Витольд Роман Лютославский ( польский: [ˈvitɔld lutɔˈswafski] ⓘ ; 25 января 1913 — 7 февраля 1994) — польский композитор и дирижер. Среди крупнейших композиторовклассической музыки 20-го векаон «обычно считается самым значительным польским композитором со временШимановскогои, возможно, величайшим польским композитором со временШопена».[1] Его композиции, выдающимся дирижером которых он был, включают представителей большинства традиционных жанров, помимо оперы:симфонии,концертыциклыоркестровых, другие оркестровые произведения икамерные произведения. Среди его самых известных произведений - четыре симфонии,Вариации на тему Паганини(1941),Концерт для оркестра(1954) иКонцерт для виолончели(1970).
В юности Лютославский изучал фортепиано и композицию в Варшаве . Его ранние работы находились под влиянием польской народной музыки и демонстрировали широкий спектр богатых атмосферных фактур . Его музыка, вдохновленная народом, включает Концерт для оркестра (1954), который впервые принес ему международную известность, и Танцевальные прелюдии (1955), которые он назвал «прощанием с фольклором». С конца 1950-х годов он начал разрабатывать новые, характерные техники композиции. Он ввел ограниченные алеаторические элементы, сохраняя при этом жесткий контроль над материалом, архитектурой и исполнением своей музыки. Он также развил свою практику построения гармоний из небольших групп музыкальных интервалов .
Во время Второй мировой войны , едва избежав немецкого плена, Лютославский зарабатывал на жизнь игрой на фортепиано в варшавских барах. После войны сталинистские власти запретили его Первую симфонию как « формалистическую »: доступную только элите. Отвергая антиформализм как неоправданный шаг назад, Лютославский решительно стремился сохранить свою творческую целостность, оказывая художественную поддержку движению « Солидарность» на протяжении 1980-х годов. Он получил множество наград и наград, в том числе премию Гравемейера и золотую медаль Королевского филармонического общества . В 1994 году Лютославский был награжден высшей наградой Польши — Орденом Белого Орла .
Родители Лютославского оба были выходцами из польской землевладельческой знати; [2] они владели поместьями в районе Дроздово . Его отец Юзеф был членом Польской национально-демократической партии ( «Endecja» ), а семья Лютославских сблизилась с ее основателем Романом Дмовским (второе имя Витольда Лютославского было Роман). Юзеф Лютославский учился в Цюрихе , где в 1904 году он встретил и женился на однокурснице Марии Ольшевской, которая позже стала матерью Лютославского. Юзеф продолжил учебу в Лондоне, где работал корреспондентом национально -демократической газеты «Гониец» . Он продолжал участвовать в политике национальной демократии после возвращения в Варшаву в 1905 году и взял на себя управление родовыми поместьями в 1908 году. Витольд Роман Лютославский, младший из трех братьев, родился в Варшаве незадолго до начала Первой мировой войны . . [ нужна цитата ]
В 1915 году, когда Россия находилась в состоянии войны с Германией, прусские войска двинулись к Варшаве. Лютославские отправились на восток, в Москву, где Юзеф оставался политически активным, организуя Польские легионы , готовые к любым действиям, которые могли бы освободить Польшу (которая была разделена более века назад — Варшава была частью царской России ). Стратегия Дмовского заключалась в том, чтобы Россия гарантировала безопасность нового польского государства. В 1917 году Февральская революция вынудила царя отречься от престола, а Октябрьская революция положила начало новому советскому правительству, заключившему мир с Германией. Деятельность Юзефа теперь находилась в противоречии с большевиками , которые арестовали его и его брата Мариана. Таким образом, хотя в 1917 году бои на Восточном фронте прекратились, Лютославским не удалось вернуться домой. Братья были помещены в Бутырскую тюрьму в центре Москвы, где Витольд, которому тогда было пять лет, навестил своего отца. Юзеф и Мариан были расстреляны в сентябре 1918 года, за несколько дней до назначенного суда. [3] [4]
После войны семья вернулась в новую независимую Польшу и обнаружила, что их поместья разрушены. После смерти его отца другие члены семьи сыграли важную роль в ранней жизни Витольда, особенно сводный брат Юзефа Казимеж Лютославский , священник и политик. [5] [3] [4]
В шесть лет Лютославский начал два года брать уроки игры на фортепиано в Варшаве. После советско-польской войны семья покинула Варшаву и вернулась в Дроздово, но после нескольких лет управления имением с ограниченным успехом его мать вернулась в Варшаву. Она работала врачом и переводила книги для детей с английского. [5] В 1924 году Лютославский поступил в среднюю школу ( гимназию Стефана Батория ), продолжая уроки игры на фортепиано. Глубокое впечатление на него произвело исполнение Третьей симфонии Кароля Шимановского . В 1925 году он начал уроки игры на скрипке в Варшавской музыкальной школе. [6] В 1931 году он поступил в Варшавский университет для изучения математики, а в 1932 году официально поступил на классы композиции в консерватории. Его единственным учителем композиции был Витольд Малишевский , известный польский композитор, ученик Николая Римского-Корсакова . Лютославский получил прочные знания музыкальных структур, особенно частей в сонатной форме . В 1932 году он бросил игру на скрипке, а в 1933 году прекратил занятия математикой, чтобы сосредоточиться на игре на фортепиано и композиции. [3] [4] Будучи студентом Ежи Лефельда , он получил диплом по игре на фортепиано в Консерватории в 1936 году, после представления виртуозной программы, включающей Токкату Шумана и Четвертый фортепианный концерт Бетховена . [7] Его диплом по композиции был вручен тем же учреждением в 1937 году. [8]
Последовала военная служба; Лютославский обучался работе в сфере связи и радиосвязи в Зегже под Варшавой. [9] Он завершил свои «Симфонические вариации» в 1939 году. Премьера произведения состоялась Симфоническим оркестром Польского радио под управлением Гжегожа Фительберга , а выступление транслировалось по радио 9 марта 1939 года. [10] [11] Как и большинство молодых польских композиторов, Лютославский хотел продолжить образование в Париже. Его планы дальнейшего музыкального обучения рухнули в сентябре 1939 года, когда Германия вторглась в западную Польшу , а Россия вторглась в восточную Польшу . [12] Лютославский был мобилизован в составе радиоотряда Краковской армии . [13] Вскоре он был схвачен немецкими солдатами, [13] но сбежал, пока его вели в лагерь для военнопленных, пройдя 250 миль (400 км) обратно в Варшаву. [14] Брат Лютославского был схвачен русскими солдатами и позже умер в сибирском трудовом лагере . [14] [15]
Чтобы заработать на жизнь, Лютославский присоединился к «Dana Ensemble», первым польским гулякам, в качестве аранжировщика-пианиста, пел в «Земянском кафе». [16] [17] Затем он сформировал фортепианный дуэт с другом и коллегой-композитором Анджеем Пануфником , выступая вместе в варшавских кафе. [18] [19] Их репертуар состоял из широкого спектра музыки в их собственных аранжировках, включая первое воплощение Лютославского «Вариации на тему Паганини», транскрипцию 24 -го каприса для скрипки соло Никколо Паганини . [19] Иногда они демонстративно играли польскую музыку (нацисты запретили польскую музыку в Польше, в том числе музыку Фредерика Шопена ) и сочиняли песни Сопротивления. [20] Прослушивание в кафе было единственным способом, которым поляки оккупированной немцами Варшавы могли услышать живую музыку; проведение концертов было невозможно, поскольку немцы, оккупировавшие Польшу, запретили любые организованные собрания. [21] В кафе «Ария» , где они играли, Лютославский познакомился со своей будущей женой Марией Данутой Богуславской, сестрой писателя Станислава Дыгата . [22]
Лютославский покинул Варшаву в июле 1944 года вместе со своей матерью, всего за несколько дней до Варшавского восстания . Во время полного разрушения города немцами после провала восстания [23] большая часть его музыки была утрачена, как и семейные поместья Дроздово. [24] Ему удалось спасти лишь несколько партитур и эскизов; [25] из примерно 200 аранжировок, над которыми Лютославский и Пануфник работали для своего фортепианного дуэта, сохранились только «Вариации на тему Паганини» Лютославского. [19] Лютославский вернулся на руины Варшавы после польско-советского договора в апреле 1945 года. [26]
В послевоенные годы Лютославский работал над своей Первой симфонией , эскизы которой он спас из Варшавы, которую он начал в 1941 году . [27] Впервые она была исполнена в 1948 году под управлением Фительберга. [28] Чтобы обеспечить свою семью, он также сочинил музыку, которую он назвал функциональной , например, «Варшавскую сюиту» (написанную для сопровождения немого фильма, изображающего реконструкцию города), [29] наборы польских гимнов и учебные пьесы для фортепиано. , Мелоди Людове («Народные мелодии»). [26]
В 1945 году Лютославский был избран секретарем и казначеем недавно созданного Союза польских композиторов (ZKP — Związek Kompozytorów Polskich ). [30] В 1946 году он женился на Дануте Богуславской. [29] Брак был длительным, и навыки рисования Дануты имели большую ценность для композитора: она стала его переписчиком , [29] и решила некоторые проблемы с обозначениями в его более поздних произведениях. [31]
В 1947 году сталинский политический климат привел к принятию и навязыванию правящей Польской объединенной рабочей партией принципов социалистического реализма . Политические власти осудили новые композиции, сочтя их нонконформистскими. Эта художественная цензура, исходившая в конечном итоге лично от Сталина , была в некоторой степени распространена во всем Восточном блоке и была усилена указом Жданова 1948 года . [32] К 1948 году ЗКП перешла во владение музыкантов, желающих следовать линии партии в музыкальных вопросах. Лютославский вышел из комитета, [33] непримиримо выступая против идей социалистического реализма. [34]
Первая симфония Лютославского была запрещена как «формалистическая» [35] , и советские власти избегали его, и эта ситуация продолжалась на протяжении всей эпохи Хрущева , Брежнева , Андропова и Черненко . [36] В 1954 году атмосфера музыкального угнетения заставила его друга Анджея Пануфника бежать в Великобританию. На этом фоне Лютославский довольствовался сочинением произведений, в которых была общественная потребность, [37] но в 1954 году это принесло ему - к большому огорчению композитора - премию премьер-министра за набор детских песен. [38] Он прокомментировал: «[Я] именно за эти мои функциональные композиции власти украсили меня ... Я понял, что пишу не безразличные небольшие произведения, только чтобы заработать на жизнь, а веду художественное творчество. активность в глазах внешнего мира». [39]
Именно его основательный и оригинальный Концерт для оркестра 1954 года сделал Лютославского важным композитором художественной музыки. Произведение, выполненное в 1950 году по заказу дирижера Витольда Ровицкого для вновь воссозданного Варшавского филармонического оркестра, в следующем году принесло композитору две государственные премии. [40]
Смерть Сталина в 1953 году позволила определенное ослабление культурного тоталитаризма в России и ее государствах-сателлитах. [41] К 1956 году политические события привели к частичному таянию музыкального климата, и был основан Варшавский осенний фестиваль современной музыки. [42] Задуманный как фестиваль, проводимый раз в два года, он проводится ежегодно с 1958 года (за исключением введения военного положения в 1982 году , когда в знак протеста ZKP отказалась его организовывать). [43] Первое исполнение его Musique funèbre (по-польски, Muzyka żałobna , по-английски Funeral Music или Music of Mourning ) состоялось в 1958 году. Оно было написано в ознаменование 10-летия со дня смерти Белы Бартока , но композитору потребовалось четыре лет на завершение. [44] Эта работа принесла международное признание, [45] ежегодную премию ЗКП и премию Международной трибуны композиторов в 1959 году. [46] Гармоническое и контрапунктическое мышление Лютославского получили развитие в этой работе, а также в «Пяти песнях » 1956–57 годов. , [47] когда он представил свою систему двенадцати нот, он осознал плоды многих лет размышлений и экспериментов. [48] Еще одной новой особенностью его композиционной техники стала подпись Лютославского: он ввел случайность в точную синхронизацию различных частей музыкального ансамбля в Jeux vénitiens («Венецианские игры»). [49] Эти гармонические и временные методы стали частью каждой последующей работы и были неотъемлемой частью его стиля. [50]
В отходе от своих обычно серьезных сочинений в 1957–1963 годах Лютославский также сочинял легкую музыку под псевдонимом Дервид . Преимущественно вальсы , танго , фокстроты и медленные фокстроты для голоса и фортепиано, эти произведения выполнены в жанре песен польских актеров . Их место в творчестве Лютославского можно рассматривать как менее нелепое в свете его собственных выступлений кабаре-музыки во время войны, а также его отношений в браке с невесткой его жены, знаменитой польской певицей кабаре Калиной Ендрусик . [51]
В 1963 году Лютославский выполнил заказ на Музыкальную биеннале в Загребе — «Три стихотворения Анри Мишо» для хора и оркестра. Это была первая работа, которую он написал по заказу из-за границы, и она принесла ему дальнейшее международное признание. [52] Это принесло ему вторую Государственную премию в области музыки (Лутославский на этот раз не был циничным в отношении награды), и он получил соглашение на международную публикацию своей музыки с Chester Music , которая тогда входила в издательство Hansen. [52] Его струнный квартет впервые был исполнен в Стокгольме в 1965 году, [53] в том же году последовало первое исполнение его оркестрового цикла песен Paroles tissées . Это сокращенное название было предложено поэтом Жаном-Франсуа Шабрюном, опубликовавшим стихотворения под названием « Четыре таписсерии для Шатлен де Вержи» . [54] Цикл песен посвящен тенору Питеру Пирсу , который впервые исполнил его на Олдебургском фестивале 1965 года под управлением композитора. [54] (Фестиваль был основан и организован Бенджамином Бриттеном , с которым у композитора сложилась прочная дружба.) [55]
Вскоре после этого Лютославский приступил к работе над своей Второй симфонией , [56] у которой было две премьеры: Пьер Булез дирижировал второй частью, «Прямой », в 1966 году, а когда первая часть, «Нерешительный », была закончена в 1967 году, композитор дирижировал полной выступление в Катовице . [54] Вторая симфония сильно отличается от обычной классической симфонии по структуре: Лютославский использовал свои многочисленные композиционные новшества для создания масштабного драматического произведения, достойного этого названия. [57] В 1968 году Симфония принесла Лютославскому первую премию Международной трибуны композиторов Международного музыкального совета , его третью подобную награду, [54] подтвердив его растущую международную репутацию. В 1967 году Лютославский был удостоен Музыкальной премии Леони Соннинг — высшей музыкальной награды Дании. [58]
Вторая симфония, а также последовавшие за ней Livre pour orchester и Концерт для виолончели с оркестром были написаны в особенно травматический период в жизни Лютославского. Его мать умерла в 1967 году, [59] и в 1967–70 годах в Польше были большие волнения. Это произошло в первую очередь из-за подавления театральной постановки «Дзяды» , вызвавшего летом протесты; позже, в 1968 году, использование польских войск для подавления либеральных реформ в ходе « Пражской весны» в Чехословакии и забастовка на Гданьских верфях в 1970 году, приведшая к жесткому подавлению со стороны властей, вызвали значительную политическую и социальную напряженность в Польше. [60] Лютославский не поддерживал советский режим, и эти события были постулированы как причины усиления антагонистических эффектов в его творчестве, особенно в Концерте для виолончели с оркестром 1968–70 годов для Ростроповича и Королевского филармонического общества . [61] [62] Действительно, собственная оппозиция Ростроповича советскому режиму в России только что достигла апогея (вскоре после этого он заявил о своей поддержке диссидента Александра Солженицына ). [63] Сам Лютославский не придерживался мнения, что такие влияния оказали прямое влияние на его музыку, хотя и признавал, что они в некоторой степени влияли на его творческий мир. [64] В любом случае, Концерт для виолончели имел большой успех, заслужив похвалы Лютославского и Ростроповича. На премьере произведения с Симфоническим оркестром Борнмута Артур Блисс вручил Ростроповичу золотую медаль Королевского филармонического общества. [65]
В 1973 году Лютославский присутствовал на сольном концерте баритона Дитриха Фишера-Дискау с пианистом Святославом Рихтером в Варшаве; он встретил певца после концерта, и это вдохновило его на написание расширенной оркестровой песни Les Espaces du sommeil («Пространства сна»). [66] Это произведение, « Прелюдии и фуги» , «Ми-Парти » (французское выражение, которое примерно переводится как «разделенный на две равные, но разные части»), « Новелетта » и короткая пьеса для виолончели в честь семидесятилетия Поля Захера , занимал Лютославского на протяжении 1970-х годов, в то время как на заднем плане он работал над проектом Третьей симфонии и концертной пьесы для гобоиста Хайнца Холлигера . Эти последние произведения оказалось трудным для завершения, [67] поскольку Лютославский изо всех сил пытался привнести большую беглость в свой звуковой мир и примирить противоречия между гармоническими и мелодическими аспектами своего стиля, [68] и между передним планом и фоном. [69] Двойной концерт для гобоя, арфы и камерного оркестра — по заказу Захера — был наконец закончен в 1980 году, [70] и Третья симфония в 1983 году. В 1977 году он получил Орден Строителей Народной Польши . В 1983 году он получил музыкальную премию Эрнста фон Сименса . [71]
В этот период Польша переживала еще большие потрясения: в 1980 году было создано влиятельное движение «Солидарность» , возглавляемое Лехом Валенсой ; [72] а в 1981 году генерал Войцех Ярузельский объявил военное положение . [64] С 1981 по 1989 год Лютославский отказался от любой профессиональной деятельности в Польше в знак солидарности с бойкотом художников. [73] Он отказался войти в Министерство культуры для встречи с кем-либо из министров и старался не фотографироваться в их компании. [73] В 1983 году в качестве жеста поддержки он отправил запись первого исполнения (в Чикаго) Третьей симфонии в Гданьск, чтобы ее сыграли бастующим в местной церкви. [73] В 1983 году он был награжден премией «Солидарность», которой, как сообщается, Лютославский гордился больше, чем любой другой своей наградой. [74]
В середине 1980-х Лютославский сочинил три пьесы под названием «Ланькух» («Цепь»), что указывает на то, как музыка строится из контрастирующих нитей, которые перекрываются, как звенья цепи. [75] Цепочка 2 была написана для Анн-Софи Муттер (по заказу Захера), а для Муттера он также оркестровал свою немного более раннюю Партиту для скрипки и фортепиано, предоставив новую связующую интерлюдию, [76] так, что при совместном исполнении Партиты Interlude и Chain 2 — его самая длинная работа. [77]
В 1985 году Третья симфония принесла Лютославскому первую премию Гравемейера Университета Луисвилля , Кентукки. [78] [79] Значение премии заключалось не только в ее престиже, но и в размере финансовой награды (тогда 150 000 долларов США). Целью награды является устранение финансовых проблем получателей на период, позволяющий им сосредоточиться на серьезной композиции. В жесте альтруизма Лютославский объявил, что будет использовать фонд для учреждения стипендии, позволяющей молодым польским композиторам учиться за границей; Лютославский также распорядился, чтобы его гонорар от Симфонического оркестра Сан-Франциско за Chain 3 должен был пойти в этот стипендиальный фонд. [80]
В 1986 году Лютославский был награжден (Типпеттом) редко присуждаемой Золотой медалью Королевского филармонического общества во время концерта, на котором Лютославский дирижировал своей Третьей симфонией; [81] Также в том же году на Фестивале современной музыки в Хаддерсфилде состоялось крупное чествование его творчества . [81] Кроме того, он был удостоен звания почетного доктора нескольких университетов мира, включая Кембридж . [82]
В это время Лютославский писал свой фортепианный концерт для Кристиана Цимермана по заказу Зальцбургского фестиваля . [83] Его самые ранние планы написать фортепианный концерт датированы 1938 годом; в молодости он сам был пианистом- виртуозом . [84] Именно исполнение этого произведения и Третьей симфонии на Варшавском осеннем фестивале в 1988 году ознаменовало возвращение композитора на дирижерскую трибуну в Польше после содержательных переговоров между правительством и оппозицией. [85]
Примерно в 1990 году Лютославский также работал над четвертой симфонией и циклом оркестровых песен «Chantefleurs et Chantefables» для сопрано . [86] Последний впервые был исполнен на Пром- концерте в Лондоне в 1991 году, [87] и Четвертой симфонии в 1993 году в Лос-Анджелесе. [87] Между тем, после первоначального сопротивления, Лютославский взял на себя пост президента недавно воссозданного «Польского культурного совета», [88] который был создан после того, как выборы в законодательные органы 1989 года привели к концу коммунистического правления в Польше. [88]
В 1993 году Лютославский продолжил свой напряженный график, путешествуя по Соединенным Штатам, Англии, Финляндии, Канаде и Японии [89] и делая наброски скрипичного концерта [90] , но к первой неделе 1994 года стало ясно, что рак взял верх. , [91] а после операции композитор быстро ослабел и умер 7 февраля в возрасте 81 года. [92] За несколько недель до этого он был награжден высшей наградой Польши - Орденом Белого Орла (только второй человек, получивший получить это после краха коммунизма в Польше — первым был Папа Иоанн Павел II ). [92] Он был кремирован; его жена Данута вскоре умерла. [93]
Лютославский описал музыкальную композицию как поиск слушателей, которые думают и чувствуют то же, что и он - однажды он назвал это «ловлей душ». [94]
Произведения Лютославского вплоть до « Танцевальных прелюдий» (1955) демонстрируют влияние польской народной музыки как в гармоничном, так и в мелодическом плане. Часть его искусства заключалась в преобразовании народной музыки, а не в ее точном цитировании. В некоторых случаях, например в Концерте для оркестра, народную музыку невозможно узнать как таковую без тщательного анализа. [95] По мере того как Лютославский развивал технику своих зрелых композиций, он перестал явно использовать народный материал, хотя его влияние оставалось тонкими чертами до конца. По его словам, «[в те дни] я не мог сочинять так, как хотел, поэтому сочинял, как мог», [96] и об этом изменении направления он сказал: «Меня это просто не так интересовало [использованием Народная музыка]". Также Лютославский был недоволен сочинением в «посттональной» идиоме: сочиняя первую симфонию, он чувствовал, что это для него тупик . [97] Таким образом, «Танцевальные прелюдии» оказались его последней композицией, сосредоточенной на народной музыке; он назвал это «прощанием с фольклором». [1]
В «Пяти песнях» (1956–57) и « Musique funèbre» (1958) Лютославский представил свой собственный бренд двенадцатитоновой музыки , отметив свой отказ от явного использования народной музыки. [48] Его двенадцатитоновая техника позволяла ему строить гармонию и мелодию из определенных интервалов (в Musique funèbre , увеличенных четвертей и полутонов ). Эта система также дала ему возможность писать плотные аккорды , не прибегая к использованию групп тонов , и позволяла ему переходить к этим плотным аккордам (которые часто включают все двенадцать нот хроматической гаммы) в кульминационные моменты. [98] Таким образом, двенадцатинотная техника Лютославского совершенно отличалась по своей концепции от системы тональных рядов Арнольда Шенберга , [ 99] [100] хотя Musique funèbre действительно основана на тональном ряде. [101] Эта интервальная техника с двенадцатью нотами возникла в более ранних произведениях, таких как Симфония № 1 и Вариации на тему Паганини. [102]
Хотя Musique funèbre получила международное признание, его новые гармонические техники привели Лютославского к кризису, во время которого он все еще не мог понять, как выразить свои музыкальные идеи. [103] Затем, 16 марта 1960 года, [104] слушая передачу Польского радио о новой музыке, он случайно услышал Концерт Джона Кейджа для фортепиано с оркестром . Хотя на него не повлияло звучание или философия музыки, исследования Кейджа неопределенности вызвали ход мыслей, в результате которого Лютославский нашел способ сохранить желаемые гармонические структуры, одновременно привнося свободу, которую он искал. [105] Его Три Постлюдии были поспешно завершены (он намеревался написать четыре), и он перешел к сочинению произведений, в которых исследовал эти новые идеи. [106]
В произведениях из «Венецианских игр » Лютославский писал длинные отрывки, в которых части ансамбля не должны быть точно синхронизированы. По сигналам дирижера каждому инструменталисту может быть дано указание перейти прямо к следующему разделу, закончить текущий раздел перед тем, как двигаться дальше, или остановиться. Таким образом, случайные элементы в композиционно контролируемых пределах, определяемых термином алеатория , тщательно направляются композитором, который точно контролирует архитектуру и гармоническое развитие произведения. Лютославский точно записал музыку; нет никакой импровизации , ни одному инструменталисту не предоставляется выбор партий, и поэтому нет никаких сомнений в том, как должно быть реализовано музыкальное исполнение. [107]
Для своего струнного квартета Лютославский создал только четыре инструментальные партии, отказываясь объединить их в полную партитуру, потому что он был обеспокоен тем, что это будет означать, что он хочет, чтобы ноты, выровненные по вертикали, совпадали, как в случае с классическим ансамблем с традиционной записью. музыка. Однако квартет LaSalle специально запросил партитуру, на основе которой можно было подготовиться к первому выступлению. [108] Бодман Рэй рассказывает, что Данута Лютославска решила эту проблему, разрезав детали и склеив их вместе в коробки (которые Лютославский называл мобилями ), с инструкциями о том, как подать сигнал во время игры, когда всем игрокам следует перейти к следующему мобилю. [53] В его оркестровой музыке эти проблемы нотации были не так сложны, потому что инструкции о том, как и когда действовать, дает дирижер. Эту технику своего зрелого периода Лютославский называл «ограниченным алеаторизмом». [109]
Как гармонические, так и алеаторные процессы Лютославского иллюстрируются примером 1 , отрывком из «Нерешительности» , первой части Симфонии № 2. В номере 7 дирижер дает сигнал флейтам, челесте и перкуссионисту, которые затем играют свои партии в свое время, без каких-либо попыток синхронизироваться с другими инструменталистами. Гармония этого раздела основана на 12-нотном аккорде, построенном из мажорных секунд и чистых четвертей . После того, как все инструменталисты закончили свои партии, указывается двухсекундная общая пауза («PG 2» в правом верхнем углу примера). Затем дирижер дает реплику под номером 8 (и указывает темп следующего раздела) для двух гобоев и английского рожка . Каждый из них играет свою роль, опять же, без попыток синхронизироваться с другими игроками. Гармония этой части основана на гексахорде F ♯ –G–A ♭ –C–D ♭ –D, расположенном таким образом, что в гармонию раздела никогда не входят сексты или трети. Когда дирижер подает еще одну реплику под номером 9, каждый из игроков продолжает до тех пор, пока не дойдет до знака повтора , а затем останавливается: они вряд ли закончат фрагмент одновременно. Этот «припев» (с номеров 8 по 9) повторяется на протяжении всей части, каждый раз слегка меняясь, но всегда исполняется на инструментах с двумя язычками, которые не играют где-либо еще в части: таким образом, Лютославский также тщательно контролирует оркестровую палитру. [110]
Сочетание алеаторических техник Лютославского и его гармонических открытий позволило ему создавать сложные музыкальные текстуры . По словам Бодмана Рэя, в своих более поздних работах Лютославский развил более подвижный, простой и гармоничный стиль, в котором меньшая часть музыки исполняется с координацией ad libitum . [111] [112] Это развитие впервые появилось в краткой эпитафии для гобоя и фортепиано, [113] примерно в то время, когда Лютославский изо всех сил пытался найти технические средства для завершения своей Третьей симфонии. В камерных произведениях всего лишь для двух инструменталистов простор для алеаторного контрапункта и плотных гармоний значительно меньше, чем для оркестра. [114]
Выдающиеся технические разработки Лютославского выросли из его творческого императива; То, что он оставил после себя продолжительное собрание крупных сочинений, является свидетельством его целеустремленности перед лицом антиформалистических авторитетов , под руководством которых он формулировал свои методы. [115] [116]
В XXI веке Лютославский обычно считается самым важным польским композитором со времен Шимановского и, возможно, самым выдающимся со времен Шопена. Эта оценка не стала очевидной после Второй мировой войны, когда Пануфник пользовался большим уважением в Польше. Успех Концерта для оркестра Лютославского и бегство Пануфника в Англию в 1954 году вывели Лютославского на передний план современной польской классической музыки . Первоначально он был в паре со своим младшим современником Кшиштофом Пендерецким из-за общих стилистических и технических характеристик их музыки. Когда в 1970-х годах репутация Пендерецкого ухудшилась, Лютославский стал крупнейшим польским композитором своего времени и одним из самых значительных европейских композиторов 20-го века. [1] [117] Его четыре симфонии, Вариации на тему Паганини (1941), Концерт для оркестра (1954) и Концерт для виолончели (1970) — его самые известные произведения. [118]
Полный список см. в Обществе Витольда Лютославского .
Книги
В сети
