Вхутемас (русский: Вхутемас , IPA: [fxʊtʲɪˈmas] , аббревиатура от Высшие художественно -технические мастерские Высшие Художественно-Технические Мастерские «Высшие художественно-технические мастерские») — российское государственное художественно-техническое училище, основанное в 1920 году в Москве , пришедшее на смену московскому Свомасу. .
Мастерские были созданы указом Владимира Ленина [1] с намерением, по словам советского правительства, «готовить мастеров-художников высшей квалификации для промышленности, а также строителей и управленцев для профессионально-технического образования». [2] [3] В училище было 100 преподавателей [4] и обучалось 2500 студентов. [5] ВХУТЕМАС был образован путем слияния двух предыдущих училищ: Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Строгановского училища прикладного искусства . [6] Мастерские имели художественный и промышленный факультеты; на художественном факультете преподавались курсы графики, скульптуры и архитектуры, а на промышленный факультет — курсы полиграфии, текстиля, керамики, деревообработки и металлообработки. [7]
Вхутемас был центром трех основных течений в авангардном искусстве и архитектуре: конструктивизма , рационализма и супрематизма . В мастерских преподаватели и студенты трансформировали отношение к искусству и реальности с помощью точной геометрии с акцентом на пространство , что стало одной из величайших революций в истории искусства. [1] В 1926 году училище было реорганизовано под руководством нового ректора, и его название было изменено с «Студий» на «Институт» ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт , Вхутеин, Высший художественный-технический институт ), или Вхутеин.
Школа была распущена в 1930 году из-за политического и внутреннего давления на протяжении всего ее десятилетнего существования. Ее преподавательский состав, студенты и наследие были рассеяны по шести другим школам. [8]
Предварительный базовый курс был важной частью нового метода обучения, который был разработан во Вхутемасе, и был сделан обязательным для всех студентов, независимо от их будущей специализации. Он был основан на сочетании научных и художественных дисциплин. В течение основного курса студенты должны были изучить язык пластических форм и цветоведение . Рисунок считался основой пластических искусств, и студенты исследовали отношения между цветом и формой, а также принципы пространственной композиции. [2] Подобно основному курсу Баухауса , который все студенты первого года обучения были обязаны посещать, он давал более абстрактную основу технической работе в студиях. В начале 1920-х годов этот основной курс состоял из следующего:
Основными течениями в искусстве, повлиявшими на образование во Вхутемасе, были конструктивизм и супрематизм, хотя отдельные личности были достаточно универсальны, чтобы вписаться во многие или ни в одно движение — часто преподавая на нескольких факультетах и работая в различных медиа. Лидер супрематического искусства Казимир Малевич присоединился к преподавательскому составу Вхутемаса в 1925 году, [10] хотя его группа — Уновис , Витебского художественного училища, в которое входил Эль Лисицкий, — выставлялась во Вхутемасе еще в 1921 году. [11] Хотя конструктивизм якобы развивался как форма искусства в графике и скульптуре, его основными предметами были архитектура и строительство. Это влияние пронизывало школу. Художественное образование во Вхутемасе имело тенденцию быть многопрофильным, что вытекало из его происхождения как слияния училища изящных искусств и ремесленного училища. Еще одним фактором, способствовавшим этому, была общность базового курса, [12] который продолжался после того, как студенты специализировались, и был дополнен универсальным преподавательским составом. Вхутемас воспитывал мастеров -полиматов эпохи Возрождения, многие из которых достигли успехов в графике, скульптуре, дизайне продукции и архитектуре. [13] Художники и скульпторы часто создавали проекты, связанные с архитектурой; примерами служат «Башня» Татлина , «Архитекторы» Малевича [14] и «Пространственные конструкции » Родченко . Художники переходили с факультета на факультет, например, Родченко от живописи к металлообработке. Густав Клуцис , который был руководителем мастерской по теории цвета, также перешел от живописи и скульптурных работ к выставочным стендам и киоскам. [15] Эль Лисицкий, получивший образование архитектора, также работал в широком спектре медиа, таких как графика, печать и выставочный дизайн. [16]
Промышленные факультеты имели задачу подготовки художников нового типа, художников, способных работать не только в традиционных изобразительных и пластических искусствах, но и способных создавать все объекты в человеческой среде, такие как предметы повседневной жизни, орудия труда и т. д. [2] Промышленное отделение Вхутемаса стремилось создавать продукты, жизнеспособные в экономике и функциональные, найденные в обществе. Классовые политические требования направляли художников в сторону ремесел и проектирования бытовых или промышленных товаров. В этом отношении было значительное давление со стороны Центрального Комитета Коммунистической партии , который в 1926, 1927 и 1928 годах требовал, чтобы состав студентов был «рабоче-крестьянского происхождения», и несколько требований к элементам «рабочего класса». [17] Этот толчок к экономии дизайна привел к тенденции к рабочему, функциональному дизайну с минимальными излишествами. Столы, разработанные Родченко, были оснащены механическими подвижными частями, стандартизированы и многофункциональны. Изделия, разработанные во Вхутемасе, никогда не преодолевали разрыв между мастерскими и фабричным производством, хотя они и культивировали фабричную эстетику — Попова, Степанова и Татлин даже проектировали рабочую промышленную одежду. [18] Предметы мебели, созданные во Вхутемасе, исследовали возможности новых промышленных материалов, таких как фанера и трубчатая сталь. [14]
Факультеты добились многих успехов, и им суждено было повлиять на будущее дизайнерское мышление. На Международной выставке декоративно-прикладного и промышленного искусства 1925 года в Париже советский павильон Константина Мельникова и его содержимое вызвали как критику, так и похвалу за свою экономическую и рабочую архитектуру. Одним из предметов критики была «обнаженность» конструкции [19] по сравнению с другими роскошными павильонами, такими как павильон Эмиля-Жака Рульмана . Александр Родченко спроектировал рабочий клуб [20] , а мебель, которую предоставил факультет деревообработки и металлообработки ( Дерметфак ), имела международный успех. Студенческая работа завоевала несколько наград, а павильон Мельникова получил Гран-при [19] . Как новое поколение художников/дизайнеров, студенты и преподаватели ВХУТЕМАСа проложили путь для дизайнерской мебели таких архитекторов, как Марсель Брейер и Алвар Аалто в конце века [14] .
Деканом этого факультета был Александр Родченко, назначенный в феврале 1922 года. Факультет Родченко был более обширным, чем можно было бы предположить из его названия, сосредоточившись на абстрактных и конкретных примерах дизайна продукта. В отчете ректору 1923 года Родченко перечислил следующие предлагаемые предметы: высшая математика, начертательная геометрия, теоретическая механика, физика, история искусств и политическая грамотность. Теоретические задачи включали графический дизайн и «объемно-пространственные дисциплины»; в то время как практический опыт давался в литейном деле, чеканке, гравировке и гальванопластике . Студенты также проходили стажировку на фабриках. Подход Родченко эффективно объединял искусство и технологию, и в 1928 году ему предложили должность декана ВХУТЕИНа, хотя он отказался. [21] Эль Лисицкий также был членом факультета.
Текстильным отделением заведовала дизайнер-конструктивист Варвара Степанова. Как и другие отделения, оно было организовано по утилитарным принципам, но Степанова поощряла своих студентов проявлять интерес к моде: им было сказано носить с собой блокноты, чтобы они могли отмечать современные ткани и эстетику повседневной жизни, как они видят ее на главной улице. Степанова написала в своем плане курса 1925 года, что это было сделано «с целью разработки методов для осознанного понимания требований, предъявляемых к нам новыми социальными условиями». [22] Любовь Попова также была членом текстильного факультета, и в 1922 году, когда ее наняли для проектирования тканей для Первой государственной текстильной ситцевой фабрики, Попова и Степанова были среди первых женщин-дизайнеров в советской текстильной промышленности. [23] Попова проектировала текстильные изделия как с асимметричной архитектонической геометрией, так и с тематической тематикой. До своей смерти в 1924 году Попова создавала ткани с сетками из напечатанных серпов и молотов , которые предшествовали работам других художников в политическом климате первой пятилетки . [24]
Владимир Ленин подписал указ о создании училища, хотя его акцент был сделан на искусстве, а не на марксизме . [1] Через три месяца после его основания, 25 февраля 1921 года, [2] Ленин отправился во Вхутемас, чтобы навестить дочь Инессы Арманд [15] и пообщаться со студентами, где в дискуссии об искусстве он обнаружил среди них симпатию к футуризму . [1] Там он впервые увидел авангардное искусство, такое как супрематическая живопись. Он не полностью одобрил его, выразив обеспокоенность по поводу связи между студенческим искусством и политикой. После дискуссии Ленин согласился и заявил: «Что ж, о вкусах не спорят» и «Я старый человек». [25]
Хотя Ленин не был энтузиастом авангардного искусства, [26] преподаватели и студенты Вхутемаса создавали проекты, чтобы почтить его память и продолжить его политику. Последним проектом Ивана Леонидова во Вхутемасе стал его проект Института библиотечного дела имени Ленина . [27] Студенты построили модель памятника Третьему Интернационалу Владимира Татлина и выставили ее в своей мастерской в Санкт-Петербурге. [12] Кроме того, Мавзолей Ленина был спроектирован преподавателем Алексеем Щусевым . Книга Алексея Гана «Конструктивизм» , опубликованная в 1922 году, представила теоретическую связь между новым зарождающимся искусством и современной политикой, связав конструктивизм с революцией и марксизмом. [28] В учредительном указе содержалось заявление о том, что студенты имеют «обязательное образование в области политической грамотности и основ коммунистического мировоззрения на всех курсах». [29] Эти примеры помогают обосновать проекты школы с точки зрения ранних политических требований, но на протяжении всего существования школы возникали и другие.
Вхутемас был близок немецкому Баухаузу по своему замыслу, организации и масштабу. Эти две школы были первыми, кто готовил художников-дизайнеров в современной манере. [2] Обе школы были спонсируемыми государством инициативами по объединению ремесленных традиций с современными технологиями, с базовым курсом по эстетическим принципам, курсами по теории цвета, промышленному дизайну и архитектуре. [2] Вхутемас был более крупной школой, чем Баухауз, [30] но он был менее разрекламирован и, следовательно, менее известен на Западе. [5] Однако влияние Вхутемаса было обширным — школа выставила две конструкции, созданные преподавателями, и отмеченные наградами студенческие работы [12] на выставке 1925 года в Париже. Кроме того, Вхутемас привлек интерес и несколько визитов директора Музея современного искусства Альфреда Барра . [4] Благодаря интернационализму современной архитектуры и дизайна между Вхутемасом и Баухаузом было много обменов. [31] Второй директор Баухауса Ханнес Майер пытался организовать обмен между двумя школами, в то время как Хиннерк Шепер из Баухауса сотрудничал с различными членами Вхутеина по использованию цвета в архитектуре. Кроме того, книга Эль Лисицкого «Россия – архитектура для мировой революции», изданная на немецком языке в 1930 году, содержала несколько иллюстраций проектов Вхутемаса/Вхутеина. Обе школы процветали в относительно либеральный период и были закрыты под давлением все более тоталитарных режимов.
Ещё в 1923 году Родченко и другие опубликовали в ЛЕФе отчёт , в котором предсказывали закрытие Вхутемаса. Он был написан в ответ на неудачи студентов в попытках закрепиться в промышленности и назывался « Развал ВХУТЕМАСа: отчёт о состоянии Высших художественно-технических мастерских» , в котором говорилось, что училище «оторвано от идеологических и практических задач сегодняшнего дня». [15] В 1927 году название училища было изменено: «Институт» заменил «Студии» ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт ), или Вхутеин. В рамках этой реорганизации «художественное» содержание основного курса было сокращено до одного семестра, хотя в какой-то момент оно составляло два года. [12] В 1926 году училище назначило нового ректора, Павла Новицкого, который сменил художника Владимира Фаворского . [32] Именно во время правления Новицкого усилилось внешнее политическое давление, включая указ о «рабочем классе» и серию внешних проверок жизнеспособности студенческих работ промышленностью и коммерческими организациями. [33] В 1930 году училище было распущено и объединено с различными другими программами. [8] Одним из таких слияний было слияние с МВТУ, в результате чего был образован Архитектурно-строительный институт, который в 1933 году стал Московским архитектурным институтом. [34] Модернистские движения, которые помог создать Вхутемас, критически рассматривались как абстрактный формализм, [35] и исторически им на смену пришли социалистический реализм , постконструктивизм и ампир сталинской архитектуры .