_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto,_12-Aug-2007_-_02.jpg/1280px-Venezia_-_Santo_Stefano_-_Tomba_di_Giovanni_Gabrieli_(1612_e_1956)_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto,_12-Aug-2007_-_02.jpg)
Джованни Габриэли ( ок. 1554/1557 – 12 августа 1612) был итальянским композитором и органистом. Он был одним из самых влиятельных музыкантов своего времени и представляет собой кульминацию стиля венецианской школы во времена перехода от идиом эпохи Возрождения к барокко .
Габриэли родился в Венеции . Он был одним из пяти детей, а его отец был родом из региона Карния и уехал в Венецию незадолго до рождения Джованни. Хотя о ранней жизни Джованни известно немногое, он, вероятно, учился у своего дяди, композитора Андреа Габриэли , который работал в базилике Святого Марка с 1560-х годов до своей смерти в 1585 году. Джованни, возможно, действительно был воспитан своим дядей, поскольку подразумевается в посвящении его книге концертов 1587 года, в которой он описал себя как «чуть меньше, чем сын» своего дяди. [1]
Джованни также отправился в Мюнхен , чтобы учиться у знаменитого Орландо де Лассуса при дворе герцога Альберта V ; скорее всего, он оставался там примерно до 1579 года. Лассус оказал одно из главных факторов, повлиявших на развитие его музыкального стиля. [1]
К 1584 году он вернулся в Венецию, где стал главным органистом базилики Святого Марка в 1585 году, после того как Клаудио Меруло покинул этот пост; после смерти своего дяди в следующем году он также занял пост главного композитора. Также после смерти своего дяди он начал редактировать большую часть музыки пожилого человека, которая в противном случае была бы потеряна; Андреа, очевидно, не имел особого желания публиковать свою музыку, но мнение Джованни о ней было достаточно высоким, и он посвятил большую часть своего времени составлению и редактированию ее для публикации.
Карьера Габриэли пошла дальше, когда он занял дополнительную должность органиста в Scuola Grande di San Rocco , еще одну должность, которую он сохранял на всю свою жизнь. Сан-Рокко был самым престижным и богатым из всех венецианских братств и уступал только самому Сан-Марко по великолепию своего музыкального учреждения. Здесь выступали некоторые из самых известных певцов и инструменталистов Италии, а яркое описание их музыкальной деятельности сохранилось в путевых мемуарах английского писателя Томаса Кориата . Большая часть его музыки была написана специально для этого места, [2] хотя, вероятно, еще больше он сочинил для Сан-Марко.
Сан-Марко имел давнюю музыкальную традицию, и работа Габриэли там сделала его одним из самых известных композиторов Европы. Мода, начавшаяся с его влиятельного тома Sacrae Symphoniae (1597), была такова, что композиторы со всей Европы, особенно из Германии, приезжали в Венецию учиться. Очевидно, он также поручил своим новым ученикам изучать мадригалы, написанные в Италии, так что они не только принесли в свои родные страны великий венецианский полихоральный стиль , но и более интимный стиль мадригалов; Генрих Шютц и другие помогли перенести переходную музыку раннего барокко на север, в Германию, и эта тенденция оказала решающее влияние на последующую историю музыки. Постановки немецкого барокко, кульминацией которых стала музыка И.С. Баха , были основаны на этой сильной традиции, уходящей корнями в Венецию.
Примерно после 1606 года Габриэли стал серьезно болеть, когда церковные власти начали назначать заместителей, которые взяли на себя обязанности, которые он больше не мог выполнять. Он умер в 1612 году в Венеции от осложнений, вызванных камнями в почках .
Хотя Габриэли сочинял во многих формах, существовавших в то время, он предпочитал духовную вокальную и инструментальную музыку. Вся его светская вокальная музыка относится к относительно раннему периоду его карьеры; он никогда не писал более легких форм, например танцев; а позже он сосредоточился на священной вокальной и инструментальной музыке, в которой звучность использовалась для максимального эффекта. [5] Среди приписываемых ему инноваций – и хотя он не всегда был первым, кто их использовал, он был самым известным в своем периоде, чтобы сделать это – была динамика; специально обозначенная инструментовка (как в знаменитой Сонате фортепиано и форте ); и огромные силы, выстроенные в многочисленные, пространственно разделенные группы, идея, которая должна была стать источником стиля концерта в стиле барокко и которая быстро распространилась по Северной Европе как по сообщениям посетителей Венеции, так и по сообщениям учеников Габриэли, среди которых был Ганс Лео. Хасслер и Генрих Шютц . [6] [7]
Подобно композиторам до и после него, он использовал необычную планировку церкви Сан-Марко с двумя хорами, обращенными друг к другу, для создания поразительных пространственных эффектов. Большинство его произведений написано так, что сначала с одной стороны будет слышен хор или инструментальная группа, а затем ответ музыкантов с другой стороны; часто третья группа располагалась на сцене возле главного алтаря в центре церкви. [8] Хотя этот полихоральный стиль существовал на протяжении десятилетий ( Адриан Виллаерт, возможно, первым использовал его, по крайней мере, в Венеции), Габриэли был пионером в использовании тщательно определенных групп инструментов и певцов с точными указаниями по инструментовке, и в более двух групп. Акустика в церкви была и есть такова, что правильно расположенные инструменты можно было совершенно ясно услышать в отдаленных точках. Таким образом, инструменты, которые на бумаге выглядят странно, например, одинокий струнник на фоне большой группы духовых инструментов, в Сан-Марко могут звучать идеально сбалансированно. Прекрасный пример этих техник можно увидеть в озвучке In Ecclesiis .
Первые мотеты Габриэли были опубликованы вместе с сочинениями его дяди Андреа в его томе « Концерты» 1587 года . Эти произведения демонстрируют большое влияние стиля его дяди в использовании диалогов и эффектов эха. [9] Хоры бывают низкие и высокие, и разница между их высотой выражена использованием инструментального сопровождения. Мотеты, опубликованные в « Священных симфониях» Джованни 1597 года , похоже, отходят от этой техники тесной антифонии к модели, в которой музыкальный материал не просто повторяется, но развивается посредством последовательных хоровых вступлений. Некоторые мотеты, такие как Omnes Gentes , развили модель почти до предела. В этих мотетах инструменты являются неотъемлемой частью исполнения, и в каждой партии певцы должны исполнять только хоры с пометкой «Капелла». [9]
Кажется, что после 1605 года, года публикации Quinto libro di madrigali Монтеверди, в стиле Габриэли произошли явные изменения, и в результате композиции Габриэли приобрели гораздо более гомофонный стиль. Есть секции чисто для инструментов, называемые «Симфония», и небольшие секции для солистов, исполняющих витиеватые строки в сопровождении просто бассо континуо . Припевы «Аллилуйи» обеспечивают припевы внутри структуры, образуя образцы рондо в мотетах, с тесным диалогом между хорами и солистами. В частности, одно из его самых известных произведений, In Ecclesiis , представляет собой демонстрацию таких полихоральных техник, в которых используются четыре отдельные группы инструментальных и певческих исполнителей, подкрепленные вездесущим органом и континуо .
«Concerti di Andrea, et di Giovanni Gabrieli, Organisti della Serenissima Signori di Venetia»: сборник из 77 произведений, большинство из которых написаны дядей Андреа Габриэли , но также содержит некоторые полихоральные песнопения младшего Габриэли. [10] [11]
Сборник: 45 мотетов на 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 или 16 голосов; 14 канцон по 8, 10, 12 или 15 музыкальным линиям; и две сонаты, одна в 8 музыкальных строк, другая в 12. [12]
Сборник из 36 коротких произведений Габриэли, Джироламо Фрескобальди и других. Первые четыре, а также 27-е и 28-е принадлежат Габриэли. [13] [14]
Сборник из 16 канцонов и 5 сонат для 3, 5, 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 и 22 голосов, per sonar con ogni sorte di Instrumenti, con il basso per l'organo (музыкальные партии, для звук на всевозможных инструментах, с басом посредством органа)» . [15] Опубликовано посмертно в 1615 г. (†)Обратите внимание, что нумерация в опубликованном виде (римская система) не совсем согласуется с каталогом Чартерис.
Священные симфонии Liber secundus . Опубликовано посмертно в 1615 году.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )