Тавар Завацки, ранее известный как «ABOVE» (родился в 1981 году), — американский художник-абстракционист, живущий и работающий между Берлином , Германия, и Лиссабоном , Португалия. [1] В течение двадцати лет (1996–2016) Тавар Завацки создавал и подписывал все свои работы псевдонимом уличного художника «ABOVE». [2] Тавар родился и рос в Калифорнии до 19 лет, когда Завацки купил билет в один конец из Калифорнии в Париж, Франция, взяв с собой рюкзак, полный художественных принадлежностей, все деньги на своем банковском счете (1500 долларов США) и подход «поднимись над своими страхами» к началу своей художественной карьеры. [1] Начав работу в Париже в 2000 году, Тавар перешел от традиционного граффити в стиле букв ABOVE к своему значку «Above arrow», который представлял его оптимистичный настрой «подняться над страхами, проблемами и всем, что удерживает вас от достижения ваших целей». [1] В течение 20-летнего периода произведения искусства ABOVE можно было увидеть в более чем 80 городах в 35 странах по всему миру. [3]
В январе 2017 года Завацки решил выйти из тени анонимности , которую он себе навязал , и начать создавать и подписывать произведения искусства своим настоящим именем, полученным при рождении, что дает большую свободу творческому поиску, а также освобождение от значка стрелки, с которым он себя ассоциировал. Стили живописи Тавара Завацки с его крупномасштабными фресками, а также его внутреннее изобразительное искусство характеризуются использованием стилей жесткой живописи , цветового поля , геометрической абстракции , оп-арта и trompe-l'œil . [2] Завацки выставляет свои работы в галереях и творческих учреждениях по всему миру с 2005 года. [2]
Тавар Завацки родился в предгорьях Северной Калифорнии в 1981 году в семье двух креативных родителей -хиппи, которые и придумали его имя. [1] Оба родителя поощряли Тавара с самого раннего возраста выражать себя через искусство и музыку. В возрасте 13 лет Тавар познакомился со скейтбордингом и граффити. Завацки заявил: «Будучи подростком, я проводил время после школы, катаясь на скейтборде и рисуя граффити на поездах в депо. Я был очарован скейтбордингом и граффити, потому что это были и самостоятельные, и независимые способы самовыражения». [1] В 1995 году, в возрасте четырнадцати лет, Тавар начал рисовать распылением традиционного буквенного граффити со своим прозвищем «ABOVE» на грузовых поездах в Калифорнии. [2] Пять лет спустя он перешел от рисования традиционных буквенных граффити к символу стрелки, которая указывала «Above». [4] Завацки приписывает впечатляющий и поворотный опыт, когда поезд, нарисованный им с буквами ВЫШЕ, отходил от вокзала, и его имя было совершенно неразборчивым из-за возросшей скорости отъезжающего поезда. Он понял, что ему нужно найти способ, чтобы его произведение искусства связывалось и было распознано за долю секунды. [2]
В течение шестилетнего периода с 2000 по 2006 год художественное внимание Тавара было сосредоточено исключительно на иконке стрелки «ABOVE», которую он придумал. [1] В течение 20-летнего периода работы ABOVE можно было увидеть в более чем 100 городах в 50 странах по всему миру. [3] В 2000 году в возрасте 19 лет Тавар переехал из Калифорнии в Париж, Франция. В то время Париж был домом для таких уличных художников, как Zevs , Invader , Stak и André . [5] Тавар и другие парижские художники были частью движения в уличном искусстве, которое в значительной степени основывалось на персонажах и логотипах. В этот период Тавар начал рисовать свою направленную вверх иконку стрелки «Above». [2] После двух лет рисования своего логотипа со стрелкой на улицах Парижа Завацки вернулся в Калифорнию в 2003 году, где он изобрел технику подвешивания своих деревянных «Стреломобилей » на воздушных проводах. Позднее он будет распространять этот процесс подвешивания своих «стреловидных мобилей» на протяжении многих лет. [2]
Летом 2004 года Завацки отправился в одноименный «USA Tour». Он проехал 5000 миль (8000 км) по Соединенным Штатам, развесив более 300 стреловидных мобилей в 14 крупных городах. [6] Именно во время одноименного тура по США Завацки ввел элементы игры слов , написав слово по обеим сторонам вращающихся стрел, чтобы намекнуть на диалог. [7] Завацки отказался отвечать на вопросы о том, как он может вешать свои мобили так высоко, заявив: «Я ценю и уважаю то, что у всех нас есть воображение, и для меня было бы неправильно вмешиваться в то, что есть у вашего воображения». [7]
Завацки вернулся в Европу в 2005 году. Когда в интервью его спросили, почему он не повесил свои стреломобили в Европе после своего тура по США, он ответил: «В Соединенных Штатах существует почти бесконечное количество воздушных телефонных проводов и уличных кабелей. Однако я не был уверен, что в разных европейских странах есть много воздушных проводов, как в Соединенных Штатах? Вместо этого я решил сделать деревянные стрелы, которые можно было бы прикрепить к стенам зданий на большой высоте. Во время моих путешествий по Европе я смог фактически увидеть, что в большинстве стран, которые я посетил, были воздушные провода для поддержки будущего подвешивания моих стреломобилей». [8] Тавар посетил 15 стран во время своего 4-месячного европейского тура, установив около 500 больших деревянных тканевых стрел. [9]
В 2006 году Тавар начал планировать новый тур, который он назвал «Тур жестового языка». По его собственным сообщениям, он подделывал билеты Eurail в течение шести месяцев, охватывая 26 стран по всей Европе. [10] [11] «Тур жестового языка» Тавара 2006 года был сосредоточен почти исключительно на его игре слов на языке жестов стрелочных мобилях. Завацки цитируют слова: « Язык жестов — это форма общения, использующая движения вместо звука». Я нашел много очарования в том, что стрелочные мобили, будучи установленными, постоянно вращаются. Чтобы создать диалог, я нарисовал по одному слову с каждой стороны стрелки. Концептуально говоря, когда ветер вращал стрелку-мобиль, у любого, кто на нее смотрел, появлялся небольшой диалог со словами». [11] Он настроил стрелки на языки определенных стран, такие как французский ( J'ai / faim , chez / vous ), испанский ( Hace / sol , como / esta ), немецкий ( uber / alle ) и итальянский ( ciao / ciao )». [9]
В 2007 году Тавар расширил сферу игры слов предыдущего тура «Язык жестов» по Европе. Его тур по Южной и Центральной Америке 2007 года был сосредоточен на создании более крупных фресок с игрой слов на фасадах зданий. В интервью он сказал: «Я хотел вернуться к рисованию букв, как в традиционных граффити, которые я делал, когда был моложе, но вместо того, чтобы рисовать свое имя в граффити, я хотел рисовать словесное искусство, которое было бы привязано к месту и могло бы быть легко прочитано и понято». [12] [13] Он финансировал свой «Южно-центральный тур», работая официантом в ресторане на Аляске в течение четырех месяцев весной 2007 года. [14] Его южно-центральный тур длился шесть месяцев, начавшись в октябре 2007 года в Рио-де-Жанейро , Бразилия, и закончившись в Мехико , Мексика, в мае 2008 года. Тавар рисовал в 18 городах в 13 странах в течение шестимесячного тура. [15]
2008 год стал началом новой главы в карьере Тавара Завацки. Продолжая использовать свой уличный псевдоним ABOVE, Тавар отказался от своего прошлогоднего фокуса на значке стрелки и начал рисовать трафаретные фигуративные работы , связанные с определенными местами , которые часто имели заявление о социальной и/или политической осведомленности. [3]
В сентябре 2008 года Завацки отправился в Лиссабон , Португалия, где он нарисовал трафарет «Пожертвование бедным», комментируя социальную проблему бездомности . Он заявил: «Каждый день я проходил мимо этого банковского банкомата , и эта конкретная бездомная женщина сидела на одном и том же месте каждый день, прося денег. Я нашел печально ироничным, что всего в шести футах отсюда были люди, выстраивающиеся в очередь, чтобы снять деньги. Острый социальный и экономический конфликт вдохновил меня на создание этой работы». [16] В октябре 2008 года Завацки вернулся в Калифорнию, когда рухнула Нью-Йоркская фондовая биржа (NTSE), что ознаменовало ухудшение рецессии 2008 года . Он нанес трафарет на внешнюю часть здания Washington Mutual (одного из нескольких банков, которые рухнули в этот период) изображение столбчатой диаграммы NYSE с нисходящей наклонной красной линией, которая дошла до уличной канавы, имитируя результаты, которые произошли всего за несколько дней до этого.
В апреле 2009 года Завацки создал трафаретную фреску с изображением четырех детей, ищущих «пасхальные AIG», в ответ на разгорающийся скандал вокруг American International Group и той степени, в которой она получила прибыль от финансовой помощи 2008 года .
В мае 2009 года Завацкий начал еще один тур по Европе, который длился четыре месяца. Этот тур, похоже, не имел названия, как и большинство его предыдущих туров. В июле он нарисовал социальную и политическую трафаретную работу под названием «Преодоление разделения» прямо на Берлинской стене . Работа изображала подпрыгивающую девочку с вытянутой рукой, пытающуюся схватить букет цветов у человека на противоположной стороне Берлина. Нарисованная сцена была завершена улыбающимся охранником, смотрящим на прыгающую девочку. «Преодоление разделения» была написана в 20-ю годовщину воссоединения Германии [17]
В январе 2010 года, всего через несколько дней после землетрясений на Гаити , Завацки вылетел в Гавану , Куба, чтобы сделать трафарет, посвященный месту, комментируя недавние разрушения в соседней стране Гаити. Его трафаретная работа называлась «Помоги соседу» и изображала молодого кубинского мальчика с плотом из шин, аптечкой первой помощи и флагом Гаити в руке, готового отправиться в то, что предположительно является Гаити. [18]
Блек ле Рат был одним из первых граффити-художников в Париже, его называли «отцом трафаретного граффити ». [19] лично выбрал Тавара Завацки (все еще использующего его псевдоним ABOVE) для проведения совместной выставки в галерее White Walls в Сан-Франциско 1 мая 2010 года. [20]
В пресс-релизе галереи White Walls говорится: «Встреча этих двух художников — это передача эстафеты от оригинального художника по трафарету молодому поколению городских художников, продолжающих его дело. Блек лет Рат первым применил трафареты в начале 80-х годов как смелую, привлекающую внимание форму уличного искусства, которая ранее не встречалась. ABOVE — выдающийся художник по трафарету нового поколения, использующий методы Блека для проецирования социального сообщения в городскую среду. [21]
В октябре, в разгар всемирного протеста Occupy Wall Street , Заваки вылетел в Майами и нарисовал 120-футовую (37-метровую) настенную игру слов, которая гласила: «Дайте банкиру с Уолл-стрит достаточно веревки, и он повесится». Настенная живопись Заваки включала в себя подвешенное чучело банкира в костюме к инсталляции. Когда NBC News сделали новостной репортаж о статье Тавара «Уолл-стрит», он сказал репортеру: «Вам не обязательно ее читать, вы просто сразу поймете, когда увидите ее. Она чрезвычайно агрессивна, и в этом, собственно, и суть». Его последний ответ был: «Каждый имеет право на собственное мнение, и некоторые люди будут ее хвалить, другие будут ее отрицать и критиковать, но суть в том, что она заставляет людей говорить о движении». [22]
В феврале 2012 года Завацки отправился в Йоханнесбург , Южная Африка, где он нарисовал фреску, комментирующую нелегальную торговлю кровавыми алмазами . Он присвоил пословицу «Бриллианты — лучшие друзья девушек» и нарисовал сообщение «Бриллианты — лучшие друзья женщин и злейшие враги мужчин» на внешней стене Jewel City, одного из крупнейших в мире экспортеров алмазов. [23] Заявление, относящееся к этому месту, было 4 метра (13 футов) в высоту и 80 метров (260 футов) в длину, охватывая весь городской квартал. [24]
История о том, как Завацки смог обмануть владельцев Jewel city, чтобы они без проблем нарисовали такое большое спорное заявление на внешней стороне их здания, была, по словам художника, его собственным «ограблением драгоценностей». [25] Он сказал: «Мне удалось избежать наказания за это ограбление стены с бриллиантами, потому что я сказал владельцам, что нарисую большими буквами «Бриллианты — лучшие друзья женщин» на внешней стороне их здания. Владельцам понравилась эта идея, и все быстро согласились». [24] По словам Завацки, владельцы никогда не выходили на улицу, чтобы проверить или подвергнуть сомнению его действия. [24] В интервью репортеру ABC News он сказал: «Я решил взять на себя ответственность оправдать ложь, поскольку чувствовал, что, сделав это спорное заявление видимым, а тему кровавых алмазов — более обсуждаемой, оправдают мои действия. Я оправдал свою ложь, поскольку, как мне кажется, она создала мощный социальный и политический материал». [25]
В сентябре 2012 года, в разгар финансового кризиса еврозоны , Завацки вылетел в Сарагосу , Испания. Он нарисовал трафаретную фреску длиной 120 футов (37 м) с изображением очереди силуэтов, сопровождаемую заявлением «24% Desempleados» («24% безработных» на английском языке), которые ждали своей очереди в бюро по безработице. Эта социальная, политическая и чувствительная ко времени фреска обращалась к тяжелым финансовым временам, которые переживала Испания с самым высоким уровнем безработицы в мире. В то время, когда Завацки нарисовал эту фреску, 24,6% испанцев были безработными; среди лиц моложе 25 лет безработными были 53%. [26]
В том же сентябре Завацки отправился в Копенгаген , Дания, чтобы создать покадровый фильм под названием #Socialmedia . Он нарисовал сообщение на стене, затем перекрасил стену в белый цвет, только чтобы перекрасить новое сообщение. Он повторял этот процесс рисования новых заявлений в течение двух дней. [27] Сообщения Завацки были саркастическими насмешками, фактическими и конфронтационными по отношению к обществу и использованию социальных сетей . Он описал такие платформы социальных сетей, как Facebook , Twitter и Instagram . [28] В интервью Завацки сказал, что он не использует социальные сети, такие как Facebook или Twitter, что позволило ему действовать как сторонний наблюдатель, наблюдающий за тем, как общество использует такие платформы социальных сетей. [27]
В августе 2013 года Завацки создал в Лондоне, Англия, трафарет, связанный со временем, под названием «Время — это всё». Красочный трафарет, нарисованный на стене, изображал танцора брейк-данса , стоящего вверх ногами, с вытянутой вниз рукой. Ночью контекст трафарета «активируется» уличным светом, создавая тень от близлежащего уличного столба прямо на стене. Теперь трафаретный танцор брейк-данса виден в новом контексте, балансируя на тени уличного знака. В одном из интервью Завацки сказал: «Все мои трафаретные работы существуют в контексте , специфичном для определенного места . Я искал эту фиксированную тень в хорошо просматриваемом месте в течение последних восьми месяцев во время моих путешествий по миру. Наконец, я нашел идеальную тень в районе Шордич в Лондоне». [29]
По словам Тавара, главная причина, по которой было так сложно найти «идеальную тень», заключалась в том, что она должна была существовать в оживленном районе крупного города. [30] Репортер новостного блога The Huffington Post заявил: «Если бы Бэнкси и Джеймс Таррелл когда-либо объединились, нам хотелось бы думать, что Тавар Завацки был бы их детищем ». [31]
Большинство уличных работ Завацки имеют темы социальных или политических проблем, предложенных в работах. Во время интервью он прокомментировал: «Трафарет «Время — это всё», нарисованный в Лондоне, был лишен какого-либо политического или социального сообщения, но в нем было взаимодействие с городом и то, как все меняется от дня к ночи. Трафарет показывает, как время и освещение могут быть платформой, а также вдохновением для произведения». [32] Он завершил интервью, сказав: «Мое главное намерение с этим произведением — заставить людей наблюдать и переоценивать свое окружение, чтобы буквально время — это все». [32]
В июне 2014 года Завацки был одним из международных художников, приглашенных рисовать на мероприятии Artscape, посвященном настенной живописи, которое проходило в городе Мальмё , Швеция. [33] Он нарисовал настенную живопись под названием «Метаморфоза» на восьмиэтажном здании в стиле, воспроизводящем процесс цветной печати CMYK . Он объяснил: «Я интересуюсь формами и цветами уже много лет. Стрела — это ее собственная уникальная форма, и когда я накладываю эту красочную форму с помощью процесса смешивания цветов CMYK, это позволяет новым формам и цветам преобразовываться во что-то новое». Он продолжил: «Речь идет о получении удовольствия и экспериментировании. Как художнику, мне важно экспериментировать со своей работой, иначе можно застрять. Создание этой настенной живописи помещает стрелу в новый контекст, давая ей возможность для расширения и новой жизни». [34]
В сентябре 2014 года Завацки провел трехмесячную художественную резиденцию в Детройте, штат Мичиган, в рамках подготовки к своей персональной выставке под названием «Ремикс». [35] На его выставке «Ремикс» были представлены различные деревянные панели, вырезанные лазером , которые затем были «ремикшированы» и заменены на окончательную конфигурацию художественного произведения. «Целью работы «Ремикс» является поиск сбалансированного симбиоза между изогнутыми и прямыми линиями. Характеристики стрелки — прямые, острые, угловатые и лишенные каких-либо изогнутых элементов. Моя цель — смешать различные изогнутые формы в дизайне прямой стрелки, создав совершенно новый визуальный облик». [36] Когда ему задали вопрос: «Каких успехов, по вашему мнению, вы добились с этой работой?», Завацки ответил: «Разнообразие новых изогнутых элементов с выставки Remix позволило мне расширить дизайн стрелки до чего-то нового и захватывающего. Акцент был сделан не столько на стрелке, сколько на сочетании изогнутых и прямых форм. Значок стрелки распадался и трансформировался в новые (и захватывающие) абстрактные формы». [35]
В октябре 2015 года Завацки нарисовал самую большую на тот момент фреску в своей карьере, 33-метровую (108 футов) в высоту (17 футов) и 17-метровую (55 футов) в ширину (18 футов) фреску под названием «Инкогнито» в Йоханнесбурге , Южная Африка, в рамках фестиваля «Город золота». [37] Он провел десять дней подряд, рисуя фреску, и когда в интервью его спросили о его процессе, трудностях и выборе цветов, он заявил: «Мой выбор цветов был предопределен соотношением того, как каждый цвет трансформируется при наложении на другой. Это было легко, однако при проектировании фрески мне приходилось постоянно перемещать цвета и формы, чтобы в конечном итоге получить окончательную цветовую композицию, которую вы видите. Самой большой проблемой для меня во время фрески «Инкогнито» было обеспечение правильных пропорций дизайна. Мне нужна была точность и много ее. Линии должны были быть четкими и прямыми. Если какая-либо линия была неправильно рассчитана или перекошена, страдал бы дизайн в целом. Это было моим самым большим препятствием, которое мне пришлось преодолеть как при составлении плана, так и при его покраске. Позже в интервью Завацки сказал: «Что мне больше всего нравится в дизайне Incognito, так это вторичные формы и цвета, полученные путем наложения каждой стрелки на другую. В этом стиле дизайна появляется много забавных пересечений цвета и новых форм. Я с нетерпением жду возможности более глубоко изучить этот стиль в будущем в моих внутренних и наружных работах». [37]
В марте 2016 года Завацки, все еще используя свой псевдоним «ABOVE», провел персональную выставку в Цюрихе , Швейцария, под названием «12 месяцев». [38] В разделе заявления художника Завацки он написал: «Мое намерение в моих последних работах — показать зрителю визуальное изображение ассоциаций и опыта, которые я имел с каждым месяцем. Эта работа исследует новые способы включения моего значка стрелки в различные узоры , конфигурации и абстрактные стили, используя при этом весь цветовой спектр в качестве моей палитры . Мой процесс начался с размышлений о каждом годе, составления подробных списков цветов, чувств и ассоциаций, которые у меня есть с каждым месяцем. Я использовал свои письменные заметки и преобразовывал эти слова в визуальные дизайны формы и цвета, которые вы видите в каждой картине. Я стремился создать каждую работу с уникальным чувством, сохраняя при этом последовательность в рамках работы. Я намеревался, чтобы мой значок стрелки играл вспомогательную роль в композиции каждого месяца. Моя цель — заставить стрелку взаимодействовать, трансформироваться и воссоздавать свою форму как можно больше, помогая иллюстрировать эмоции и чувства каждого месяца. В ходе моего творческого процесса последовательная смена цветов и эмоций каждого месяца одновременно вдохновляла и бросала мне вызов.' [39]
Летом 2016 года Завацки работал художником-резидентом программы Quin Arts в отеле Quin в Нью-Йорке, продолжая свое исследование геометрической абстракции [40] посредством красочных многослойных композиций стрел. [41] Куратором выставки был Д.К. Джонстон, на ней было представлено 36 работ скульптурного рельефа ручной работы с использованием акрила и смолы на дереве. Она открылась 14 июля и стала первой персональной выставкой Завацки в Нью-Йорке. [42]
В январе 2017 года Завацки решил выйти из тени своей собственной анонимности и начать творить и подписывать свои работы своим настоящим именем, полученным при рождении, что дало ему больше свободы для творческого поиска, а также свободу от значка стрелки, с которым он раньше себя ассоциировал. Он заявил: «Мое решение внезапно освободило меня, а также открыло творческие идеи для, казалось бы, неограниченного расширения новых возможностей. Я вижу новую основу для расширения, свободную от каких-либо художественных ограничений, и мое любопытство, чтобы вывести свои творческие пределы на новый, более высокий уровень». [1]
Завацкий дебютировал со своей персональной выставкой в музейном стиле под названием «Метаморфоза» в сентябре 2017 года в Urban Spree Galerie в Берлине. Все работы «Метаморфозы» были написаны на холстах большого формата и представляли четыре различных стиля живописи: оп-арт , trompe-l'œil , CMYK и живопись с жесткими контурами . [43] Он описал свою выставку так: «Метаморфоза — это трансформация из одного состояния в новое, более динамичное. С большой жестокой честностью и убежденностью в росте я смог провести внутреннюю инвентаризацию того, что больше мне не служило. Я смог отпустить страхи, которые душили мой творческий прогресс. Я был готов чувствовать себя некомфортно во время этой метаморфозы. Я учился, как разблокировать своих личных цензоров и быть смелым в рисовании стилей работ, которые я раньше слишком неохотно писал». [44] Выставка «Метаморфозы» была первой в карьере Завацкого, где он подписывал все свои работы своим настоящим именем. [45]
В сентябре вышла вторая книга Завацки, также названная Metamorphosis. Metamorphosis — это 168-страничная книга в твердом переплете, охватывающая последние 3 года его творческой деятельности, от его основополагающей выставки Remix 2014 года в Детройте до его последней и самой амбициозной выставки на сегодняшний день в Urban Spree Galerie в сентябре 2017 года. Книга охватывает все его наружные фрески за этот период и иллюстрирует, как художник лавирует между своими внутренними и наружными работами и их влияниями. [46]
В ноябре 2018 года Завацки представил свою персональную выставку Shapeshifting в галерее Wunderkammern в Милане, Италия. По этому случаю художник решил поразмышлять над концепцией метаморфозы, задуманной в личном и художественном смысле, испытывая себя с использованием различных типов форм и цветов. [47]
Художник Шепард Фейри написал вводный текст для выставки Shapeshifting: «Я знаком с творчеством Тавара Завацки более 15 лет. Сначала я знал его по уличному псевдониму «ABOVE». Тавар поразил меня своей преданностью освоению самых важных аспектов уличного искусства: широкое освещение, узнаваемая иконография и впечатляющее размещение на улице с точки зрения риска и визуального воздействия. Мне кажется, что два года назад Тавар Завацки вывел свою анонимную концепцию ABOVE на вершину того, что возможно и уважаемо в мире уличного искусства, и решил, что пришло время расширить свои параметры и развиваться, выйдя на солнечный свет, используя свое настоящее имя и отойдя от своего давнего значка со стрелкой. Однако Тавар не отказался от плодов своего многолетнего графического мастерства в форме и цвете, он просто решил применить их более широко, более амбициозно и более изысканно.
Недавние работы на улице и в студии, предшествующие его выставке Shapeshifting, являются наиболее визуально динамичными, но соблазнительными работами в карьере Тавара. Иногда основные ингредиенты присутствуют, но требуются тонкие движения, чтобы получить возвышенную алхимию. Новейшие работы Тавара воплощают силу и красоту в элегантной гармонии, но особенно работы, которые используют trompe-l'œil, выходят за рамки искусства, основанного на дизайне, чтобы создать провокационно сюрреалистичный 2D/3D диалог, который отличает их. 2D/3D диалог Тавара распространяется на трехмерные работы, использующие градиенты для имитации игры света на отражающих поверхностях и отбрасывания теней. Тавар развивался и в процессе разработал действительно отличительный, мощный, но роскошный визуальный язык." [48]
В сентябре 2019 года Тавар получил заказ от одного из старейших учреждений общественного искусства в Соединенных Штатах, [49] Художественной галереи-музея Олбрайта -Нокса в Буффало, штат Нью-Йорк, на их самый большой и амбициозный проект общественного искусства , а также на самую большую фреску Тавара в его карьере. [50] Фреска Тавара «Метаморфоза № 5» привлекла большое внимание СМИ города Буффало, поскольку его фреска является самой большой фреской общественного искусства не только в Буффало, но и во всем Западном Нью-Йорке . В интервью местному телеканалу NBC WGRZ Channel 2 о своей фреске он заявил: «Если вы посмотрите на нее внимательно, вы увидите символ стрелки, указывающей вверх, который представляет собой менталитет «подняться выше». Сейчас меня на самом деле больше интересуют абстрактные формы, составляющие дизайн. Тавар продолжает: «Я думаю, что самое замечательное в фреске то, что она открыта для интерпретации, поэтому я люблю абстрактное искусство, каждый может увидеть ее такой, какой хочет. Некоторые люди могут даже не увидеть стрелок, что, по-моему, здорово». [51] Аарон Отт, куратор отдела публичного искусства в музее Олбрайт-Нокс, сказал следующее о фреске Завацки. «Недавно он начал расширять свою практику. Фреска «Метаморфоза № 5» — это расширение его студийной практики, то, чем он хочет поделиться с людьми, что вселяет надежду, но также говорит о той энергии, которую вы получаете от улиц, но которой вы можете поделиться по всему миру в музейных помещениях, галереях и здесь, с помощью публичного искусства». [52] Позже Тавар сказал в интервью: «Я разделяю мнение , что если у вас есть идея и достаточно настойчивости, вы можете воплотить в жизнь что угодно». Он добавил: «Просто продолжать следовать своей страсти и всегда верить в себя, независимо от того, что кто-либо или внешний мир говорит об этом. Если у вас есть страсть, вы добьетесь успеха». [52]
В феврале 2020 года Тавар решил покинуть свой дом в Берлине, Германия, и переехать на Бали, Индонезия . Спустя месяц после его прибытия на Бали распространилась глобальная пандемия Covid-19 , прекратив международные поездки, а также введя ограничения на карантин. В марте 2020 года, в начале карантина на острове Бали, Тавар начал писать новую коллекцию картин с соответствующим названием «Lockdown». Его цитируют: «Во время глобальной пандемии 2020 года я проводил в среднем 9–10 часов в день, рисуя в одиночестве в своей студии на Бали. Коллекция Lockdown помогла мне справиться (здоровым и позитивным образом) со сложной неопределенностью, которая разворачивалась вокруг меня каждый день. Каждая картина в этой коллекции является личным отражением того, что я чувствовал в период с марта 2020 года по апрель 2021 года». [53] Тавар продолжил добавлять: «Коллекция картин Lockdown — самые личные и аутентичные картины, которые я когда-либо писал в своей карьере. Коллекция Lockdown стала для меня отправной точкой в направлении и стиле живописи, к которым я стремился в своей карьере. [53]
[54]
Тавар живет и работает между Берлином, Германия, и Лиссабоном, Португалия. Тавар — страстный серфер и скейтбордист. Он родился и вырос в северной Калифорнии и катается на скейтборде с 13 лет. [55]
168 страниц, полноцветная, твердый переплет. Напечатано в Чехии. Издательство: Urban Spree Books, 2017.
«Метаморфозы» — вторая опубликованная монография американского художника-абстракциониста Тавара Завацки, живущего в Берлине, и первая под его настоящим именем.
Metamorphosis охватывает последние 3 года творческой деятельности Тавара Завацкого, описывая его крупномасштабные фрески на открытом воздухе и его работы в галереях. Музейная выставка Завацкого, также названная Metamorphosis, широко представлена в первой половине книги. [56]
Паспорт: 156-страничная книга, документирующая творчество и путешествия Тавара Завацкого по более чем 60 странам с 2004 по 2010 год. Калифорния: Zero+ Publishing, 2011.
Художник Шепард Фейри написал введение в Passport, в котором говорилось: «Я впервые столкнулся с искусством Above на улицах Парижа в начале 2003 года. Его крупномасштабные фирменные стрелки были нарисованы на рольставнях, грузовиках и витринах магазинов с впечатляющим охватом по всему городу. Above необычайно целеустремлен. Перефразируя Radiohead , «амбиции могут заставить вас выглядеть довольно уродливо», но в случае Above его амбиции делают улицы очень привлекательными. Я очень впечатлен трудолюбием Above, но после того, как я узнал его и его творчество поближе, я начал понимать, что его творчество является не свидетельством эгоистичного эго, а жаждой жизни, утопической жизнью, где его щедрость и любопытство, а также его стремление к творчеству и социальному сознанию вели его по всему миру, завоевывая больше друзей, чем врагов.
Above нашел время, чтобы выступить в качестве гида для меня, моей жены и наших двух маленьких дочерей в городе, который он хорошо знает, а мы нет. Этот жест заставил меня высоко ценить дружбу Above и укрепил мою веру в то, что то, что вы даете, то и получаете. Полиция Кармы не придет за Above, даже если придет полицейский отряд вандалов». [57]
По-английски:
На французском:
На итальянском:
