog Doo-Dah Band , по исследованию британских высших классов в «Сэр Генри в Роулинсон-Энде» (в виде радиосериала для Джона Пила , аудиозаписи , книги и фильма ), а также по роли ведущего на альбоме Майка Олдфилда Tubular Bells . [3]
Стэншалл родился 21 марта 1943 года в родильном доме Рэдклифф [4] [ требуется проверка ] в Шиллингфорде , Оксфордшир [5], сын Виктора Джорджа Стэншалла (1909–1990; урождённый Вивиан), на момент рождения сына капрала Королевских ВВС , позже секретаря компании, затем директора компании ( FCIS ), [6] и Эйлин Моники Пруденс (урождённой Уэйдсон). [7] Его окрестили Виктором Энтони. Он жил со своей матерью, пока его отец служил в Королевских ВВС во время Второй мировой войны . Стэншалл описывал этот ранний период как самое счастливое время своего детства. [a] [8]
Когда война закончилась, его отец вернулся, но молодой Виктор нашел его трудным и сравнительно строгим после того, как он остался наедине со своей матерью. [9] Его отец заставил его говорить с «сливочным» акцентом , за который он позже стал известен. [10] Семья переехала в родной город отца Уолтемстоу , Эссекс , где в 1949 году родился младший брат Стэншалла Марк. [11] Из-за разницы в шесть лет братья никогда не были близки. [12]
Стэншалл учился в колледже искусств Уолтемстоу , где познакомился с однокурсниками Яном Дьюри и Питером Гринуэем . [13]
Когда ему было 10 лет, семья Стэншалл переехала в прибрежный город Ли-он-Си в графстве Эссекс . До 1959 года он учился в средней школе для мальчиков в Саутенде . В юности Стэншалл (известный как Вик) зарабатывал деньги, выполняя различные случайные работы на ярмарке развлечений Kursaal в соседнем Саутенд-он-Си . Они включали работу в качестве распорядителя бинго и проведение зимы за покраской аттракционов на ярмарке. Чтобы накопить достаточно денег на обучение в художественной школе (его отец отказался финансировать это), Стэншалл провел год в торговом флоте . Он говорил, что был очень плохим официантом, но стал отличным рассказчиком небылиц. [12]
Стэншалл поступил в Центральную школу искусств и дизайна в Лондоне. Он присоединился к однокурсникам, чтобы сформировать группу (включая Родни Слейтера , Роджера Раскина Спира и Нила Иннеса , который изучал искусство в колледже Голдсмит ). Иннес сказал об их первой встрече: «Мы впервые встретились в большом ирландском пабе в Южном Лондоне, New Cross Arms... он был довольно пухлым в те дни, и он был одет в брюки в клетку Билли Бантера , викторианский сюртук , черные фалды пальто, ужасные маленькие овальные очки, фиолетовые очки-пенсне , у него был эуфониум под мышкой и большие резиновые накладные уши. И я подумал, ну, это интересный персонаж». [14] Примерно в это же время Стэншалл изменил свое первое имя на «Вивиан», имя, от которого отказался его отец. Это имя не было сделано его официальным именем до 1977 года. [15] Те, кто знал его со студенческих времен, продолжали называть его «Вик». Позднее друзья и коллеги знали его как «Вив».
Группа Bonzo Dog Doo-Dah Band была названа в честь словесной игры, в которую Стэншелл играл с соучредителем Слейтером, в которой они разрезали предложения и сопоставляли фрагменты, чтобы сформировать новые. «Bonzo Dog/Dada» был одним из результатов, который им понравился. Изначально группа выступала под этим названием, но устала объяснять, что означает «дада» ; поэтому они изменили его на Bonzo Dog Doo-Dah Band, «doo-dah» было причудливым выражением , которое и мать Слейтера, и сам Стэншелл использовали для описания повседневных предметов. Позже это название было сокращено до The Bonzo Dog Band или просто The Bonzos.
Большая часть оригинального репертуара группы была основана на комедийных переработках песен 1920-х и 1930-х годов, найденных на 78 пластинках , купленных за гроши на местных блошиных рынках . [16]
Некоторое время группа работала полупрофессионально, играя в местных пабах и студенческих клубах. После того, как они нашли менеджера, они перешли на постоянную работу и выступали в рабочих мужских клубах , в основном на севере Англии. Группа доминировала в их жизни, так как они часто ездили на низкооплачиваемые концерты в старом фургоне, набитом любым количеством музыкальных инструментов, ассортиментом реквизита и реквизитных роботов. В 1967 году они появились в телевизионном фильме Beatles Magical Mystery Tour , в котором они играли « Death Cab for Cutie » Стэншалла во время сцены в стрип-клубе. Это появление привело к месту в качестве домашней группы в Do Not Adjust Your Set , еженедельном детском телевизионном ревю-сериале, который также был примечателен ранними появлениями половины того, что стало командой Монти Пайтон . [17]
По словам их менеджера/агента Джерри Брона , после, возможно, необдуманного соглашения о том, что группа должна быть предоставлена своим собственным творческим замыслам, Стэншаллу разрешили несколько недель в арендованном репетиционном помещении для написания песен для нового альбома Bonzo Dog Band. Когда Брон прибыл на место, чтобы проверить ход этих начинаний, он обнаружил, что Стэншалл вообще ничего не написал, а вместо этого построил множество клеток для своих домашних кроликов. [16] Брон упомянул в телевизионном документальном фильме, что это произошло в мае 1968 года в зале в Эктоне, на западе Лондона ; [5] фактическое место — Askew Road Church Hall, в начале Bassein Park Road в Шепердс-Буш . [ требуется цитата ] Дата предполагает, что это были репетиции для альбома The Doughnut in Granny's Greenhouse . Во время записи альбома в студии Morgan Studios Стэншалл, одетый только в голову кролика и трусы, брал интервью у людей на Willesden High Road. В треке альбома «We Are Normal» можно услышать, как один из интервьюируемых замечает: «У него голова как у кролика». [18]
Позже в 1968 году Bonzos неожиданно попали в десятку лучших с песней " I'm the Urban Spaceman ", спродюсированной Полом Маккартни и Гасом Дадженом под псевдонимом "Apollo C. Vermouth". [19] Тем временем группа непрерывно гастролировала и записала множество радиосессий для BBC, а также несколько альбомов. Они также отправились в два плохо организованных, но хорошо принятых тура по Соединенным Штатам. (Нил Иннес вспоминает, что группу остановил местный шериф и спросил, нет ли у них огнестрельного оружия или наркотиков. Когда они отрицали и то, и другое, офицер спросил, как они собираются защищаться. Стэншалл пропищал с задней части микроавтобуса: «С хорошими манерами!») Именно во время особенно катастрофически организованного второго тура Bonzos решили распасться, отчасти из-за растущего страха сцены у Стэншалла — в сочетании с его все большим употреблением валиума , чтобы бороться с этим — но также из-за гнева на их менеджмент после того, как у жены Спира случился выкидыш, пока он был в отъезде, и никто ему об этом не сообщил. Впоследствии группа решила распасться, пока они еще были друзьями. Они отыграли свой последний концерт в марте 1970 года в Университете Лафборо .
Только в 1970 году Стэншалл сформировал несколько недолговечных групп, включая biG GRunt (сформированную, когда Bonzos все еще находились в своем прощальном туре, и включавшую коллег Bonzos Роджера Раскина Спира и Денниса Коуэна , а также Энтони «Бабса» Уайта на гитаре), The Sean Head Showband (снова с Коуэном и Уайтом), Gargantuan Chums и немного более долгоживущую Bonzo Dog Freaks с Иннесом и вечно верными Коуэном и Уайтом (этот конгломерат также был известен просто как «Freaks»). В начале того же года biG GRunt записали хорошо принятую сессию для диск-жокея BBC Radio 1 Джона Пила , а вскоре после этого сделали памятное появление на телевидении BBC. Несмотря на это многообещающее начало, biG GRunt распались во время их первого тура по Великобритании, когда Стэншалл стал недееспособным из-за начавшегося тревожного расстройства , которое вызвало нервный срыв и продолжало преследовать его до конца его жизни.
Однако вскоре он достаточно оправился, чтобы записать и выпустить на лейбле Liberty свой первый сольный сингл "Labio-Dental Fricative/Paper Round", приписанный Вивиану Стэншеллу и The Sean Head Showband (косвенная отсылка к тому, что Стэншелл сбрил все волосы во время нервного срыва), и с участием Эрика Клэптона на гитаре. Позже в том же году была выпущена его сингл-версия песни Терри Стаффорда " Suspicion ", приписанная Вивиану Стэншеллу и Gargantuan Chums и при участии Кейта Муна и Джона Энтвистла из The Who . На стороне B была представлена "Blind Date", единственный официально выпущенный трек biG GRunt. (Однако все группы поддержки Стэншелла 1970 года имели один и тот же основной состав, поэтому можно утверждать, что по сути это была одна и та же группа, маскирующаяся под разными названиями.)
В начале 1971 года Стэншалл снова воссоединился с Иннесом, Коуэном и Уайтом как «Freaks», чтобы гастролировать с новым материалом. Чтобы повысить продажи билетов, их чаще всего представляли как «Bonzo Dog Freaks». С Кейтом Муном в качестве гостя на барабанах, Freaks быстро записали сессию на радио BBC для Джона Пила, в которую вошли сольные номера Стэншалла и Иннеса наряду с треками из Let's Make Up And Be Friendly , еще не записанного контрактного/реюнионного альбома Bonzos 1972 года. Сессия также примечательна тем, что ознаменовала первое появление на каком-либо носителе эпизода magnum opus Стэншалла, Rawlinson End . Стэншалл также нашел время в этот период, чтобы стать одним из основателей перформансно-поэтической/музыкальной группы Grimms вместе с Иннесом, The Scaffold и связанными с ними поэтами и музыкантами. Хотя Стэншалл покинул Grimms до того, как они сделали первые записи, он продолжал время от времени выступать с ними вживую.
В течение этого периода, все еще сильно страдая от тревожности и теперь много выпивая для самолечения, Стэншалл тем не менее продолжал писать, записывать и гастролировать с Freaks and Grimms (и недолгое время как приглашенный фронтмен гастролирующей группы The Temperance Seven в 1972 году). Он также был постоянным гостем, диктором и ведущим многочисленных серий на радио BBC.
Несмотря на свои постоянные личные трудности, юмористические подвиги Стэншалла не ослабевали. Его приключения с давним собутыльником Китом Муном (который стал постоянным соучастником Стэншалла в преступлениях на протяжении большей части 1970-х годов после продюсирования и появления на сингле Стэншалла " Suspicion ") были легендарными. В одном, вполне возможно, апокрифическом примере Стэншалл посетил ателье, где он восхищался парой брюк на выставке. Затем пришел Мун, выдавая себя за другого покупателя, и восхищался теми же брюками, требуя купить их. Когда Стэншалл запротестовал, двое мужчин подрались и разделили брюки надвое, так что в итоге у каждого оказалось по одной штанине; портной, понятное дело, пришел в ярость. Затем пришел одноногий актер, нанятый Стэншаллом и Муном, увидел разрезанные брюки и провозгласил: "А! Как раз то, что я искал! Я куплю их!" [20]
Благодаря его сотрудничеству с Джоном Пилом, в 1971 году Стэншаллу было предложено заменить диск-жокея, пока он был в месячном отпуске. Получившийся короткий сериал под названием Vivian Stanshall's Radio Flashes был записан под руководством постоянного продюсера Пила Джона Уолтерса и транслировался на BBC Radio One по субботам днем в августе 1971 года. Серия из четырех двухчасовых программ представляла собой смесь музыки и специально написанных и записанных комедийных скетчей. Из оригинальных четырех эпизодов в архивах BBC остались только эпизоды 2, 3 и 4; они были повторно транслированы на BBC Radio 4 Extra в 2014 и снова в 2016 годах. [21] Все четыре эпизода и специальный сборник Рождества 1971 года также циркулировали среди коллекционеров как низкокачественные, отредактированные записи вне эфира с 1970-х годов. В число авторов скетчей в Radio Flashes вошли Мун, Джим Капальди из Traffic и актриса Крис Боулер. Скетчи включали в себя четырехсерийный приключенческий сериал под названием «Дыхание из ямы», в котором рассказывалось о сюрреалистических подвигах джентльмена -авантюриста в стиле Дика Бартона или Бульдога Драммонда , полковника Кнутта (которого играет Стэншалл) и его рабочего помощника, «симпатичного нахального кокни Лемми». Этот персонаж был тонко завуалированной пародией на персонажа с таким же именем из « Путешествия в космос » Чарльза Чилтона , где Мун играл роль Лемми.
Стэншалл разработал то, что многие считают его основополагающей работой, Rawlinson End , как устное выступление в течение первых нескольких лет 1970-х годов, записав раннюю версию в рамках проекта воссоединения The Bonzo Dog Band Let's Make Up And Be Friendly . Начиная с 1975 года, он расширил концепцию в виде эпизодического сюрреалистического радиосериала для слота John Peel на BBC Radio 1 , более подробно описывая странные и удивительные приключения пьяного и бледного сэра Генри Роулинсона, его жены, отчужденной и неземной Флорри, его «необычного» брата Хьюберта, верного слуги Старого Мошонки, «морщинистого слуги », бродячей и негигиеничной кухарки миссис Э.; и многих других жителей разрушающегося Rawlinson End и его окрестностей. Стэншалл уже некоторое время играл с персонажами Роулинсонов, и впервые они были упомянуты в песне Bonzos 1967 года « The Intro and the Outro »: «Здорово слышать Роулинсонов на тромбоне».
В 1978 году Стэншалл выпустил альбом Sir Henry at Rawlinson End , в котором переработал некоторые материалы сессий Peel. В свою очередь, он был адаптирован в киноверсию в 1980 году, которая была выпущена в сепийно-тонированном черно-белом варианте. В нем снимались Тревор Ховард в роли сэра Генри и Стэншалл в роли Хьюберта. [22] Часть музыки к фильму была предоставлена в сотрудничестве с другом Стэншалла Стивом Уинвудом . Книга с тем же названием — Стэншалла, иллюстрированная кадрами из фильма — была опубликована издательством Eel Pie Publishing в 1980 году. Номинально это была киноновелла, она была переработана из различных версий и включала значительный материал, который не попал в фильм. Планируемая вторая книга The Eating at Rawlinson End так и не была завершена.
Второй альбом Роулинсона, Sir Henry at N'didi's Kraal (1984), рассказывает о катастрофической африканской экспедиции сэра Генри, опуская остальных членов клана Роулинсонов. В то время Стэншалл жил на The Searchlight , плавучем доме , который он купил у Денни Лейна и держал пришвартованным около Шеппертона на реке Темзе . Он жил на The Searchlight с 1977 по 1983 год и записал и спродюсировал на нем второй альбом «Sir Henry» в период изнурительной физической болезни. Альбом был отречен Стэншаллом после его выпуска, поскольку он сказал, что он был и незаконченным, и неудовлетворительным, и что звукозаписывающая компания поспешно выпустила его без его разрешения, пытаясь извлечь выгоду из его потенциально неминуемой кончины. [23]
Однако заметно более качественные радиопередачи BBC время от времени продолжались до конца 1991 года. В том же году временно помолодевший Стэншалл отправился в общенациональный концертный тур под названием «Rawlinson Dog Ends» при поддержке бывших Bonzos и сосредоточился на исполнении нового материала Rawlinson End.
В последний раз «сэра Генри» можно было увидеть в телевизионной рекламе пива Ruddles Real Ale (около 1994 г.), где его изображала переодетая Дон Френч , председательствующая на семейном банкете за длинным столом; вскоре после этого Стэншалл сам повторил роль Хьюберта, прочитав стихотворение, основанное на поэме Эдварда Лира «Сова и кошечка». [24]
В этот же период Стэншалл приступил к записи предполагаемого нового альбома Rawlinson End, но эта деятельность была прервана на ранних стадиях из-за безвременной кончины его создателя в марте 1995 года. После этого BBC Radio 4 извлекло из хранилищ некоторые оригинальные записи шоу Пила для ночного повтора во время Рождества 1996 года.
Стэншалл регулярно выступал вживую с Grimms , а также время от времени работал с The Alberts и The Temperance Seven в течение первых нескольких лет десятилетия. Он также часто сотрудничал с радио BBC в это время, появляясь еженедельно в Start The Week и Jack de Manio Precisely , а также в сатирическом сериале BBC Up Sunday .
В 1973 году Стэншалл записал треки для альбома саундтреков к фильму That'll Be the Day при поддержке Муна, Ронни Вуда , Грэма Бонда и Джека Брюса , а также сотрудничал в многочисленных музыкальных проектах, сделав запоминающееся появление в качестве ведущего церемоний на альбоме Майка Олдфилда 1973 года Tubular Bells . (Он повторил эту роль для Tubular Bells II в 1992 году, но в финальном релизе вместо него был задействован Алан Рикман .) Стэншалл появлялся в качестве гостя на записях ряда других артистов, включая Smash Your Head Against The Wall Джона Энтвистла в 1971 году, Basher, Chalky, Pongo and Me Майка Харта в 1972 году, The Not Forgotten Association Пита Брауна в 1973 году и концептуальный альбом Роберта Кэлверта 1974 года Captain Lockheed and the Starfighters .
В начале 1974 года Стэншалл написал, аранжировал и быстро записал свой первый сольный альбом Men Opening Umbrellas Ahead . Это была гораздо более серьезная работа, чем многие ожидали, ее мрачно-комичные тексты подробно описывали алкоголизм Стэншалла и его проблемное эмоциональное состояние, приправленные сюрреалистическими поэтическими образами и литературными ссылками. Другие тексты включали неявные ссылки на других музыкантов и музыкальный бизнес, а также довольно откровенную сатиру на отношения автора с собственным пенисом. В музыкальном плане, хотя некоторые треки демонстрируют обычное острое чувство Стэншалла пародировать рок-н-ролл, большая часть альбома имеет оттенок «племени» или «фьюжн». Альбом (и его современный сингл «Lakonga»), в котором заметно участие нигерийского музыканта Гаспера Лаваля , может по праву претендовать на звание раннего, необъявленного примера кроссовера между мировой музыкой и рок-музыкой. Давние друзья и коллеги Стэншалла Иннес, Уайт, Стив Уинвуд из Traffic , Джим Капальди , Рик Греч и Rebop Kwaku Baah , Дорис Трой и Мэдлин Белл также были заметными гостями. Удаленный после первого тиража и не издававшийся в течение многих лет, альбом был наконец переиздан на CD в 2012 году.
Документальный фильм BBC «Неделя одного человека» , показанный 9 апреля 1975 года, запечатлел неделю из жизни Стэншалла и включил в себя кадры, снятые им в студии звукозаписи The Manor во время сессий для альбома Men Opening Umbrellas Ahead , где он играл с Уайтом, Лавалем, Монгези Фезой и Дереком (или Дериком) Куинном.
В 1975 году Стэншалл озвучил фильм «Питер и волк» , спродюсированный Робином Ламли и Джеком Ланкастером , в котором приняли участие, среди прочих, Гэри Мур , Манфред Манн , Фил Коллинз , Билл Бруфорд , Стефан Граппелли , Элвин Ли , Кози Пауэлл , Брайан Ино и Джон Хайсман . [25] В 1976 году вышел его сингл « The Young Ones », в котором старый стандарт Клиффа Ричарда был исполнен в стиле Бориса Карлоффа .
В 1977 году Стэншалл и его спутница Памела «Ки» Лонгфелло переехали в плавучий дом The Searchlight , пришвартованный на Темзе между Чертси и Шеппертоном . В этот период Стэншалл скомпилировал и перезаписал материал из своих популярных передач BBC Radio 1 для Peel, который был выпущен под названием Sir Henry at Rawlinson End в 1978 году. Он также написал сценарий для одноименной экранизации, позже спродюсированной для компании Charisma Records Тони Стрэттона Смита в 1980 году.
После «Сэра Генри» Стэншалл написал песни для своего третьего альбома Teddy Boys Don't Knit (1981), в который вошли три песни о его семье, и внес вклад в текст песни Уинвуда Arc of a Diver . Он и Лонгфелло поженились в 1980 году, и вместе они написали несколько песен, которые позже использовали для музыкальной комедии Stinkfoot, a Comic Opera .
В 1982 году Стэншалл принял участие в записи устного выступления для сингла « Lovely Money » группы The Damned .
После того, как Searchlight в конце концов затонул, Стэншаллы жили и работали на Thekla , Baltic Trader, на котором Ки проплыл 732 морских мили (1356 км) из Сандерленда , чтобы пришвартоваться в доках Бристоля . Ки купила судно и превратила его в плавучий театр под названием «The Old Profanity Showboat». Стэншалл присоединился к ней в 1983 году, когда они открыли двери театра. К этому времени он уже страдал от алкогольной и наркотической зависимости, пристрастившись к валиуму , пытаясь контролировать свою тревожность.
В декабре 1985 года The Old Profanity Showboat выпустили дебютную работу Stinkfoot, A Comic Opera . Стэншалл написал 27 оригинальных песен для оперы, разделив написание текста и текста со своей женой. Она оказалась популярной на протяжении многих лет и была возрождена в Лондоне несколько лет спустя с Питером Моссом в качестве музыкального руководителя . Она также была поставлена в концертной форме в Бристоле в июле 2010 года.
Вернувшись в Лондон один в 1986 году, пока его жена восстанавливалась после болезни, Стэншалл недолго, но безуспешно, видел Stinkfoot возрожденным в театре Bloomsbury . После этого он снова вернулся на сцену, гастролируя с сольным шоу «Rawlinson Dog-Ends», изначально при поддержке музыкантов, включая Джека Брюса . Когда Брюс ушел из-за отсутствия адекватных репетиций, Мосс вступил в игру, чтобы обеспечить бас. [26]
В 1968 году Стэншалл женился на своей однокурснице Монике Пейзер, и в том же году у них родился сын Руперт. Они развелись в 1975 году.
9 сентября 1980 года Стэншалл женился на Памеле «Ки» Лонгфелло , американской писательнице, у которой была дочь от более ранних отношений. У Стэншалл была дочь Силки, родившаяся 16 августа 1979 года, до того, как они поженились; ее назвали в честь Силки Салливан , скаковой лошади, которая была любимицей детства ее матери. Стэншалл отпраздновал рождение Силки в «The Tube», а свою свадьбу с Ки в «Bewilderbeeste», обе песни вошли в его альбом Teddy Boys Don't Knit . Позже он дал своей жене имя «Ки» из сна. Несмотря на то, что их комическая опера Stinkfoot имела успех в конце 1985 года, Стэншалл вернулся один в Лондон после наступления года, в то время как Лонгфелло выздоравливал от болезни, вызванной переутомлением и стрессом. Стэншаллы жили отдельно до его внезапной смерти в марте 1995 года. [27]
Годы спустя Лонгфелло написал книгу «Иллюстрированная Вивиан Стэншолл: Сказка об искусстве братьев Гримм» , в которой подробно описал жизнь и творчество Стэншолл с 1977 по 1995 год. [28]
В 1991 году Стэншалл сделал 15-минутную автобиографическую пьесу под названием Vivian Stanshall: The Early Years , также известную как Crank , для The Late Show на BBC2 . Он признался, что был в ужасе от своего отца, который, по его словам, всегда его не одобрял. Его последнее появление на телевидении, в The Late Show , транслировалось 27 ноября того же года.
Программа для BBC Radio 4 , Vivian Stanshall: Essex Teenager to Renaissance Man (1994) включала интервью с его матерью. Она настаивала, что отец любил его. Stanshall сказал в той же программе, что его отец никогда этого не показывал, даже на смертном одре.
Стэншалл был найден мертвым утром 6 марта 1995 года после того, как в его квартире на верхнем этаже в Масвелл-Хилле , на севере Лондона, вспыхнул электрический пожар. [29] Его частная похоронная служба прошла в крематории Голдерс-Грин , на севере Лондона. Несколько дней спустя его поминальная служба прошла в церкви Святого Патрика на площади Сохо .
Мемориальная доска была открыта в Уголке поэтов в крематории Голдерс-Грин 13 декабря 2015 года, напротив мемориальной доски его друга Кита Муна , его вдовой Ки и его дочерью Силки. Среди других присутствовавших были актер Тони Слэттери , певица Линда Томпсон [ нужна ссылка ] и актриса Черри Гилхэм . Стоимость доски была оплачена многими его поклонниками и друзьями через онлайн- краудфандинг . [30]
Крис Уэлч в своей статье в The Independent после смерти Стэншелла написал: «Некоторые считали его диким эксцентриком и сильной личностью, которая могла быть как очаровательной, так и устрашающей, Стэншелл, возможно, был слишком крупной фигурой даже для музыкального бизнеса, чтобы с ним справиться. ... Ему нужен был продюсер, чтобы направить его энергию, но он всегда хотел оставаться своим собственным боссом, так как в начале своего опыта в музыкальном бизнесе он перенес слишком много мнимых унижений». [5] Нил Иннес описал его как «национальное достояние». [16]
В 2001 году Уэлч и Люциан Рэндалл написали биографию под названием Ginger Geezer: The Life of Vivian Stanshall . В том же году Джереми Паскалл и Стивен Фрай сняли документальный фильм о Стэншалле для BBC Radio 4. Фрай хорошо знал Стэншалла и, наряду со своими личными мыслями, представил серию воспоминаний. В шоу было много отрывков из работ Стэншалла. Запись включает одно из последних стихотворений Стэншалла под названием «With My Mouth Turned Down for the Night».
В 2003 году издательство Sea Urchin Editions опубликовало сценарий « Stinkfoot: An English Comic Opera» Стэншалла с предисловием его вдовы Ки. [31]
22 декабря 2009 года в программе «Великие жизни» на BBC Radio 4 была показана программа о Стэншэлле, кандидатуру которого выдвинул Нил Иннес, с Ки Лонгфелло в качестве эксперта-свидетеля, ведущим которой был Мэтью Пэррис. [32]
В июне 2010 года альбом 1978 года Sir Henry at Rawlinson End был переосмыслен Майклом Ливсли как моноспектакль, в котором он снялся в роли рассказчика и всех персонажей, под аккомпанемент группы из шести человек, воспроизводящей инструментовку оригинала. Постановка получила восторженные отзывы, а затем премьера состоялась в Лондоне 14 октября 2011 года. Она также получила похвалу от Иннеса и Адриана Эдмондсона , которые были в зале. 25 марта 2013 года, чтобы отпраздновать 70-ю годовщину со дня рождения Стэншалла, к Ливсли присоединились Иннес, Рик Уэйкман , Дэнни Томпсон , Родни Слейтер, Сэм Спунс, Вернон Дадли Боухей-Ноуэлл , «Легс» Ларри Смит и Джон Отвей , чтобы исполнить «Сэра Генри» в Rawlinson End в театре Bloomsbury . [ необходима цитата ] Мероприятие было организовано сыном Ливсли и Стэншалла Рупертом. [ необходима цитата ]
11 октября 2011 года в Блэкпуле на набережной города был открыт Blackpool Comedy Carpet , крупное публичное произведение искусства Гордона Янга . Он сделан из 300 гранитных плит, которые покрывают около 2200 квадратных метров. На нем изображены крылатые фразы, шутки и имена, он увековечивает память более 1000 избранных «влиятельных» комиков, большинство из которых играли в Блэкпуле за последние сто лет. Проект был заказан Советом Блэкпула в рамках его плана реконструкции, и это одно из крупнейших произведений публичного искусства в Соединенном Королевстве. [33] Стэншалл представлен в работе двумя цитатами и своим именем.
В 2012 году компания Poppydisc Records переиздала виниловую и CD-версию альбома Stanshall's Men Opening Umbrellas Ahead , ремастированную с новыми комментариями от его вдовы и дочери. [34]
26 января 2018 года была опубликована биография/мемуары/книга свободной формы Лонгфелло, в которой подробно описывается жизнь Стэншэлла. Наполненная картинами, эскизами, заметками, письмами и личными фотографиями Стэншэлла, [28] «Иллюстрированная Вивиан Стэншэлл, сказка о гримм-искусстве» (с иллюстрациями молодого иллюстратора и аниматора Бена Уикки) содержит не только впечатления Лонгфелло о жизни и творчестве ее мужа на протяжении 18 лет, но и воспоминания многих его самых близких друзей, а также личные дневники Вивиан. [35]
В июле 2023 года Madfish Music выпустила два посмертно завершенных альбома Стэншалла: Dog Howl in Tune , рок-альбом, изначально задуманный как продолжение Teddy Boys Don't Knit ; и Rawlinson's End , с использованием оставшихся записей из архива Вивиана. В случае Rawlinson's End часть повествования и музыки была записана Стэншаллом, в то время как остальная часть включает материал из существующих сессий BBC John Peel, включая некоторые из тех, которые ранее не транслировались. [36] Первый был реконструирован и спродюсирован Энди Фризеллом, второй — Майклом Ливсли. [37]
