stringtranslate.com

Жан Игнас Исидор Жерар Гранвиль

Жан Игнас Исидор Жерар был плодовитым французским иллюстратором и карикатуристом XIX века, публиковавшимся под псевдонимом Гранвиль . Его называли «первой звездой великой эпохи французской карикатуры», [1] а книжные иллюстрации Гранвиля описывали как содержащие «элементы символического, сказочного и нелепого, и они сохраняют чувство социального комментария». [2] «Его извращенное видение искало чудовище в каждом и наслаждалось самым странным и самым пагубным преображением человеческого облика, когда-либо созданным романтическим воображением ». [3] Антропоморфные овощи и зооморфные фигуры, населявшие его мультфильмы, предвосхитили и повлияли на творчество поколений карикатуристов и иллюстраторов от Джона Тенниела до Гюстава Доре , Фелисьена Ропса и Уолта Диснея . Его также называли «протосюрреалистом» [2] , и Андре Бретон и другие участники движения восхищались им .

Гранвиль родился в 1803 году в Нанси, Франция, в семье художников и актеров и получил первые уроки рисования от своего отца. Он переехал в Париж примерно в 1823–1825 годах и начал рисовать иллюстрации. Его репутация была установлена ​​в 1829 году, когда он опубликовал набор из 70 литографий под названием Les Métamorphoses du jour . Во время июльской революции 1830 года и последующих неспокойных лет он работал с Оноре Домье и другими, создавая провокационные политические карикатуры для периодических изданий, которые резко критиковали новую монархию Луи-Филиппа I. После принятия строгих законов о цензуре и угроз со стороны полиции в 1835 году Гранвиль обратился к книжной иллюстрации. Он иллюстрировал несколько классических произведений, таких как «Басни Лафонтена» , «Робинзон Крузо » Дефо , «Путешествия Гулливера» Свифта и « Дон Кихот » Сервантеса . В последующие годы его книги все больше концентрировались вокруг его иллюстраций, а тексты были написаны для его изображений, например, «Un autre monde» (1844 г.), «C ent proverbes: têxte par trois Tetes dans un bonnet» (1845 г.) и «Les fleurs animées » (1846 г.). Гранвиль обычно делал рисунки для издателей, которые позже копировались другими в литографии и гравюры на дереве, и лишь изредка он делал свои собственные гравюры.

Он женился на своей кузине Маргарите Генриетте Фишер в 1833 году, и у них было трое сыновей, но, к сожалению, Маргарита и все трое сыновей умерли в отдельных случаях до него. В 1843 году он повторно женился на Катрин Марселин «Селин» Люлье, и в 1845 году у них родился сын Арман. де Санте в Ванве, помимо других болезней, действительно лечил психически больных, он не был «сумасшедшим» и, вероятно, умер от инфекции горла, возможно, от дифтерии .

Жизнь

Молодость: 1803–1830 гг.

Гранвиль, Автопортрет (ок. 1820–1822 гг.), перо и тушь.

Жан Игнас Исидор Жерар, «Грандвиль», родился 15 сентября 1803 года в Нанси , Мёрт-и-Мозель , на северо-востоке Франции. Родители называли его Адольфом, это имя произошло от имени старшего брата, который умер за три месяца до рождения Гранвиля, и это имя сопровождало его всю оставшуюся жизнь. Его отец, Жан-Батист Жерар, был известным художником-миниатюристом. Он унаследовал талант своего отца и проявил способности к рисованию в раннем возрасте. Свое раннее художественное образование он получил от своего отца, и несколько авторов отметили влияние отца на его мастерство рисования и плотные композиции даже в его зрелых работах. Другой художник-миниатюрист и литограф, Леон-Андре Ларю по прозвищу Мэншн, был родственником, который посоветовал Гранвилю поехать в Париж и изучить литографию. Литография была изобретена в Германии совсем недавно, в 1790-х годах, и быстро завоевала популярность в Париже как быстрая и дешевая альтернатива гравировке и травлению для массового производства гравюр и иллюстрированных публикаций. В период социальных и политических потрясений в моду вошли недорогие иллюстрированные газеты, а возможности для рисовальщиков и иллюстраторов также росли в то время среди издателей и литографических студий в Париже. Гранвиль был привлечен и находился под влиянием сатирических гравюр, карикатур и иллюстраций (часто политических), популярность которых во Франции росла. Источники различаются по точному году и возрасту, но после окончания школы ок. 1923 [4] -1825, [5] Гранвиль переехал в Париж и начал карьеру в области иллюстрации и литографии. В одном сообщении говорится, что его первая литография под названием La Marchande de cerises ( «Продавец вишни ») была опубликована в Нанси в 1824 или 1825 году .

У родителей Гранвиля были друзья и родственники в Париже, работавшие в театре, которые с самого начала обеспечивали работу и связи, в том числе родственник Фредерик Леметейер, который был постановщиком в Опера -Комик . Он начал использовать свой псевдоним «Грандвиль» в Париже. Оно произошло от «Жерар де Гранвиль», сценического псевдонима его бабушки и дедушки по отцовской линии, когда они были актерами и работали при дворе Лотарингии. Псевдоним Гранвиль появлялся в нескольких вариациях на протяжении всей его карьеры, в том числе Жан Игнас Исидор Гранвиль, Жан-Жак Гранвиль, Жан де Гранвиль, Джей Джей Гранвиль, JII Гранвиль и Гранвиль. Он создавал иллюстрации для колод игральных карт и работал с Ипполитом Лекомтом , парижским художником и художником-декоратором балета, для которого в 1826 году он создал серию цветных литографий « Костюмы театра» . За этим набором последовала дополнительная серия, включающая 12 литографий, созданных для типограф Ланглюме в 1826 году назвал Les Dimanches d'un буржуазии в Париже или Les tribulations de la petite proprieté (« Воскресенья парижского буржуа или Невзгоды мелкой собственности »). Последующие коллекции включали 53 гравюры в « Сивиллу салонов» ( «Сивилла салонов»). Салоны ) в 1827 году и 12 гравюр в Titres pour morceaux de musique ( Названия музыкальных пьес ) в 1828 году .

Voyage pour L'éternite , № 6: Хотите подняться ко мне, мой маленький сэр, Вы не будете разочарованы! (1830 г.), раскрашенная вручную литография, намекающая на сифилис.

Гранвиль вел богемную жизнь в конце 1820-х - начале 1830-х годов, снимая небольшую комнату на верхнем этаже здания, которая, как говорят, была забита ручками и бумагами, где он постоянно рисовал. Он стал местом сбора художников, писателей, певцов, литографов и других. Художник Поль Деларош был соседом в этот период. Александр Дюма был среди этой среды и позже написал о том времени: «Если бы у нас были деньги, у нас было пиво. Если нет, мы были счастливы просто курить, шутить и спорить». Гранвиль описывался как худощавый, несколько тихий и временами меланхоличный человек, хотя Дюма отмечал, что он также обладал острым умом и склонностью к соперничеству. Именно в этот период он познакомился с харизматичным 28-летним Чарльзом Филипоном , редактором и литографом газеты La Silhouette. [1]

Первым настоящим успехом Гранвиля стала «Метаморфозы дня » ( «Метаморфозы дня »), набор из 70 цветных литографий, опубликованных в 1829 году. В этой серии изображены действующие фигуры с человеческими телами, но с головами различных животных, от рыб до слонов. вышла человеческая комедия, проницательно высмеивающая парижских буржуа и человеческую природу вообще. Это укрепило его репутацию среди публики, и после этого издатели и периодические издания стали искать его как иллюстратора. [6] [7] В 1830 году он опубликовал Voyage pour l'éternité ( «Путешествие в вечность »), серию из девяти литографий, на которых смерть в виде по-разному одетого скелета наносит визиты множеству парижан и, наконец, видели, как он триумфально возглавлял парад молодых солдат, идущих навстречу своей судьбе. Печать была остановлена ​​после того, как было выпущено всего несколько экземпляров из-за темной темы, которая, возможно, была вдохновлена ​​«Танцем смерти» Томаса Роулендсона . Тем не менее, ему удалось добиться большей известности и восхищения таких немногих, как Шампфлёри и Оноре де Бальзак . [5]

Les Métamorphoses du jour (1829), цветные литографии

Французская революция 1830 г.: 1830–1835 гг.

Бальзак и персонажи человеческой комедии. Рисунок пером для фанатского проекта (Maison de Balzac, Париж).

Во время Французской революции 1830 года в «Три славных дня» (27–29 июля) либеральный, республиканский рабочий класс Парижа боролся на улицах за свержение монарха Бурбонов Карла X , на смену которому пришел его более либерально настроенный двоюродный брат Луи-Филипп I. Эти же самые республиканские рабочие были быстро маргинализированы, поскольку буржуазия присвоила социальные, экономические и политические завоевания революции в своих целях. Известно, что Александр Дюма воевал на стороне рабочих, и возможно, что Гранвиль и другие члены его круга также участвовали в боях. В это время в Париже начинает выходить несколько сатирических республиканских периодических изданий, в том числе «Силуэт», «Трибюн», « Карикатура» , «Артист », «Шаривари» , «Корсар», «Реформатор», «Бон Сенс», «Популэр» и другие. Эти газеты часто носили политический, провокационный характер и поднимали вопрос о том, что рабочие сыграли решающую роль в привлечении Луи-Филиппа к власти, но теперь были уволены новой монархией.[8]

Успех предыдущей серии литографий Гранвиля привел к приглашению создать карикатуры для этих бумаг. Первой из них была сатирическая газета «Силуэт», редактором которой работал его друг Шарль Филипон . Литография Гранвиля «Потушим свет и разожжем огонь!» («Свет» Просвещения и «огонь» сжигания книг), критикующий цензуру прессы, был опубликован в июне 1830 года и быстро запрещен правительством. [9] «Ла Силуэт» продержался недолго (декабрь 1829 г. – январь 1831 г.), свернувшись из-за штрафов и давления со стороны администрации. [8] Это была лишь одна из череды статей аналогичного содержания, многие из которых поддались давлению правительства, а в некоторых случаях одни и те же редакторы, писатели и иллюстраторы переходили из одной газеты в другую. [1]

Ой!! Эти противные мухи!! (ок. 1835 г.): Гранвиль создал эту фотографию себя в ответ на угрозы со стороны полиции по поводу его карикатур.

До закрытия «Силуэта» Шарль Филипон и Огюст Одибер основали «Карикатуру» в 1830 году с Оноре де Бальзаком в качестве литературного редактора и Гранвилем, Ахиллом Девериа , Оноре Домье , Эдме Жан Пигаль, Огюстом Раффе и Шарлем-Жозефом Травьесом де Виллером в качестве карикатуристов и художников. литографы. [8] Как выразился один автор: «С 1830 по 1835 год Филиппон и Карикатура вели тотальную войну против Луи-Филиппа». [1] В рамках этой «войны» Гранвиль разработал множество гравюр, в том числе многочастные литографии, опубликованные в течение нескольких недель, которые коллекционеры могли собрать воедино, например, семичастный Grande Croisade contre la Liberté ( «Великий крестовый поход против свободы ») . и La Chasse à la Liberté ( «Охотники в погоне за свободой »). Эти нападки на монархию были восприняты серьезно и не обошлись без последствий. Режим Луи-Филиппа конфисковал газеты, наложил штрафы и отправил в тюрьму редакторов, писателей и иллюстраторов. Домье был оштрафован на 500 франков и провел шесть месяцев в тюрьме в 1832 году. Шарль Филипон получил еще большие штрафы и более длительные сроки тюремного заключения, как и другие издатели. Грандвиль подвергался постоянным преследованиям со стороны полиции, включая обыски, а один инцидент был описан как ограбление в его собственном доме бандитскими полицейскими, которому помешал сосед, который противостоял им с пистолетами. Говорят, что он был глубоко расстроен этими событиями. Грандвиль возбудил уголовное дело, утверждая, что полиция силой проникла в его дом, а позже опубликовал литографию « Ой!! Les vilaines mouches!! Филипон организовал L'Association Mensuelle Litographique, которая предлагала своим членам мелкую печать в начале 1830-х годов. Гранвиль выпустил более половины отпечатков, а прибыль пошла на оплату штрафов газеты. [1] [5]

Новогодние подарки народу (1833 г.), перо и тушь.

Когда «Карикатура» терпела крах, Филипон выпустил еще один обзор, «Ле Шаривари» в 1832 году, в котором политические атаки были более тонкими, косвенными и завуалированными, а карикатуры часто обращались к более широкой, менее политической социальной сатире. [5] Гранвиль, Филипон и Домье достигли уровня знаменитостей среди общественных фракций, как благодаря своей дерзкой оппозиции, так и своим карикатурам. Его политические карикатуры пользовались большой популярностью у публики и пользовались большим уважением у многих. [7] Издатели и редакторы, такие как Эдуард Шартон из журнала Le magasinpittoresque, дали Гранвиллю свободу выбирать собственные темы и создавать свои изображения. [9]

Карикатурный бизнес был финансово шатким. Газеты обычно платили карикатуристам за репродукцию, и художник считал, что ему повезло, что он регулярно получал контракт на рисование. Гранвиль сам делал свои ранние литографии, но после того, как он начал создавать карикатуры для периодических изданий около 1831 года, а также свои более поздние книжные иллюстрации, он обычно передавал свои оригинальные рисунки издателям, которые просили литографов и граверов по дереву копировать его изображения для печати. Цвет добавлялся в студиях колористов, почти всегда женщинами, которые наносили акварель или гуашь вручную, следуя записям художников. [1] [9]

« Фиески аттентат » — неудачное покушение на короля Луи-Филиппа, произошедшее 28 июля 1835 года, в пятую годовщину Июльской революции. Вскоре последовали сентябрьские законы с цензурой прессы и значительно более длительными сроками тюремного заключения за публикацию критики короля и его администрации. Карикатуры требовали одобрения правительства, прежде чем они были опубликованы, а прессе было запрещено сообщать о судебных процессах с участием прессы. [1] [10]

Политические литографии (1830-1835)

Дальнейшая карьера: 1836–1847 гг.

Водяная лилия (1846 г.) из Les fleurs animées ( Оживленные цветы или персонифицированные цветы )

Когда разразилась Июльская революция 1830 года, Гранвиль был 26-летним холостяком, ведущим богемную жизнь. К моменту принятия сентябрьских законов в 1835 году ему был 31-летний муж и отец. После сентябрьских законов он прекратил производство политических карикатур и занялся иллюстрированием книг. Предполагалось, что на этом этапе своей жизни он почувствовал облегчение и даже был счастлив оставить политику и преследование полиции позади. В июле 1833 года он женился на кузине из Нанси, Маргарите Генриетте Фишер, и пара сняла квартиру рядом с его студией и сняла дом на окраине города. [1] [11] В 1834 году у них родился первый сын Фердинанд. Осенью 1838 года родился второй сын Анри, но вскоре в семье случилась трагедия. Говорят, что здоровье Маргариты ухудшалось с каждым рождением, и Фердинанд умер от менингита примерно в то время, когда родился Анри. В 1841 году Анри задохнулся от куска хлеба на глазах у своих родителей. Третий сын, Жорж, родился в июле 1842 года, но позже в том же месяце Маргарита умерла от перитонита . Гранвиль женился повторно в октябре 1843 года на Катрин Марселин Люлье (1819-1888), которая была матерью его четвертого сына Армана, родившегося в 1845 году. Один источник утверждает, что еще на смертном одре его первая жена Маргарита приложила руку к выбору Екатерины в качестве второй жены. жена и мачеха для мужа и сына. [1] [5] [6]

Первым крупным начинанием в области книжной иллюстрации, которое предпринял Гранвиль, стал сборник текстов песен популярного французского автора песен Пьера-Жана де Беранже , впервые опубликованный с 38 гравюрами на дереве в 1835 году, а также расширенное издание со 100 гравюрами в 1837 году . За ним последовало несколько томов классической литературы, в том числе «Басни Лафонтена» , « Робинзон Крузо» Дефо, «Путешествия Гулливера» Свифта , «Декамерон» Боккаччо и « Дон Кихот » Сервантеса . Хотя его иллюстрации к классической прозе включают в себя несколько прекрасных, хотя и традиционных иллюстраций, они не давали ему возможности дать волю своему воображению. [9] У него была большая близость к детской литературе, что видно по его иллюстрациям к «Басням Ла Фонтена», а затем к «Басням Лавалетта и Флориана», которые в совокупности входят в число его лучших работ. Он сделал серию рисунков к «Красной Шапочке» Перро , но они не были опубликованы. [11] Гранвиль адаптировал и усовершенствовал свой стиль, перейдя от карикатур к книжным иллюстрациям, что совпало с развитием технологии печати и переходом от литографии к гравюре на дереве. Раньше иллюстрации обычно печатались на отдельных страницах, которые вставлялись в текст. С помощью торцевых гравюр на дереве можно добиться мелких деталей на твердых краях деревянных блоков, которые затем можно разместить вместе с типографскими блоками и распечатать на одной странице с текстом, что снижает стоимость и увеличивает скорость и качество печати. иллюстрированные тексты. [1] [8]

Книжные иллюстрации (после 1836 г.) гравюры на дереве.

К началу 1840-х годов Гранвиль все чаще иллюстрировал книги, основанные на его изображениях. Работая в сотрудничестве с издателями и современными парижскими писателями, он временами получал полную свободу воображения и образов. Он выпускал примерно одну книгу в год, его имя часто появлялось перед авторами на титульном листе, где его иллюстрации были столь же важны, как и текст, если не главной темой книги. [8] Неудивительно, что некоторые из его лучших работ и то, чем его больше всего помнят сегодня, появились в этот период. Большинство авторов, с которыми он работал, имели в прошлом связи или опыт работы с радикальной прессой начала 1830-х годов. Первым был Scènes de la vie privée et publique des animaux ( «Сцены частной и общественной жизни животных »), сатирический сборник статей и рассказов, сначала опубликованный в виде серий в течение пары лет, затем в двухтомнике. в 1842 году с 320 гравюрами на дереве Гранвиля. В написании книг участвовали несколько авторов, в том числе Оноре де Бальзак , Луи-Франсуа Л'Эритье , Альфред де Мюссе , Поль де Мюссе , Шарль Нодье и Луи Виардо . [1]

Посмертный портрет Гранвиля работы Пьера-Гюстава Стааля (ок. 1850 г.), гравюра, 28,4 х 19 см.

За этим последовали Petites misères de la vie humaine (« Маленькие страдания человеческой жизни ») в 1843 году с текстом Поля-Эмиля Дорана-Форга, сотрудника Le Charivari , который иногда публиковался под псевдонимом «Старый Ник». Старый Ник также был соавтором Cent proverbes: têxte par trois Tetes dans un bonnet ( Сто пословиц: текст трех голов в шляпе ) вместе с Таксилем Делордом и Луи Амеде Ашаром в 1845 году. Таксиль Делорд предоставил текст для Un autre monde ( Другой мир ) в 1844 году, многие считают его шедевром и, по иронии судьбы, наименее успешным томом за всю его жизнь. [9] Делор, писатель и критик, который был главным редактором журнала «Le Charivari», а затем занялся французской политикой, также написал « Les fleurs animées » ( « Оживленные цветы или персонифицированные цветы »), завершенный в 1846 году и опубликованный посмертно. [6] Жером Патюро в поисках социального положения ( Жером Патюро в поисках социальной позиции ), социальная сатира Мари Рош-Луи Рейбо, опубликованная в 1846 году и имевшая большой успех, была последней книгой, завершенной и опубликованной при его жизни. . [1] [5]

Вокруг смерти Гранвиля возник романтизированный миф, который сохранялся на протяжении 150 и более лет. Традиционные источники утверждали, что причудливые образы Гранвиля были симптомами расстройства ума, а смерть его семьи оставила его седым и горбатым к сорока годам, что в конечном итоге привело его к безумию, и он умер в психиатрической больнице. [3] [6] Однако недавние исследования не подтверждают эту историю. За дни и недели до своей смерти Гранвиль все еще создавал некоторые из своих лучших рисунков, таких как « Преступление и искупление» , и его переписка с издателями отражает ясный и рациональный ум, предвосхищающий будущие проекты. [1] По общему мнению, внезапная болезнь и смерть его третьего сына Джорджа глубоко повлияли на него: некоторые говорят, что это произошло «около конца 1846 или начала 1847 года», [5] другие считают, что это произошло всего за три дня до его собственной смерти. [6] 1 марта 1847 года Гранвиль начал страдать от боли в горле, и в последующие недели его состояние постепенно ухудшалось. Было высказано предположение, что у него была дифтерия . В конце концов его доставили в частную клинику Maison de Santé, 8 в Ванве, где работали Феликс Вуазен и Жан-Пьер Фальре , два психиатра -новатора . Он умер там 17 марта 1847 года и был похоронен на Северном кладбище Сен-Манде в Париже рядом со своей первой женой и тремя сыновьями. Художник написал собственную эпитафию, переводы различаются: «Здесь лежит Гранвиль; он все любил, все заставил жить, говорить и ходить, но не мог проложить себе дорогу». [5] или «Здесь лежит Дж. Дж. Гранвиль. Он мог воплотить в жизнь что угодно и, как Бог, заставлял это жить, говорить и ходить. Только одно ускользало от него: как прожить свою собственную жизнь». [1] [7]

Более поздние работы (1840-е гг.), гравюры на дереве.

Искусство

Предварительный рисунок к «Битве двух: изысканный : для другого мира» (1843), акварель, графит, перо, тушь)

Хотя замыслы Гранвиля иногда бывают неестественными и абсурдными, они обычно демонстрируют острый анализ характеров и удивительную изобретательную изобретательность, а его юмор всегда умерен и утончен деликатностью чувств и жилкой трезвой задумчивости.

Способность Гранвиля к политическим провокациям сделала его работы очень востребованными. Он работал в самых разных форматах: от своей первой работы, иллюстрирующей салонную игру « Старая дева» , до иллюстрированных газетных полосок, в которых он был мастером. Его иллюстрации к Le Diable à Paris («Дьявол в Париже»; 1844–46) были использованы Вальтером Беньямином для изучения этого города как городского организма. Одним из величайших достижений Гранвиля в то время, когда французские технологии печати были на подъеме, была « Les Fleurs Animées» , серия изображений, одновременно поэтических и сатирических.

Возможно, его самым оригинальным вкладом в иллюстрированную книжную форму был «Un Autre Monde» , [12] который приближается к статусу чистого сюрреализма , несмотря на то, что был задуман в дофрейдистскую эпоху. Полное название книги: Un autre monde: Трансформации, видения, воплощения, вознесения, передвижения, исследования, странствия, экскурсии, станции, космогонии, фантазмагории, грезы, фолатрерии, лица, любови, метаморфозы, зооморфозы, литоморфозы, метемпсикозы. apothéoses et autres Chooses ( Другой мир: Превращения, видения, воплощения, восхождения, передвижения, исследования, странствия, экскурсии, станции, космогонии, фантасмагории, грезы, резвости, шалости, причуды, метаморфозы, зооморфозы, литоморфозы, метемпсихозы, апофеозы и прочее) ).

Оригинальные рисунки

Наследие

Реликвии (ок. 1835 г.), перо, тушь и гуашь 11,8 х 9,4 см., Кливлендский художественный музей.

Александр Дюма писал в своих мемуарах: «У Гранвиля была тонкая и саркастическая улыбка, глаза, сверкавшие умом, сатирический рот, невысокая фигура, большое сердце и восхитительный оттенок меланхолии, ощутимый повсюду, — вот ваш портрет, дорогой Гранвиль!» [6] Интерес к искусству Гранвиля оставался относительно высоким в течение нескольких десятилетий после его смерти.Его последние работы были опубликованы посмертно, а некоторые из его книг были переизданы в более поздних изданиях и переведены на другие языки.Рю Гранвиль (48,83919°N, 2,42015°) E), в парижской коммуне Сен-Манде , назван в его честь.Памятник с бюстом Гранвиля работы Эрнеста Бюссьера был установлен в парке де ла Пепиньер в Нанси, Франция, в 1893 году.

В «Портретах современников» Теофиля Готье есть небольшая глава, посвященная Гранвилю. [7] Спустя более 25 лет после смерти Гранвиля Готье писал, что Гранвиль все еще пользуется «популярной репутацией и чьи рисунки, карикатуры и иллюстрации известны каждому». Хотя Готье считал Гранвиля менее колористом, чем Домье, и менее поэтом, чем Тони Жоанно , он заявил: «Его оригинальные рисунки пером и тушью изысканны по утонченности, живости и хорошо прорисованы, и их ценность будет расти с каждым годом. Мы можем обезьяна Гранвиль, но уже не сравняется с ней». [13]

Оноре де Бальзак выразил двойственное мнение о Гранвиле. Он был страстным сторонником и коллекционером ранних печатных изданий Гранвиля, и они вместе работали в La Caricature в начале 1830-х годов, где Бальзак работал редактором, и карикатуры были неотъемлемой частью газеты. Однако в 1840-х годах, когда издатели начали включать иллюстрации в книги, Бальзак стал более критичным. Он считал, что иллюстрации конкурируют с письменным словом, искажают и разбавляют текст и подрывают рынок романов, возможно, с некоторым обоснованием. Бальзак внес главы в « Сцены частной жизни и публичные жизни животных» Гранвиля (1842), которые были одним из бестселлеров 1840-х годов, было продано 25 000 экземпляров, в то время как первые издания романов Бальзака того периода продавались всего 1 200–3 000 экземпляров. [1] [5] [14]

Шарль Бодлер , друг и защитник Оноре Домье , не был поклонником Гранвиля. Кажется странным, что автор « Цветов зла » с такими стихотворениями, как «Сплин », а также большой поклонник и переводчик Эдгара Аллана По испугались образов Гранвиля. Сегодня его критика воспринимается как закулисное дополнение. [10] [9]

Есть поверхностные люди, которых Гранвиль забавляет, а меня он пугает. Когда я вхожу в творчество Гранвиля, я ощущаю определенный дискомфорт, как в квартире, где систематически организован беспорядок, где причудливые карнизы покоятся на полу, где картины кажутся искаженными оптической линзой, где предметы деформируются, сдвинутые в разные стороны. углы, где ножки мебели подняты вверх, а ящики задвигаются, а не выдвигаются. Шарль Бодлер (1857) [15]

Его стиль и юмор оказали заметное влияние на Джона Тенниела и других карикатуристов Панча . [8]

Преступление и искупление (1847), гравюра на дереве. Оригинальный рисунок был сделан за 12 дней до его смерти.

Историк искусства Х.В. Янсон отметил, что образы Гранвилля предвосхитили различные аспекты дадаизма , сюрреализма и поп-арта . Янсон предположил, что картина Марселя Дюшана « Tum» (1918) могла быть вдохновлена ​​« Видом Парижского салона » Гранвиля из « Un autre monde» , оба из которых включают в себя предметы с двухмерной поверхности картины, выходящие из холста в реальность. трехмерное пространство зрителя. Янсон утверждал, что иллюстрация Гранвиля « Перст Божий» , также из «Un autre monde» , должна была быть знакома поп-художникам, создавшим крупномасштабные скульптуры, такие как « Le pouce» ( «Большой палец ») Сезара Бальдаччини в 1966 году . было признано с 1930-х годов. Его работы были включены в знаковую выставку Музея современного искусства « Фантастическое искусство, дадаизм и сюреализм » в 1936 году . два манифеста сюрреализма или других сюрреалистов в годы становления движения в 1920-х годах. [18] После периода относительной безвестности в начале 20-го века работы Гранвиля стали широко воспроизводиться в 1930-х годах. [16] Возобновление интереса к его работам совпало с ростом сюрреализма как основного движения. Очевидно, только задним числом Андре Бретон, Жорж Батай , Макс Эрнст и другие пришли к выводу, что Гранвиль был важным предшественником движения (но не его влиянием). [18] Макс Эрнст с особым энтузиазмом относился к работам Гранвиля и включил его в монтаж из 40 имен, названных « Любимые поэты и художники Макса Эрнста» , первоначально опубликованный в журнале View в 1941 году, наряду с Босхом , Винчи , Шекспиром , Блейком , По , Ван Гогом , Кирико и др. [19] Позже Эрнст сделал фронтиспис факсимильного издания Un autre monde 1963 года с подписью: «Рождение нового мира. Вся хвала Гранвилю». [9]

Британская рок- группа Queen использовала часть его обложки для своего альбома Innuendo 1991 года и альтернативные фрагменты для большинства последующих выпусков синглов: заглавный трек альбома « I'm Going Slightly Mad », « This Are the Days of Our Lives» и «The Are the Days of Our Lives ». Шоу должно продолжаться ". На оборотной стороне обложки сингла « I'm Going Slightly Mad » также был изображен один из персонажей Грандвилля, а также он был использован в качестве основы для выпуска диска с картинками.

Американская гранж- группа Alice in Chains использовала часть обложки Грандвилля для своего одноименного альбома 1995 года .

Графический роман Брайана Талбота «Грандвиль» был во многом вдохновлен иллюстрациями Гранвилля.

Искусство Гранвиля широко используется в видеоигре Aviary Attorney [20] , действие которой происходит во время вымышленной версии Французской революции 1848 года .

Галерея

Басни Лафонтена (1838-1840), гравюры на дереве

Un autre monde (1843-44), предварительные рисунки: графит, перо, тушь, некоторые акварелью.

Un autre monde (1844), гравюры на дереве

Жером Патюро в поисках социального положения (1846), гравюры на дереве

Избранные работы

Рекомендации

  1. ^ abcdefghijklmno Роуз, Синтия. 2020. Джей Джей Грандвилл: вопрос линии и смерти. Журнал комиксов. (по состоянию на 6 июля 2022 г.)
  2. ^ Аб Хансен, Келли. 2014. Странные и чудесные изображения художника Джей Джей Гранвилля. Библиотека Университета Миссури, специальные коллекции. (по состоянию на 6 июля 2022 г.)
  3. ^ аб Клодон, Фрэнсис. 1980. Краткая энциклопедия романтизма. Chartwell Books, Inc. Секаукус, Нью-Джерси, 304 стр. (страницы 87–88) ISBN  0-89009-707-0
  4. ^ Пассерон, Рене. 1975. Краткая энциклопедия сюрреализма. Chartwell Books, Inc. Секаукус, Нью-Джерси, 288 стр. (стр. 99) ISBN 0-89009-664-3 
  5. ^ abcdefghijkl Мело, Мишель. 2007. Грандвелли, JJ encyclepedia.com. (по состоянию на 2 июля 2022 г.)
  6. ^ abcdefgh Манти, Крис. 2020. Удивительно странный мир французского художника Ж. Дж. Гранвиля. antiktrader.com (по состоянию на 2 июля 2022 г.)
  7. ^ abcdef «Жерар, Жан Игнас Исидор»  . Британская энциклопедия . Том. 11 (11-е изд.). 1911. с. 765.
  8. ^ abcdef Мело, Мишель. 1984. Искусство иллюстрации. Издание d'Art Альберта Скира/Rizzoli International Publishing. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 269 стр. (страницы 148–158) ISBN 0-8478-0558-1 
  9. ^ abcdefg Майнарди, Патриция 2018. Гранвиль, видения и мечты. Обзор общественного достояния (по состоянию на 2022 г.)
  10. ^ Аб Рей, Роберт. 1965. Домье, Библиотека великих художников. Harry N. Abrams, Inc., Нью-Йорк, 160 стр. [страницы 18–19, 28 и 40]
  11. ^ Аб Полсон, Ноэль К. 2011. Рецензия на книгу: Клайв Ф. Гетти. Дневник Дж. Дж. Гранвилля и альбом Миссури: жизнь оппозиционного карикатуриста и иллюстратора романтических книг в Париже во время июльской монархии. Мэдисон, Нью-Джерси: издательство Fairleigh Dickinson University Press, 2010 ISBN 9780838642009 . Ассоциация искусств колледжа. 
  12. ^ Джей Джей Гранвиль (1844). Un autre monde. Х. Фурнье, Париж.
  13. ^ Готье, Теофиль. 1874. Портреты современников. Шарпантье и т. д. Париж. 464 стр. (стр. 231–233).
  14. ^ Берг, Кери Энн. 2003. Борьба за страницу: Бальзак, Гранвиль и сила образов, 1830–1848. Техасские научные работы, Техасский университет в Остине. (по состоянию на 28 июля 2022 г.).
  15. ^ Бодлер, Шарль. 1857. É crits sur l'art, Quelque caricaturistes françaises . Настоящее время, 1 октября. (редактор Ив Флоренс. 1971. Париж Галлимар. Том I, стр. 349.)
  16. ^ аб Янсон, HW 1977. История искусства: обзор основных визуальных искусств от зари истории до наших дней. 2-й. версия. Гарри Н. Абрамс, Инк., Издательство. Нью-Йорк. 767 стр. [страницы 662 и 687] ISBN 0-8109-1052-7 
  17. ^ Барр, Альфред Х. младший 1936. Фантастическое искусство, дадаизм и сюрреализм . Музей современного искусства. Нью-Йорк. 248 стр. (стр. 209–210)
  18. ^ Аб Рубин, Уильям С. 1968. Дадаизм и сюрреалистическое искусство. Гарри Н. Абрамс, Инк., Издательство. Нью-Йорк. 525 стр. [стр. 122]
  19. ^ Хофманн, Вернер, Виланд Шмид, Вернер Шпис. 1973. Макс Эрнст: Взгляд изнутри. Институт искусств Университета Райса. Хьюстон, Техас. 159 стр. [страница 9] ISBN 978-0-914412-06-9 
  20. ^ "Обзор адвоката по вольеру" . Еврогеймер . 21 января 2016 г.

Внешние ссылки

В Wikisource есть оригинальные работы
Жана Игнаса Исидора Жерара Гранвиля или о нем.
Во французском Wikisource есть оригинальный текст, относящийся к этой статье:
Гранвиль
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Гранвилем (карикатуристом) .

дальнейшее чтение