Ганс Росбауд (22 июля 1895 г. — 29 декабря 1962 г.) — австрийский дирижёр , имя которого тесно связано с музыкой двадцатого века.
Росбауд родился в Граце . В детстве он и его брат Пауль Росбауд выступали с матерью, которая преподавала фортепиано. Ганс продолжил изучать музыку в консерватории Хоха во Франкфурте под руководством Бернхарда Зеклеса по композиции и Альфреда Хёна по фортепиано.
Первая профессиональная должность Росбауда была в Майнце , где он начал работать в 1921 году в качестве музыкального руководителя новой городской Школы музыки, где он также руководил муниципальными симфоническими концертами. В 1928 году он стал первым главным дирижером Симфонического оркестра Гессенского радио (позже hr-Sinfonieorchester или Симфонический оркестр Франкфуртского радио) во Франкфурте. [1] В 1920-х и 1930-х годах он представил премьеры произведений Арнольда Шёнберга и Белы Бартока . В нацистскую эпоху его свобода представлять новую музыку была ограничена. В 1937 году он стал генеральным музыкальным руководителем города Мюнстера . В 1941 году Росбауд занял ту же должность в Страсбурге , возглавив Филармонический оркестр . В военные годы Росбауд намеренно держался в тени, избегая каких-либо политических заявлений. На то были веские причины: его брат Пол был шпионом союзников , помогая им быть в курсе, среди прочего, успехов нацистов в разработке атомной бомбы . [2]
В 1945 году оккупационные власти США назначили его музыкальным руководителем Мюнхенской филармонии . В 1948 году контракт Росбауда с Мюнхенским оркестром был расторгнут, поскольку городские власти хотели изменить репертуар оркестра в консервативном направлении. [3] В том же году Росбауд стал первым главным дирижером оркестра Юго-Западного немецкого радио в Баден-Бадене , где он оставался до конца своей жизни. В 1954 году он дирижировал первым исполнением оперы Шёнберга «Моисей и Арон» с уведомлением за 8 дней; это исполнение было выпущено на коммерческой записи 1957 года для Philips. [4] Он регулярно возил Симфонический оркестр SWR на фестивали современной музыки, такие как в Донауэшингене. [5] 6–8 декабря 1962 года он завершил шестинедельную резиденцию с Чикагским симфоническим оркестром , исполняя Фортепианный концерт Шумана с Евгением Истоминым и Девятую симфонию Малера . Он умер менее чем через месяц в Лугано , Швейцария , 29 декабря.
Недавно журнал Gramophone отметил, что Росбо «был одним из невоспетых героев музыки середины XX века, который... давал тщательно отрепетированные и усвоенные выступления и премьеры самого широкого спектра музыки». [6] В «Фанфарах » Питер Дж. Рабиновиц указал на диапазон своих симпатий, заявив, что он был «больше, чем у любого из его современников, за исключением, возможно, Бернстайна , Шерхена и Стоковского . Росбо, вероятно, лучше всего помнят за его Малера, его Брукнера , его работу со Второй венской школой ... и особенно за его приверженность послевоенному авангарду. Но он также был моцартианцем мирового класса (его оперы Моцарта из Экс-ан-Прованса 1950-х годов сохранились гораздо лучше сегодня, чем более известные записи Буша из Глайндборна) — и он также отстаивал более раннюю музыку (он записал « Орфея и Эвридику » Глюка и « Платею » Рамо ). Что еще более поразительно, так это то, что он смог придать своему исполнению каждого из этих композиторов совершенно иной почерк». [7] Росбауд был высококультурным человеком, много начитанным и разнообразным в своих интеллектуальных интересах. Поставив себя на службу музыке, которую он выбирал для исполнения, он завоевал уважение многих известных композиторов 20-го века. Видное место в его наследии занимают записи музыки Брукнера, Малера, Стравинского и Булеза . Неутомимый сторонник новой музыки, он был тесно связан с Карлом Амадеем Гартманом , дирижируя премьерными постановками оперы Гартмана «Симплициссимус» и его Второй и Четвертой симфоний , среди прочих.
Росбауд освоил пять различных музыкальных инструментов из разных частей оркестра. Его любимыми занятиями были чтение мировой литературы на языках оригинала (древних и современных) и изучение научных журналов.