Тромбон ( нем . Posaune , итальянский, французский: trombone ) — музыкальный инструмент из семейства духовых инструментов . Как и во всех медных духовых инструментах, звук возникает, когда вибрирующие губы музыканта заставляют вибрировать столб воздуха внутри инструмента . Почти во всех тромбонах используется телескопический скользящий механизм для изменения высоты звука вместо клапанов , используемых в других духовых инструментах. Клапанный тромбон является исключением: в нем используются три клапана, аналогичные тем, что есть на трубе , а у супербона есть клапаны и кулиса.
Слово «тромбон» происходит от итальянского tromba (труба) и -one (суффикс, означающий «большой»), поэтому название означает «большая труба». Тромбон имеет преимущественно цилиндрическое отверстие, как и труба , в отличие от более конических духовых инструментов, таких как корнет , флюгельгорн , баритон и эуфониум . Наиболее часто встречающиеся тромбоны — тенор-тромбон и бас-тромбон . Они рассматриваются как нетранспонирующие инструменты , читающиеся на концертной высоте в басовом ключе, причем более высокие ноты иногда записываются в теноровом ключе. Они имеют тон B♭, на октаву ниже B♭ трубы и на октаву выше B♭ бас- тубы . Когда-то распространенный тромбон E ♭ альт стал менее распространенным, поскольку совершенствование техники расширило верхний диапазон тенора, но он вновь обретает популярность благодаря своей более легкой звучности. В музыке британских духовых оркестров тенор-тромбон рассматривается как транспонирующий инструмент B ♭ , написанный скрипичным ключом, а альтовый тромбон пишется на концертной высоте, обычно в альтовом ключе.
Человека, играющего на тромбоне, называют тромбонистом или тромбонистом.
Слово «тромбон» происходит от итальянского слова tromba (труба) и суффикса -one (большой), что означает «большая труба».
В эпоху Возрождения эквивалентным английским термином было « sackbut ». Слово впервые появляется в судебных протоколах в 1495 году как « шакбусше ». « Шакбуше » похоже на « сакабуш », засвидетельствованное в Испании еще в 1478 году. Французский эквивалент « сакебут » появляется в 1466 году. [1]
Немецкое слово « Posaune » возникло задолго до изобретения слайда и могло относиться к натуральной трубе еще в начале пятнадцатого века. [2]
Мешок появился в 15 веке и широко использовался по всей Европе, а к середине-концу 17 века его использование в большинстве мест пришло в упадок. Его использовали на мероприятиях на открытом воздухе, на концертах и в литургических целях. Его основная роль заключалась в партии контратенора в танцевальном ансамбле. [3] Он также использовался, наряду с шаумами , в группах, спонсируемых городами и судами. Трубачи и тромбонисты нанимались в немецких городах-государствах, чтобы стоять на страже городских башен и возвещать о прибытии в город важных людей - деятельность, которая символизировала богатство и силу в немецких городах 16-го века. Этих выдающихся тромбонистов часто рассматривали отдельно от более опытных тромбонистов, игравших в таких группах, как духовые ансамбли альта капелла и первые оркестровые ансамбли, выступавшие в религиозных учреждениях, таких как базилика Святого Марка в Венеции в начале 17 века. [4] Тромбон 17-го века имел немного меньшие размеры, чем современный тромбон, с раструбом, который был более коническим и менее расширяющимся. Современные исполнители используют термин «сакбут», чтобы отличить более раннюю версию тромбона от современного инструмента.
Композиторы, писавшие для тромбона в этот период, включают Клаудио Монтеверди , Генриха Шютца , Джованни Габриэли и его дядюшку Андреа Габриэли . Тромбон дублировал голосовые партии в духовных произведениях, но есть и сольные пьесы, написанные для тромбона в начале 17 века.
Когда в 18 веке сакбат вернулся в обиход в Англии, итальянская музыка стала настолько влиятельной, что инструмент стал известен под своим итальянским названием «тромбон». [5] Его название осталось неизменным в Италии (тромбон) и в Германии (Posaune).
В период позднего барокко Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель несколько раз использовали тромбоны. Бах призвал к использованию tromba di tirarsi , которая, возможно, была формой близкородственной слайд-трубы , чтобы удвоить cantusfirmus в некоторых литургических кантатах . [6] Он также использовал хор из четырех тромбонов, чтобы удвоить припев в трех своих кантатах ( BWV 2 , BWV 21 и BWV 38 ), [7] и использовал три тромбона и корнет в кантате BWV 25 . Гендель использовал его в «Самсоне» , в Израиле, в Египте и в «Марше смерти Саула » . Все они были образцами стиля оратории , популярного в начале 18 века. Нотации партитур встречаются редко, потому что было доступно лишь несколько профессиональных музыкантов "Stadtpfeiffer" или alta cappella . Генделю, например, пришлось импортировать тромбоны в Англию из королевского двора в Ганновере, Германия, чтобы исполнить одно из своих крупных произведений. [ нужна цитация ] Из-за относительной нехватки тромбонов их сольные партии обычно были взаимозаменяемы с другими инструментами.
Конструкция тромбона не сильно изменилась между периодом барокко и классикой, но колокол стал немного более расширенным. Кристоф Виллибальд Глюк был первым крупным композитором, использовавшим тромбон в увертюре к опере «Альцеста» (1767). Он также использовал его в операх «Орфей и Эвридика» , «Ифигения в Таврии» (1779) и «Эхо и Нарцисс» .
Ранние классические композиторы иногда включали концертные части с альтовым тромбоном в качестве сольного инструмента в дивертисменты и серенады ; эти части часто извлекаются из многочастных произведений и исполняются как отдельные концерты для альт-тромбона. Примеры включают Серенаду E ♭ (1755) Леопольда Моцарта [8] и Дивертисмент ре мажор (1764) [9] Михаэля Гайдна . Самый ранний известный независимый концерт для тромбона, вероятно, - это Концерт для альтового тромбона и струнных B ♭ (1769) [10] Иоганна Георга Альбрехтсбергера .
Моцарт использовал тромбон в операх (особенно в сценах с участием Коммендатора в «Дон Жуане» ) и в духовной музыке. Заметная сольная партия в разделе «Туба Мирум» его «Реквиема» стала основным произведением для прослушивания этого инструмента. Помимо сольных партий, оркестровка Моцарта обычно включает трио альтовых, теноровых и басовых тромбонов, удваивающих соответствующие голоса в хоре. Самая ранняя известная симфония с секцией тромбона — «Симфония до минор» Антона Циммермана . [11] Дата неизвестна, но, скорее всего, это период пика деятельности композитора в 1770-х годах. Таким образом, самой ранней достоверной датой введения тромбона в симфонию является смерть Циммермана в 1781 году.
Симфония ми ♭ (1807) шведского композитора Иоахима Николаса Эггерта [12] включает независимую партию тромбона. Людвигу ван Бетховену иногда ошибочно приписывают введение тромбона в оркестр, поскольку вскоре после этого он использовал его в своей Симфонии № 5 до минор (1808), Симфонии № 6 фа мажор («Пастораль») и Симфонии № 5 до минор (1808). 9 («Хоральный») .
Тромбоны были включены в оперы, симфонии и другие произведения Феликса Мендельсона , Гектора Берлиоза , Франца Бервальда , Шарля Гуно , Ференца Листа , Джоаккино Россини , Франца Шуберта , Роберта Шумана , Джузеппе Верди , Рихарда Вагнера и других.
В эпоху Возрождения и раннего барокко тромбонное трио сочеталось с одним или двумя корнеттами . Замена корнетов гобоями и кларнетами не изменила роль тромбона как поддержки альтовых, теноровых и басовых голосов хора (обычно в церковных учреждениях), чьи движущиеся гармонические линии было труднее выделить, чем мелодичное сопрано. линия. Появление тромбонов в оркестре более тесно сблизило их с трубами, и вскоре тромбон-тенор заменил альт. Немцы и австрийцы сохраняли тромбон-альт несколько дольше, чем французы, которые до окончания Второй мировой войны предпочитали секцию из трех тромбонов-теноров . В других странах трио из двух теноровых тромбонов и одного баса стало стандартом примерно к середине XIX века.
Тромбонисты меньше нанимались придворными оркестрами и соборами, которые предоставляли инструменты. Военным музыкантам были предоставлены инструменты, а такие инструменты, как длинный бас-тромбон F или E ♭, использовались в военных целях примерно до Первой мировой войны . Оркестровые музыканты приняли тенор-тромбон, поскольку он обычно мог играть любую из трех партий тромбона в оркестровых партитурах. [ нечеткий ]
Клапанные тромбоны середины XIX века мало что изменили в составе оркестровой тромбонной секции. Хотя его использование в немецких и французских оркестрах сократилось, клапанный тромбон оставался популярным в некоторых странах, включая Италию и Богемию , почти за исключением скользящего инструмента. Такие композиторы, как Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини , Бедржих Сметана и Антонин Дворжак, записали музыку для секции клапанного тромбона.
Когда в 19 веке к оркестру добавились офиклеида или туба, партии бас-тромбона стали исполняться в более высоком регистре, чем раньше. [ неопределенно ] Бас-тромбон обрел некоторую независимость в начале 20 века. Эксперименты с тромбонной секцией включали добавление Рихардом Вагнером контрабасового тромбона в Der Ring des Nibelungen , а также добавление Густавом Малером и Рихардом Штраусом второго басового тромбона к обычному трио из двух теноров и одного баса. Большинство оркестровых произведений по-прежнему исполняются для обычной низкой духовой секции середины-конца XIX века, состоящей из двух теноровых тромбонов, одного басового тромбона и одной тубы.
Духовые оркестры возникли во время Французской революции 1791 года и всегда включали тромбоны. Они стали более авторитетными в 19 веке и включали цирковые оркестры, военные оркестры, духовые оркестры (в основном в Великобритании) и городские оркестры (в основном в США). Некоторые из них, особенно военные оркестры в Европе, использовали тромбоны, обращенные назад, с колоколом, направленным за левое плечо музыканта. Эти коллективы исполняли ограниченный репертуар, состоявший в основном из оркестровых транскрипций, аранжировок популярных и патриотических мелодий, а также художественных произведений для солистов (обычно корнетистов, певцов и скрипачей). Известным произведением для духового оркестра является Большая симфония Берлиоза Funèbre et Triomphale 1840 года , в которой для всей второй части используется соло на тромбоне. К концу XIX века тромбонисты-виртуозы стали выступать в качестве солистов в американских духовых оркестрах. Артур Прайор , который играл с оркестром Джона Филипа Соузы и сформировал свой собственный оркестр, был одним из самых известных из этих тромбонистов.
В эпоху романтизма Лейпциг стал центром педагогики тромбона, а обучение игре на этом инструменте преподавалось в Musikhochschule , основанной Феликсом Мендельсоном Бартольди . Парижская консерватория и ее ежегодная выставка также внесли свой вклад в образование тромбона. В Лейпцигской академии бас-тромбонист Мендельсона Карл Трауготт Кейссер был первым в длинном ряду выдающихся профессоров игры на тромбоне. Несколько композиторов написали произведения для Кейссера, в том числе концертмейстер Мендельсона Фердинанд Давид , Эрнст Заксе и Фридрих Август Бельке . Дэвид написал свое Концертино для тромбона с оркестром в 1837 году, а сольные произведения Саксе по-прежнему популярны в Германии. Квайссер пропагандировал и популяризировал тенор-бас-тромбон Кристиана Фридриха Саттлера в 1840-х годах, что привело к его широкому использованию в оркестрах по всей Германии и Австрии.
Саттлер оказал большое влияние на дизайн тромбона, представив значительно больший диаметр цилиндра (самое важное нововведение со времен Возрождения), Schlangenverzierungen (украшения в виде змей), гирлянду колокола и широкую раструбную вспышку. Эти особенности широко копировались в 19 веке и до сих пор встречаются на тромбонах немецкого производства.
Тромбон был усовершенствован в 19 веке за счет добавления «чулок» на конце внутреннего суппорта для уменьшения трения, разработки водяного ключа для удаления конденсата из валторны и периодического добавления клапана , предназначенного для быть установлен в одном положении, но позже стал современным F-клапаном. Клапанный тромбон появился примерно в 1850-х годах, вскоре после изобретения клапанов, и широко использовался в Италии и Австрии во второй половине века.
_(cropped).jpg/1280px-Newsboy_Military_Band_Member_with_Trombone,_Toledo,_Ohio_-_DPLA_-_6b52b39cf72038f9058254142eef1e79_(page_1)_(cropped).jpg)
В 20 веке тромбон сохранил свое важное место в оркестре в произведениях Белы Бартока , Альбана Берга , Леонарда Бернштейна , Бенджамина Бриттена , Аарона Копленда , Эдварда Элгара , Джорджа Гершвина , Густава Холста , Леоша Яначека , Густава Малера , Оливье Мессиана , Дариуса. Мийо , Карл Нильсен , Сергей Прокофьев , Сергей Рахманинов , Морис Равель , Отторино Респиги , Арнольд Шенберг , Дмитрий Шостакович , Жан Сибелиус , Рихард Штраус , Игорь Стравинский , Ральф Воан Уильямс , Эйтор Вилла-Лобос и Уильям Уолтон .
С появлением записанной музыки и музыкальных школ оркестровые тромбоновые секции по всему миру стали иметь более последовательное представление о стандартном звучании тромбона. В 1940-х годах британские оркестры отказались от использования теноров малого диаметра и басов G в пользу американско-немецкого выбора теноров большого диаметра и басов B ♭. Французские оркестры сделали то же самое в 1960-е годы.
В первой половине 20 века популярность гастрольных и общественных концертных групп в США снизилась. В то же время развитие музыкального образования в системе государственных школ привело к повсеместному распространению школьных и университетских концертных и марширующих оркестров. Типичная тромбонная секция концертного оркестра состоит из двух теноровых тромбонов и одного басового тромбона, но использование нескольких исполнителей на каждую партию является обычной практикой, особенно в государственных школах. [ нужна цитата ]
В 1900-х годах тромбон и туба играли басовые партии и выделяли аккорды, поддерживая импровизацию на более высоких инструментах. Его начали использовать как сольный инструмент в эпоху свинга середины 1920-х годов. Джек Тигарден и Джей Джей Джонсон были первыми солистами-тромбонами. [13] [14]
Конструкция тромбона изменилась в 20 веке. Были использованы разные материалы, увеличены размеры мундштука, канала отверстия и раструба, а также были разработаны различные сурдины и клапаны. Несмотря на общую тенденцию к использованию инструментов большего диаметра, многие европейские производители тромбонов предпочитают диаметр немного меньшего диаметра, чем их американские коллеги.
Одним из наиболее значительных изменений стала разработка триггера F-присоединения. В середине 20-го века оркестровым тромбонистам не было необходимости использовать инструменты с триггером F. Когда современные композиторы, такие как Малер, начали писать для тромбона нижние отрывки, триггер стал необходим.
Тромбон можно найти в симфонических оркестрах, концертных оркестрах, биг-бэндах , марширующих оркестрах, военных оркестрах, духовых оркестрах и духовых хорах. В камерной музыке он используется в духовых квинтетах, квартетах и трио, а также в тромбонных трио, квартетах или хорах. Размер тромбонного хора может варьироваться от пяти-шести до двадцати и более участников. Тромбоны также распространены в свинговых, джазовых, меренге, сальсе, R&B, ска и духовых оркестрах Нового Орлеана.
Тромбон представляет собой преимущественно цилиндрическую трубку с двумя U-образными изгибами и расширяющимся раструбом на конце. Трубка имеет примерно цилиндрическую форму, но содержит сложную серию сужений, которые влияют на интонацию инструмента. Как и в случае с другими медными духовыми инструментами , звук создается путем выдувания воздуха через сжатые губы, создавая вибрацию, которая создает в инструменте стоячую волну .
Съемный мундштук чашеобразной формы аналогичен мундштуку баритон-горна и тесно связан с мундштуком трубы . Он имеет трубку Вентури : [15] небольшое сужение столба воздуха, которое увеличивает сопротивление и сильно влияет на тон инструмента. Секция слайда состоит из направляющей трубы , внутренней и внешней направляющих трубок, а также распорок или «стойок». Припаянные стойки на современных инструментах заменили свободные стойки, найденные на мешках (средневековых предшественниках тромбонов). [16] [17]
Наиболее отличительной особенностью тромбона является ползунок, удлиняющий трубку и понижающий высоту звука (ср. клапанный тромбон ). В эпоху Возрождения были разработаны рукава (называемые «чулками») для уменьшения трения, которое могло препятствовать движению слайда. Они были припаяны к концам внутренних трубок слайда, чтобы немного увеличить их диаметр. Концы внутренних направляющих современных инструментов изготавливаются немного большего диаметра для достижения того же конца. Эту часть ползуна необходимо часто смазывать. Секция слайда соединена с секцией раструба горловиной и U-образным изгибом, называемым раструбом или задней дугой. Соединение, соединяющее секции ползуна и колокола, имеет резьбовую манжету для фиксации соединения. До начала 20 века это соединение осуществлялось только с помощью фрикционных соединений.
Тромбоны имеют короткую настроечную направляющую в U-образном изгибе между грифом и раструбом - особенность, разработанная французским мастером Франсуа Ридлокером в начале 19 века. Он был включен во французские и британские конструкции, а затем в немецкие и американские модели, хотя немецкие тромбоны производились без настроечных слайдов даже в 20 веке. Многие типы тромбонов также включают в себя один или несколько поворотных клапанов , соединенных с дополнительной трубкой, которая удлиняет инструмент. Это расширяет нижний диапазон инструмента и дает возможность использовать альтернативные положения слайда для многих нот.
Как и труба, тромбон считается инструментом с цилиндрическим отверстием, поскольку он имеет обширные секции трубок неизменного диаметра (секция ползуна должна быть цилиндрической, чтобы функционировать). Теноровые тромбоны обычно имеют отверстие от 0,450 дюйма (11,4 мм) (маленькое отверстие) до 0,547 дюйма (13,9 мм) (большое или оркестровое отверстие) после мундштука и через затвор. Канал расширяется через носовую часть к раструбу, который обычно составляет от 7 до 8 дюймов.+1 ⁄ дюйма (18 и 22 см). Ниже отмечен ряд распространенных вариаций конструкции тромбона.
Колокола тромбона (а иногда и слайды) могут быть изготовлены из различных смесей латуни . Наиболее распространенным материалом является желтая латунь (70% медь, 30% цинк), но есть и розовая латунь (85% медь, 15% цинк) и красная латунь (90% медь, 10% цинк). Некоторые производители предлагают сменные колокольчики. Колокольчики тенорового тромбона обычно имеют диаметр от 7 до 9 дюймов (18–23 см), причем большинство из них имеют диаметр от 7 до 9 дюймов (18–23 см).+1 ⁄ 2 и 8+1 ⁄ дюйма (19–22 см). Наименьшие размеры встречаются на джазовых тромбонах и старых инструментах с узким отверстием, а большие размеры характерны для оркестровых моделей. Колокола басового тромбона может быть 10.+1 ⁄ дюйма (27 см) или более, большинство из которых составляет от 9+1 ⁄ 2 и 10 дюймов (24 и 25 см). Колокол может быть изготовлен из двух отдельных латунных листов или из одного цельного куска металла, откованного на оправке для придания ему формы. Край раструба может быть отделан куском раструбной проволоки для его закрепления или без него, что также влияет на качество звука; большинство звонков построены из звонковой проволоки. Иногда колокольчики тромбона изготавливаются из чистого серебра .
Современные тромбоны часто имеют клапанную насадку, дополнительную петлю трубки, прикрепленную к раструбу и приводимую в действие клапаном, управляемым левой рукой с помощью рычага или спускового крючка . Крепление клапана помогает расширить нижний диапазон инструмента, а также позволяет менять положения слайдов для сложных музыкальных отрывков. Клапан также может облегчить звучание трелей .
Клапанная насадка была первоначально разработана немецким производителем инструментов Кристианом Фридрихом Саттлером в конце 1830-х годов для Tenorbaßposaune ( букв. « тенор-бас-тромбон » ), тенорового тромбона B ♭, построенного с более широким отверстием и большим раструбом басового тромбона, который Саттлер был изобретен ранее в 1821 году. Клапанная насадка Саттлера добавила около 3 футов (0,9 м) трубки для понижения основного шага с B ♭ до F, управляемого поворотным клапаном, и практически не изменилась в современных инструментах.
Клапанные насадки чаще всего встречаются на теноровых и бас-тромбонах, но они могут иметь размеры от сопрано до контрабаса.
Наиболее распространенным типом клапанов для клапанных насадок является поворотный клапан , который встречается на большинстве оркестровых инструментов, а также на большинстве тромбонов студенческих и средних моделей. С середины 20-го века было изобретено множество усовершенствований поворотного клапана, а также совершенно новые и радикально отличающиеся конструкции клапанов, чтобы придать тромбону более открытый и свободный звук, чем позволяли бы крутые изгибы в традиционных конструкциях поворотных клапанов. Многие из этих новых конструкций клапанов получили широкое распространение среди музыкантов, особенно в симфонических оркестрах. Клапан осевого потока Thayer предлагается на профессиональных моделях большинства производителей тромбонов, а клапан Hagmann — в частности, европейских производителей.
Некоторые тромбоны имеют три поршневых или поворотных клапана вместо золотника; см. клапанный тромбон .
Трубка насадки F обычно имеет большее отверстие в насадке, чем остальная часть инструмента. Типичное отверстие направляющей для оркестрового тенорового тромбона составляет 0,547 дюйма (13,9 мм), а отверстие насадки - 0,562 дюйма (14,3 мм). Присоединяемая трубка также включает в себя настроечный ползун для настройки клапана отдельно от остального инструмента, обычно достаточно длинный, чтобы понизить высоту звука на полтона при полном выдвижении (от F до E на теноровых и бас-тромбонах, чтобы достичь недостающей нижней ноты B). 1 ).
Первоначально трубки крепления клапана всегда были плотно свернуты, чтобы не выходить за пределы раструбной части ( закрытая или традиционная обертка ). В начале 1980-х годов американские производители инструментов начали производить инструменты с открытой оберткой , впервые задуманные калифорнийским техником по инструментам Ларри Миником, примерно в то же время, когда среди оркестровых исполнителей начали появляться клапаны Thayer . [25] Открытая соединительная трубка F имеет форму одной петли без резких изгибов, что обеспечивает более свободный отклик и более «открытый» звук через клапан. [26]
В маршевых оркестрах и других ситуациях, когда тромбон более подвержен повреждениям, более распространена традиционная ограниченная упаковка, поскольку открытая трубка обертки выступает за секцию раструба.
Некоторые тромбоны настраиваются с использованием механизма в секции слайда вместо настроечного слайда в секции колокола. Наличие настроечного слайдера в секции раструба (более типичная установка) требует наличия двух секций цилиндрической трубки в конической части инструмента, что влияет на качество звука. Размещение механизма настройки в цилиндрической скользящей секции позволяет колоколообразной секции оставаться конической.
Распространенные и популярные размеры отверстий для тромбонных слайдов составляют 0,500, 0,508, 0,525 и 0,547 дюйма (12,7, 12,9, 13,3 и 13,9 мм) для теноровых тромбонов и 0,562 дюйма (14,3 мм) для басовых тромбонов. Затвор также может быть выполнен в конфигурации с двумя отверстиями , в которой отверстие второй ножки затвора немного больше, чем отверстие первой ножки, создавая эффект ступенчатого конуса. Наиболее распространенные комбинации с двойным отверстием: 0,481–0,491 дюйма (12,2–12,5 мм), 0,500–0,508 дюйма (12,7–12,9 мм), 0,508–0,525 дюйма (12,9–13,3 мм), 0,525–0,547 дюйма (13,3–13,9 мм). ), 0,547–0,562 дюйма (13,9–14,3 мм) для тенор-тромбонов и 0,562–0,578 дюйма (14,3–14,7 мм) для бас-тромбонов.
Мундштук является отдельной частью тромбона и может заменяться на тромбоны одинакового размера разных производителей. Доступные мундштуки для тромбона (как и для всех духовых инструментов) различаются по составу материала, длине, диаметру, форме обода, глубине чашки, входу в горло, отверстию Вентури, профилю Вентури, внешнему дизайну и другим факторам. Вариации в конструкции мундштука влияют на способность отдельного исполнителя сжимать губы и воспроизводить надежный звук, тембр этого тона, его громкость , интонационные тенденции инструмента , субъективный уровень комфорта исполнителя и возможность игры на инструменте в заданном диапазоне высоты тона. .
Выбор мундштука – это сугубо личное решение. Таким образом, симфонический тромбонист может предпочесть мундштук с более глубокой чашкой и более острой формой внутреннего края, чтобы обеспечить богатое качество симфонического тона, в то время как джазовый тромбонист может выбрать более мелкую чашку для более яркого тона и облегчения воспроизведения более высоких нот. Более того, для некоторых композиций выбор между двумя такими исполнителями можно легко поменять местами. Некоторые производители мундштуков теперь предлагают мундштуки со съемными ободками, чашками и ножками, что позволяет игрокам дополнительно настраивать и регулировать мундштуки по своему вкусу.
.JPG/1280px-The_Trombone_Show_(color).JPG)
Инструменты, изготовленные в основном из пластика, в том числе пластиковый тромбон pBone и Tromba, появились в 2010-х годах как более дешевая и надежная альтернатива медным духовым инструментам. [27] [28] Пластиковые инструменты могут быть практически любого цвета, но звук пластиковых инструментов отличается от звука медных. Первоначально эти пластиковые модели считались уловкой, но в последнее десятилетие они приобрели все большую популярность и теперь рассматриваются как тренировочные инструменты, которые делают путешествие более удобным, а также как более дешевый вариант для начинающих музыкантов, не желающих вкладывать столько денег в тромбон. сразу. Сейчас производители выпускают модели большого диаметра с триггерами, а также модели альт меньшего размера.
Немецкие тромбоны производятся с самыми разными диаметрами отверстий и колоколов. Традиционный немецкий Konzertposaune может существенно отличаться от американского дизайна во многих аспектах. Мундштук обычно довольно маленький и помещается в затворную часть с очень длинной мундштуком длиной не менее 12–24 дюймов (30–60 см). Весь инструмент обычно изготавливается из золотой латуни. Они изготовлены из очень тонкого металла (особенно в части колокола), и многие из них имеют металлическое кольцо, называемое кранц ( букв. « венок » ), на краю колокола. Их звук очень равномерен на всех динамических уровнях, но играть на более высокой громкости может быть сложно. [15] Хотя в 19 веке их диаметры считались большими, немецкие тромбоны очень мало изменились за последние 150 лет и теперь, как правило, несколько меньше, чем их американские аналоги. Размеры колоколов остаются очень большими для немецких тромбонов всех размеров, а диаметр колокола бас-тромбона может превышать 10 дюймов (25 см).
Клапанные насадки в теноровых и бас-тромбонах впервые были замечены в середине 19 века, первоначально на тромбоне тенора B ♭ . До 1850 года партии бас-тромбона в основном исполнялись на немного более длинном бас-тромбоне F (на четверть ниже). Первый клапан представлял собой просто четвертый клапан, или по-немецки «Quart-ventil», встроенный в теноровый тромбон B ♭ , позволяющий играть в низкой фа. Этот клапан сначала был построен без возвратной пружины и предназначался только для установки инструмент в B ♭ или F для расширенных пассажей. [29] С середины 20-го века в современных инструментах используется триггер для включения клапана во время игры.
Как и в случае с другими традиционными немецкими и австрийскими медными духовыми инструментами, поворотные клапаны используются почти без всех других типов клапанов, даже в клапанных тромбонах. Другие особенности, часто встречающиеся на немецких тромбонах, включают длинные водяные клавиши , а также Schlangenverzierungen (украшения в виде змей) на слайде и U-образные дуги колокола, помогающие защитить трубку от повреждений.
Примерно с 1925 года, когда джазовая музыка стала популярной, Германия также продавала «американские тромбоны». Большинство тромбонов, производимых и/или играемых сегодня в Германии, особенно любителями, построены по американскому образцу, поскольку они гораздо более широко доступны и поэтому намного дешевле. Тем не менее, некоторые производители более высокого класса, такие как Thein, делают современные версии классического немецкого Konzertposaune , а также тромбоны в американском стиле с немецкими особенностями, такими как кранц и украшения в виде змей.
До конца Второй мировой войны французские тромбоны производились с диаметром цилиндра самого маленького диаметра, и хотя там производились и другие размеры, французы обычно предпочитали теноровый тромбон любому другому размеру. Поэтому во французской музыке до середины 20 века обычно использовалась секция из трех теноровых тромбонов. Теноровые тромбоны, производившиеся во Франции в 19 и начале 20 веков, имели диаметр канала около 0,450 дюйма (11,4 мм), маленькие колокольчики диаметром не более 6 дюймов (15 см), а также воронкообразный мундштук, немного больше что корнета или рожка . Французские теноровые тромбоны были построены как в C, так и в B♭, альты в D♭, сопрано в F, пикколо в B♭, басы в G и E♭ и контрабасы в B♭.
Сегодня наиболее часто встречающимися типами тромбонов являются тенор и бас , хотя, как и во многих других семействах инструментов, таких как кларнет , тромбон выпускался в размерах от пикколо до контрабаса . Хотя тромбоны обычно имеют ползунок для изменения высоты тона, в клапанных тромбонах вместо этого используется набор из трех клапанов, обычный для других духовых инструментов.
Контрабасовый тромбон - самый низкий тромбон, впервые появившийся в BB ♭ на октаву ниже тенора с двойным слайдом. Этот дизайн был заказан Вагнеру в 1870-х годах для его оперного цикла «Кольцо Нибелунгов» . Однако с конца 20-го века он был в значительной степени вытеснен менее громоздким односкользящим бас-контрабасовым инструментом с высотой 12 футов F. Благодаря двум насадкам на клапаны, обеспечивающим тот же полный диапазон, что и его предшественник, эта конструкция фактически представляет собой современный бас. тромбон построил идеальную четверть . Хотя контрабас лишь изредка появлялся в оркестровом репертуаре и не является постоянным членом современного оркестра, в 21 веке он возродился, особенно в саундтреках к фильмам и видеоиграм.
Хотя ранние инструменты имели тон G, F или E ♭ ниже тенорового тромбона, современный бас-тромбон имеет тот же тон B ♭ , что и тенор, но с более широким отверстием, большим раструбом и большим мундштуком. Эти функции облегчают игру в нижнем регистре инструмента. Современные бас-тромбоны имеют клапаны, которые обеспечивают полный хроматический диапазон вплоть до педального регистра (B ♭ 1 ). В Великобритании бас-тромбон солью мажор использовался в оркестрах с середины 19 века и сохранился до 1950-х годов, особенно в британских духовых оркестрах .
Теноровый тромбон имеет основную ноту B ♭ и обычно рассматривается как нетранспонирующий инструмент (см. Ниже). Теноровые тромбоны с основной нотой до были почти одинаково популярны в середине XIX века в Великобритании и Франции. Поскольку тромбон в своей простейшей форме не имеет ни крючков, ни клапанов, ни клавиш для понижения высоты звука на определенный интервал, тромбонисты используют семь хроматических позиций слайда . Каждое положение постепенно увеличивает длину столба воздуха, тем самым уменьшая высоту звука.
Перемещение слайдера из одного положения в другое снижает высоту звука на один полутон . Таким образом, каждая нота гармонического ряда может быть понижена на интервал до тритона . Таким образом, самая нижняя нота стандартного инструмента — это E ♮ — тритон ниже B ♭ . Большинство опытных тромбонистов могут играть более низкие « фальцетные » ноты и гораздо более низкие ноты педали (первые частичные или основные ноты, имеющие своеобразный металлический грохочущий звук). Положения слайдов подлежат регулировке, компенсируя несовершенства настройки различных гармоник. Пятая часть довольно плоская на большинстве тромбонов и обычно требует небольшого сокращения положения слайда для компенсации; обычно требуются и другие небольшие корректировки во всем диапазоне. Тромбонисты часто используют альтернативные позиции, чтобы минимизировать движение скольжения при быстрых пассажах; например, B ♭ 3 можно разыграть на первой или пятой позиции. Альтернативные позиции также необходимы, чтобы позволить музыканту воспроизвести глиссандо до или от более высокой ноты в одной и той же партии.
В то время как самая нижняя нота диапазона тенорового тромбона (исключая основные ноты и ноты педали) — это E 2 , верхний диапазон тромбона теоретически является открытым. Практической вершиной диапазона иногда считается F 5 или, более консервативно, D 5 . Диапазон тромбона тенора до от F ♯ 2 до G 5 .
Альтовый тромбон меньше, чем теноровый, и почти всегда имеет тон E ♭ на четверть выше, чем тенор, хотя иногда встречаются примеры с нотой F. Современные инструменты иногда оснащаются клапаном для понижения высоты звука либо на полтона до D (известный как клапан «трели»), либо на кварту до B ♭. Альтовый тромбон широко использовался в 16-18 веках в церковной музыке для усиления альтового голоса, особенно во время мессы . Композиторы начала 19 века, такие как Бетховен , Брамс и Шуман, начали писать для альтового тромбона в своих симфониях , но последующее использование и популярность теноровых тромбонов в оркестре в значительной степени затмили их использование до современного возрождения, которое началось в конце 20 века.
Тромбон сопрано обычно имеет тон B ♭ на октаву выше тенора и редко используется с момента его первого известного появления в 1677 году за пределами тромбоновых хоров в моравской церковной музыке . Мундштук, диаметр отверстия и раструб по размерам аналогичны трубе B ♭ , на ней обычно играют трубачи. В течение 20-го века некоторые тромбоны-сопрано, получившие название слайд-корнеты , были созданы как новинки или для использования джазовыми исполнителями, включая Луи Армстронга и Диззи Гиллеспи . Небольшое количество современных сторонников этого инструмента включает джазовых исполнителей Уиклифа Гордона и Кристиана Скотта , а также классического трубача Торбьорна Хултмарка, который выступает за его использование в качестве инструмента для маленьких детей для изучения музыки.
Тромбоны-сопранино и пикколо появились в 1950-х годах как новинки, они даже меньше и выше сопрано. Они имеют высокие ноты E ♭ и B ♭ соответственно, на одну октаву выше тромбонов альт и сопрано. Поскольку по сути это скользящий вариант трубы -пикколо , на них играют в основном трубачи.
В 19 веке, как только были изобретены клапаны для духовых инструментов , тромбоны с клапанами вместо слайдов получили широкое распространение в оркестрах и остаются популярными в некоторых частях Европы и в военных оркестрах .
Чимбассо охватывает тот же диапазон, что и туба или контрабас-тромбон . Термин «чимбассо» впервые появился в итальянских оперных партитурах начала XIX века и первоначально относился к вертикальной змее или офиклеиде . Современный цимбассо впервые появился как тромбон-бас Верди в 1880-х годах и имеет от трех до шести поршневых или поворотных клапанов и преимущественно цилиндрический канал отверстия . Чаще всего они имеют высоту 12 футов F, хотя доступны модели E ♭, а иногда и 16 футов C и 18 футов B ♭. Чимбассо чаще всего используется в постановках поздних романтических итальянских опер Верди и Пуччини , но также пережил возрождение в 21 веке в саундтреках к фильмам, телевидению и видеоиграм.
.png/1280px-MIMEd_3596._Holton_TR-395_Superbone_(white).png)
Гибридный, «дуплексный» или «двойной» тромбон - это конструкция тромбона, в которой есть как кулиса, так и набор из трех клапанов для изменения высоты звука. Он несколько раз изобретался заново с тех пор, как впервые появился в 19 веке Бессоном , а затем Конном . Джазовый тромбонист и машинист Брэд Гованс изобрел свой « валидный тромбон » в 1940-х годах с коротким четырехпозиционным слайдом. В 1970-х годах Мейнард Фергюсон и Холтон выпустили Superbone, очень похожий на более ранний Conn. В 2013 году Шагерл в сотрудничестве с Джеймсом Моррисоном анонсировал вариант большего диаметра с поворотными клапанами.
«Флюгабон» (или иногда «флюгельбон»), сочетание « флюгельгорна » и «тромбона», также известный как «маршевый тромбон», представляет собой маршевый духовой инструмент, по сути клапанный тромбон , завернутый в компактную форму флюгельгорна. [30] Он сохраняет цилиндрическое отверстие тромбона, а не коническое отверстие флюгельгорна или горна , и, таким образом, по игровым характеристикам похож на клапанный тромбон . Похожий маршевый тромбон — « тромбониум », впервые выпущенный компанией King Musical Instruments , завернутый и удерживаемый вертикально, как эуфониум .
Термин «мешок» относится к ранним формам тромбона, обычно используемым в эпоху Возрождения и барокко , с характерно меньшим диаметром цилиндра , более цилиндрическими пропорциями и менее расширяющимся раструбом .
Особая форма тенорового тромбона была популяризирована во Франции в начале 19 века. Названный бучин , он имел слайд-тромбон тенора и колокольчик, заканчивающийся зооморфной головой (змеи или дракона). Звучит как нечто среднее между тромбоном и валторной , с очень широким динамическим диапазоном, но ограниченным и переменным диапазоном высоты тона. Гектор Берлиоз писал для буцина в своей «Messe solennelle » 1824 года.
Тромбон , представляющий собой смесь « тромбона» и «фагота», был создан музыкальным пародистом Питером Шикеле путем замены мундштука тромбона тростью и бокалем фагота . Он появляется в нескольких юмористических произведениях вымышленного композитора Шикеле, П.Д.К. Баха .
Современная система имеет семь позиций хроматического слайда на теноровом тромбоне в B ♭ . Впервые он был описан Андре Брауном около 1795 года. [31]
В 1811 году Йозеф Фрелих писал о различиях между современной системой и старой системой, в которой использовались четыре диатонических положения слайдов, а тромбон обычно настраивался на ноту A. [32] Для сравнения двух стилей может оказаться полезной таблица ниже (обратите внимание). например, в старой системе современная 1-я позиция считалась «прошлой», а затем текущей 1-й). [32] В современной системе каждая последующая позиция наружу (приблизительно 3+1 ⁄ дюйма [8 см]) даст ноту, которая будет на полутон ниже при исполнении в той же партии . Сжатие и расслабление губ позволит игроку «изгибать» ноту вверх или вниз на полтона, не меняя положения, поэтому небольшое смещение вне положения можно компенсировать на слух.
Как и во всех медных духовых инструментах, постепенное сжатие губ и увеличение давления воздуха позволяют музыканту переходить к различным частям гармонического ряда . В первой позиции (также называемой закрытой позицией) на тромбоне B♭ ноты в гармонической серии начинаются с B♭ 2 (на одну октаву выше, чем педаль B♭ 1 ), F3 ( на идеальную квинту выше, чем предыдущая частичная позиция). ), B ♭ 3 ( идеальная кварта выше), D 4 ( большая треть выше) и F 4 ( второстепенная треть выше).
F 4 отмечает шестой частичный или пятый обертон. Ноты в следующей части, например A ♭ 4 (второстепенная треть выше) в первой позиции, имеют тенденцию быть расстроенными по отношению к двенадцатитоновой равнотемперированной гамме. В частности, A ♭ 4 , который находится на седьмом частичном (шестом обертоне), почти всегда составляет 31 цент, или примерно одну треть полутона, бемоль малой септимы. На слайд-тромбоне такие отклонения от интонации корректируются путем небольшой регулировки слайда или использования альтернативного положения. [18] Хотя большая часть западной музыки приняла равномерную гамму, в Германии и Австрии существует практика играть эти ноты в позиции, где они будут иметь только интонацию (см. также седьмую гармонику для A ♭ 4 ).
Следующие более высокие частичные звуки — B♭ 4 (на мажорную секунду выше), C 5 (на мажорную секунду выше), D 5 (на мажорную секунду выше) — не требуют особой корректировки для ровной интонации, но E ♭ 5 (а минорная секунда выше) почти ровно на четверть тона выше, чем было бы при двенадцатитоновой равнотемперации. E ♭ 5 и F 5 (на мажорную секунду выше) в следующей части — очень высокие ноты; очень опытный игрок с сильно развитой лицевой мускулатурой и диафрагмой может подняться еще выше до G 5 , A♭ 5 , B♭ 5 и выше.
Чем выше в гармоническом ряду находятся любые две последовательные ноты, тем они ближе (о чем свидетельствуют отмеченные выше постепенно уменьшающиеся интервалы). Побочным продуктом этого является относительно небольшое количество движений, необходимых для перемещения между нотами в более высоких диапазонах тромбона. В нижнем диапазоне требуется значительное перемещение слайда между позициями, что становится более преувеличенным на тромбонах с более низким тоном, но для более высоких нот игроку нужно использовать только первые четыре положения слайда, поскольку частичные части расположены ближе друг к другу, что позволяет использовать более высокие ноты. в альтернативных позициях. Например, F 4 (в нижней части скрипичного ключа) можно играть в первой, четвертой или шестой позиции на тромбоне B ♭. Нота E 1 (или самая низкая нота E на стандартной 88-клавишной фортепианной клавиатуре) является самой низкой достижимой нотой на теноровом тромбоне B ♭ длиной 9 футов (2,7 м), требующим полной трубки длиной 7 футов 4 дюйма (2,24 м). . На тромбонах без насадки F существует разрыв между B ♭ 1 (основной тон в первой позиции) и E 2 (первая гармоника в седьмой позиции). Опытные музыканты могут издавать между ними « фальцетные » ноты, но звук относительно слабый и обычно не используется в исполнении. Добавление ноты F позволяет играть промежуточные ноты более четко.
Педальный тон B ♭ часто встречается в коммерческой партитуре, но гораздо реже в симфонической музыке, в то время как ноты ниже используются лишь изредка, поскольку их «становится все труднее производить и они становятся ненадежными по качеству», при этом A ♭ или G являются нижним пределом. для большинства тенор-тромбонистов. [18] Трубка тромбона в основном цилиндрическая, что препятствует воспроизведению основного тона педали. Вместо этого тромбонисты используют высшие гармоники инструмента для создания тембров педали, придавая им яркий и пустой звук. [33] Некоторые современные оркестровые произведения, озвучивание фильмов или видеоигр, тромбонные ансамбли и сольные произведения потребуют таких низких нот, как педаль C, B или даже двойная педаль B ♭ на бас-тромбоне.
Тромбон — один из немногих духовых инструментов, который может воспроизводить настоящее глиссандо , перемещая слайд, не прерывая поток воздуха или воспроизведение звука. Каждая высота тона в глиссандо должна иметь один и тот же номер гармоники, а тритон — это самый большой интервал, который может быть исполнен как глиссандо. [18] : 151
Тромбон-глиссандо может создавать замечательные эффекты, и он используется в джазе и популярной музыке, как, например, в знаменитой песне Дэвида Роуза и его оркестра « The Stripper ».
«Гармонические», «перевернутые», «ломанные» или «ложные» глиссандо — это глиссандо, которые пересекают одну или несколько гармонических серий, что требует имитации или имитации эффекта глиссандо. [34]
Трели , хотя в целом простые с клапанами, сложны для слайд-тромбона. Трели, как правило, легче и эффективнее звучат на верхних уровнях гармонического ряда, поскольку расстояние между нотами намного меньше, а движение слайда минимально. Например, трель на B ♭ 3 / C 4 практически невозможна, поскольку слайд должен сдвинуться на две позиции (либо с 1-й на 3-ю, либо с 5-й на 3-ю), однако на октаву выше (B ♭ 4 / C 5 ). обе ноты могут быть достигнуты в 1-й позиции как трель для губ. Таким образом, наиболее убедительные трели, как правило, находятся выше первой полутора октавы диапазона тенора . [35] Трели чаще всего встречаются в музыке раннего барокко и классической музыки для тромбона как средства украшения, однако некоторые более современные произведения также потребуют трелей.
В отличие от большинства других духовых инструментов в оркестровой обстановке, тромбон обычно не считается транспонирующим инструментом . До изобретения клапанных систем большинство духовых инструментов были ограничены воспроизведением одной серии обертонов за раз; изменение высоты звука инструмента требовало ручной замены участка трубки (называемого « изгибом ») или подбора инструмента другой длины. Их партии транспонировались в зависимости от того, какой изгиб или длину инструмента они использовали в любой момент времени, так что определенная нота на нотоносце всегда соответствовала определенной партии инструмента. Тромбоны, с другой стороны, использовали слайды с момента своего создания. По существу, они всегда были полностью хроматическими, поэтому такая традиция не прижилась, и партии тромбона всегда записывались на концертной высоте (за одним исключением, обсуждаемым ниже). Кроме того, тромбоны довольно часто исполняли двойные партии хора; чтение на концертной высоте означало, что не было необходимости в специальных партиях тромбона. Обратите внимание, что хотя основная высота звучания (полностью втянутый слайд) осталась вполне постоянной, концептуальная высота тромбонов изменилась с момента их появления ( например, барочный тенор A = современный тенор си-бемоль). [36]
Партии тромбона обычно записываются басовым ключом , хотя иногда также пишутся теноровым ключом или альтовым ключом . Использование альтового ключа обычно ограничивается оркестровыми первыми партиями тромбона, при этом вторая партия тромбона написана теноровым ключом, а третья (басовая) партия - басовым ключом. Поскольку в 19 веке популярность альтового тромбона снизилась, от этой практики постепенно отказались, и первые партии тромбона стали записываться в теноровом или басовом ключе. Некоторые русские и восточноевропейские композиторы писали первую и вторую партии тенора-тромбона на одном альтовом нотоносце ( первым это сделал немец Роберт Шуман ). Примеры этой практики очевидны в партитурах Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича. Партии тромбона в музыке группы почти исключительно исполняются басовым ключом. Редкое исключение составляют современные произведения, предназначенные для духовых оркестров высокого уровня.
Ожидается, что сегодня опытный исполнитель будет уметь читать партии, записанные в басовом ключе, теноровом ключе, альтовом ключе и (реже) скрипичном ключе в C, а исполнитель британского духового оркестра, как ожидается, также будет обращаться со скрипичным ключом в B ♭. .
С тромбоном можно использовать различные приглушения для изменения его тембра . Многие из них удерживаются на месте с помощью пробковых ручек, в том числе прямые, чашечные, гармоничные и пикси немые. Некоторые надеваются на колокольчик, например, немой ведро. В дополнение к этому, приглушенные звуки можно держать перед звонком и перемещать, чтобы охватить большую или меньшую площадь для получения эффекта вау-вау . Используемые таким образом приглушенные предметы включают в себя «шляпу» (металлический немой в форме котелка) и вантуз (который выглядит и часто является резиновой присоской из вантуна раковины или унитаза ). Звук тромбона с гармонической сурой «вау-вау» представлен в качестве голосов взрослых в мультфильмах «Арахис» .
Несколько производителей начали продавать компактные тромбоны B ♭ / C, которые особенно хорошо подходят для маленьких детей, обучающихся игре на тромбоне, которые не могут дотянуться до внешних положений слайдов полноразмерных инструментов. Основная нота неусиленной длины - C, но короткая клапанная насадка, переводящая инструмент в B ♭, открыта , когда спусковой крючок не нажат. Хотя у таких инструментов нет седьмого положения слайда, доступ к C и B natural можно легко получить в первом и втором положениях с помощью спускового крючка. Похожий дизайн («модель проповедника») продавался компанией CG Conn в 1920-х годах также под маркой Wurlitzer . В настоящее время тромбоны B♭/C доступны от многих производителей, в том числе от немецких производителей Günter Frost, Thein и Helmut Voigt, а также от Yamaha Corporation . [37]
Тромбоны в скользящей и клапанной конфигурации производятся многими производителями музыкальных инструментов. Среди известных американских производителей духовых оркестров конца 19-го и начала 20-го века были Graves and Sons, EG Wright and Company, Boston Musical Instrument Company , EA Couturier , HN White Company/King Musical Instruments , JW York и CG Conn . В 21 веке ведущими производителями тромбонов являются Bach , Conn , Courtois, Edwards, Getzen , Jupiter , King, Rath , Schilke, SE Shires, Thein, Wessex, Willson и Yamaha .
{{cite book}}: CS1 maint: postscript (link)