Альфонсо Уильямсон [1] (21 марта 1931 [2] — 12 июня 2010) [3] [4] — американский карикатурист , художник комиксов и иллюстратор, специализирующийся на приключениях , вестернах , научной фантастике и фэнтези .
Родившись в Нью-Йорке, он провел большую часть своего раннего детства в Боготе , Колумбия, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты в возрасте 12 лет. В юности Уильямсон заинтересовался комиксами , в частности, Флэшем Гордоном Алекса Рэймонда . Он посещал художественные курсы в Школе карикатуристов и иллюстраторов Берна Хогарта , где подружился с будущими карикатуристами Уолли Вудом и Роем Кренкелем , которые познакомили его с работами иллюстраторов, повлиявшими на приключенческие комиксы. Вскоре он начал профессионально работать в индустрии комиксов. Его наиболее заметные работы включают его научно-фантастические / героико-фэнтезийные рисунки для EC Comics в 1950-х годах, в том числе Weird Science и Weird Fantasy .
В 1960-х годах он получил признание за продолжение иллюстраторской традиции Рэймонда своей работой над серией комиксов «Флэш Гордон» и был основополагающим автором черно-белых журналов ужасов «Creepy» и «Eerie» издательства Warren Publishing . Уильямсон провел большую часть 1970-х годов, работая над собственной титрованной полосой, еще одним творением Рэймонда, «Secret Agent X-9» . В следующем десятилетии он стал известен своей работой по адаптации фильмов «Звездных войн» к комиксам и газетным полосам. С середины 1980-х по 2003 год он в основном работал в качестве художника-иллюстратора , в основном над комиксами Marvel Comics о супергероях , в которых снимались такие персонажи, как Сорвиголова , Человек-паук и Девушка-паук .
Уильямсон известен своим сотрудничеством с группой художников, включая Фрэнка Фразетту , Роя Кренкеля, Анджело Торреса и Джорджа Вудбриджа , которую ласково называли «Банда Флигла». Уильямсон был упомянут как стилистически влиятельный человек для ряда молодых художников, и он вдохновил многих, помогая таким новичкам, как Берни Райтсон и Майкл Калута, войти в профессию. Он выиграл несколько отраслевых наград, и с 1998 года было опубликовано шесть ретроспективных книг о его карьере. Живя в Пенсильвании со своей женой Кориной, Уильямсон вышел на пенсию в возрасте семидесяти лет.
В 2000 году Уильямсон был включен в Зал славы комиксов Уилла Айснера .
Эл Уильямсон родился в Манхэттене , Нью-Йорк, [1] один из двух детей Салли и Альфонсо Уильямсон, который был шотландского происхождения и гражданином Колумбии . Семья переехала в Боготу , Колумбия, когда Элу было два года. [5] «Мой отец был колумбийцем, а моя мать была американкой», — сказал Уильямсон в 1997 году. «Они встретились в Штатах, поженились и переехали туда. Я вырос там, поэтому одновременно выучил английский и испанский языки. Именно комиксы научили меня читать на обоих языках». [6] В возрасте девяти лет Уильямсон заинтересовался комиксами через мексиканский журнал Paquin , в котором были представлены американские комиксы, а также « Подводная империя» аргентинского карикатуриста Карлоса Клемена. Позже Уильямсон увлекся комиксом Алекса Рэймонда « Флэш Гордон» после того , как его мать отвела его на сериал « Флэш Гордон завоевывает Вселенную» . [7] Живя в Боготе, он познакомился с будущим карикатуристом Адольфо Буйллой, который подружился с ним и дал ему художественные советы. [8] В возрасте 12 лет, в 1943 году, Уильямсон переехал со своей матерью в Сан-Франциско , Калифорния; позже они переехали в Нью-Йорк. [5] [9]
В середине 1940-х годов Уильямсон продолжил интересоваться карикатурой и начал брать уроки рисования у карикатуриста Тарзана Берна Хогарта , а позже в Школе карикатуристов и иллюстраторов Хогарта . Там он познакомился с будущими карикатуристами Уолли Вудом и Роем Кренкелем . По словам Уильямсона, «Рой расширил мои горизонты коллекционирования, он стал моим проводником ко всем великим иллюстраторам — художникам, которые напрямую повлияли на приключенческих карикатуристов, таких как [Алекс] Рэймонд и [Хэл] Фостер . Он показал мне Дж. К. Колла , Франклина Бута , Джозефа Франке, Дэна Смита , Нормана Линдсея , Фортунино Матанию и великих иллюстраторов Blue Book , таких как Герберт Мортон Ступс и Фрэнк Хобан». [10] Продолжая узнавать о сфере карикатуры, он посетил издательство комиксов Fiction House , где встретился с такими художниками, как Джордж Эванс , Боб Лабберс , Джон Селардо и Морт Мескин . [11]
Первой профессиональной работой Уильямсона, возможно, была помощь Хогарту в написании нескольких страниц для «Тарзана» в 1948 году [12] , хотя Уильямсон, который изначально так считал, пересмотрел свое мнение в интервью 1983 года и вспомнил, что его работа над Тарзаном появилась после его первых двух произведений комиксов: предоставление точечных иллюстраций для истории «Самая уродливая лошадь в мире» [13] в основополагающей серии Famous Funnies #166 издательства Eastern Color (май 1948 г.) [14] и двухстраничная история о бойскаутах , его первое комикс-повествование, в New Heroic Comics #51 (ноябрь 1948 г.). [13] [15] [16] (Уильямсон также указан как соавтор, совместно с Фрэнком Фразеттой , трехстраничного криминального рассказа «Последние три цента» в Wonder Comics #20 издательства Standard Comics [октябрь 1948 г.]) [16] Уильямсон объяснил, что, хотя Хогарт и предложил ему работу над Тарзаном , Уильямсон «просто не мог этого сделать. ... Я не мог втиснуть в свой маленький мозг, что он хотел, чтобы я сделал это именно так, как он это сделал», и вместо этого успешно порекомендовал Селардо, художника похожего на Тарзана комикса «Ka'a'nga» издательства Fiction House 's Jungle Comics . [13] Как вспоминал Уильямсон:
...Хогарт связался с [Селардо], и следующее, что вы знаете, он рисовал для него воскресную страницу. Он делал это довольно долго, и что-то, должно быть, произошло... но в тот момент я снова ходил в школу Хогарта по вечерам... и он снова спросил меня, не хочу ли я попробовать, поэтому я согласился. Он дал мне страницу, и он уже разметил ее, поэтому я просто подтянул ее. Затем он дал мне другую страницу, которую я подтянул, и он ее раскрасил. Затем я сказал, что хотел бы попробовать разметить ее сам, и спросил, могу ли я это сделать, и он сказал: «Продолжай, Эл», и вручил мне сценарий. Поэтому я раскрасил эту страницу в блокноте. Он сказал «хорошо» и просто сделал пару предложений относительно того, что мне следует сделать; затем я просто сделал это на большой воскресной странице, и когда я закончил, он раскрасил ее и другую, которую я сделал таким же образом, и все. [17]
В этот период Уильямсон встретил своего главного стилистического вдохновителя, Рэймонда: «Мне только что исполнилось 18. Я был в этом бизнесе около шести месяцев или около того. Он уделил мне около двух часов». [18]
С 1949 по 1951 год Уильямсон работал над научно-фантастическими и вестерн -историями для таких издательств, как American Comics Group (AGC), Avon Publications , Fawcett Comics , Standard Comics и, возможно, Toby Press . [16] Он начал сотрудничать с Фрэнком Фразеттой , который часто раскрашивал его работы; и с Роем Кренкелем , который часто делал фоны. [19] Примерами его работ того периода являются «Последний бой вождя Викторио» в комиксе Chief Victorio's Apache Massacre издательства Avon (без номера, без месяца, 1951); «Смерть в глубоком космосе» в журнале Magazine Enterprises ' Jet #4 (без месяца, 1951); и «Череп колдуна» в комиксе ACG's Forbidden Worlds #3 (декабрь 1951), раскрашенный Уолли Вудом . [16] [20]
В 1952 году по предложению художников Уолли Вуда и Джо Орландо [ 21] Уильямсон начал работать в EC Comics , влиятельной компании комиксов с репутацией качественных художников. [22] Во время работы в EC Уильямсон часто сотрудничал с коллегами-художниками Фрэнком Фразеттой, Роем Кренкелем и Анджело Торресом , группой, которая вместе с Ником Меглином и Джорджем Вудбриджем стала ласково известна как «Банда Флиглов», названная в честь печально известной преступной банды. [23] Уильямсон в основном работал над научно-фантастическими комиксами EC Weird Science , Weird Fantasy и Weird Science-Fantasy , иллюстрируя как оригинальные истории, в основном писателя Эла Фелдштейна , так и адаптации историй таких авторов, как Рэй Брэдбери [24] и Харлан Эллисон [25] , но его работы иногда появлялись также в комиксах ужасов и криминальных комиксах EC.
Уильямсон работал в EC до 1956 года, пока не была отменена большая часть линейки компании. Искусство Уильямсона для EC хвалили за его иллюстративную яркость, очевидную в таких рассказах, как «I, Rocket» в Weird Fantasy #20 (август 1953 г.), нарисованное совместно с Фрэнком Фразеттой; и «50 Girls 50» в Weird Science #20 (август 1953 г.), нарисованное совместно Уильямсоном и Фразеттой. [16] [26] Его последний опубликованный рассказ EC был 10-страничным «A Question of Time» в Shock Illustrated #2 (февраль 1956 г.) с частичной обводкой Торресом, который поставил свои инициалы на последней странице. [16] Осенью 1956 года писатель Ларри Айви познакомил Уильямсона с будущим автором и редактором комиксов Арчи Гудвином , с которым он подружился и позже стал частым соавтором. Уильямсон в конечном итоге помог Гудвину войти в сферу комиксов, поручив ему написать сценарий истории для Harvey Comics «Отшельник», нарисованный Ридом Крэндаллом и раскрашенный Уильямсоном. [27]
С 1955 по 1957 год Уильямсон создал более 400 страниц историй объёмом от трёх до пяти страниц для Atlas Comics , предшественника Marvel Comics 1950-х годов , работая в разных жанрах, но в основном в вестернах . Он продолжал сотрудничать с Торресом и Кренкелем, а также с Греем Морроу , Джорджем Вудбриджем и Ральфом Майо. [28] С Майо, одним из первых редакторов, давших работу Уильямсону, в Standard Comics Уильямсон сотрудничал над серией о девушках из джунглей Jann of the Jungle #16–17 (апрель и июнь 1957 года). После смерти Майо Уильямсон рисовал истории в одиночку для запланированного #18, но серия была внезапно отменена до того, как этот выпуск мог быть опубликован. [29] Его «плодотворная, хотя и несколько неровная двухлетняя работа в Atlas», [30] где он впервые рисовал военные комиксы , вылилась в превосходное искусство в таких историях, как «Город, забытый временем» в Marvel Tales № 144 (март 1956 г.); «Угроза со звезд» в Mystery Tales № 44 (август 1956 г.); «Неизвестные» в Astonishing № 57 (январь 1957 г.); «Дредноут» в Navy Tales № 2 (март 1957 г.); и «Беспомощный» в Battle № 55 (ноябрь 1957 г.). [16] [30] [31] Хотя «во многих работах Атласа, по-видимому, чего-то не хватает: энтузиазма», вестерны Атласа Уильямсона, по крайней мере, «образуют весьма последовательный корпус работ, характеризующийся минимальным или отсутствующим действием, преобладанием крупных планов и кадров реакции, а также четко очерченными фигурами на разреженном фоне». [30]
С 1958 по 1959 год Уильямсон работал в Harvey Comics, сотрудничая с бывшими художниками EC Ридом Крэндаллом, Торресом и Кренкелем, и обрабатывал карандаши Джека Кирби (для Race to the Moon #2–3 и Blast-Off #1). О том, как обрабатывал Кирби, Уильямсон рассказывает: «Я помню, как пришёл в Harvey и получил там работу. Они сказали: «У нас нет для вас никакой работы, но у нас есть несколько историй, которые нарисовал Джек. Хотите обработать их?» Я никогда раньше не обрабатывал никого, но я сказал: «Конечно», потому что я посмотрел на материал и подумал, что я могу следовать этому , там всё есть. Я обработал его, и им понравилось, и они дали мне три или четыре истории для работы». [32]
Кроме того, Уильямсон рисовал истории для Classics Illustrated (в сотрудничестве с Крэндаллом и Вудбриджем); серии книг Эдгара Райса Берроуза издательства Canaveral Press (раскрашенных Крэндаллом); [33] вестернов для Dell Comics (включая Gunsmoke #8–12) и Charlton Comics , включая два полных выпуска Cheyenne Kid (#10–11) с Анджело Торресом, и научно-фантастических рассказов для ACG, включая «The Vortex» в Forbidden Worlds #69 (1958). [28] Он также работал с бывшим художником EC Джоном Северином над статьей «American Eagle» в Prize Comics Western #109 и #113 (1955).
Работа Уильямсона в течение этого десятилетия была его самой плодотворной с точки зрения комиксов и получила значительную похвалу за ее высокое качество. [34] Он был известен своим перфекционизмом и любовью к среде. [35] Несмотря на свою высокую репутацию, SC Ringgenberg чувствовал, что работы Уильямсона этого периода могли быть порой неровными и невдохновленными. [36] Уильямсон был холост в этот период и, согласно The Art of Al Williamson , имел богемный и недисциплинированный образ жизни. [37]
В 1960 году, когда в сфере комиксов было мало работы из-за спада в отрасли, он пошел работать помощником Джона Прентиса над созданным Алексом Рэймондом комиксом Rip Kirby на трехлетний период. [28] По словам Уильямсона: «Причина, по которой меня позвали помочь ему, заключалась в том, что Джон решил поехать в Мексику, а Мак [ Эл Мак-Уильямс ], предыдущий помощник Джона, не хотел ехать... Сделка была такой: готов ли я поехать в Мексику?... и я сказал: «Si!»...» [38] Это оказался солидный период обучения для Уильямсона, поскольку он отдает должное Прентису за то, что он научил его многим фундаментальным методам иллюстрации. [39] По словам Прентиса: «...он был потрясающим. Он лучший парень, который у меня когда-либо был». [40] В то время Уильямсон помогал Джону Каллену Мерфи в боксёрском комиксе Big Ben Bolt и Дону Шервуду в стрипе Dan Flagg . [41] Он подготовил несколько образцов страниц для предполагаемой воскресной версии комикса «Модести Блейз» . [42]
Он вернулся к комиксам в 1965 году, написав по одной истории в Gold Key Comics ' Ripley's Believe It or Not! #1 (июнь 1965), The Twilight Zone #12 (август 1965) и Борис Карлофф Tales of Mystery #11 (сентябрь 1965), а также помог запустить черно-белые журналы ужасов Creepy и Eerie издательства Warren Publishing с несколькими историями в ранних выпусках, одновременно сотрудничая с военным журналом комиксов Уоррена Blazing Combat . Он сыграл важную роль в привлечении других бывших художников EC Comics , таких как Фразетта, Кренкель, Торрес, Крэндалл и Эванс, а также художника Грея Морроу и писателя-редактора Арчи Гудвина . [43]
В 1966 году он нарисовал первый выпуск (сентябрь 1966 года) новой серии комиксов о Флэше Гордоне , опубликованной King Features . Работа Уильямсона получила положительный отклик читателей и вернулась для рисования выпусков № 4–5 (март и май 1967 года), а также обложки № 3 (январь 1967 года). Уильямсон получил премию Национального общества карикатуристов за лучшую иллюстрацию комикса за свою работу над этим названием. [44] В 1967 году, благодаря резервной статье, которую он сделал в книге о Флэше Гордоне , он взялся за другое творение Алекса Рэймонда, долгоиграющий комикс Secret Agent X-9 , сотрудничая с писателем Гудвином. [45] В начале их пребывания в должности название было изменено на Secret Agent Corrigan . [46]
Уильямсон помог собрать первую большую книгу о Флэше Гордоне Алекса Рэймонда , опубликованную Nostalgia Press в 1967 году, и написал введение. [47] В 1969 году в альтернативной прессе комиксов Уолли Вуда witzend #1 был опубликован «Дикий мир» Уильямсона, история 1956 года, первоначально нарисованная для комикса Бастера Крэбба , который был отменен. Благодаря значительному вкладу Фразетты, Кренкеля и Торреса, история является ярким образцом стиля «Банды Флиглов» и с тех пор была переиздана Marvel Comics (в черно-белом журнале комиксов Unknown Worlds of Science Fiction #1, январь 1975 года), Pacific Comics и Kitchen Sink Press . [48] Позже Вуд напишет сценарий для трехстраничной истории, нарисованной Уильямсоном, «Труба», в другом альтернативном издании комиксов, издательстве Flo Steinberg 's Big Apple Comix (1975).
К концу десятилетия Уильямсон начал поощрять молодых художников, с которыми он встречался на конвенциях комиксов , помогая Берни Райтсону войти в профессию комиксиста. [49]
Уильямсон работал над Secret Agent Corrigan в течение 1970-х годов, пока не покинул стриптиз в 1980 году. Первая антология Корригана была опубликована во Франции в 1975 году, Le FBI joue et gagne , переиздавшая первый эпизод Уильямсона в этом произведении. [50] Он вернулся в Warren Publishing в 1976 году и снова в 1979 году, чтобы нарисовать три дополнительных истории в Creepy (#83, 86, 112). Они были опубликованы во Франции в сборнике Al Williamson: A la fin de l'envoi в 1981 году. [51]
Он нарисовал ещё несколько историй для Gold Key Comics , в Grimm's Ghost Stories #5 и 8 (август 1972, март 1973) и The Twilight Zone #51 (август 1973), а также две детективные истории для DC Comics , в The Witching Hour #14 (май 1971), с контуровщиком Карлосом Гарсоном, и House of Mystery #185 (апрель 1970), с Майклом Калутой , другим художником, которому он помог войти в профессиональную сферу, помогая ему. [52] Историк комиксов Лес Дэниелс отметил, что «атмосферная техника Уильямсона, которая опиралась как на тонкие текстуры, так и на жёсткие линии, была нетипична для традиционного искусства DC», и что редактор Джо Орландо «получил жалобы от производственного отдела» из-за использования иллюстраций Уильямсона. [53] Он нарисовал несколько иллюстраций Флэша Гордона. [54] В зарождающемся фан-движении Уильямсон стал одним из первых объектов внимания историков комиксов с публикацией книги Джима Вадебонкёра « Эл Уильямсон: его работа » в 1971 году [55] и «Коллекционера Эла Уильямсона» Джеймса Ван Хайза и Ларри Бигмена, представленного в фэнзине Rocket's Blast Comicollector в начале 1970-х годов. [56] Образцы его набросков появляются в различных фэнзинах того периода. [57] Marvel Comics начали регулярно переиздавать вестерны Уильямсона 1950 года издательства Atlas Comics , начиная с The Ringo Kid #1 (январь 1970) и Kid Colt Outlaw #147 (июнь 1970), еще больше знакомя более позднее поколение с ранними работами Уильямсона.
После ухода из ежедневной ленты Secret Agent Corrigan он иллюстрировал адаптацию Marvel Comics The Empire Strikes Back с Карлосом Гарсоном [58] , а также 50-й выпуск ежемесячного комикса Star Wars . Уильямсон был первым выбором Lucasfilm в качестве иллюстратора для газетной ленты Star Wars , проекта, который Уильямсону предлагали годами ранее, но он отказался в то время. Ему предложили адаптацию Empire Strikes Back по особой просьбе Lucasfilm, поскольку Джордж Лукас высоко ценил работы Уильямсона в EC Comics и Flash Gordon. [59] Писатель Арчи Гудвин процитировал «успокоение от осознания того, что я буду работать с Элом Уильямсоном, старым другом, с которым я работал на протяжении многих лет. Он был, безусловно, лучшим художником по «Звездным войнам» , о котором вы когда-либо могли мечтать. Это облегчает задачу, потому что вы чувствуете, что что бы вы ни делали как писатель, у вас есть художник, который сделает это великолепным. Он также художник, которого Lucasfilm как бы умолял и просил, и которого всегда хотел видеть работающим над материалом по «Звездным войнам» . В этом также был фактор комфорта». [60]
Комикс-адаптация фильма Дино Де Лаурентиса « Флэш Гордон» , написанная Брюсом Джонсом и проиллюстрированная Элом Уильямсоном, была выпущена Western Publishing в твердом и мягком переплете одновременно с выходом фильма. Фотография актера Сэма Дж. Джонса , сыгравшего Флэша Гордона, была вклеена в оригинальную обложку. Она была опубликована в трех выпусках комикса Уитмена « Флэш Гордон» , №№ 31–33, март–май 1981 года. Олден МакУильямс нарисовал фоны для последних 25 страниц. По словам Уильямсона, «это была самая сложная работа, которую мне когда-либо приходилось делать в своей жизни». [61] Затем он начал рисовать комикс «Звездные войны» в феврале 1981 года [62] после правления Альфредо Алькалы , с Гудвином в качестве писателя. Он рисовал ежедневные и воскресные выпуски до 11 марта 1984 года, когда выпуск комикса был отменен. [63] Ежедневные заметки Уильямсона из этой серии были полностью перепечатаны в трехтомном издании Расса Кохрана в футляре в 1991 году. [64]
Вернувшись к комиксам на постоянной основе впервые с 1959 года, Уильямсон начал работать в Pacific Comics , сотрудничая с писателем Брюсом Джонсом для создания Alien Worlds (#1, 4, 8) и «Cliff Hanger», шести выпусков приключенческого комикса в качестве резервной копии мини-серии Somerset Holmes . Для Marvel он иллюстрировал экранизации фильмов Blade Runner и Return of the Jedi . [65] Две истории Арчи Гудвина, которые он проиллюстрировал для Epic Illustrated («Relic» в выпуске #27, 1984; и «Out of Phase», в #34, 1986), считаются одними из его лучших работ, [66] и сам Уильямсон назвал «Relic» одной из своих лучших работ. [33] Надписи на всех этих проектах делал Эд Кинг. [67] Уильямсон нарисовал короткий рассказ для Timespirits #4 и полного выпуска Star Wars #98. [16] Для DC Comics он нарисовал карандашом и чернилами восьмистраничную историю Эллиота С. Мэггина для Superman #400 (октябрь 1984 г.) [68] и нарисовал чернилами Рика Вейтча для классической, часто переиздаваемой истории Алана Мура о Супермене / Болотной твари «Линия джунглей» в DC Comics Presents #85 (сентябрь 1985 г.). [16]
После истечения срока действия контракта на газетную полосу о «Звездных войнах» Уильямсон обнаружил, что тяжесть работы как карандашом, так и чернилами внезапно стала для него стрессовой, что резко сократило его производительность. [33] В ответ на это в середине 1980-х годов Уильямсон успешно перешел на должность строгого обводчика , начав в DC Comics обводкой Курта Свона над Суперменом #408–410 и #412–416. Давний художник «Человека из стали» позже назовет Уильямсона «своим любимым обводчиком». [69] Затем Уильямсон перешел в Marvel, где обводил таких художников, как Джон Бушема , Джин Колан , Рик Леонарди , Майк Миньола , Пэт Олифф , Джон Ромита-младший , Ли Уикс и многих других. Джон Ромита-старший , арт-директор Marvel в то время, считал Уильямсона «одним из лучших художников-карандашистов в мире, но он действительно не может зарабатывать на жизнь карандашным рисунком, потому что он хочет создавать эти прекрасно нарисованные страницы и иметь достаточно времени для этого. Вот почему Эл сейчас рисует чернилами... и добавляет большее измерение к тому, с кем он работает». [70] Он выиграл девять отраслевых наград как лучший художник-карандаш в период с 1988 по 1997 год.
Уильямсон создал обложки и дополнительные иллюстрации для 20-выпускного Classic Star Wars издательства Dark Horse Comics (август 1992 г. — июнь 1994 г.), в котором были перепечатаны его ежедневные полоски Star Wars . Позже он раскрасил экранизации Star Wars: Episode I — The Phantom Menace и A New Hope для компании. В течение 2003 года он был активным художником-обводчиком для нескольких названий Marvel Comics , включая Daredevil (#248–300), Spider-Man 2099 (#1–25) и Spider-Girl (#1–61), а также таких несупергеройских проектов, как мини- серия Marvel / Epic Comics Atomic Age (ноябрь 1990 г. — февраль 1991 г.) писателя Фрэнка Ловеса и художника Майка Окамото , одна из работ, за которую Уильямсон получил премию Айснера 1991 года за лучшую работу обводчика. Художник -карандашист Джон Ромита-младший вспоминал, что «работа с Элом Уильямсоном была очень похожа на работу с моим отцом [художником комиксов Джоном Ромитой-старшим ] в том смысле, что я чувствовал, что защищен от ошибок. ... Если мои рисунки были неверными, то Эл их исправлял. Как ни странно, Эл сказал, что ему никогда не приходилось ничего исправлять, заявив, что он просто «обводил» мои карандаши». [71] В интервью 1988 года Уильямсон действительно заявил, что «я просто обводил карандаши [Ромиты]», и утверждал, что единственными изменениями, которые он вносил, было исключение ненужного фона, если он торопился. [33]
В 1995 году Marvel выпустила двухсерийный мини-сериал Flash Gordon, написанный Марком Шульцем и нарисованный Уильямсоном, что стало его последней крупной работой, выполненной как карандашом, так и чернилами. Также с Шульцем он проиллюстрировал короткий рассказ «One Last Job» для Dark Horse Presents #120 в 1997 году. В 1999 году он нарисовал персонажа Flash Gordon в последний раз, когда постоянный карикатурист Джим Киф попросил его о помощи на странице Flash Gordon Sunday. [72]
С 1998 года было опубликовано шесть ретроспективных книг карьеры (см. раздел «Дополнительная литература»). Уильямсон сотрудничал с их производством, за исключением книг из Pure Imagination. Он дал интервью для документального фильма Фрэнка Фразетты 2003 года «Painting with Fire » вместе с другими выжившими членами «Fleagle Gang» Анджело Торресом и Ником Меглином . [73] В 2009 году была опубликована иллюстрированная Уильямсоном история Sub-Mariner, написанная Шульцем и посвященная создателю Sub-Mariner Биллу Эверетту . [74] Сама история была первоначально нарисована десятью годами ранее. [75] Уильямсон проиллюстрировал историю «Xenozoic Tales», написанную Шульцем, которая осталась неопубликованной. [76]
Проживая в Пенсильвании со своей женой Кориной, [77] Уильямсон вышел на пенсию в возрасте семидесяти лет [78] и умер 12 июня 2010 года в северной части штата Нью-Йорк . [1] Некоторые преждевременные сообщения, основанные на неподтвержденных заявлениях в Twitter , ошибочно давали дату 13 июня 2010 года. [79] [80]
Уильямсон оказал стилистическое влияние на ряд молодых исполнителей, таких как Том Йейтс , [81] Марк Шульц , [82] Фрэнк Чо , [83] Стив Эптинг , [84] Тони Харрис , [85] Джим Киф , [86] Дэн Парсонс , [87] Дэйв Гиббонс , [88] и Поль Рено . [89]
Уильямсон нарисовал карандашом, а Карлос Гарсон нарисовал тушью изображения персонажей, точность которых не была ранее за всю историю серии.
Курт заявил, что, для протокола, Уильямсон был его любимым красильщиком. Он писал о его «таланте». Действительно, разнообразная линия Уильямсона действительно подходила для превосходного воспроизведения в рассказе хорошей истории.
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ) ; «Взгляд любви» на Wayback Machine (архивировано 9 июля 2007 г.).