stringtranslate.com

Гленн Браун (художник)

Гленн Браун CBE (родился в 1966 году в Хексеме , Нортумберленд ) — современный британский художник, известный использованием апроприации в своих картинах. Начиная с репродукций работ других художников, Гленн Браун трансформирует апроприированное изображение, изменяя его цвет, положение, ориентацию, соотношение высоты и ширины, настроение и/или размер. Несмотря на эти изменения, его иногда обвиняли в плагиате .

У него было несколько персональных выставок: в галерее Serpentine в Лондоне в 2004 году, [1] в Музее истории искусств в Вене в 2008 году, [2] в галерее Тейт Ливерпуль в 2009 году [3] (позже показанной в Fondazione Sandretto Re Rebaudengo в Турине ), [4] в Музее Людвига в Будапеште в 2010 году, [5] в Фонде Винсента Ван Гога в Арле , в Провансе , в 2016 году [6] и в Landesmuseum и музее Шпренгеля в Ганновере в 2023 году. [7] [8]

В настоящее время Браун проживает и работает в Лондоне и Саффолке, Англия. Он был номинирован на премию Тернера в 2000 году. Однако его выставка в галерее Тейт Британия для премии Тернера вызвала некоторые споры, поскольку одна из его картин была признана в значительной степени основанной на научно-фантастической иллюстрации «Двойная звезда», созданной художником Тони Робертсом в 1973 году. [9]

В 2019 году в честь Дня рождения он был назначен Командором Ордена Британской империи (CBE) за заслуги в искусстве. [10]

В октябре 2022 года Браун открыл свой собственный музей под названием «Коллекция Брауна» в Мэрилебоне , Лондон . [11]

Образование

Браун закончил базовый курс в Школе искусств и дизайна Нориджа (1985), а затем получил степень бакалавра в области изящных искусств в Школе искусств и дизайна Бата (1985–1988) и степень магистра в колледже Голдсмитс (1990–1992). [12]

Техника и стиль

«Настоящая вещь» (2000) Масло на панели, 82 x 66,5 см

Браун присваивает изображения ныне живущих, работающих художников, таких как Франк Ауэрбах и Георг Базелиц , а также картины исторических художников, таких как Гвидо Рени , Диего Веласкес , Антонис ван Дейк , Рембрандт , Жан-Оноре Фрагонар , Эжен Делакруа , Джон Мартин , Гюстав Курбе , Адольф Менцель , Пьер-Огюст Ренуар , Винсент ван Гог , Хаим Сутин и Сальвадор Дали . Он утверждает, что ссылки на этих художников не являются прямыми цитатами, а изменениями и комбинациями нескольких работ разных художников, [13] хотя художники, чьи работы присваиваются, не всегда соглашаются. [14] Искусствовед Майкл Брейсвелл сказал, что Браун «меньше озабочен художественно-историческим статусом тех работ, которые он присваивает, чем их способностью служить его цели, а именно его эпическому исследованию краски и живописи». [15] В большинстве случаев художник использует репродукции, напечатанные в выставочных каталогах, найденные в Интернете или заказанные через компании, предоставляющие услуги печати по запросу. [16]

«Секс» (2003) Масло на панели, 126 x 85 см

Картины Брауна, поверхность которых равномерно гладкая, обычно предлагают иллюзию trompe-l'œil бурного, живописного применения. Многие зрители его работ выразили желание «лизнуть» и «потрогать» картины. [17] Браун использует тонкие кисти, с помощью которых он создает удлиненные завитки и изгибы. Получающаяся в результате плоскостность картины намекает на ее происхождение как выбранной фотографии или цифрового изображения. По словам художника Майкла Стаббса: «Компьютерный метод подготовки Брауна перед живописью [не] является единственной причиной его связи с цифровым. Компьютер увеличивает и развивает его выбор найденных образов, но это только средство, а не цель. […]. Напротив, его работы являются маркерами для будущего живописи, потому что они являются как поверхностным эффектом, так и материальной методологией, не вопреки экрану, а благодаря ему. [18] »

Многие из его названий ссылаются на названия альбомов, [19] названий фильмов, [20] научно-фантастической литературы, [21] или конкретного посвящения человеку. [22] Названия не связаны с самими картинами и не предназначены для описания произведения искусства. Браун: «Вот и все — названия часто пытаются быть смущающе прямыми и вульгарными в своей прямоте. Я не думаю, что живопись менее прямая, но я не хочу, чтобы картины были иллюстративными». [23]

Картины

«По дороге в развлекательный центр» (2017) Масло на панели, 122 x 244 см

Тематика картин Гленна Брауна варьируется от научно-фантастических пейзажей до абстрактных композиций и образных изображений, основанных на исторических ссылках на искусство. Большинство картин разделяют болезненную, почти жуткую атмосферу, которая особенно подчеркивается включением некоторых неприглядных физических черт его фигур, таких как желтоватые гнилые зубы, [24] полупрозрачно-белые слепые глазные яблоки, [25] неестественный цвет кожи [26] и намеки на нечистоту и запах, исходящие от тел фигур. [27] Браун: «Мне нравится, когда мои картины стоят одной ногой в могиле, так сказать, и не совсем принадлежат этому миру. Я хотел бы, чтобы они существовали в мире сновидений, который я считаю местом, которое они занимают, мире, который состоит из накопления образов, которые мы храним в нашем подсознании, и которые коагулируют и мутируют, когда мы спим». [28]

Многие из портретов Брауна изображают аморфные существа, которые описываются как «опухолевидные комки, которые выглядят как увеличенные воспаленные органы». [29] Часто им иронически приписывают повторяющиеся черты, такие как цветы, растущие из их компостоподобных тел, [30] мощи, помещенные над головами [31] или красные носы. [32] В некоторых из этих аморфных и абстрактных форм женские фигуры встроены [33] в пятнистые массы неопознанной материи. [34]

Скульптуры

Браун также ставит скульптуру в центр своей практики. Они создаются путем накопления толстых слоев масляной краски поверх структур или «часто найденной бронзовой скульптуры , такой как конная фигура или человеческая фигура. Браун использует одну большую кисть на протяжении всего создания скульптуры. Он рисует тени на работах, чтобы придать им светлую и темную сторону». [35]

«Американское возвышенное» (2017) Масло и акрил на бронзе, 98,5 x 62 x 60 см

Его скульптуры, намеренно подчеркивающие трехмерность масляных мазков, резко контрастируют с его плоскими картинами. [36] Браун: «Изначально я представил скульптуры на полу галереи так, чтобы они выглядели настолько жалко , насколько это возможно, как будто они материализовались из картины и упали на землю. Кроме того, я хотел избежать искусственного контекста, связанного с их размещением на пьедестале. Чтобы их увидеть, нужно было наклониться или присесть, опустившись до их несколько униженного положения. Но они просто разрушались, поэтому их пришлось отделить от публики, поместив в витрины. В результате я смог сделать их более изящными, и в то же время я начал использовать более сложные опорные конструкции внутри них. Именно эти опоры позволяют скульптурам наклоняться и наклоняться так сильно, как они это делают». [37]

Офорты

«Half-Life (по Рембрандту) 1» (2016) Офорт на бумаге, 76 x 56 см

В 2008 году Браун создал серию гравюр под названием «Слоистые офорты (портреты)», вдохновленных художниками Урсом Графом , Рембрандтом и Люсьеном Фрейдом . Браун отсканировал огромное количество репродукций из книг и обработал их в цифровом виде, растянув до стандартных размеров. Затем он наложил выбранные сканы друг на друга, получив в результате отдельные изображения. Множество контурных и инкарнационных линий оригинальных работ (художник использовал до пятнадцати различных источников изображений для одного многослойного портрета), а также текстурированные пятна литографической печати скрывают индивидуальные идентичности моделей. Полученные поясные портреты «деиндивидуализированы» [38] преднамеренным накоплением слишком большого количества портретов друг над другом.

Офорты были собраны в книге «Гленн Браун: Офорты (портреты)» , опубликованной издательством Ridinghouse в 2009 году, в которую вошел специально заказанный текст Джона-Пола Стонарда, в котором обсуждаются элементы старого и нового в портретах, поскольку они воплощают концепции разрушения и насилия присвоения. [39]

Рисунки

В последние несколько лет Браун широко занялся рисованием. Все еще концептуально укорененный в исторических отсылках к искусству, он растягивает, объединяет, искажает и накладывает изображения, чтобы создавать тонкие, но сложные работы, основанные на линиях. [40] Браун: «Я снова полностью влюбился в рисование около четырех лет назад. Мне нравится деликатное интимное движение руки, когда она рисует линию. С Гольциусом , например, вы получаете этот трепет деликатности. Рисование имеет свежесть, а страсть — часто нет». [41]

«Музыка гор» (2016) тушь и акрил на панели, 135 x 95 x 3 см

«В рисунках, созданных с 2013 года, художники эпохи Возрождения (такие как Андреа дель Сарто ), маньеризма ( Бартоломеус Шпрангер ), барокко ( Питер Пауль Рубенс ), рококо ( Джованни Баттиста Тьеполо ), неоклассицизма ( Помпео Джироламо Батони ) и французского романтизма ( Эжен Делакруа ) послужили отправными точками для чрезвычайно изменчивых линейных преобразований Брауна». [42]

Противоречие

В 2000 году The Times обвинила Брауна в плагиате . Гленн Браун сослался на работу Тони Робертса для обложки научно-фантастического романа. Фотограф Вольфганг Тильманс получил премию Тернера в том году, а судебное дело, возбужденное Робертсом против Брауна, было урегулировано во внесудебном порядке. [43]

Публичные коллекции

Чикагский институт искусств , Чикаго

Коллекция Художественного совета , Лондон

Британский музей , Лондон

Фонд «Дельфина» , Лондон

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo , Турин

FRAC - Лимузен, Лимож

Фонд Франсуа Пино, Венеция

Национальный музей современного искусства , Центр Жоржа Помпиду, Париж

Коллекция Ренни, Ванкувер

Тейт , Лондон

Художественная галерея Лэнга , Ньюкасл

Музей современного искусства , Нью-Йорк

Новая художественная галерея , Уолсолл

Центр искусств Уокера , Миннеаполис

Коллекция VAC, Москва

Коллекция Заблудовича , Лондон

Коллекция Брауна

Открытая для публики в октябре 2022 года, коллекция Брауна демонстрирует личную коллекцию Брауна, объединяющую его работы и работы других художников. Отремонтированный склад 1905 года имеет четыре этажа выставочного пространства, архив и офисы. Музей открыт со среды по субботу с 10:30 до 18:00 без платы за вход. [44]

Коллекция Брауна, Мэрилебон, Лондон

Музей отвечает давнему желанию Брауна иметь постоянное место в Лондоне для показа своей коллекции. [45] Рассматривая коллекцию Брауна как произведение искусства, он говорит: «Я обеспокоен тем, что это будет чем-то, с чем я могу играть, использовать как способ самовыражения. Это место для экспериментов». [46] Коллекция включает как собственные работы Брауна, так и его обширную коллекцию работ других художников, в основном старых мастеров , но также художников 20-го и 21-го веков. Среди них Джиллиан Уиринг , Абрахам Блумарт , Анри Фантен-Латур , Грейс Пейлторп , Ханс Хартунг , Остин Осман Спейр и Гаэтано Гандольфи .

Ссылки

  1. ↑ Джонс, Джонатан (16 сентября 2004 г.). «Рассвет мертвецов». The Guardian . Лондон. Архивировано из оригинала 25 июня 2018 г. Получено 16 сентября 2004 г.
  2. ^ "Glenn Brown". www.khm.at . Архивировано из оригинала 8 марта 2024 года . Получено 8 марта 2024 года .
  3. ^ "Glenn Brown Survey at Tate Liverpool". Архивировано из оригинала 2 августа 2011 года . Получено 22 марта 2012 года .
  4. ^ "Гленн Браун в Fondazione Sandretto Re Rebaudengo". Архивировано из оригинала 4 сентября 2012 года.
  5. ^ «Гленн Браун в Музее Людвига».
  6. ^ "Гленн Браун в Фонде Винсента Ван Гога". Архивировано из оригинала 27 сентября 2020 года . Получено 14 июня 2019 года .
  7. ^ "The Real Thing part 2 (retrospective), Landesmuseum, Ганновер, Германия, 2023". Гленн Браун . Архивировано из оригинала 13 января 2024 года . Получено 13 января 2024 года .
  8. ^ "The Real Thing part 1 (retrospective), Sprengel Museum, Ганновер, Германия, 2023". Гленн Браун . Архивировано из оригинала 13 января 2024 года . Получено 13 января 2024 года .
  9. ^ "Copycat row hits Turner Prize". BBC . 28 ноября 2000 г. Архивировано из оригинала 31 июля 2017 г. Получено 26 июля 2017 г.
  10. ^ "№ 62666". The London Gazette (Приложение). 8 июня 2019 г. стр. B8.
  11. ^ Янушчак, Вальдемар (25 января 2024 г.). «Рембрандт, каким вы его никогда не видели». ISSN  0140-0460. Архивировано из оригинала 25 января 2024 г. Получено 25 января 2024 г.
  12. ^ "Биография". Гленн Браун . Архивировано из оригинала 19 января 2024 года . Получено 19 января 2024 года .
  13. ^ Гленн Браун: «Люди могут подумать, что одна картина побуждает меня сделать «копию», но я никогда не делаю прямых цитат. Я начинаю со смутного представления о том, какую картину я хочу создать, и делаю небольшие наброски. Они более или менее определят размер картины, цвет, тип фона и т. д., но на этом этапе я все еще не знаю, какова будет тема или какой художник вдохновит работу. Затем я трачу некоторое время на просмотр книг и каталогов, чтобы найти картину, которая максимально соответствует моей идее. Я просматриваю сотни изображений, чтобы найти репродукцию, которую я могу трансформировать, растягивая, вытягивая или переворачивая ее так, чтобы она вписывалась в мою практику». Цитируется в Steiner, Rochelle (2004). Glenn Brown . London: Serpentine Gallery. p. 95.
  14. ↑ Ричард Аллейн, Как вдохновение можно ошибочно принять за подражание. Архивировано 27 февраля 2016 г. на Wayback Machine. The Telegraph, 29 ноября 2000 г. (дата обращения: 7 января 2014 г.).
  15. ^ Брейсвелл, Майкл (2009). Три выставки . Лондон: Галерея Риццоли/Гагосян. С. 58.
  16. ^ Стаббс, Майкл (2009). Гленн Браун . Tate Publishing. стр. 105.
  17. ^ Браун, Джонатан (16 февраля 2009 г.). «Настоящая приманка: «секонд-хенд» искусство Гленна Брауна — предмет ретроспективы галереи Тейт». The Independent . Лондон. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 г. Получено 29 августа 2017 г.
  18. ^ Стаббс, Майкл (2009). Гленн Браун, каталог выставки Tate Liverpool . Лондон: Tate Publishing. стр. 108.
  19. ↑ См. сводку Пабло Лафуэнте названий альбомов, которые напоминают картины Гленна Брауна: «Architecture and Morality» (в честь альбома Orchestral Manoeuvres in the Dark 1981 года), «Death Disco» (запись Public Image Ltd. 1979 года), «Alas Dies Laughing» (песня Cocteau Twins 1982 года), «The Osmond Family» (в честь американской группы 1970-х годов) и «The Three Wise Virgins» (в честь романа Глэдис Брукс 1957 года или, может быть, в честь картины Карлоса Швабе 1970-х годов или, возможно, фрески XVI века в Парме). Лафуэнте, Пабло (май–июнь 2004 г.). «Гленн Браун». Flash Art : 111.
  20. ^ Например, «The Rebel», «Saturday Night Fever» или «The Sound of Music». Джинжерас, Элисон (2004). Гленн Браун . Галерея Serpentine. стр. 19.
  21. ^ Например, картины «по мотивам Криса Фосса», иллюстратора научно-фантастических романов.
  22. ^ Например, серия картин, посвящённых «Йену Кертису», солисту группы Joy Division, или его картина «Йозеф Бойс» 2001 года.
  23. ^ MacRitchie, Lynn (3 апреля 2009 г.). «Интервью: Гленн Браун». Искусство в Америке . Архивировано из оригинала 10 января 2010 г. Получено 8 ноября 2013 г.
  24. ^ Например, это видно в фильме «Великий мастурбатор» 2006 года.
  25. ↑ Очевидно, в «Сексе» 2003 года или «Диких лошадях» 2007 года.
  26. ^ Очевидно в «Dark Star» 2003 года, «Joseph Beuys» 2001 года, «Led Zeppelin» 2005 года и многих других.
  27. ↑ См., например, «Мятный носорог» 2009 года, «Привет из будущего» 2005 года, «Убей себя» 2002 года.
  28. ^ Гленн Браун цитируется в книге Брейсвелл, Майкл (2009). Гленн Браун - Три выставки . Лондон: Галерея Риццоли/Гагосян. С. 70.
  29. ^ Uszynska, Katarzyna; Wilfried Seipel (2008). Glenn Brown . Вена: Музей истории искусств. стр. 14.
  30. ↑ См. «The Hinterland» (2006), «Polichinelle» (2007), «The Revolutionary Corps of Teenage Jesus» (2005).
  31. ^ Обратите особое внимание на портреты Брауна, которые отсылают к работам Франка Ауэрбаха, например, «Богатство бедняков» Брауна 2003 года или «Поверхностные смерти» 2000 года.
  32. ↑ См. «Секс» 2003 года, «Упадок обнажённых» 2006 года или «Святая Дева» 2003 года.
  33. ^ Например, женская фигура в фильме «Удачи великому астронавту» 2007 года или в фильме «Убежища Марса» 2006 года.
  34. ^ Хольцварт, Ганс В. (2009). 100 современных художников от Аризоны (специальный выпуск к 25-летию Ташена). Кельн: Ташен. стр. 80–87. ISBN 978-3-8365-1490-3.
  35. ^ Шальхорн, Андреас (2015). Гленн Браун: Рисунки . Париж: Galerie Max Hetzler. стр. 63.
  36. ^ "Биография". Гленн Браун . Архивировано из оригинала 19 января 2024 года . Получено 8 марта 2024 года .
  37. ^ Штайнер, Рошель (2004). Гленн Браун . Лондон: Галерея Серпентайн. С. 99.
  38. ^ Стоунард, Жан-Поль (2009). Гравюры Гленна Брауна (портреты) . Лондон: Ridinghouse/Галерея Карстена Шуберта. стр. 8.
  39. ^ "Glenn Brown: Etchings". Ridinghouse. Архивировано из оригинала 2 марта 2012 года . Получено 5 августа 2012 года .
  40. ^ "Биография". Гленн Браун . Архивировано из оригинала 19 января 2024 года . Получено 8 марта 2024 года .
  41. ^ Джеффрис, Стюарт (24 января 2018 г.). «Внутри студии доктора Франкенштейна: Гленн Браун о своих мрачных мэшапах». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 8 марта 2024 г.
  42. ^ Шальхорн, Андреас (2015). Гленн Браун: Рисунки . Париж: Galerie Max Hetzler. стр. 61.
  43. ^ "Editorial Photographers UK - Визуальный плагиат: когда вдохновение становится имитацией?". Архивировано из оригинала 9 января 2014 года . Получено 9 января 2014 года .
  44. ^ Lawson-Tancred, Jo (14 сентября 2023 г.). «Художник Гленн Браун открыл музей в Лондоне, смешав свои собственные работы со старым и новым искусством из личной коллекции». Новости Artnet . Архивировано из оригинала 13 января 2024 г. Получено 13 января 2024 г.
  45. ^ "Британский художник Гленн Браун открывает новое арт-пространство". Artlyst . Архивировано из оригинала 18 января 2024 года . Получено 19 января 2024 года .
  46. ^ Хан, Табиш (10 января 2024 г.). «Почему эти британские художники создают частные музеи». Artsy . Архивировано из оригинала 20 января 2024 г. . Получено 19 января 2024 г. .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки