« Owner of a Lonely Heart » — песня британской прогрессивной рок- группы Yes . Это первый трек и сингл с их одиннадцатого студийного альбома 90125 (1983), выпущенный 24 октября 1983 года. Написанная в основном гитаристом и певцом Тревором Рабином , в финальную версию внесли вклад певец Джон Андерсон , басист Крис Сквайр и продюсер Тревор Хорн .
Это был коммерческий успех в Соединенных Штатах, став единственным синглом группы, который достиг № 1 в чарте Billboard Hot 100 и его чарте Hot Mainstream Rock Tracks . В 1984 году песня заняла 8-е место в американском годовом чарте. Сингл переиздавался несколько раз в течение 1980-х и 1990-х годов с различными ремикс-версиями и би-сайдами. [7]
Песня возникла в 1979 году у южноафриканского музыканта, певца, автора песен и продюсера Тревора Рабина ; пока он ходил в туалет, он написал «всю песню, от начала до конца». [8] [9] Затем Рабин записал свои идеи на пленку, используя свое домашнее оборудование, которое включало 4-дорожечный магнитофон. Одна из записей состояла из основного куплета и припева, сыгранных на акустической гитаре с некоторым вокалом. Развернутая версия с ударными, клавишными и полным набором текстов была завершена в 1980 году. Обе записи были выпущены на демо-альбоме Рабина 90124 в 2003 году. [10] Для полной версии Рабин использовал первую и вторую дорожки, чтобы записать инструменты и вокал, прежде чем свести песню с третьей. Он добавил: «Вы принимали решения, основываясь на том, что должно было произойти, и иногда эти решения были неверными, но вы не могли их отменить. Одна из вещей, счастливая случайность, заключалась в том, что все эти удары по духовым инструментам и те странные вещи, которые происходили на пластинке, — они были просто продуктом того, что произошло с демо». [11]
Переехав в Лос-Анджелес в 1981 году, Рабин добавил песню в свою коллекцию демо-записей, которые он хотел развить для четвертого сольного альбома. Среди звукозаписывающих лейблов, которым Рабин предлагал свою работу, была Arista Records , но он вспомнил, что владелец Клайв Дэвис отверг их на основании того, что песни звучали «слишком странно и не станут хитом», и предложил Рабину «написать что-то больше похожее на Foreigner , а затем вернуться. Я так и не сделал». [12] Затем Рабин заключил сделку о развитии с Geffen Records, которая познакомила Рабина с музыкантами с намерением сформировать Asia , но Рабин отказался из-за отсутствия химии и своего предпочтения записать сольный альбом.
Контракт Рабина с Geffen закончился в 1982 году, но предложение от менеджера по подбору артистов и репертуаров Рона Фэйра из RCA Records стало первым случаем, когда песни Рабина были признаны потенциальными хитами. Рабин сказал, что Фэйр назвал «Owner of a Lonely Heart» «переломным моментом» и предложил ему контракт на альбом на его основе. Однако Рабин отказался, когда согласился сформировать новую группу с басистом Крисом Сквайром и барабанщиком Аланом Уайтом из прогрессивной рок- группы Yes и записать альбом, изначально под названием Cinema , для Atco Records . [12] Большая часть нового материала была взята из демо Рабина, включая « Hold On » и « Changes », и демонстрировала более поп-ориентированный подход, чем тот, которым были известны Yes. Группа работала с бывшим вокалистом Yes Тревором Хорном в качестве продюсера.
К январю 1983 года большинство фонограмм и вокала для альбома Cinema были записаны, но требовалась дополнительная песня. Пока Рабин был на перерыве в туалете, Хорн оставил свою демо-запись включенной и послушал свою версию «Owner of a Lonely Heart». Ему не нравились наклонности Рабина к «американскому року» в его песнях и тексты куплетов, которые он помнил как: «Ты не хочешь идти танцевать, ты даже не ответишь на телефон. Ты так боишься романтики, все, что ты делаешь, — это одиночество». [13] Однако он признал «мощное» вступление с его «резким переходом» в основной рифф, а также его сильный припев, как хит-сингл. [14] «Куплеты были настолько ужасны, что я был убежден, что если мы не добавим кучу хвастовства и гэгов по всему куплету, то никто никогда не будет его слушать». [15]
Хорн вспомнил, как умолял группу записать её, мотивируя это тем, что им нужен был хит-сингл, несмотря на нежелание группы. Затем Хорн и Сквайр внесли последующие музыкальные и текстовые изменения, и в течение нескольких дней группа пыталась исполнить её. Хорн был недоволен добавлением различных барабанных партий и лишних секций и предложил им записать её «прямо и просто», не меняя оригинальный рифф. [16] Рабин согласился изменить свою песню таким образом, но хотел сохранить уровни звука «очень громкими», которые Хорн «полностью любил». [10] Хорну потребовалось около семи месяцев, чтобы убедить Рабина переписать текст. После того, как Рабин согласился, было выпущено несколько версий, которые включали вклад Хорна в куплеты, включая: «Move yourself, you always live your life...», что принесло ему 15% от кредита на песню. [17]
Для начала песни Рабин использовал тот же гитарный тон, который он использовал на сессии, которую он делал для Manfred Mann's Earth Band , которая включала панорамирование двух гитарных дорожек влево и вправо и стремление к звучанию «настолько тяжелому, насколько это возможно». [18] Арпеджированная гитарная партия в куплетах, по словам Хорна, была сыграна на 12-струнном Rickenbacker, хотя это и было оспорено. [19] [20] [21] Партии бас-гитары Криса Сквайра были сыграны на его специально изготовленном Electra MPC Outlaw — с использованием двух его подключаемых функций (октавный бокс и фазер) [19] — пропущенных через 100-ваттный усилитель Marshall :
«Я использовал MPC со встроенным октавным понижением, которое дает вам частоту суббаса. Вот как я смог получить этот тяжелый вопль , относящийся к типу басового звука Motown . Но у него также есть гитара Fender Telecaster, играющая басовую линию вместе с ней, очень тонко подмешивая ее. Это техника, которую мы использовали на Roundabout . Стив Хау играл на одной из тех старых акустических шестиструнных гитар Gibson , но на октаву выше.
Первоначально Тревор [Хорн] не собирался играть Owner для нас, потому что он считал, что это не подходит для группы. Но в ней было определенное английское качество, которое мне нравилось, и я думаю, что это очень хороший показатель того, как мы теперь подходим к музыке». [22]
Сквайр также добавил в песню секцию в стиле Motown после второго припева.
После того, как группа сделала удовлетворительную аранжировку, Хорн захотел включить программист ударных, против чего группа, особенно Уайт, поначалу решительно возражала. Хорн одержал верх, в результате чего Сквайр и он сам запрограммировали последовательность ударных для песни. [23] Рабин много раз пытался убедить Хорна и звукорежиссера Гэри Лангана сохранить тяжелый звук ударных, который он использовал в демо песни, но они хотели изменить его, так как он не подходил звучанию или стилю игры Уайта. Хорн хотел использовать звук ударных, похожий на тот, что был у Стюарта Коупленда в Synchronicity (1983) группы Police , и настроил малый барабан Уайта на тональность высокого ля. [24] Президенту Atlantic Ахмету Эртегуну понравился микс, сделанный Хорном, и он постановил, что идея Рабина о большом звуке ударных не будет использоваться. [25] Хорн также использовал пятисекундный сэмпл барабанного брейка в песне «Kool is Back» джаз- и соул-группы Funk, Inc. (которая сама по себе является кавером на песню «Kool's Back Again» группы Kool & the Gang ): Алан Уайт включил его в среднюю часть песни, которую он сыграл на альбоме Fairlight. [19]
По предложению Хорна Рабин использовал синтезатор и сэмплер Synclavier для замены своих оригинальных клавишных партий. В демоверсии брейки и флориши были сыграны на синтезаторе Minimoog : Хорн хотел сохранить их в финальной песне и перезаписал их на своем сэмплере Fairlight CMI , а также переработал некоторые из них с использованием патчей и шумов Synclavier и Fairlight. [19] [26] Для звуковых эффектов "whizzbangs and gags" Хорн использовал Fairlight (запрограммированный JJ Jeczalik ). По словам музыканта Questlove , "Owner of a Lonely Heart" впервые использовал сэмпл в качестве брейкбита , а не звукового эффекта. [27]
В апреле 1983 года к группе присоединился бывший вокалист Yes Джон Андерсон (что привело к тому, что Cinema сменила название на Yes). Андерсон записал свой вокал к песням, изменив при этом часть музыкального и текстового содержания. Хорн вспомнил, что Андерсону не понравился новый текст песни, и его комментарий: «Ну, это все равно не похоже на « Send in the Clowns »». [28] В результате Андерсон переписал текст Хорна для второго куплета, включая строку «Watch it now, the eagle in the sky». В качестве дерзкого ответа Хорн и Ланган добавили звуковой эффект выстрела сразу после этого куплета, тем самым «сбив» орла. [29] Тревор Рабин заявил, что Тревору Хорну не понравились некоторые тексты Андерсона, и он заставил Рабина переделать слова так, чтобы они звучали как у Андерсона; «Если вы вернетесь и послушаете, я уверен, вы их найдете». [30]
Финальная песня была приписана Рабину, Андерсону, Сквайру и Хорну. Рабин недавно прояснил свою точку зрения на распределение кредитов и гонораров: «Джон действительно дополнил мои тексты в куплетах и заслужил то, что получил, как и Крис. Можно услышать мое развитие песни на 90124 ; звук не лжет. Тревор Хорн, получивший процент, был благодарностью за то, что познакомил меня с Synclavier, который является одним из клавишных инструментов, которые я использовал в песне, и который я раньше не использовал. А также за то, как весело мы работали над ней». [12]
Хорн оценил «Owner of a Lonely Heart» как один из лучших треков в своей карьере. [31]
Cash Box сказал, что «Хорн создает инструментальный вступительный сегмент из отдельных барабанных дробей, гитарных фраз с эффектом фузза и вкраплений духовых и синтезаторных звуков, а затем использует эти и другие элементы, чтобы подчеркнуть плавное изображение Джоном Андерсоном заглавной темы», и что песня «построена на ровном танцевальном ритме, который прочно переносит [Yes] в 80-е». [32]
Видеоклип на эту песню часто показывали на MTV [33], представляя обновленный состав и звучание Yes новому поколению поклонников, в значительной степени незнакомых с ранним прогрессивным рок- стилем группы. Видеоклип был срежиссирован графическим дизайнером Стормом Торгерсоном [34], который, будучи частью Hipgnosis , ранее разрабатывал обложки для альбомов группы Going for the One и Tormato .
Клавишник Тони Кей не появляется в видео, так как во время съёмок видео Эдди Джобсон был клавишником группы. Джобсона можно увидеть на короткое время в нескольких быстрых кадрах в начальной сцене группы и сзади во время сцены на крыше, но он не был частью сцены «трансформации в животное» видео, в которой принимают участие остальные четыре участника группы; видео было отредактировано, чтобы удалить как можно больше его внешнего вида. В конечном итоге Кей вернулся в состав, а Джобсон так и не записал никакого материала с группой. [35]
Видео было снято в Лондоне, некоторые сцены были сняты на крышах различных зданий. Также присутствуют сцены игры группы. В нем представлена высококонцептуальная сюжетная линия с участием человека, арестованного предположительно тайной полицией и доставленного на допрос. Главного героя сыграл актер Дэнни Уэбб . Его выдергивают с улицы и постепенно ведут глубже в здание, заполненное другими несчастными жертвами. Во время своих испытаний он переживает мысленные вспышки различных животных. В конце концов он попадает в подвал, полный промышленного оборудования, откуда он сбегает после битвы с противником. Поднявшись на свободу на вершине башни, он сталкивается с несколькими мужчинами (которых играет группа) и в конечном итоге спрыгивает со здания, превращаясь в хищную птицу. Сцена возвращается к нему, марширующему на работу с тысячами других, показывая, что сцены были его воображением. Он разворачивается и направляется обратно оттуда, куда он шел.
Песня была перепета разными артистами, особенно Максом Грэмом , чей сингл 2005 года достиг 9-го места в Великобритании. [36] Она также была многократно использована в песне « Close (to the Edit) » группы Тревора Хорна Art of Noise . [37]
Персонал взят с канала Sound on Sound на YouTube и Red Bull Music Academy . [19] [38]
Да
Производство
«Owner of a Lonely Heart» — звучание современного танцевального рока.
...с «Owner of a Lonely Heart», идеально сочетающим в себе прогрессивные амбиции Yes с передовой акустикой и поп-интеллектом Хорна.
Источники