Говард Фергюсон (21 октября 1908 — 31 октября 1999) — ирландский композитор и музыковед из Белфаста. Он сочинял инструментальные, камерные, оркестровые и хоровые произведения. Хотя его музыка сегодня широко не известна, его Соната для фортепиано фа минор, соч. 8 и его «Пять багателей» , соч. 9 для фортепиано исполняются до сих пор. Его произведения представляют собой одни из самых важных музыкальных произведений 20-го века, появившихся в Северной Ирландии . [1]
Фергюсон родился в Белфасте и посещал школу Рокпорт в Холивуде, графство Даун , где его музыкальный талант был признан, что привело к нескольким школьным наградам. Пианист Гарольд Сэмюэл услышал его в 1922 году и призвал родителей позволить ему поехать в Лондон, чтобы стать его учеником. После дальнейшего обучения в Вестминстерской школе Фергюсон поступил в Королевский музыкальный колледж в 1924 году, чтобы изучать композицию у Р.О. Морриса и Ральфа Воана Уильямса . Он также учился дирижированию у Малкольма Сарджента и на всю жизнь подружился с однокурсником Джеральдом Финци , с которым он посетил Альпийскую симфонию Рихарда Штрауса в Королевском Альберт-Холле . [2] [3] Его ранние композиции, такие как октет 1933 года (набранный для тех же сил, что и октет Франца Шуберта ) , имели значительный успех.
Во время Второй мировой войны Фергюсон помогал Майре Хесс провести популярную серию концертов, повышающих моральный дух, в Национальной галерее . С 1948 по 1963 год он преподавал в Королевской музыкальной академии , среди его учеников были Ричард Родни Беннетт и Корнелиус Кардью . Он считал Беннета обладателем удивительного природного таланта, но лишенного личного музыкального стиля. [ нужна цитата ]
Его музыка захватывающая, ищущая, как будто задается глубоко личный вопрос, но на него так и не получен ответ (Tait 2007, см. ниже). В песенном цикле « Дискавери» сюрреалистический поэтический язык Дентона Уэлча («Кто ты утром, когда просыпаешься? Крякающая утка, крякающий селезень?») является идеальной искрой для Фергюсона, чтобы выразить такие личные вопросы в своем афористическом произведении: мимолетные настройки (Тейт). Фергюсон создал то, что (по мнению Тейта), вероятно, является одним из величайших британских сольных фортепианных произведений двадцатого века - бурную и страстную фортепианную сонату, соч. 8, вдохновленный смертью друга. Из двух его скрипичных сонат вторая появилась после долгого молчания сразу после Второй мировой войны; свирепая энергия финала наполнена духом побега и освобождения, подавленный голос наконец заговорил (Тейт) (у Фергюсона не было времени сочинять во время войны из-за других его обязательств). Его миниатюры, такие как « Четыре короткие пьесы для кларнета и фортепиано» и « Три эскиза для флейты и фортепиано», обладают кристальной интенсивностью, как бы намекая на гораздо более крупные произведения (Тэйт) – Антон Веберн был композитором, которым он восхищался, хотя стилистически он принадлежал Фергюсону. Его собственное творчество принадлежит к звуковому миру романтизма ХХ века. Фергюсон всегда был очень самокритичен как композитор: после написания большого хорового произведения «Сон Руда» в 1958–1959 годах он получил заказ на написание струнного квартета. Именно во время сочинения он почувствовал, что просто повторяет свою предыдущую работу, поэтому уничтожил эскизы и отказался от сочинения, заявив, что в своих относительно немногих работах он сказал все, что хотел сказать.
В течение следующих десятилетий он сосредоточился на музыковедении. Его издания такого репертуара, как ранняя клавишная музыка и полные фортепианные сонаты Шуберта, выдающиеся, с тщательным вниманием к деталям, что делает их авторитетными (Тейт). Фергюсон также работал с Джеральдом Финци над отбором и редактированием песен Айвора Герни для публикации после его смерти: в период с 1938 по 1979 год было выпущено пять томов по десять песен .
В последние годы своей жизни он жил в переоборудованном фермерском доме, выкрашенном в белый цвет, на Бартон-роуд в Кембридже , и его тихое гостеприимство стало легендарным (Тейт). В 1990-х годах он написал кулинарную книгу « Развлекательное соло» , в которой рассказывается о замечательном приеме, который он оказал столь многим друзьям, а также упомянутые ниже мемуары. В том же десятилетии он также подготовил издание писем между собой и Джеральдом Финци, которые являются бесценным источником информации о профессиональной жизни Фергюсона и его окружения. В конце жизни дружба с немецким певцом Райнером Шнайдером-Ватербергом привела к тому, что он заново открыл для себя песню, написанную в 1958 году как часть музыки к пьесе Уильяма Голдинга « Медная бабочка» , и впоследствии переработал ее для контр-тенора и фортепиано ( первоначально арфа) как «Любовь и разум» (1958/1994), трогательный постскриптум к композиционному произведению, главной особенностью которого являются мощные эмоции, выраженные посредством превосходного и строго контролируемого мастерства. (Тейт)
Другие уничтоженные произведения включают раннюю Короткую симфонию, часть которой была включена в Октет, и постановку мессы.
У музыки Фергюсона было много выдающихся интерпретаторов. В их число входили Майра Хесс , записавшая сонату для фортепиано в 1942 году, и Яша Хейфец , записавший первую сонату для скрипки в 1966 году . Кроме того, Decca выпустила концертную запись Discovery в исполнении Кэтлин Ферье и Эрнеста Лаша в 1953 году. (475 6060).
Более поздние записи включают: