Дуайт Грейдон « Грей » Морроу [1] (7 марта 1934 — 6 ноября 2001) [2] — американский иллюстратор комиксов , обложек журналов и книг в мягкой обложке . Он является одним из создателей монстра-грязевика из комиксов Marvel Comics Человека-Вещи и мстителя Дикого Запада из комиксов DC Comics Эль Дьябло .
Морроу родился 7 марта 1934 года в Форт-Уэйне, штат Индиана , [3] [4] и учился в средней школе North Side High School . [5] В 1973 году он вспоминал, что «комиксы, безусловно, были первой формой искусства, которая, как я помню, произвела на меня впечатление... [Э]то великолепные кровавые развороты газетных киосков...» [5] После работы редактором школьного ежегодника, для которого он рисовал карикатуры и иллюстрации, [6] и работы на нескольких случайных работах, включая «продавца газировки, уличного ремонтника, дизайнера галстуков, мальчика-гимнаста на гоночной трассе и т. д.», он поступил в Чикагскую академию изящных искусств в Чикаго, штат Иллинойс, в конце лета 1954 года, где учился два вечера в неделю в течение трех месяцев у Джерри Уоршоу, «чтобы завершить все свое формальное художественное образование». [5] Его первым официальным заказом «было что-то вроде рекламы банка или дизайна галстука, когда я был еще подростком». [7] Он присоединился к городской художественной студии Feldkamp-Malloy, откуда его позже уволили. Почувствовав воодушевление от встречи с художником комиксов Алленом Сондерсом , Морроу отправил образцы полос в различные синдикаты, но безуспешно. [5]
Не испугавшись, он переехал в Нью-Йорк зимой 1955 года и к следующей весне познакомился с молодыми художниками комиксов Элом Уильямсоном , Анджело Торресом и Уолли Вудом . Он продал свою первую историю в комиксах , романтическую историю , изданию Toby Press , которое обанкротилось до того, как она была опубликована. Затем Морроу написал две истории для другой компании — вестерн с оригинальными персонажами и адаптацию « Башни слона » писателя -фантаста Роберта Э. Говарда , но и эта компания прекратила свое существование. Затем он работал на Williamson and Wood [5] , занимаясь фонами и макетами, и через Williamson начал сотрудничать с Atlas Comics , итерацией Marvel Comics 1950-х годов [8], нарисовав несколько историй о сверхъестественном и фэнтези , а также по крайней мере четыре вестерна и одну военную историю для изданий , датированных с июля 1956 по июнь 1957 года. [9]
Морроу иллюстрировал несколько историй для EC Comics в 1950-х годах, включая ужасы, саспенс и научную фантастику. Позже он делал обложки и истории для комиксов компании New Trend и журналов Picto-Fiction. [9]
В конце 1956 года Морроу был призван [8] в армию США . [10] Расквартированный в Инчхоне и на острове Вольмидо , Южная Корея, с Fox Company, он делал «иллюстрации и картины для офицерского клуба, комнат отдыха, знаки отличия на касках для их парадов... вы знаете, все и вся. Это была моя официальная обязанность». [8] После увольнения в 1958 году «мой друг Анджело Торрес отвел меня к нескольким своим клиентам, одним из которых была «Classics» [т. е. Gilberton Company , издатель серии комиксов Classics Illustrated литературных адаптаций], и мне дали сценарий. Одно привело к другому, и вскоре я работал на постоянной основе. [10]
До своей работы в Гилбертоне Морроу сотрудничал с одним из первых черно-белых журналов ужасов , Eerie Tales #1 (ноябрь 1959) издательства Hastings Associates, редактируя его Джо Саймоном , где он нарисовал карандашом и тушью два четырехстраничных рассказа неизвестного автора: «Сталкер» и «Сжечь!» [9]
В начале 1960-х годов Морроу анонимно [4] проиллюстрировал три литературные адаптации для Classics Illustrated : «Осьминог» Фрэнка Норриса (#159, ноябрь 1960 г.); «Властелин мира» Жюля Верна (#163, июль 1961 г.); и « Ожерелье королевы» Александра Дюма (#165, январь 1962 г.), [11] которые, по его словам, он рисовал карандашом и чернилами со скоростью «восемь страниц в день... так быстро, как я когда-либо мог», с тех пор как «я переехал в Калифорнию и остро нуждался в этих чеках». [12] Морроу также предоставил рисунки для глав в специальном выпуске Classics Illustrated #159A, «Ракеты, самолеты и ракеты » (декабрь 1960 г.), и в 13 выпусках журнала World Around Us , начиная с «Доисторических животных» (ноябрь 1959 г.) и заканчивая «Знаменитыми подростками» (май 1961 г.). [13] Один из них, #W28, «Китобойный промысел» (декабрь 1960 г.), вызвал неожиданную полемику, когда он точно изобразил афроамериканских китобоев :
[С]тариф [в целом в Гилбертоне] был не очень высоким для точности и достоверности, которых они ожидали, но это был вызов «сделать это правильно». Роберта и Лен Коул были требовательными, но доброжелательными редакторами. Одна работа, которую я помню ... что-то о китобойном промысле, вызвала у меня неприятности с Робертой. Мои исследования показали, что многие китобои были черными — так что это то, что я нарисовал. Она разозлилась и настояла, чтобы их всех перерисовали, чтобы «избежать противоречий». [10]
В конце концов, проблемная глава «Долгое путешествие» сохранила то, что один историк комиксов назвал «уважаемым числом афроамериканских китобоев». [10] Морроу, однако, вспоминал: «Они заставили меня сделать их всех белыми. Мне пришлось изменить их черты». [8]
Одновременно Морроу также иллюстрировал записи в серии детских книг Bobbs-Merrill «Детство знаменитых американцев», продолжив сотрудничество с этим издателем после того, как Гилбертон прекратил выпуск новых изданий. Работы Морроу появляются в Henry Clay : Young Kentucky Orator (1963), Douglas MacArthur : Young Protector и других записях. [12] Некоторые из них, включая Crispus Attucks , Black Leader of Colonial Patriots , [14] Teddy Roosevelt , Young Rough Rider , [15] и Abner Doubleday : Young Baseball Pioneer , [16] были переизданы издателями-преемниками в 1980-х и 1990-х годах.
Затем Морроу начал трехлетнее сотрудничество с линией черно-белых журналов ужасов Warren Publishing в 1964 году, начав с шестистраничной истории «Bewitched!», написанной Ларри Айви , в Creepy #1, и внес более дюжины историй в этот журнал и его родственное издание Eerie , а также в журнал военных комиксов Blazing Combat до 1967 года. [9] Он также нарисовал четыре обложки ужасов для Warren. Для конкурента Skywald Publications он нарисовал восьмистраничный «The Skin And Bones Syndrome» для Psycho #1 (январь 1971 года) и совместно с писателями Роем Томасом и Джерри Конвеем создал монстра-грязевика Man-Thing в первом выходе Marvel Comics на рынок ориентированных на взрослых комиксов-журналов, черно-белом Savage Tales #1 (май 1971 года). [17]
К 1970 году Морроу женился на Бетти Морроу, которая написала рассказ, который он нарисовал, «Путешествие», в раннем независимом комиксе witzend #7 (1970). [18] В том же году он вернулся к цветным комиксам, нарисовав несколько историй в жанре сверхъестественного фэнтези для DC Comics « Witching Hour» , «House of Secrets» и «House of Mystery» , а также немного романтических и супергеройских историй. [9] Он также рисовал истории в стиле вестерн и совместно с писателем Робертом Канигером создал мстителя Дикого Запада Эль Дьябло в All-Star Western #2 (октябрь 1970). [19] В это время он выполнил небольшое количество работ для Marvel, включая обложку и романтическую историю для My Love #14 (ноябрь 1971 г.), обложку и историю Man-Thing в Adventure into Fear #10 (октябрь 1972 г.), две истории « Гулливар Джонс, Воин Марса » в Creatures on the Loose #20-21 (ноябрь 1972 г. — январь 1973 г.) и практически свою единственную историю о супергероях Marvel, 10-страничную статью о Соколе в Captain America #144 (декабрь 1971 г.). [9]
К 1973 году Морроу работал некредитованным художником-призраком [7] или помощником художника [4] над синдицированными комиксами Rip Kirby Джона Прентиса , Secret Agent X-9 Эла Уильямсона и Big Ben Bolt Джона Каллена Мерфи . Он взял на себя руководство стрипом Buck Rogers в 1979 году и стрипом Tarzan Sunday с 1983 по 2001 год. [4] Он вспомнил, как пробовался на роль Prince Valiant , сказав, что предоставил образец, «когда [создатель стрипа] Хэл Фостер решил уйти на пенсию. Это было сделано в августе и опубликовано в октябре или ноябре 71-го. Это было сделано в качестве образца, когда Фостер брал интервью [у меня] и еще у нескольких человек ( Уолли Вуда и Джона Каллена Мерфи), чтобы взять на себя руководство». [20]
В течение 1974 и начала 1975 года он редактировал и часто рисовал истории для импринта Archie Comics , не относящегося к подростковому юмору, Red Circle Comics , включая Chilling Adventures in Sorcery , его преемника Red Circle Sorcery и одновыпускной The Super Cops , основанный на двух реальных детективах из полицейского департамента Нью-Йорка . [9] После этого он специализировался на обложках и историях для таких черно-белых журналов Marvel, как Masters of Terror , Unknown Worlds of Science Fiction и Marvel Preview . После этого, до 1976 года, он был арт-директором черно-белого журнала Space: 1999 издательства Charlton Comics , основанного на одноимённом телесериале . [9] Активно работая в ранних независимых комиксах 1970-х годов, Морроу в основном создавал иллюстрации, обложки и пин-апы, а не истории для таких изданий, как Imagination #1 издателя Дэвида Джаблина (1971); «I'll Be Damned » Марка Фельдмана № 4 (1971); «Phase » Джона Карбонаро № 1 (сентябрь 1971); «Heritage» Дуга Мюррея и Ричарда Гаррисона № 1A и 1B (1972); и «Infinity» Гэри Бермана и Адама Малина № 2, 3B, 4-5 (1970?-1973). [21]
В 1978 году он начал публиковать в журнале Heavy Metal серию рассказов, которые были собраны в 2012 году как главы графического романа о мече и колдовстве Orion . [22] [23] [24] Аналогичным образом, его статья в Playboy «Amora», которую он и написал, и нарисовал, [1] была собрана в журнале Heritage presents ... Amora , изданном издательством Heritage в Форест-Парке , штат Джорджия, в 1971 году. [25] Он проиллюстрировал и раскрасил каждую из нескольких историй Роджера Желязны , которые автор самостоятельно адаптировал для 96-страничного графического сборника рассказов The Illustrated Roger Zelazny , выпущенного Byron Preiss Enterprizes и опубликованного Baronet Publishing в феврале 1979 года. [9]
Помимо комиксов, в 1960-х и 1970-х годах Морроу был иллюстратором для многих научно-фантастических журналов, и примеры его работ украшали большинство обложек американской версии серии книг в мягкой обложке Перри Родана . [7] Он регулярно делал внутренние иллюстрации для Galaxy Science Fiction с 1964 по 1968 год, включая иллюстрации для оригинального издания Galaxy Science Fiction повести Гордона Р. Диксона «Soldier, Ask Not», удостоенной премии «Хьюго» . [ требуется ссылка ] Кроме того, он рисовал для сатирико-юмористического журнала National Lampoon [7]
В 1980-х он написал и нарисовал Pacific Comics ' три выпуска Edge of Chaos (июль 1983 - январь 1984), научно-фантастический пересказ истории греческих богов . В течение десятилетия он делал спорадические, но разнообразные работы для Marvel и DC, начиная от историй Лоис Лейн [26] до историй Марка Хаззарда: Merc , а также ужасы и научно-фантастические истории для Eclipse Comics ; сатирический юмор для Cracked ; "The Sex Vampires from Outer Space" и другие истории для черно-белого журнала комиксов того же издательства Monsters Attack ; и Marvel Graphic Novel: Dreamwalker (1989), 63-страничный супергеройский / шпионский триллер, написанный актерами Мигелем Феррером и Биллом Муми . [9] Он нарисовал комикс-адаптации фильмов «Шина» и «Супергёрл» [27] в 1984 году. Морроу недолгое время рисовал серию DC «Спектр» в 1988 году. [28]
В следующем десятилетии, продолжая свою тенденцию к широкомасштабной работе, он нарисовал супергеройский фильм «Powerline» авторов Д. Г. Чичестера и Маргарет Кларк в нескольких выпусках антологии Marvel/ Epic Comics A Shadowline Saga: Critical Mass ; нарисовал эскизы Майкла Дэвиса Лоуренса для мини-серии DC Comics Shado : Song of the Dragon #1-4 писателя Майка Грелла ; внес вклад в торговую серию документальных зарисовок в мягкой обложке DC « The Big Book of ... » на различные темы; нарисовал 40-страничный документальный роман Epic Battles of the Civil War #2 — Shiloh (1998) для Historical Souvenir Co.; нарисовал детских авантюристов Mighty Morphin Power Rangers для Hamilton Comics и истории для взрослых для Penthouse Comix ; и работал для таких независимых издательств комиксов , как Aardwolf Publishing , Dark Horse Comics и NBM , а также для подпольного издательства комиксов Rip Off Press . Его последняя новая работа была его посмертно опубликованным вкладом, совместно с четырьмя другими художниками, в 10-страничный рассказ «Письма со сломанного яблока», написанный Нилом Клейдом, в благотворительном одноразовом выпуске Alternative Comics 9-11 Emergency Relief (январь 2002 г.). [9]
Морроу работал в сфере телевизионной анимации , в том числе над сериалом «Человек-паук» [7] , и был членом Гильдии аниматоров, IATSE Local 839. [ 29]
Он нарисовал или сделал эскиз театрального одностраничного рекламного плаката для фильма ужасов Эла Адамсона «Пять кровавых могил» (1970), а также нарисовал обложку премьерного выпуска журнала The Monster Times с изображением Кинг-Конга . [30]
К 1973 году, когда он жил в Бруклине, [8] Морроу был женат и имел семью, в которой были и усыновленные дети. [31]
Он жил в Канклтауне, штат Пенсильвания , и страдал болезнью Паркинсона [23], когда он умер 6 ноября 2001 года [3] [2] от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе. [4] Его пережила его будущая жена, Почо Морроу. [23]
Морроу был номинирован на премию Хьюго как лучший профессиональный художник в 1966, [32] 1967, [33] и 1968 годах. [34] В 2005 году он был посмертно включен в Зал славы Ассоциации карикатуристов Оклахомы в Полс-Вэлли, штат Оклахома , расположенный в Музее игрушек и фигурок. [35] [36]
Savage Tales ... был более примечателен дебютом бездумного болотного монстра Marvel, Человека-Существа, в истории происхождения, написанной Джерри Конвеем и проиллюстрированной Грэем Морроу.
Когда 21 ноября 1984 г. в США состоялась премьера фильма
«Супергёрл»
, единственным комиксом на прилавках в его поддержку была одноразовая адаптация, написанная Джоуи Кавальери и нарисованная Грэй Морроу.
{{cite book}}: |first2=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )