Гае Ауленти

Итальянский архитектор и дизайнер (1927–2012).

Гаэтана Ауленти (некадрированное фото)

Главная галерея Музея Орсе.

Лампа Pipistrello, созданная для Мартинелли Люче (1965).

Гаэтана « Гае » Ауленти ( произносится [ˈɡaːe auˈlɛnti] ; 4 декабря 1927 — 31 октября 2012) — итальянский архитектор и дизайнер, который занимался дизайном мебели, графическим дизайном , сценическим дизайном , дизайном освещения, выставок и дизайном интерьера . ^[1] Она была известна своим вкладом в проектирование важных музеев, таких как Музей Орсе ^[2] в Париже (в сотрудничестве с ACT Architecture), ^[3] Галерея современного искусства в Центре Помпиду в Париже, ^{[ 4]} реставрация Палаццо Грасси в Венеции , ^[5] и Музея азиатского искусства Сан-Франциско (в сотрудничестве с HOK Architects ). ^[6] Ауленти была одной из немногих женщин-архитекторов и дизайнеров, получивших известность в послевоенный период в Италии, ^[7] где итальянские дизайнеры стремились установить значимые связи с принципами производства и оказали влияние на культуру далеко за ее пределами. Италия. ^[8] Это авангардное дизайнерское движение переросло в совершенно новый тип архитектуры и дизайна, полный воображаемых утопий, оставивший стандартизацию в прошлом.

Участие Ауленти в миланской дизайнерской сцене 1950-х и 1960-х годов превратило ее в архитектора, уважаемого за ее аналитические способности, позволяющие ориентироваться в сложных условиях мегаполиса независимо от среды. За ее концептуальным развитием можно следить в журнале о дизайне Casabella , в котором она регулярно публиковалась. ^[8]

Ее современниками были Чини Боэри , Витторио Греготти , Франка Хельг , Джанкарло де Карло , Альдо Росси и Лелла Виньелли .

ранняя жизнь и образование

Родившаяся как Гаэтана Ауленти, уроженка Палаццоло делло Стелла ( Фриули ), она выросла, играя на фортепиано и читая книги. ^{[ нужна цитата ]} Ауленти изучала архитектуру в Политехническом университете Милана и окончила его в 1954 году как «одна из двух женщин в классе из 20 человек». ^{[9] [10]}

Работа и карьера

Ауленти начала свою карьеру в качестве частного архитектора и дизайнера-фрилансера в Милане в 1954 году. ^Ее архитектурная практика включала в себя множество проектов внутренних квартир для корпоративных клиентов, включая Fiat , Banca Commerciale Italiana , Pirelli , Olivetti и Knoll International . Она также разрабатывала продукцию и мебель для таких компаний, как Artemide , ^[12] Poltronova  [it] , Candle, Knoll , ^[13] Ideal Standard , Louis Vuitton и Martinelli Luce, ^[14] и это лишь некоторые из них. ^[11]

Занимаясь письменными публикациями, Ауленти присоединился к редакционному коллективу журнала о дизайне Casabella-Continuità с 1955 по 1965 год в качестве арт-директора, занимаясь графическим дизайном, а затем входил в совет директоров переименованного журнала Lotus International (базировался в Милане из Милана). 1974 года и далее). За это время она стала частью группы молодых специалистов, находящихся под влиянием философии Эрнесто Натана Роджерса .

Ауленти преподавала в Венецианской архитектурной школе в качестве ассистента преподавателя архитектурной композиции ^[11] с 1960 по 1962 год и в Миланской архитектурной школе Политехнического университета с 1964 по 1967 год. Благодаря этому опыту она стала приглашенным лектором на конгрессах и профессиональных учреждений в Европе и Северной Америке с 1967 года. Она добивалась членства в двух из них: Американского общества дизайнеров интерьеров, 1967 год, и члена Movimento Studi per I'Architettura, Милан, 1955–61. ^[11] В это время она также проектировала универмаг La Rinascente , а позже проектировала мебель для Zanotta , где она создала две из своих самых известных вещей: складной стул «Апрель», сделанный из нержавеющей стали с съемная крышка и ее стол «Санмарко», сделанный из зеркального стекла. Перейдя от преподавания, Ауленти присоединился к Луке Ронкони в качестве сотрудника по фигуративным исследованиям в Laboratorio di Progettazione Teatrale из Прато, Флоренция (1976–79). ^[11] Затем она также занимала должность вице-президента Итальянской ассоциации промышленного дизайна (ADI).

В 1981 году она была выбрана для превращения вокзала изящных искусств Гар д'Орсе 1900 года , впечатляющей достопримечательности, первоначально спроектированной Виктором Лалу , в Музей Орсе , музей преимущественно французского искусства с 1848 по 1915 год. Музей д'Орсе поручил создать пространство для Национального музея современного искусства в Центре Жоржа Помпиду в Париже ; восстановление Палаццо Грасси как художественного музея в Венеции ; преобразование старого итальянского посольства в Берлине в Академию наук; и восстановление выставочного зала 1929 года в Барселоне под названием «Национальный музей искусства Каталонии» . В Сан-Франциско она превратила Главную библиотеку изящного искусства города в музей азиатского искусства . ^[15] В 2011 году Ауленти курировал расширение аэропорта Перуджи .

Ауленти также иногда работал художником-постановщиком у Луки Ронкони, в том числе в Samstag aus Licht (1984). Она также запланировала шесть магазинов модельера Адриенны Виттадини , в том числе один на Родео-Драйв в Лос-Анджелесе . Она даже разработала дизайн манекенов. ^[15]

^{Работа Ауленти в театре носила в высшей степени архитектурный характер, поскольку она видела «сценическую ложу не как вместилище ,} которое нужно украсить и сделать узнаваемым в смысле чего-то уже известного, а как реальное пространство само по себе».

Ее карьера завершилась построением более 200 работ. ^[17]

Стиль

Ауленти работал в послевоенный период в Италии , создавая произведения, охватывающие самые разные стили и влияния. Она всегда хотела, чтобы в центре внимания были обитатели комнаты, полагая, что именно люди делают комнату комнатой. У нее был скромный стиль; Vogue процитировал ее слова: «Совет тому, кто спрашивает меня, как построить дом, — не иметь ничего, только несколько полок для книг, несколько подушек, на которых можно сидеть. А затем выступить против эфемерного, против преходящих тенденций. ...и вернуться к непреходящим ценностям».

Смерть и наследие

Пьяцца Гае Ауленти, Милан (мемориальная доска)

Ауленти умерла в Милане 31 октября 2012 года, всего за несколько недель до своего 85-летия. Она страдала от хронического заболевания и в последний раз выступала на публике 16 октября, когда получила карьерный приз на Миланской триеннале . Ауленти почтили в Милане на площади Гае Ауленти в декабре 2012 года, вскоре после ее смерти.

Часть документов, рисунков и проектов Ауленти, включая проектные чертежи для Музея азиатского искусства в Сан-Франциско, Калифорния, собраны в Международном архиве женщин в архитектуре в библиотеке Ньюмана, Технологический институт Вирджинии. ^[18]

Различные работы

• Полтронова, Кресло-качалка Сгарсул, 1962 год.
• Полтронова, Коллекция Locus Solus, 1964 г.
• Martinelli Luce Pipistrello  [it] Настольная лампа, 1965 г. ^[19]
• Нолл , Большой стол, 1965 г. ^[20]
• Фонтана Арте, Лампы Парола, 1980 г.
• Фонтана Арте, Тавало-кон-Рут, 1980 г.
• Фонтана Арте, Тур, 1993 г.
• Ваза Gaecolor, 2005 г.
• Выставочный зал Olivetti в Париже, 1965 год.
• Музей Орсе , 1980–1986 гг.
• Национальный музей современного искусства в Центре Жоржа Помпиду в Париже, 1982–1985 гг.
• Реконструкция Палаццо Грасси , 1985–1993 гг.
• Реставрация Национального художественного музея Каталонии (MNAC), 1990 г.
• Вилла в Торреккья-Веккья , ок. 1991 год
• Музей азиатского искусства Сан-Франциско , 2003 г.
• Палаццо Бранчифорте, Палермо

Избранные индивидуальные и групповые выставки.

Источник: ^[11]

• 1963: Aspetti dell'Arte Contemporanea, Аквила, Италия.
• 1967: Гае Ауленти , универмаг Gimbels, Нью-Йорк.
• 1968: Итальянский дизайн , Галерея Hallmark, Нью-Йорк.
• 1972: Италия: Новый домашний пейзаж , Музей современного искусства, Нью-Йорк ^[21]
• 1979: Гае Ауленти , Padiglione d'Arte Contemporanea, Милан
• 1985: Le Affinità Elettive, ^[22] Миланская триеннале
• 1985: 10 пропостов в Милан, Миланская триеннале

Награды

• На миланской триеннале 1964 года Ауленти получила Большую международную премию за свою работу в итальянском павильоне. ^[11] Ее произведением была комната с зеркальными стенами и вырезанными силуэтами женщин, вдохновленными Пикассо . Он назывался «Прибытие аль Маре». Она также входила в состав исполнительного совета Триеннале с 1977 по 1980 год. В 1991 году она была удостоена престижной премии Praemium Imperiale .
• Премия Ubi в области сценического дизайна, Милан, 1980 г. ^[11]
• Медаль за архитектуру, Академия архитектуры, Париж, 1983 г. ^[11]
• Премия Йозефа Хоффмана, Высшая школа искусств Angewandte Kunst, Вена, 1984 г. ^[11]
• Кавалер Почетного легиона , Франция, 1987 г. ^[11]
• Командор Ордена искусств и литературы, Франция, 1987 г. ^[11]
• Почетный декан архитектуры Торгового центра Чикаго, 1988 г. ^[11]
• Accademico Nazionale, Accademia di San Luca, Рим, 1988 г. ^[11]
• Кавалер Большого креста ордена За заслуги перед Итальянской Республикой (6 декабря 1995 г.) ^[23]

Публикации (выбрано)

• Ауленти и другие, Una Nova Scuola de Base , Милан, 1973 г.
• Ауленти, Франко Квадри и Лука Ренкони, Il Laboratorio di Prato , Милан, 1981 г.
• Ауленти и другие, Il Quartetto delta Maledizione , Милан, 1985 г.
• Ауленти и другие, Progetto Bicocca , Милан, 1986 г.
• Ауленти, Гае Ауленти , Нью-Йорк, 1997 год.

Кавычки

• «Есть много других талантливых женщин-архитекторов, но большинство из них, похоже, сотрудничают с мужчинами... Я всегда работала на себя, и это было хорошим образованием. Женщины в архитектуре не должны думать о себе как о меньшинстве. потому что в ту минуту, когда вы это сделаете, вы будете парализованы. Важно никогда не создавать проблемы». – цитирует Ауленти в недавнем некрологе The Guardian.
• «Совет тому, кто спрашивает меня, как построить дом, — не иметь ничего, лишь несколько полок для книг, несколько подушек, на которых можно сидеть. А затем встать против эфемерного, против преходящих тенденций... и вернуться к непреходящим ценностям». – Ауленти для Vogue
• «Я убежден, что архитектура связана с полисом, это искусство города, его фундамента, и как таковое оно обязательно связано и обусловлено контекстом, в котором она рождается. Место, время и культура создают это архитектуру вместо другой». – Ауленти в «Маргарите Петранзан», Гае Ауленти, Риццоли Скира, Милан, 2002 г.
• «В моей работе невозможно определить стиль. Если вы проектируете аэропорт, то важны самолеты. Спроектировать музей не сложнее. Я предпочитаю музеи из-за моей личной страсти – искусства». – цитирует Ауленти The Times.
• «Сознательный принцип этого дизайна заключался в том, чтобы создать формы, которые могли бы создавать впечатления и в то же время могли бы приветствовать опыт каждого со спокойствием легкого развития». – Ауленти
• «Когда вас за что-то критикуют, лучше подождать два-три года и посмотреть». – Ауленти
• «Что может быть более реальным и осязаемым в искусственном пространстве, чем кирпич?» – Ауленти
• «Рагги: Оказал ли тот факт, что вы женщина, решающее влияние на вашу работу?» Ауленти: Да. - Ауленти в интервью Франко Раджи, «От великого желания построить город», опубликованное в Modo, № 21. , 1979.

дальнейшее чтение

• Мюриэль Эммануэль. Современные архитекторы. Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина, 1980. ISBN  0-312-16635-4 . NA680.C625. стр 53.
• Рут А. Пельтасон. 100 современных архитекторов. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк., Издательство. ISBN 0-8109-3661-5 . NA2700.L26. стр 24. 
• «Дизайн и искусство: Гае Ауленти». Дизайн и искусство: Товары. Веб. 21 ноября 2011 г. <https://web.archive.org/web/20111016072543/http://www.designandart.at/designer/gae-aulenti/>.
• Давиде Москони. «Дизайн Италия '70», Милан, 1970 год.
• Натан Х. Шапира, «Процессы проектирования Olivetti 1908–1978». Лос-Анджелес, 1979 год.
• Витторио Греготти, Эмилио Баттисти, Франко Квадри. Каталог выставки «Гэ Ауленти». Милан 1979.
• Эрика Браун, «Внутренние виды», Лондон, 1980 г.
• Эрик Ларраби, Массимо Виньелли, «Knoll Design», Нью-Йорк, 1981.
• «Gae Autenti e il Museo d' Orsay», Милан, 1987 год.
• Арата Исодзаки «Международный ежегодник дизайна 1988–89», Лондон, 1988.
• Марк Гайяр, журнал Oeil, ноябрь 1990 г.
• Джереми Майерсон, статья «Grande Dame» в журнале Design Week, 14 октября 1994 г.
• Статья «Разговор о подушках» в журнале Design Week, 10 ноября 1995 г.
• «Гэ Ауленти: Дом выходного дня для миссис Брион, Сан-Микеле, Италия, 1974 год». GA Houses, нет. 171 (1 июля 2020 г.): 67–69.
• Рикверт, Йозеф, 1926–. «Милан Гэ Ауленти». Архитектурный дайджест 47, вып. 1 (1 января 1990 г.): 92–97.

Рекомендации

1. «Архитектор Гае Ауленти скончался» . АГИ.ит. Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года . Проверено 1 ноября 2012 г.
2. Мартин, Дуглас (2 ноября 2012 г.). «Гэ Ауленти, архитектор Музея Орсе, умер в возрасте 84 лет». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 30 сентября 2022 г.
3. "Музей Орсе Гэ Ауленти в GreatBuildings" . Великие здания . Проверено 30 сентября 2022 г.
4. "Réaménagement des Espaces Национального музея современного искусства, Центр Жоржа Помпиду" . Центр Помпиду . Проверено 30 сентября 2022 г.
5. Грасси, Палаццо. «Палаццо Грасси, выставки современного искусства, Венеция». Палаццо Грасси . Проверено 30 сентября 2022 г.
6. «Открытие Музея азиатского искусства Гэ Ауленти». www.domusweb.it . Проверено 30 сентября 2022 г.
7. «Проектирование современных женщин 1890–1990 | МоМА» . Музей современного искусства . Проверено 30 сентября 2022 г.
8. Петранзан, Маргарита (1996). Гае Ауленти . Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 0-8478-2059-9.
9. Уэйнрайт, Оливер (5 ноября 2012 г.). «Некролог Гэ Ауленти». Хранитель . Проверено 15 октября 2015 г.
10. Дуглас Мартин (1 ноября 2012 г.), Гае Ауленти, архитектор Музея Орсе, умер в 84 New York Times .
11. Хиллстром, Лори Коллиер (1999). Современные женщины-художницы . США: Сент-Джеймс Пресс. стр. 39. ISBN 1-55862-372-8.
12. "Артемида - Гае Ауленти". www.artemide.com . Проверено 21 января 2023 г.
13. "Гэ Ауленти | Нолл" . www.knoll.com . Проверено 21 января 2023 г.
14. "Гэ Ауленти". martinelliluce.it . Проверено 21 января 2023 г.
15. Дуглас Мартин (1 ноября 2012 г.), Гае Ауленти, архитектор Музея Орсе, умер в 84 New York Times .
16. Петранзан, Маргарита (1996). Гае Ауленти . Rizzoli International Publications, INC. с. 223. ИСБН 0-8478-2059-9.
17. Петранзан, Маргарита (2002). Гае Ауленти . Италия: Вселенная. ISBN 0-7893-0890-8.
18. «Путеводитель по архитектурной коллекции Гаэ Ауленти, 1987–2003 гг. Ауленти, Гаэ, Архитектурная коллекция Ms2000-014» . read.lib.virginia.edu . Проверено 23 апреля 2020 г.
19. Лунги, Катерина (06 апреля 2019 г.). «Новый музей итальянского дизайна Триеннале, рассказанный Джозефом Гримой». ELLE Decor (на итальянском языке) . Проверено 21 сентября 2022 г.
20. "Большой стол | Холм" . www.knoll-int.com . Проверено 21 сентября 2022 г.
21. Сума, Стефания (2008). Гае Ауленти . Милан: Мотта Архитектура. п. 29.
22. "Триеннале миланского фестиваля архитектуры и дизайна" . La Repubblica (на итальянском языке). 23 февраля 1985 г. Проверено 30 июля 2020 г.
23. "Le onorificenze della Repubblica Italiana" . www.quirinale.it . Проверено 24 октября 2022 г.

Внешние ссылки

• Гае Ауленти на IMDb
• Архив Гае Ауленти
• Биографии известных архитекторов