stringtranslate.com

Ларри Риверс

Ларри Риверс (настоящее имя — Ицрох Лоиза Гроссберг ; 17 августа 1923 — 14 августа 2002) — американский художник, музыкант, кинорежиссер и актёр. [1] Многие учёные считают его «крёстным отцом» и «дедушкой» поп-арта . Он был одним из первых художников, объединивших беспредметное, бесповествовательное искусство с повествовательной и объективной абстракцией. [1] [3]

Карьера

Ларри Риверс в 1961 году

Ларри Риверс родился под именем Ицрох Лоиза Гроссберг в Бронксе, Нью-Йорк , в семье еврейских иммигрантов из Украины. [4] Риверс начал заниматься живописью в 1945 году и учился в Школе Ганса Хофмана с 1947 по 1948 год. [5] Он получил степень бакалавра в области художественного образования в Нью-Йоркском университете в 1951 году. [5]

Его работы быстро приобрел Музей современного искусства . Картина 1953 года «Вашингтон, пересекающий Делавэр» была повреждена пожаром в музее пять лет спустя. [6]

Он был поп-художником нью -йоркской школы , воспроизводившим повседневные предметы американской популярной культуры как искусство. Он был одним из одиннадцати нью-йоркских художников, представленных на открытии выставки в Terrain Gallery в 1955 году.

Его творчество рассматривалось как продолжение абстрактного экспрессионистского наследия Виллема де Кунинга , «адаптирующее свободу абстрактной экспрессионистской техники к образным целям». [7]

В начале 1960-х годов Риверс жил в отеле «Челси» на Манхэттене , известном своими артистическими жильцами, такими как Боб Дилан , Дженис Джоплин , Леонард Коэн , Артур Кларк , Дилан Томас , Сид Вишес и множеством людей, связанных с «Фабрикой» Энди Уорхола , и куда он привез нескольких своих друзей -французских нуво-реалистов, таких как Ив Кляйн , который написал там в апреле 1961 года свой «Манифест отеля «Челси»» , Арман , Марсьяль Рэйсс , Жан Тэнгли , Ники де Сен-Фалль , Христо , Даниэль Споэрри или Ален Жаке , некоторые из которых, как и Риверс, оставили некоторые произведения искусства в вестибюле отеля в качестве оплаты за свои номера. В 1965 году Риверс провел свою первую комплексную ретроспективу в пяти важных американских музеях. [ требуется ссылка ]

Его последней работой для выставки была «История русской революции» , которая позже была в расширенной постоянной экспозиции в музее Хиршхорна и саду скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия. Он провел 1967 год в Лондоне, сотрудничая с американским художником Говардом Кановицем . [ необходима цитата ]

В 1967 году Риверс отправился в Африку во второй раз с Пьером Домиником Гейссо , чтобы закончить свой документальный фильм «Африка и я» , который был частью новаторского сериала NBC «Эксперименты на телевидении» . Во время этой поездки они едва избежали казни как подозреваемые наемники. [7]

В 1970-х годах Риверс тесно сотрудничал с Дианой Молинари и Мишелем Одером над многими проектами видеокассет, включая печально известный фильм «Титьки» , а также работал с неоном . [8]

Ноги Риверса появились в фильме Джона Леннона и Йоко Оно 1971 года « Подними свои ноги навсегда» . [9]

В 1971 году он курировал выставку « Немного американской истории» в Институте искусств при Университете Райса в Хьюстоне, где его собственные работы выставлялись вместе с работами Эллсворта Осби, Питера Брэдли, Фрэнка Боулинга , Дэниела Ларю Джонсона, Джо Оверстрита и Уильяма Т. Уильямса. [10]

Музыка

Между 1940 и 1945 годами он работал джазовым саксофонистом в Нью-Йорке ; в 1940 году он сменил имя на Ларри Риверс после того, как его представили как «Ларри Риверс и Mudcats». [11] Он учился в Джульярдской школе музыки в 1945–46 годах вместе с Майлзом Дэвисом , с которым он оставался другом до смерти Дэвиса в 1991 году. [ нужна цитата ]

Личная жизнь

Ларри Риверс родился в Бронксе в семье Сэмюэля и Сони Гроссберг, еврейских иммигрантов из Украины. [5] Он изменил свою фамилию на Риверс в 1940 году в начале своей карьеры джазового саксофониста. [7]

В 1945 году он женился на Августе Бергер, и у них родился сын Стивен. [1] Риверс также усыновил Джозефа, сына Бергер от предыдущих отношений, и воспитывал обоих детей после развода пары. [1] Он жил со своей тещей, Берди Бергер, которая была его любимой моделью, в Саутгемптоне, Лонг-Айленд, с 1953 по 1957 год. [7]

В 1961 году он женился на Клариссе Прайс, учительнице валлийской школы, которая заботилась о его двух сыновьях. [11] У пары было две дочери, Гвинн и Эмма, но отношения продлились всего шесть лет, прежде чем Ларри и Кларисса расстались. [11] [12]

Вскоре после этого он жил и сотрудничал с Дианой Молинари, которая фигурировала во многих его работах 1970-х годов. [ необходима цитата ]

Затем Риверс жил с Шейлой Лэнхэм, художницей и поэтессой из Балтимора. [ необходима цитата ]

В начале 1980-х годов Риверс и художница-фигуристка из Ист-Виллиджа Дарья Дешук (1956–2017) жили вместе, а в 1985 году у них родился сын Сэм Дешук Риверс. Они оставались хорошими друзьями до самой смерти Риверс. [13]

Риверс также поддерживал отношения с поэтом Фрэнком О'Хара в конце 1950-х годов и произнес надгробную речь на похоронах О'Хара в 1966 году. [14] [15]

На протяжении всей своей карьеры художник имел студии в Нью-Йорке , Саутгемптоне, Лонг-Айленде и Сиуатанехо, Мексика . [ необходима ссылка ]

Риверс умер в 2002 году, оставив после себя пятерых детей и спутницу жизни, поэтессу Джени Олин. [12]

Наследие

Его основной галереей была галерея Мальборо в Нью-Йорке. В 2002 году крупная ретроспектива работ Риверса прошла в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. Нью-Йоркский университет купил переписку и другие документы у Фонда Ларри Риверса для размещения в своем архиве. [16] Однако его дочери Гвинн и Эмма возражали против показа одного конкретного фильма, поскольку он изображает их обнаженными в детстве и подростковом возрасте. Целью фильма, предположительно, является документирование их роста в период полового созревания , но он был снят, когда они не были взрослыми по обоюдному согласию. [12] Этот вопрос был рассмотрен в выпуске журнала Vanity Fair за декабрь 2010 года [12] и выпуске Grazia за октябрь 2010 года . [ нужна цитата ] Фильм никогда не будет показан публично, как просили оба ребенка. [ нужна цитата ]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcde Киммельман, Майкл (16 августа 2002 г.). «Ларри Риверс, художник с изюминкой, умер в возрасте 78 лет». New York Times . Получено 31 мая 2013 г.
  2. ^ Смит, Патрик С. Скрибнер Энциклопедия американских жизней, Тематическая серия: 1960-е годы. Риверс, Ларри . Получено 20 июня 2021 г.
  3. ^ Роуз, Барбара (ноябрь 2002 г.). «Барбара Роуз о Ларри Риверсе». Артфорум .
  4. ^ "Larry Rivers" . Получено 12 августа 2022 г. .
  5. ^ abc "Биография". Larry Rivers Foundation . Получено 31 мая 2013 г.
  6. ^ "Permanent Revolution". Журнал New York . 10 сентября 2012 г.
  7. ^ abcd Эммануэль, Мюриэль (1983). Современные художники (2-е изд.). Лондон: Macmillan. С. 785, 787.
  8. ^ JD Reed (10 июня 1985 г.). «Холст — это ночь: неон, бывший когда-то визуальным бродягой, теперь обрел новый стильный блеск». Журнал Time . Архивировано из оригинала 23 июля 2009 г. « Неон — самая сильная и прямая форма иллюстрации», — утверждал художник Ларри Риверс в книге Руди Стерна 1979 г. « Пусть будет неон» . «А холст — это ночь.
  9. Джонатан Котт (16 июля 2013 г.). Дни, которые я запомню: Проводя время с Джоном Ленноном и Йоко Оно. Omnibus Press. стр. 74. ISBN 978-1-78323-048-8.
  10. ^ "Some American History - catalog". Художник диаспоры . 2014. Получено 6 ноября 2023 .
  11. ^ abc МакНей, Майкл (17 августа 2002 г.). «Ларри Риверс: американский художник-раблезиец, чьи импрессионистские и остроумные работы предшествовали поп-арту». The Guardian . Лондон . Получено 31 мая 2013 г.
  12. ^ abcd Шнайерсон, Майкл (3 ноября 2010 г.). «Преступления искусства?». Vanity Fair . Получено 21 ноября 2022 г.
  13. ^ "Дарья Дешук, художник | The East Hampton Star". The East Hampton Star . Получено 2 июня 2023 г. .
  14. Джонсон, Кен (15 августа 2008 г.). «Портреты, шокирующе интимные полвека назад, теперь приобретают более мягкую патину». The New York Times . Получено 2 июня 2023 г.
  15. ^ Шихан, Дэн (27 июля 2020 г.). «Вспоминая похороны Фрэнка О'Хары». Literary Hub . Получено 2 июня 2023 г.
  16. Тейлор, Кейт (7 июля 2010 г.). «Дочь художника хочет вернуть видео». New York Times . Получено 07.07.2010 .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки