Виолетта Верди (урождённая Нелли Арманда Гийерм ; 1 декабря 1933 г. — 8 февраля 2016 г.) — французская балерина , хореограф , педагог и писательница, работавшая директором танцевальной компании в балете Парижской оперы во Франции и Бостонском балете в США. [1] С 1958 по 1977 г. она была прима-балериной в New York City Ballet , где она участвовала в мировых премьерах нескольких постановок, созданных специально для неё хореографами Джорджем Баланчиным и Джеромом Роббинсом . Она была почётным профессором музыки (балет) в Школе музыки Джейкобса при Университете Индианы в Блумингтоне [ 2] и получила две медали от французского правительства. [3]
Родилась в Пон-л'Аббе , прибрежном городе в департаменте Финистер в Бретани на северо-западе Франции, и была окрещена родителями как Нелли Арманда Гийерм. [4] Ее отец, Ренан Гийерм, умер, когда ей было несколько месяцев; ее мать, Жанна Шаторено, школьная учительница, записала свою дочь на уроки танцев, потому что она, казалось, была очень энергичной. [5] Считавшаяся вундеркиндом, [5] она начала заниматься балетом в возрасте восьми лет, в 1942 году, во время немецкой оккупации северной Франции, и переехала с матерью (которая искала для своей дочери лучших учителей) в Париж в разгар немецкой оккупации. [5] После обучения в Париже у Карлотты Замбелли , а затем у мадам Русанны Саркисян и Виктора Гзовски , она дебютировала на профессиональном уровне в 1945 году в кордебалете балета Ролана Пети « Le Poète» в Театре Сары Бернар в Париже. Вскоре после этого она стала членом балета Пети на Елисейских полях, где она появилась во множестве небольших ролей в течение следующих нескольких лет. [6]
В 1949 году Гильерм была выбрана немецким кинорежиссером Людвигом Бергером для участия в его фильме «Балерина» , вышедшем в Европе в 1950 году и известном в Америке как «Балерина мечты» . [7] Бергер настоял на том, чтобы она взяла себе сценический псевдоним, а Ролан Пети предложил Виолетту Верди, напоминающую одновременно цветок и композитора Джузеппе Верди . [5] Критическая похвала за ее искреннюю игру и чистую классическую технику балета принесла ей контакты и контракты с несколькими европейскими балетными компаниями. Она продолжила танцевать в реорганизованных балетах Елисейских полей, балете Мариньи и балете Парижа Ролана Пети. С последней труппой она создала роль героини балета Пети « Волк» (1953), поставленного на музыку Анри Дютийё , что оказалось важным поворотным моментом в ее развитии как артиста-интерпретации. Широко известная своей музыкальностью, точностью и остроумием, [8] она впоследствии гастролировала по Соединенным Штатам с Les Ballets de Paris (1953) и London Festival Ballet (1954-1955), появляясь в ведущих ролях с балетной труппой Teatro alla Scala (1955-1956) в Милане и с Ballet Rambert (1957) в Лондоне. С балетом La Scala она танцевала главные партии в полноценных постановках «Золушка» и «Ромео и Джульетта» [9] , обе поставленные для нее Альфредом Родригесом ; с Ballet Rambert она танцевала беззаботную Сванильду в «Коппелии» и более драматичную главную роль в «Жизели» [10] , которая стала одной из ее знаковых ролей.
Фильм, снятый во время гастролей Лондонского фестиваля балета по Америке, привлек внимание Норы Кей , балерины Американского балетного театра , и в 1957 году пригласил ее присоединиться к этой компании. Верди приняла приглашение и переехала в Нью-Йорк. Со своей новой компанией она быстро очаровала американскую публику такими репертуарными работами, как «Гала-представление» и «Оффенбах в аду», обе из которых были созданы Энтони Тюдором и обе имели ярко выраженный французский колорит. Она также блестяще выступила в «Теме с вариациями», поставленной на финальную часть Сюиты № 3 Чайковского Джорджем Баланчиным , и в драматической интерпретации заглавной роли в «Мисс Жюли», основанной на пьесе Августа Стриндберга 1888 года и поставленной Биргит Кульберг в 1950 году. [11]
Когда American Ballet Theatre временно расформировали в 1958 году, Верди была единственным членом, приглашенным в New York City Ballet . Желая работать с Джорджем Баланчиным, она сразу же присоединилась к компании, где, за редкими исключениями, провела следующие двадцать лет своей исполнительской карьеры. Хотя ее французское образование и миниатюрное телосложение выделяли ее среди большинства танцовщиц в компании, она, казалось, инстинктивно понимала хореографическую эстетику Баланчина; ее шутка о том, что она боялась выделяться «как французский пудель среди труппы борзых», была широко распространена, но любые личные тревоги быстро развеялись благодаря ее хорошо принятым выступлениям. [8] Вскоре она танцевала главные партии в репертуаре, давая ослепительные выступления в Allegro Brillante , Apollo , Divertimento No. 15 , Scotch Symphony , Stars and Stripes и Theme and Variations, часто в паре с Эдвардом Виллеллой , который соответствовал ее живости и техническому апломбу на сцене. Признавая ее музыкальность и кинестетический интеллект, Баланчин создал для нее многочисленные партии на протяжении многих лет, включая ведущие роли в Tchaikovsky Pas de Deux (1960), The Figure in the Carpet (1960), Liebeslieder Walzer (1960), A Midsummer Night's Dream (1962), Emeralds (1967), Glinkaiana (1967), La Source (1968), Pulcinella (1972) и Sonatine (1973). [12]
Из всех этих ролей Верди, пожалуй, больше всего ассоциируется с «Изумрудами» , открывающим балет триптиха « Драгоценности» , и с «Па-де-де» Чайковского . [13] В партнерстве с Конрадом Ладлоу в обеих этих работах она воплотила романтический дух музыки Форе в первой и очарование и искрометную радость музыки Чайковского во второй. С момента премьеры « Па-де-де» Чайковского исполнялось многими балеринами в многочисленных международных компаниях, но лишь немногие приблизились к музыкальности, остроумию и технической браваде оригинальной интерпретации Верди. [14]
Верди также пользовалась благосклонностью хореографа Джерома Роббинса , который пригласил ее на роли в «Танцах на вечеринке» (1969) и «В ночи» (1970), обе постановки были поставлены на фортепианную музыку Шопена. Ее соло в роли «женщины в зеленом» в «Танцах на вечеринке», показательном образце ее необыкновенной музыкальности, поставленном на быстрый этюд Шопена (op. 25, № 4), [15] и по сей день остается вызовом для балерин. Хореография « В ночи» , поставленная на три ноктюрна Шопена, позволила ей продемонстрировать тончайшие нюансы смысла в движении. Среди других заметных ролей в репертуаре Верди была роль Креусы, «другой женщины» в « Медее» Биргит Кульберг, которая вошла в репертуар New York City Ballet в 1958 году. [16] В качестве приглашенной артистки она часто появлялась в спектаклях в Метрополитен-опера в Нью-Йорке и на гастролях. В постановках, поставленных Королевским балетом Англии, балетом Парижской оперы и Бостонским балетом, она танцевала партии балерин в таких классических произведениях, как «Жизель», «Лебединое озеро», «Сильфида», «Спящая красавица», и Коппелия. С 1949 года ее также часто можно было увидеть танцующей на французском, британском, канадском и американском телевидении. [17]
В 1960-х годах Верди недолгое время была замужем за писателем и кинорежиссером Колином Кларком . [5] [8] Верди покинула New York City Ballet в 1977 году, чтобы стать первой женщиной-художественным руководителем балета Парижской оперы , прославленной, но печально известной бюрократической организации. [18] [19] После трех лет работы там, изменения в администрации французского правительства заставили ее покинуть Париж и вернуться в Соединенные Штаты в 1980 году. [20] Затем она стала заместителем директора, а затем единственным художественным руководителем Бостонского балета, и занимала эту должность до 1984 года. [21] После этого она была приглашена на должность руководителя факультета балетной программы в Школе музыки Джейкобса в Университете Индианы . [22]
Признанная как талантливый хореограф, Верди после 1965 года поставила множество работ для американских и европейских балетных компаний. Она также была всемирно известна как преподаватель балетной техники. На своих занятиях и репетиторских сессиях она подчеркивала радость танца, а не строгость рутины, сохраняя при этом чистоту своих технических инструкций. [23]
Среди компаний, в которых она принимала приглашение в качестве преподавателя, были Лондонский Королевский балет, Парижский оперный балет, Австралийский балет, Королевский датский балет, Театр Ла Скала, Штутгартский балет, Гамбургский балет, Баварский государственный балет в Мюнхене и Большой балет в Москве, [24] где она стала первым приглашенным иностранным преподавателем после Революции 1917 года. [8] В 2008 году Школа американского балета объявила, что Верди станет их первым и, поначалу, единственным постоянным приглашенным преподавателем. [8]
Верди умер в Блумингтоне, штат Индиана , 8 февраля 2016 года после непродолжительной болезни. [5]
Верди была удостоена многочисленных наград и почестей, включая премию журнала Dance Magazine Award 1968 года , премию Artistic Achievements Award 2003 года от Школы американского балета, золотую медаль Grand Prix Gold Medal 2005 года на Международном балетном фестивале в Майами и премию Irène Lidova Lifetime Achievement Award 2007 года от Ballet2000, международного танцевального журнала. Она получила степень доктора гуманитарных наук от колледжа Скидмор (1972) и степень доктора искусств от колледжа Гуше (1987) и Бостонской консерватории (1997). Две награды были вручены французским правительством. В 1973 году, во время ее исполнительской карьеры, она была названа кавалером ордена искусств и литературы ; тридцать пять лет спустя она была удостоена звания рыцаря Почетного легиона Франции , врученного в 2008 году. [3]
Под эгидой видеоархива Фонда Джорджа Баланчина Верди приняла участие в записи шести сессий коучинга для Архива переводчиков, в которых участвуют создатели важных ролей Баланчина, которые обучают и репетируют роли с современными танцорами. С Конрадом Ладлоу ее можно увидеть репетирующей Па-де-де Чайковского (оригинальная версия, 1960), главные роли в «Изумрудах» и па-де-де из дивертисмента во 2-м акте «Сна в летнюю ночь». С Хельги Томассоном ее записали репетирующей главные роли в «Источнике» , а с Жан-Пьером Боннефу — отрывки из «Песни любви» и «Сонатины». Мастер-записи хранятся в танцевальном отделе Джерома Роббинса Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств, а копии доступны для исследовательских хранилищ по всему миру. [25]
