Мария Элена Виейра да Силва (13 июня 1908 г. – 6 марта 1992 г.) была португальской художницей- абстракционисткой . [1] Она считалась одним из ведущих представителей европейского движения абстрактного экспрессионизма, известного как Art Informel . В ее работах представлены сложные интерьеры и виды городов с использованием линий, исследующих пространство и перспективу. Она также работала с гобеленами и витражами. [2]
Виейра да Силва родилась в Лиссабоне, Португалия. В раннем возрасте она путешествовала по миру, потому что ее богатый отец был дипломатом. В это время она познакомилась с различными авангардными группами, такими как итальянские футуристы и Ballets Russes . [3] В возрасте одиннадцати лет она начала серьезно изучать рисунок и живопись в Академии изящных искусств в Лиссабоне. [1] В подростковом возрасте она изучала живопись у Эмилии душ Сантуш Брага в Лиссабоне и Фернана Леже , скульптуру у Антуана Бурделя и гравюру у Стэнли Уильяма Хейтера . Виейра да Силва также работала с художником- фовистом Отоном Фриезом . [4]
В 1928 году Виейра да Силва покинула Лиссабон, чтобы изучать скульптуру в Париже, но в 1929 году решила сосредоточиться на живописи. К 1930 году она выставляла свои картины в Париже; в том же году она вышла замуж за венгерского художника Арпада Сенеша . В начале Второй мировой войны в 1939 году Виейра да Силва переехала из Франции в Португалию. В следующем году она уехала в Рио-де-Жанейро, Бразилия, где приобрела известность как художник за свои плотные и сложные композиции. [2] После войны Виейра да Силва жила и работала в Париже до конца своей жизни. В 1956 году она приняла французское гражданство. В 1966 году Виейра да Силва получила от французского правительства Гран-при Национального ордена искусств, став первой женщиной, удостоенной такой чести. В 1979 году она была названа кавалером ордена Почетного легиона. Она умерла в Париже 6 марта 1992 года.
Иногда ее имя пишут как «Елена», но правильный вариант на португальском языке — «Хелена».
В ее честь назван кратер на Меркурии . [5]
Первоначальные работы Виейры да Силвы представляли собой декоративный стиль абстрактного узора. [6] Ей нравилось играть с идеей пространства и создавать ложное восприятие пространства, размещая свою картину на нейтральном фоне с пятнами цвета, придающими ощущение глубины. [2] В 1930-х годах Виейра да Силва начала создавать свои характерные работы, которые были сильно импасто и накладывались сложным расположением маленьких прямоугольников. [4] В 1943 году Виейра да Силва выставлялась на выставке Пегги Гуггенхайм « Выставка 31 женщины» в галерее «Искусство этого века» в Нью-Йорке. [7] По мере того, как она развивалась как художник, она все больше сосредотачивалась на пространственных манипуляциях, используя широкий спектр техник. Она использовала подробные узоры для создания изготовленных архитектурных форм и работала со сложными линиями, светящимися пятнами и узорчатыми поверхностями. [6] К концу 1950-х годов она была всемирно известна своими плотными и сложными композициями, на которые повлияло искусство Поля Сезанна и фрагментированные формы, пространственные двусмысленности и ограниченная палитра кубизма и абстрактного искусства . Она считается одним из самых важных абстрактных художников послевоенного периода, хотя она не является «чистым» абстрактным художником. Ее творчество связано с французским ташизмом , американским абстрактным экспрессионизмом и сюрреализмом , как и многие ее современники, которые рисовали в послевоенном Париже в середине-конце 1940-х и начале 1950-х годов. Ее картины часто напоминают лабиринты , города, увиденные в профиль или с высоты, или даже библиотечные полки, что, по-видимому, является аллегорией бесконечного поиска Знания или Абсолюта . Виейра да Силва также создала множество гравюр, дизайнов для гобеленов, керамических украшений и витражей. [4]
Она широко выставляла свои работы и выиграла приз за лучшую живопись на Биеннале искусств в Сан-Паулу в 1961 году . [1]
В 1966-76 годах она создала витраж для церкви Святого Иакова в Реймсе совместно с Йозефом Симой . В 1974 году она создала картину «Библиотека горит» , в которой использованы многие элементы из этого окна. В 1988 году она украсила новую станцию метро Cidade Universitária в Лиссабоне панелями из азулежу .
В 1988 году в честь ее 80-летия в Музее Гюльбенкяна в Лиссабоне и Большом дворце в Париже прошли масштабные ретроспективы ее работ. [1]
В ноябре 1994 года в Лиссабоне был открыт Фонд Арпада Сенеша-Виейры да Силвы — музей, в котором представлена большая коллекция картин обоих художников.
С 2019 по 2020 год масштабная обзорная выставка ее картин и работ на бумаге гастролировала от Jeanne Bucher Jaeger в Париже до Waddington Custot в Лондоне и Di Donna Galleries в Нью-Йорке. [8]
Работы Виейры да Силвы были включены в выставку « Женщины в абстракции» 2021 года в Центре Помпиду . [9] В 2023 году ее работы были включены в выставку « Действие, жест, краска: женщины-художницы и глобальная абстракция 1940–1970 годов» в галерее Уайтчепел в Лондоне. [10]
Работы Виейры да Силвы включены в коллекции многих художественных музеев по всему миру, таких как Centro de Arte Moderna Gulbenkian в Лиссабоне [11] , Национальный музей современного искусства Шиаду в Лиссабоне [12] , Национальный центр искусств королевы Софии в Мадриде [13] , Музей современного искусства в Париже [ 14 ] , Городской музей в Амстердаме [15], Национальный музей женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия [16] , Музей современного искусства в Нью-Йорке [17], Чикагский институт искусств [18], Галерея Тейт Модерн в Лондоне [19], Национальная галерея Канады в Оттаве [20] , Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке [ 3] и Музей современного искусства Сан-Франциско . [21] [15]