stringtranslate.com

Древнегреческая скульптура

Всадники с фриза Парфенона , около 440 г. до н.э.

Скульптура Древней Греции является основным сохранившимся видом изобразительного древнегреческого искусства , поскольку, за исключением расписной древнегреческой керамики , древнегреческая живопись почти не сохранилась . Современные ученые выделяют три основных этапа монументальной скульптуры из бронзы и камня: архаический (примерно с 650 по 480 г. до н.э.), классический (480–323 гг.) и эллинистический. Во все периоды существовало большое количество греческих терракотовых фигурок и небольших скульптур из металла и других материалов.

Жокей Артемисиона . Позднеэллинистическая бронзовая статуя конного жокея, Национальный археологический музей, Афины .

Греки очень рано решили, что человеческая форма является наиболее важным объектом художественного творчества. [1] Поскольку их боги имели человеческую форму, в искусстве не было большого различия между священным и светским — человеческое тело было одновременно светским и священным. Обращение к обнаженному мужчине Аполлона или Геракла лишь незначительно отличалось от обращения с одним из олимпийских чемпионов по боксу того года. Статуя, первоначально одиночная, но в эллинистический период часто собиравшаяся в группы, была доминирующей формой, хотя рельефы , часто настолько «высокие», что они были почти отдельно стоящими, также имели важное значение.

Материалы

Натуральный мрамор

К классическому периоду , примерно в V и IV веках, монументальная скульптура почти полностью состояла из мрамора или бронзы ; к началу V века литая бронза стала излюбленным материалом для крупных произведений; многие скульптуры, известные только в мраморных копиях, сделанных для римского рынка, изначально были выполнены из бронзы. Небольшие работы были выполнены из самых разных материалов, многие из которых были драгоценными, с очень большим количеством терракотовых фигурок. Территории древней Греции, за исключением Сицилии и южной Италии, содержали обильные запасы прекрасного мрамора, из которых наиболее ценились пентелийский и парийский мрамор . Руду для бронзы также было относительно легко добыть. [2]

Афина в мастерской скульптора, работающего над мраморным конем, Аттический краснофигурный киликс , 480 г. до н.э., Staatliche Antikensammlungen (Инв. 2650)

И мрамор, и бронза легко поддаются обработке и очень прочны; как и в большинстве древних культур, несомненно, существовали также традиции скульптуры из дерева, о которых мы знаем очень мало, за исключением акролитовых скульптур, обычно больших, с головой и обнаженными частями тела из мрамора, а части одежды - из дерева. Поскольку бронза всегда имела значительную стоимость металлолома, сохранилось очень мало оригинальных бронзовых изделий, хотя в последние годы морская археология или траление добавили несколько впечатляющих находок, таких как бронза Артемисиона и бронза Риаче , которые значительно расширили современное понимание. Многие копии римского периода представляют собой мраморные версии произведений, изначально выполненных из бронзы. Обычный известняк использовался в архаический период, но впоследствии, за исключением районов современной Италии, где не было местного мрамора, только для архитектурной скульптуры и украшения. Иногда штукатурку или штукатурку использовали только для волос. [3]

В хризоэлефантиновых скульптурах, используемых для храмовых культовых изображений и роскошных произведений, использовалось золото , чаще всего в форме листьев и слоновая кость для всех или частей (лица и рук) фигуры, а также, вероятно, драгоценные камни и другие материалы, но были гораздо реже, и только фрагменты сохранились. Многие статуи были украшены украшениями, как видно по отверстиям для их крепления, а также содержали оружие или другие предметы из разных материалов. [4]

Победоносный юноша ( ок.  310 г. до н. э. ), прекрасно сохранившаяся от непогоды бронзовая статуя греческого спортсмена в позе Контрапосто .

Роспись скульптуры

Хотя пигменты, изначально присутствовавшие на большинстве скульптур той эпохи, стерлись, греческие скульптуры изначально были окрашены. [5] [6] [7] Эта экспериментальная реставрация цвета показывает, как могла первоначально выглядеть статуя троянского лучника из храма Афайи на Эгине . [6]

Древнегреческие скульптуры изначально были окрашены в несколько цветов; [5] [6] [7] сегодня они кажутся бесцветными только потому, что исходные пигменты испортились. [5] [6] Ссылки на расписные скульптуры встречаются в классической литературе, [5] [6] в том числе в « Елене » Еврипида , в которой одноименный персонаж сетует: «Если бы я только мог сбросить свою красоту и принять более уродливый вид / так же, как вы стираете цвет со статуи». [6] Некоторые хорошо сохранившиеся статуи до сих пор несут следы пигментов [5] , и археологи могут реконструировать, как они могли выглядеть изначально. [5] [6] [7]

Развитие греческой скульптуры

Геометрический

Принято считать, что самое раннее воплощение греческой скульптуры было в форме культовых статуй из дерева или слоновой кости , впервые описанных Павсанием как xoana . [8] Таких статуй не сохранилось, и их описания расплывчаты, несмотря на то, что они, вероятно, были объектами почитания на протяжении сотен лет. Первой частью греческой скульптуры, которую удалось собрать с тех пор, вероятно, является Лефканди Кентавр, терракотовая скульптура, найденная на острове Эвбея, датируемая ок.  920 г. до н.э. Статую собирали по частям, а затем расчленили и похоронили в двух отдельных могилах. У кентавра есть намеренная отметина на колене, что привело исследователей к предположению [9] , что статуя может изображать Хейрона , предположительно стоящего на коленях, раненого стрелой Геракла . Если так, то это будет самое раннее известное изображение мифа в истории греческой скульптуры.

Формы геометрического периода ( ок.  900–700 гг. до н. э. ) представляли собой главным образом терракотовые фигурки , бронзы и слоновой кости . Бронзовые изделия представляют собой в основном котлы- треножники и отдельно стоящие фигуры или группы. Такие бронзовые изделия были изготовлены с использованием техники выплавляемого воска, вероятно, завезенной из Сирии, и почти полностью представляют собой вотивные подношения, оставленные в панэллинских святилищах эллинистической цивилизации в Олимпии , Делосе и Дельфах , хотя они, вероятно, были изготовлены в других местах, поскольку некоторые местные стили могут быть изготовлены. быть идентифицированы по находкам из Афин , Аргоса и Спарты . К типичным произведениям той эпохи относятся воин Кардица (Афины, Бр. 12831) и множество примеров конной статуэтки (например, NY Met. 21.88.24 онлайн). Однако репертуар этого бронзового произведения не ограничивается стоящими людьми и лошадьми: на вазах того времени также изображены изображения оленей, птиц, жуков, зайцев, грифонов и львов. На геометрической скульптуре раннего и среднего периода нет надписей вплоть до появления мантиклоса «Аполлон» (Бостон, 03.997) начала VII века до нашей эры, найденного в Фивах. Фигура представляет собой стоящего человека псевдодедалической формы , под которым находится гекзаметровая надпись: «Мантикл предложил мне в качестве десятины Аполлону серебряный лук; окажи ли ты, Фойб [Аполлон, какую-нибудь приятную услугу взамен?» ". [10] Помимо новизны отражения своей собственной цели, эта скульптура адаптирует формулы восточной бронзы, что видно по более короткому треугольному лицу и слегка выдвинутой вперед левой ноге. Иногда это рассматривается как предвосхищение большей выразительной свободы VII века до нашей эры, и поэтому фигура Мантиклоса в некоторых кругах упоминается как протодедалическая.

Архаичный

Клеобис и Битон , курои архаического периода, ок.  580 г. до н.э. Дельфийский археологический музей .
Голова Сабурова , важный образец позднеархаической греческой мраморной скульптуры и предшественник настоящей портретной живописи , ок.  550–525 гг. до н.э. [11]

Вдохновленные монументальной каменной скульптурой Древнего Египта [12] и Месопотамии , греки снова начали резать камень. Отдельно стоящие фигуры разделяют массивность и фронтальную позицию, характерную для восточных моделей, но их формы более динамичны, чем у египетской скульптуры, как, например, Дама Осера и Торс Геры (период ранней архаики, ок.  660–580 до н.э. ), оба в Лувре, Париж). Примерно после 575 г. до н. э. подобные фигуры, как мужские, так и женские, начали носить так называемую архаичную улыбку . Это выражение, не имеющее конкретного отношения к изображенному человеку или ситуации, могло быть способом придать фигурам отличительные человеческие характеристики.

Преобладали три типа фигур — стоящий обнаженный юноша ( курос , множественное число курой), стоящая девушка в драпировке ( коре , множественное число корай) и сидящая женщина. Все подчеркивают и обобщают существенные черты человеческой фигуры и демонстрируют все более точное понимание анатомии человека. Юноши представляли собой либо могильные, либо вотивные статуи. Примеры: «Аполлон» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), ранняя работа; Стрэнгфордский Аполлон из Анафи (Британский музей), гораздо более поздняя работа; и Анависсос Курос ( Национальный археологический музей Афин ). В этой статуе видно больше мускулатуры и скелетной структуры, чем в более ранних работах. Стоящие девушки в драпировках имеют широкий диапазон выражения, как в скульптурах в Афинском музее Акрополя . Их драпировка вырезана и расписана с той деликатностью и тщательностью, которые свойственны деталям скульптуры этого периода.

Таким образом, греки очень рано решили, что человеческая форма является наиболее важным предметом художественных усилий. Поскольку их боги имели человеческую форму, в искусстве не было различия между священным и светским — человеческое тело было одновременно светским и священным. Обнаженный мужчина без каких-либо приспособлений, таких как лук или дубинка, мог бы с такой же легкостью быть Аполлоном или Гераклом , как и олимпийским чемпионом по боксу того года. В архаический период наиболее важной скульптурной формой был курос (см., например, Битон и Клеобис ). Кора также была распространена; Греческое искусство не изображало женскую наготу (если только намерение не было порнографическим) до 4-го века до нашей эры, хотя развитие техник изображения драпировки очевидно важно.

Как и в случае с керамикой, греки создавали скульптуру не только для художественной демонстрации. Статуи были заказаны либо аристократами, либо государством и использовались для общественных памятников, в качестве подношений храмам, оракулам и святилищам (как часто показывают надписи на статуях) или в качестве указателей для могил. Не все статуи архаического периода предназначались для изображения конкретных людей. Это были изображения идеала — красоты, благочестия, чести или жертвенности. Это всегда были изображения молодых людей в возрасте от подросткового до раннего зрелого возраста, даже если их помещали на могилы (предположительно) пожилых граждан. Все Курои были стилистически похожи. Степень социального статуса человека, заказавшего статую, определялась размером, а не художественными новшествами.

Классический

Бронза из Риаче , образцы протоклассической бронзовой скульптуры, Национальный музей Великой Греции , Реджо-ди-Калабрия.
Артемисион Бронза , предположительно Посейдон или Зевс , ок. 460 г. до н. э., Национальный археологический музей , Афины . Найдена рыбаками у берегов мыса Артемисий в 1928 году. Высота фигуры более 2 м.

В классический период произошла революция греческой скульптуры, которую историки иногда связывают с популярной культурой, связанной с введением демократии и концом аристократической культуры, связанной с куроями . В классический период произошли изменения в стиле и функциях скульптуры, а также резкое увеличение технических навыков греческих скульпторов в изображении реалистичных человеческих форм. Позы также стали более натуралистичными, особенно в начале периода. Это воплощено в таких произведениях, как « Мальчик Критиос» (480 г. до н. э.), созданный с использованием самого раннего известного использования контрапоста («контрапозы»), и « Возничий из Дельф » (474 ​​г. до н. э.), который демонстрирует переход к более натуралистической скульптуре. Примерно с 500 г. до н.э. греческие статуи стали все чаще изображать реальных людей, в отличие от расплывчатых интерпретаций мифа или полностью вымышленных вотивных статуй , хотя стиль, в котором они были представлены, еще не развился в реалистическую форму портретной живописи. Статуи Гармодия и Аристогитона , установленные в Афинах, знаменуют свержение аристократической тирании и считаются первыми общественными памятниками, на которых изображены реальные личности.

В классический период также увеличилось использование статуй и скульптур в качестве украшений зданий. Характерные храмы классической эпохи, такие как Парфенон в Афинах и Храм Зевса в Олимпии, использовали рельефную скульптуру для декоративных фризов и круглую скульптуру для заполнения треугольных полей фронтонов . Сложная эстетическая и техническая задача стимулировала множество скульптурных инноваций. Большинство из этих работ сохранились только в виде фрагментов, например, мрамор Парфенона , примерно половина из которых находится в Британском музее .

Погребальная скульптура в этот период превратилась из жестких и безличных курос архаического периода в очень личные семейные группы классического периода. Эти памятники обычно встречаются в пригородах Афин, где в древности располагались кладбища на окраине города. Хотя некоторые из них изображают «идеальные» типы — скорбящую мать, послушного сына, — они все чаще изображают реальных людей, обычно изображая усопшего, достойно прощающегося с семьей. Это заметное повышение уровня эмоций по сравнению с архаической и геометрической эпохами.

Еще одним заметным изменением является рост художественной ценности скульптуры. Вся информация, известная о скульптуре в архаический и геометрический периоды, сосредоточена на самих произведениях и редко, если вообще когда-либо, на скульпторах. Примеры включают Фидия , который, как известно, руководил проектированием и строительством Парфенона , и Праксителя , чьи обнаженные женские скульптуры были первыми, которые считались художественно респектабельными. «Афродита Книдская » Праксителя , сохранившаяся в копиях, часто упоминалась и восхвалялась Плинием Старшим .

Говорят, что Лисистрат был первым, кто использовал гипсовые формы, снятые с живых людей, для создания портретов по выплавляемым моделям, а также разработал технику литья из существующих статуй. Он происходил из семьи скульпторов, а его брат Лисипп из Сикиона за свою карьеру создал полторы тысячи статуй. [13]

Статуя Зевса в Олимпии и статуя Афины Парфенос (обе хризоэлефантовые , выполненные Фидием или под его руководством и считающиеся величайшими из классических скульптур) утеряны, хотя копии меньшего размера (из других материалов) и хорошие описания оба все еще существуют. Их размер и великолепие побудили соперников захватить их в византийский период, и оба были перевезены в Константинополь , где позже были уничтожены.


эллинистический

Лаокоон и его сыновья (Поздний эллинизм), Музей Ватикана
Эллинистический Пергамский алтарь : слева направо Нерей , Дорис , Великан , Океан.

Переход от классического периода к эллинистическому произошел в IV веке до нашей эры. Греческое искусство становилось все более разнообразным под влиянием культур народов, вовлеченных в орбиту Греции, завоеваний Александра Великого (336–323 гг. До н.э.). По мнению некоторых искусствоведов, это описывается как снижение качества и оригинальности; однако люди того времени, возможно, не разделяли эту точку зрения. Многие скульптуры, ранее считавшиеся классическими шедеврами, теперь относятся к эллинистической эпохе. Технические способности эллинистических скульпторов ясно проявляются в таких крупных произведениях, как « Крылатая победа Самофракии » и « Пергамский алтарь» . Новые центры греческой культуры, особенно скульптуры, возникли в Александрии , Антиохии , Пергаме и других городах. Ко II веку до нашей эры растущая мощь Рима также поглотила большую часть греческих традиций, а также все большую часть ее продукции.

В этот период скульптура снова пережила сдвиг в сторону натурализма. Обычные люди, женщины, дети, животные и домашние сцены становились приемлемыми объектами скульптур, которые заказывали богатые семьи для украшения своих домов и садов. Были созданы реалистичные фигуры мужчин и женщин всех возрастов, и скульпторы больше не чувствовали себя обязанными изображать людей как идеалы красоты или физического совершенства. В то же время новые эллинистические города, возникающие в Египте , Сирии и Анатолии , нуждались в статуях, изображающих богов и героев Греции, для своих храмов и общественных мест. Это превратило скульптуру, как и гончарное дело, в индустрию с последующей стандартизацией и (некоторым) снижением качества. По этим причинам до наших дней сохранилось гораздо больше эллинистических статуй, чем статуй классического периода.

Наряду с естественным сдвигом в сторону натурализма произошел и сдвиг в выражении скульптур. В этот период скульптуры стали выражать больше силы и энергии. Самый простой способ увидеть изменения в выражениях в эллинистический период — сравнить их со скульптурами классического периода. В классический период были такие скульптуры, как « Дельфийский возничий» , выражающие смирение. Однако скульптуры эллинистического периода видели большее выражение силы и энергии, как это продемонстрировано в Жокее Артемисиона . [16]

Некоторые из самых известных эллинистических скульптур — «Крылатая Победа Самофракии» (2-й или 1-й век до н.э.), статуя Афродиты с острова Мелос , известная как Венера Милосская (середина 2-го века до нашей эры), « Умирающая Галлия» (около 230 г. до н.э.) и монументальная группа «Лаокоон и его сыновья» (конец I в. до н.э.). Все эти статуи изображают классические темы, но их обработка гораздо более чувственная и эмоциональная, чем мог бы позволить строгий вкус классического периода или его технические навыки. Эллинистическая скульптура также была отмечена увеличением масштаба, кульминацией которого стал Колосс Родосский (конец III века), который, как полагают, был примерно такого же размера, как Статуя Свободы . Совместный эффект землетрясений и грабежей уничтожил это, а также любые другие очень крупные произведения того периода, которые могли существовать.

После завоеваний Александра Великого греческая культура распространилась до Индии, как показали раскопки Ай-Ханума в восточном Афганистане, а также цивилизация греко -бактрийцев и индо-греков . Греко-буддийское искусство представляло собой синкретизм между греческим искусством и визуальным выражением буддизма. Открытия, сделанные с конца 19-го века вокруг (ныне затопленного) древнего египетского города Гераклеум , включают изображение Исиды 4-го века до нашей эры . Изображение необычайно чувственно для изображений египетской богини, а также нехарактерно детализировано и женственно, что свидетельствует о сочетании египетских и эллинистических форм времен завоевания Египта Александром Македонским.

В Гоа , Индия, были найдены статуи Будды в греческом стиле. Их приписывают грекам, принявшим буддизм, многие из которых, как известно, поселились в Гоа в эллинистические времена. [17] [18]

Культовые изображения

Репродукция статуи Афины Парфенос в оригинальном размере в Парфеноне в Нэшвилле , штат Теннесси.

Все древнегреческие и римские храмы обычно содержали в целле культовое изображение . Доступ к целле был разным, но, за исключением священников, по крайней мере, некоторые из обычных верующих могли иметь доступ к целле время от времени, хотя жертвы божеству обычно приносились на алтарях снаружи на территории храма ( теменос по-гречески). Некоторые культовые изображения было легко увидеть, и они представляли собой то, что мы бы назвали главными туристическими достопримечательностями. Изображение обычно принимало форму статуи божества, первоначально меньшего в натуральную величину, затем обычно примерно в натуральную величину, но в некоторых случаях во много раз в натуральную величину, из мрамора или бронзы, или в особо престижной форме Хризелефантиновая статуя с использованием бляшек из слоновой кости для видимых частей тела и золота для одежды вокруг деревянного каркаса. К этому типу относились самые известные греческие культовые изображения, в том числе статуя Зевса в Олимпии и Афина Парфенос Фидия в Парфеноне в Афинах, обе колоссальные статуи теперь полностью утрачены. Были раскопаны фрагменты двух хризоэлефантиновых статуй из Дельф . Культовые изображения обычно имели или носили идентифицирующие атрибуты, что является одним из способов отличить их от многих других статуй божеств в храмах и других местах.

Акролит представлял собой еще одну составную форму, на этот раз экономичную с деревянным корпусом. Ксоанон был примитивным и символическим изображением, обычно выполненным из дерева, некоторые из которых, возможно, сравнимы с индуистским лингамом , хотя старейшее культовое изображение греческого мира, минойский Паликастро Курос , очень сложное. Многие хоаны сохранялись и почитались за их древность в более поздние периоды; часто они были достаточно легкими, чтобы их можно было нести процессиями. Многие из греческих статуй, хорошо известных по римским мраморным копиям, изначально были храмовыми культовыми изображениями, которые в некоторых случаях, например, Аполлона Барберини , можно достоверно идентифицировать. Настоящих оригиналов сохранилось очень мало, например, бронзовая Афина Пирей (высота 2,35 метра, включая шлем).

В греческой и римской мифологии « палладий » был изображением глубокой древности, от которого, как говорили, зависела безопасность города, особенно деревянного, которое Одиссей и Диомед украли из цитадели Трои и которое позже было доставлено в Рим . Эней . (Римская история была рассказана в «Энеиде » Вергилия и других произведениях.)

Драпировка

Женский

Мужской

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Кук, 19 лет.
  2. ^ Кук, 74–75.
  3. ^ Кук, 74–76.
  4. ^ Кук, 75–76.
  5. ^ abcdef Бринкманн, Винценц (2008). «Полихромия древнегреческой скульптуры». В Панзанелли, Роберта; Шмидт, Эйке Д.; Лапатин, Кеннет (ред.). Цвет жизни: полихромия в скульптуре от древности до современности. Лос-Анджелес, Калифорния: Музей Дж. Пола Гетти и Исследовательский институт Гетти. стр. 18–39. ISBN 978-0-89-236-918-8.
  6. ^ abcdefg Гуревич, Мэтью (июль 2008 г.). «Настоящие цвета: археолог Винценц Бринкманн настаивает, что его потрясающие репродукции древнегреческих скульптур попадают точно в цель». Смитсоновский институт.com . Смитсоновский институт . Проверено 15 мая 2018 г.
  7. ↑ abc Prisco, Якопо (30 ноября 2017 г.). «Боги в цвете возвращают древностям их первоначальное красочное величие». Стиль CNN . Си-Эн-Эн. Кабельная Новостная Сеть . Проверено 15 мая 2018 г.
  8. ^ Термин «хоанон» и его приписывания весьма проблематичны. В книге А. А. Донохью « Хоана и истоки греческой скульптуры» , 1988, подробно описывается, как этот термин имел множество значений в древнем мире, не обязательно связанных с культовыми объектами.
  9. ^ [1] Архивировано 27 февраля 2005 г., в Wayback Machine.
  10. Ссылки именуется как «Mantiklos m' anetheke wekaboloi argyrotokhsoi tas dekatas ; ту де Фиба дидои хариветтан амоил [ан]»
  11. ^ КАН, ГЕРБЕРТ А.; ЖЕРЕН, ДОМИНИК (1988). «Фемистокл в Магнезии». Нумизматическая хроника . 148 : 20 и пластина 3. JSTOR  42668124.
  12. ^ Долг архаической греческой скульптуры египетским канонам был признан еще в древности: см. Diodorus Siculus , i.98.5–9.
  13. ^ Гагарин, 403.
  14. ^ Аб Хатчинсон, Годфри (2014). Спарта: непригодна для империи. Фронтовые книги. п. 43. ИСБН 9781848322226.
  15. ^ "IGII2 6217 Эпитафия Дексилея, кавалериста, погибшего в Коринфской войне (394 г. до н. э.)" . www.atticinscriptions.com .
  16. ^ Стель, Р. Веб. 24 ноября 2013 г. <http://www.ancientgreece.com/s/Sculpture/>
  17. ^ Справочник союзной территории Гоа, Даман и Диу: окружной справочник, Том 1 . Панаджим Гоа: Департамент справочника правительства. Союзной территории Гоа, Даман и Диу, 1979. 1979. стр. (см. стр. 70).
  18. ^ (см. Пиус Мелкандатил, Морская деятельность Гоа и Индийского океана .)

Рекомендации

Библиография

Внешние ссылки