Школа Глазго была кругом влиятельных художников и дизайнеров, которые начали объединяться в Глазго , Шотландия , в 1870-х годах и процветали с 1890-х годов до примерно 1910 года. Представительными группами были The Four (также известная как Spook School ), Glasgow Girls [1] и Glasgow Boys [2] . Являясь частью международного движения ар-нуво , они были ответственны за создание отличительного стиля Глазго (см. Современный стиль (стиль британского ар-нуво) ).
В конце XIX века Глазго пережил экономический бум , что привело к увеличению вклада в движение ар-нуво, особенно в области архитектуры , дизайна интерьера и живописи .
Среди наиболее выдающихся деятелей коллектива Глазгоской школы были «Четверо». Это были художник и художник по стеклу Маргарет Макдональд , известный архитектор Чарльз Ренни Макинтош (муж Макдональд), сестра Макдональд Фрэнсис и Герберт Макнейр . [3] Вместе «Четверо» определили сплав влияний стиля Глазго, включая кельтское возрождение , движение «Искусства и ремесла» и японизм , который нашел поддержку во всем современном мире искусства континентальной Европы . «Четверо», также известные как «Школа призраков», в конечном итоге оказали значительное влияние на определение ар-нуво . Название «Школа призраков» или «Школа призраков» изначально было «насмешливым эпитетом», данным их работам, которые «искажали и условничали человеческую... форму». [4]
Glasgow Girls — это название, которое сейчас используется для группы женщин-дизайнеров и художников , включая Маргарет и Фрэнсис Макдональд , обе из которых были членами «Четверки», Джесси М. Кинг , Энни Френч , Хелен Пэкстон Браун , Джесси Уайли Ньюбери , Энн Макбет , Бесси Макникол , Нору Нильсон Грей , [5] Стэнсмор Дин , Дороти Карлтон Смит , Элинор Аллен Мур , Де Курси Льютуэйт Дьюар , Мэрион Хендерсон Уилсон, [6] серебряных дел мастера Агнес Бэнкс Харви [7] и Кристиана Джейн Фергюссона . Мэй Уилсон и Элиза Белл, среди прочих, продолжили традицию керамического искусства в 1940-х и 1950-х годах, вручную расписывая различные предметы цветочными узорами.
Женщины смогли процветать в Глазго в «период просвещения», который имел место между 1885 и 1920 годами, когда женщины активно занимались карьерой в искусстве, а Школа искусств Глазго пережила значительный период «международной видимости». [8] Иногда это приписывают «влиятельному» и «прогрессивному» [9] руководителю художественной школы Фра Ньюбери , который создал среду, в которой женщины могли процветать, как в качестве студентов, так и в качестве преподавателей. [10] Женщины извлекли выгоду из нового Общества женщин-художниц Глазго (основано в 1882 году), которое предлагало место для встреч женщин-художниц, а также имело выставочные площади. [10] Кроме того, многие студенты и сотрудники художественной школы были вовлечены в женское избирательное право . [11] «Студенты по очереди между занятиями сшивали баннеры» для движения. [11]
_(3803689322).jpg/1280px-%22The_May_Queen%22_de_Margaret_Macdonald_(Glasgow)_(3803689322).jpg)
Название «Glasgow Girls» появилось гораздо позже. В 1960-х годах была предпринята попытка уделить должное внимание творчеству женщин-художников города, чтобы уравновесить обильное обсуждение Glasgow Boys. [10] Считается, что тогдашний глава Шотландского совета по искусству Уильям Бьюкенен был первым, кто использовал это название в каталоге выставки Glasgow Boys 1968 года. [10] [12] [13] Это «изобретение» [9] было названо «иронической отсылкой» к эквивалентной мужской группе. [14] Термин Glasgow Girls был подчеркнут крупной выставкой Glasgow Girls: Women in Art and Design 1880-1920, организованной Джудом Буркхаузером в 1990 году.
В 1880-х и 1890-х годах, примерно в то же время, когда Spook School набирала известность, коллектив, который стал известен как Glasgow Boys, интерпретировал и расширял канон импрессионистской и постимпрессионистской живописи. Их темой были сельские , прозаические сцены из Глазго и его окрестностей. Их красочные изображения пытались запечатлеть многочисленные грани характера Шотландии .
Glasgow Boys состояли из нескольких мужчин, большинство из которых обучались в Глазго или имели с ним тесные связи. Этих людей объединила страсть к реализму и натурализму, и это проявилось в созданных ими работах. Наряду с этой страстью к натурализму, они разделяли выраженную неприязнь к шотландскому художественному истеблишменту, ориентированному на Эдинбург, который они считали репрессивным. Движимые и мотивированные этими идеалами, они приняли перемены, создали шедевры и стали шотландскими иконами в этом процессе.
Существовало три различных волны Glasgow Boys. Ведущими фигурами первой волны были Джеймс Патерсон (1854–1932) и Уильям Йорк Макгрегор (1855–1923), и группа встречалась в студии Макгрегора. Вторая волна была представлена Джозефом Кроухоллом (1861–1913), Томасом Милли Доу (1848–1919), Джеймсом Гатри (1859–1930), Джорджем Генри (1858–1943), Э. А. Хорнелом (1864–1933), Джеймсом Уайтлоу Гамильтоном (1860–1932) и Э. А. Уолтоном (1860–1922). Третья волна художников: Дэвид Голд (1865–1936), Уильям Кеннеди (1859–1918), Джон Лавери (1856–1941), Харрингтон Манн (1864–1937), Стюарт Парк (1862–1933), Уильям Уэллс (1872–1923), Дэвид Янг Кэмерон (1865–1945), Александр Игнатиус Рош (1861–1923), Артур Мелвилл (1855–1904), Томас Корсан Мортон (1859–1928), Джеймс Нэрн (1859–1904), Джордж Пири (1863–1946) и Джон Куинтон Прингл (1864–1925). [15]
Их основное влияние оказали японская гравюра, французский реализм, включая Жюля Бастьена-Лепажа и Джеймса Эбботта Макнила Уистлера , но весь их опыт по всему миру оказал большое влияние и вдохновил их работу, в частности в Испании, Северной Африке и Японии. Группа постоянно находилась под влиянием того, что они видели в окружающем мире, и стремилась отображать эти изображения, используя приемы реализма и натурализма; у них была страсть изображать вещи такими, какие они есть на самом деле. Это одна из причин, по которой группа часто выбирала работу на открытом воздухе. Работа на открытом воздухе позволяла им создавать картины, которые были максимально приближены к природе, и это позволяло им рисовать реалистичные объекты в их естественной среде. Они рисовали реальных людей в реальных местах. Создание натуралистичных картин было новым для этого периода времени, и поэтому их методы считались новаторскими. Аналогичным образом, работы часто создавали ощущение движения, точное (или натуралистическое) изображение света и тени и чрезвычайно реалистичную текстуру. Это выделяло их в художественном сообществе.
Большая коллекция работ Glasgow Boys хранится в Художественной галерее и музее Кельвингроув , где одна комната посвящена группе. В музее хранится более 60 произведений Boys, созданных между 1880 и 1900 годами, возможно, в тот период времени, когда были созданы их лучшие и самые инновационные произведения. [16] Больше их работ можно найти в экспозиции Burrell Collection , Broughton House , Paisley Museum and Art Galleries , Walker Art Gallery и Hunterian Museum and Art Gallery .
