Jorge González Camarena (24 марта 1908 — 24 мая 1980) — мексиканский художник, монументалист и скульптор . Он наиболее известен своими настенными работами в рамках мексиканского движения мурализма , хотя его работа отличается от основных имен, связанных с ним ( Ривера , Ороско и Сикейрос ). Его основные работы включают настенную роспись на главном административном здании Монтеррейского института технологий и высших исследований и настенную роспись, созданную для Университета Консепсьон в Чили . Он также создал станковые работы, одна из которых, La Patria, была хорошо известна в Мексике, поскольку использовалась на обложках бесплатных учебников с 1960-х по 1970-е годы. Награды за его работы включают Premio Nacional de Arte , членство в Академии искусств и Ordine al Merito della Repubblica Italiana , степень Commendatore от итальянского правительства.
Гонсалес Камарена родился в Гвадалахаре в семье Артуро Гонсалеса и Сары Камарены, оба из которых были родом из Арандаса . [1] [2] Его семья была творческой и культурной, так как его отец был фотографом. [3] У него было семеро братьев и сестер, а его брат Гильермо изобрел цветной телевизор. [2] [4] С детства Хорхе проявлял интерес к искусству. Когда он навещал свою тетю Эстер, он проводил долгие часы, наблюдая, как она рисует, пока другие дети бегали в саду. Это вдохновило его не только рисовать, но и создавать работы из пемзы , гальки и глины. Он также создал свой собственный комикс под названием Los Chiquinitos, который продавал одноклассникам. [2] [4]
В 1919 году он переехал в Мехико со своей семьей, где начал брать уроки рисования у художника Франсиско Сетено. Увидев талант Гонсалеса Камарены, учитель предложил записать его в Академию Сан-Карлос . [1] [2] [4] Гонсалес Камарена поступил в школу в возрасте пятнадцати лет, сразу после того, как умер его отец, и его семью забрали бабушка с дедушкой. [3] [4]
Он учился в Академии с перерывами с 1922 по 1930 год. [1] Он интересовался как традиционной академической живописью, так и новыми тенденциями, которые формировались. [3] В это время среди многих молодых художников царили антиакадемические настроения. Одним из результатов стало создание альтернативных школ, называемых «школами открытого воздуха», которые фокусировались на спонтанности, свете и повседневных темах, и Гонсалес также учился в одной из этих школ. [4] Другим результатом стало создание студенческого движения в Академии Сан-Карлоса с целью модернизации преподавания и привлечения Диего Риверы для преподавания в этом учреждении. [2] [5] В школьные годы его основными учителями были Матео Эррера и Франсиско Диас де Леон , работавшие в различных техниках, таких как фреска, масло на ткани, винилит , корабельная краска, темпера, мозаика и керамика. [1]
Гонсалес Камарена начал свою карьеру еще до окончания школы, работая с доктором Атлом . В 1930 году доктор Атл предоставил ему собственную студию на крыше бывшего монастыря Сан-Хуан-де-Летран. Здесь он не только рисовал, но и исследовал музыку и вел дискуссии об искусстве. [3] [6]
В 1934 году он женился на Жанни Барре де Сен-Лё, от которой у него родилось четверо детей. [3] [4] Новые семейные обязанности подтолкнули его к поиску новой работы, что привело к знакомствам, которые положили начало его карьере художника-монументалиста. [4] Семейная жизнь повлияла на его живопись, в ее работах появлялись его дети и даже собака. [3]
В течение своей карьеры Гонсалес Камарена также принимал участие в ряде общественных дел. Во время своего пребывания в Веракрусе для написания фрески, в 1953 году он был вовлечен в усилия по спасению и восстановлению тогда разрушающегося форта Сан-Хуан-де-Улуа , который собирались разрушить, чтобы построить новые склады и док. [1] [2] В 1966 году он стал официальным членом Seminario de Cultura Mexicana. [2] В 1979 году он принял участие в IX Конгрессе Ассоциации художников ЮНЕСКО в Штутгарте , Германия. [6]
Гонсалес Камарена умер в 1980 году от кровоизлияния в мозг. Его похороны состоялись во Дворце изящных искусств в знак национальной признательности, а похоронили в семейном склепе в Пантеоне Долорес . Правительство предложило перенести тело в Ротонду Персонас Илюстрес, но семья отказалась. Возник спор по поводу оставшихся картин, которыми владел художник на момент его смерти. В его завещании говорилось, что они должны быть распределены между членами семьи, но это было оспорено в суде критиком Антонио Луной Арройо, который даже привлек UNAM к решению вопроса о распоряжении двадцатью двумя картинами. [2]
Гонсалес Камарена начал свою карьеру, работая помощником доктора Атла, раскрашивая изображения церкви в книге Las iglesias de México. Доктор Атл стал одним из наставников Гонсалеса Камарены до его смерти. [4] [6]
После окончания школы Гонсалес Камарена впервые стал известен своей работой в сфере рекламы. [6] В 1929 году, в возрасте 21 года, он работал над написанием и рисованием для таких изданий, как Revista de Revistas и Nuestro México. [2] Он также работал в 1930-х годах, создавая изображения для календаря для Editorial Casa Galas, а также календари для Cemento Cruz Azul . [1] [4] [7]
В 1933 году художник Хорхе Энсисо, тогдашний директор Dirección de Monumentos Coloniales, поручил ему восстановить фрески XVI века на стенах бывшего монастыря Уэхотзинго , Пуэбла . [1] [4] Проект занял два года и сделал его чувствительным к коренным народам этого района и мезоамериканскому искусству. [2] [4] Он использовал часть денег, которые он заработал на проекте, для исследования коренных художников, особенно Маркоса Сипактли, идентифицируя его не только как одного из авторов оригинальной работы Уэхотзинго, но и как художника оригинального изображения Девы Марии Гваделупской . Последнее утверждение вызвало у него некоторые споры. [2] [3] [8] Он также провел исследование присутствия образов демонов и дьяволов в мексиканском искусстве и фольклоре. [9]
Гонсалес Камарена начал создавать настенные работы в 1939 году, и двадцать шесть работ сохранились до сих пор. [4] [6] Первая была создана в городе Зимапан , Идальго , в отеле Fundación под названием Alegoría de Zimapán. В то время город был перекрестком для движения между Тамаулипасом и Нуэво-Леоном , но новое шоссе позже изменило это. Отель был заброшен, но настенная живопись осталась в хорошем состоянии. [2] [4]
Его вторая фреска была парой панелей маслом и воском на камне для здания Guardiola в 1941 году под названием La vida, la mujer y el hombre (Жить, женщина и мужчина), заказанная другом и коллегой Карлосом Обрегоном Сантасилией . [1] [4] Работа была спорной, потому что изображения мужчины и женщины были обнаженными, что считалось безнравственным банкирами, спонсировавшими работу. В ответ Гонсалес Камарена основал первое мексиканское общество нудистов, чтобы содействовать использованию обнаженной натуры в искусстве. [3] Работа оставалась на здании до 1957 года, когда землетрясение того года нанесло ущерб произведению, и вместо того, чтобы быть спасенным, оно было снесено. [4] В ответ на это художники-монументалисты из Мексики и других стран основали Комиссию по настенной живописи INBA для защиты фресок и других произведений искусства, находящихся под угрозой цензуры. [3] INBA также предложил, чтобы Гонсалес Камарена заменил работу фреской во Дворце изящных искусств. В результате в 1963 году была создана фреска под названием «Освобождение человечества » .
Среди других ранних фресок Гонсалеса Камарены - «Агила эн Вуэло» для здания Банко де Мехико в Веракрусе и церковь Ла Пурисма. [2] [4]
В 1950 и 1951 годах он создал фрески и скульптуры для здания Instituto Mexicano de Seguro Social на Пасео де ла Реформа в Мехико. Фреска выполнена из винилита и сопровождается двумя группами скульптур под названием El Trabajo и Maternidad. [1] [2] Он работал над этим проектом с архитектором Обрегоном Сантасилой, с которым он также основал движение под названием Artistic Integration, с целью укрепления связей между строителями и художниками в архитектурных проектах. [3]
В 1954 году основатель Монтеррейского института технологий и высших исследований Эухенио Гарса Сада поручил Гонсалесу Камарене создать фреску для того, что сейчас является главным административным зданием университетской системы. Проект состоял в нанесении итальянской мозаики на рельеф. Этот проект заставил его провести много времени в Монтеррее и стать частью местного сообщества художников, что привело к созданию культурной группы Arte, AC. [4] Эта фреска и по сей день остается символом учреждения, даже воспроизведена на классных кольцах. [2]
В 1959 году Эмилио Аскаррага Видауррета поручил ему украсить фасад Televicentro, сегодня Televisa , в результате чего появилась фреска площадью 900 м2 под названием Frisos de la television. Эта внешняя стена позже была повреждена, что потребовало реконструкции здания. [2] [4]
В 1965 году мексиканское правительство поручило ему создать фреску для города Консепсьон, Чили , несмотря на то, что проекту угрожал бойкот со стороны художников, связанных с Generación de la Ruptura . [3] [4] Получившаяся фреска была подарком жителям этого региона на юге Чили, которые пострадали от сильного землетрясения в 1960 году . [10] Получившаяся работа занимала площадь 300 м2 на стене Casa de la Cultura José Clemente Orozco в Университете Консепсьона. [4] К 75-летию университета изображение было воспроизведено на чилийской марке, а в 1996 году на мероприятии в Вене она была названа самой красивой фреской в мире . [2] Работа была повреждена во время другого землетрясения, на этот раз в 2010 году, но восстановлена в 2012 году совместными мексиканско-чилийскими усилиями. [10]
Другие известные фрески во время карьеры Гонсалеса Камарены включают La erupción de Xitle (работа маслом и воском) на территории Куикуилько . [2] Памятник а-ля Независимость в Долорес Идальго, [1] Белисарио Домингес в Сенате Мексики и Лас Разас в Национальном музее антропологии и истории , который был использован на мексиканской марке в 1992 году в ознаменование 500-летия прибытия Колумба в Америки. [2] [7] Его последняя фреска была создана в 1978 году, за два года до его смерти, и называлась Trilogía de Saltillo, в муниципальном здании Сальтильо , Коауила . [2]
Хотя Гонсалес Камарена наиболее известен своими настенными работами, он также создал более 2000 станковых работ и несколько скульптур. [2] Его самая известная работа этого типа — La Patria, изображение женщины с национальными символами, представляющими страну Мексика. Оно хорошо известно, потому что с 1960-х по 1970-е годы это изображение использовалось на обложке бесплатных учебников, выпускаемых Secretaría de Educación Pública . Они включают в себя более 350 наименований общим тиражом более 523 миллионов экземпляров. С тех пор изображение время от времени появлялось на книгах, выпускаемых государственным учреждением. [5] [6] В конце 1970-х годов мексиканское правительство поручило ему создать картину для болгарского народа Святого Георгия . Его пригласили в Болгарию, чтобы представить картину. В знак признательности болгарское правительство спонсировало европейский тур работ Гонсалеса Камарены, которые в конечном итоге оказались в Museo de Arte Moderno в Нью-Йорке. [2] Большая часть его станковых работ находится в руках частных коллекционеров как в Мексике, так и за рубежом. К ним относятся Museo Soumaya, коллекция Carso Foundation, коллекция Хосе Лопеса Портильо и поместье Генри Форда . Некоторые из них находятся в Museo de Arte Moderno . [2] [11] Очень мало работ художника находится в семье, так как остальные были проданы. [2]
К 1940-м годам работы Гонсалеса Камарены начали привлекать серьезное внимание художественных критиков и завоевывать награды. [3] В 1966 году Дворец изящных искусств организовал антологическую выставку в его честь. [1] В 1967 году он получил Орден за заслуги степени Commendatore от итальянского правительства за портрет Микеланджело, созданный им для дома итальянского художника в Капрезе. Он получил Premio Nacional de Artes в 1970 году, а в 1972 году был принят в члены Академии искусств. [1] [2] Он также был членом Мексиканской ассоциации пластических искусств и Мексиканского салона пластики . [1] В 2008 году в честь 100-летия со дня его рождения такие учреждения, как Музей Соумайя, Национальный политехнический институт, Сенат Мексики и Мексиканский институт социальной безопасности провели выставки и отдали дань уважения его творчеству и жизни. [7] [9] [11]
Гонсалес Камарена был крупной фигурой в мексиканском движении мурализма. [3] Его работы рано стали выделяться использованием четких линий и фактуры. [1] Он работал с различными стилями, текстурами и техниками, от сюрреализма до кубизма и магического реализма, и большинство его картин содержат социальные и мистические мотивы. Как художник, он наиболее известен своими изображениями людей, особенно портретами женщин. В последний год своей жизни он написал работу под названием Las razas. Эта работа содержит изображения четырех женщин: азиатки, африканки, европейки и коренной американки. [3]
В середине 1930-х годов он разработал свой собственный метод композиции, который он назвал «квадратисмо» или «гармоническая геометрия». [1] [4] Он был разработан на основе этой работы с проектом реставрации Уэхотзинго, черпая вдохновение из мезоамериканской и ранней колониальной настенной живописи. [3] С тех пор это было главным руководством для композиций его работ. Маурисио Гомес Майорга заявил, что «Его вера в геометрию и форму, то есть в пространство и материю, сделала его строителем, создателем плоскости и массы». [1]
Хотя он и является частью мексиканского движения муралистов, его творчество отличается от трёх основных имён, связанных с ним (Ривера, Ороско и Сикейрос). [3] Его работы до 1949 года отличались от работ других представителей мексиканского движения муралистов, поскольку они не затрагивали темы, связанные с мексиканской революцией, спасением прошлого Мексики или борьбой за социальное равенство. [4] Хотя Диего Ривера называл его «самым мексиканским из всех», [4] Хосе Клементе Ороско не нравилось его предпочтение археологии и прошлому Мексики, он считал, что Гонсалес Камарена растратил его талант, не выразив то, что он чувствовал. [1]
Однако Гонсалес Камарена начал придерживаться большего количества социальных и политических тем движения, начиная с 1949 года, когда он написал работу La vida y la industria для пивоварни Cervecería Modelo в Мехико. Здесь он включил элементы, общие для мексиканской муралистики, представив приготовление пива в мезоамериканской сцене. [2] [4] В интерпретации мексиканской истории Гонсалес Камарена считал, что ни коренное, ни испанское культурное наследие страны не должно принижаться в пользу другого. Он также считал, что Мексиканская революция должна быть почтена работой над социальной справедливостью. В работе Cristo en la Cruz лицо Христа имеет коренные черты. Он придал своим изображениям мезоамериканских божеств мифологические качества, схожие с отношением к древнегреческим богам. [4] Фреска Монтеррейского института представляет собой триумф цивилизации и культуры над силами застоя, апатии и тьмы, причем первую представляет Кецалькоатль , а вторую — Тескатлипока . [12]
Он также создавал портреты и автопортреты. Известными примерами этого являются портреты его сестры Сусаны, Франсиско Диаса де Леона, Росы Лус Алегрии и Гильермо Соберона . [4] В его автопортретах его очки, как правило, доминируют в композиции. [9]
