Греко -буддийское искусство или искусство Гандхары — это художественное проявление греко-буддизма , культурного синкретизма между древнегреческим искусством и буддизмом . В основном он развился в древнем регионе Гандхара , расположенном на северо-западной окраине Индийского субконтинента .
Ряд взаимодействий, приведших к искусству Гандхары, произошел с течением времени, начиная с краткого вторжения Александра Великого в этот район, за которым последовал император Маурьев Ашока , обративший этот регион в буддизм. [ нужна цитата ] Буддизм стал видной религией в Индо-греческих королевствах . Однако по-настоящему расцвет и распространение греко-буддийское искусство произошло в Кушанской империи , когда в I-III веках нашей эры были созданы первые сохранившиеся религиозные изображения Будды. [1] Искусство Гандхары достигло своего апогея в III-V веках нашей эры, когда было создано большинство сохранившихся мотивов и произведений искусства. [1]
Искусство Гандхары характеризуется буддийской тематикой, иногда адаптируя греко-римские элементы, выполненные в стиле и формах, находящихся под сильным влиянием греко-римского искусства. Он обладает сильным идеалистическим реализмом и чувственным описанием эллинистического искусства , и считается, что он создал первые изображения Гаутамы Будды в человеческой форме, положив конец раннему периоду аниконизма в буддизме . [2]
Изображение человеческой формы в крупной скульптуре имело значительное влияние как на юге, в остальной части Индии, так и на востоке, где распространение буддизма дошло до Японии. [3]
Среди историков искусства возникли разногласия относительно того, обязано ли искусство Гандхары больше культуре, возникшей сразу после кампаний Александра, или синтезу, произошедшему несколько столетий спустя между путешествующими греко-римскими художниками из восточной Римской империи в регионах, где греческие поселенцы все еще играли важную роль. Большая часть значительного количества произведений искусства Гандхары, которые можно датировать, датируется примерно 50 годом н.э., хотя некоторые явно были созданы раньше. [9] По этой причине некоторые ученые предпочитают называть это романо - индийское искусство [10] или говорить об «индо-классическом стиле». [11]
Французский ученый Альфред К.А. Фуше впервые определил западное влияние на искусство Гандхары в конце 19 века. Первоначально он был сторонником преемственности между первыми греческими поселениями и этим искусством и датировал большую часть искусства гораздо раньше, чем это делают более поздние ученые. Однако позже он несколько пересмотрел свои взгляды и датировки. Его взгляды относительно дат и решающего периода западного влияния были широко отвергнуты, но затем получили значительную поддержку после открытия важного заброшенного городского объекта Ай-Ханум (Александрия на Оксе), который был раскопан в 1960-х годах и 1970-е годы, когда было обнаружено большое количество произведений искусства, явно испытывающих греческое влияние, датируемых III и (в основном) II веками до нашей эры. [12]
Греко-буддийское искусство возникло после серии культурных обменов между народами. Во время военной кампании Александра Великого на Индийском субконтиненте и в Южной Азии буддизм в основном ограничивался Северо-Восточной Индией и не был распространен в Северо-Западной Индии, где формировались греческие сатрапии . Буддизм получил широкое распространение по всей Южной и Центральной Азии при Империи Маурьев . Император Маурьев Ашока обратил своих греческих подданных, среди прочего, в буддизм, как упомянуто в его Указах Ашоки . [13]
Здесь, во владениях царя, среди яванов (греков), камбоджи, набхаков, набхапамкитов, бходжей, питиников, андхров и палид повсюду люди следуют наставлениям Возлюбленных Богов в Дхарме.
- Ашока, Rock Edict 13
После свержения империи Маурьев империей Шунга , которая не распространялась на северо-западные углы территорий Маурьев, многие греческие сатрапии продолжали исповедовать буддизм и развивать греко-буддийское искусство. Это было очевидно во времена правления Эллинистического Греко-Бактрийского царства (250–130 гг. до н.э.) и Индо-Греческого царства (180–10 гг. до н.э.). [14] При индо-греках и особенно позднее при Кушанской империи греко-буддийское искусство процветало в районе Гандхары и даже распространилось на Среднюю Азию , затронув искусство Таримского бассейна , а также проникнув вновь в Индию. [15]
Яванский (греческий) царь Менандр I получил титул Сотера («Спасителя»), предположительно за помощь преследуемым буддистам . Согласно « Милинда Панха» , Менандр был набожным буддистом, достиг титула архата и был похоронен в ступе по буддийскому обычаю. После смерти Менандра Индо-греческие королевства распались, и их владения были завоеваны вторжением индо-скифов или других региональных образований. Индо-скифы, в свою очередь, были порабощены Кушанской империей , поскольку западные сатрапы и Кушанская империя консолидировали власть на большей части Центральной Азии и Северной Индии. Кушанский император Канишка также был набожным буддистом и буддистом, и его искусство процветало в эпоху Кушана. Кроме того, он отвечал за распространение буддизма Махаяны и буддийского искусства по всему Шелковому пути .
Буддийское искусство впервые стало очевидным и широко распространенным в Империи Маурьев во время правления Ашоки Великого . [16] Искусство Маурьев сильно повлияло на раннее буддийское искусство и его иконографию. Это очевидно в произведениях искусства, встречающихся по всей Империи Маурьев, таких как капители , включая Столпы Ашоки , и ступы, такие как ступы Санчи и Бхархут , которые были построены и впервые украшены в эпоху Маурьев. Раннее буддийское искусство, в том числе искусство Маурьев, изображало различные структуры и символы, относящиеся к дхармическим религиям, которые используются до сих пор. Такие символы, как Дхармачакра , лотос и дерево Бодхи , стали обычной иконографией, представляющей буддизм. Кроме того, эти формы буддийского искусства включали в себя различные мифологические существа, такие как якши , в том числе Кубера , и якшини , такие как Чанда, а также небесные дэвы (суры) и асуры . Кроме того, искусство Маурьев, особенно те, которые можно найти на рельефах ступ, изображают жизнь Будды , включая его рождение, королевские шествия, Великий уход, просветление и вознесение из этого мира.
Интересно, что хотя на этих скульптурах изображены другие люди и различные божества в антропоморфных формах, Будда намеренно не показан в человеческом изображении. Вместо этого Будда изображается с различными символами. [17] Сюда входит лошадь без всадника, изображающая его уход из своего королевства, как показано на ступе Бхархут, дерево Бодхи, изображающее Будду Шакьямуни , достигающего просветления, и следы Будды , передающие его наследие после ухода из этого мира. Существует много споров о том, почему Будда не изображался в виде человека, в отличие от других скульптур, встречающихся в буддийском искусстве. Считается, что ортодоксальные буддисты предпочитают не изображать Будду Шакьямуни из уважения, поскольку придание ему человеческой формы привязало бы его к этой Земле как живое существо, что противоречит достижению им цели просветления и достижения мокши . [17]
Ярчайшие образцы эллинистического искусства можно найти на монетах греко -бактрийских царей того периода, таких как Деметрий I Бактрийский . Было обнаружено множество монет греко-бактрийских царей, в том числе крупнейшие серебряные и золотые монеты, когда-либо отчеканенные в эллинистическом мире, которые считаются одними из лучших по художественному и техническому совершенству: они «демонстрируют степень индивидуальности, которую никогда не могли сравниться с часто более мягкими монетами. описания их королевских современников на западе». («Греция и эллинистический мир»).
Эти эллинистические царства основали города по греческому образцу, такие как Ай-Ханум в Бактрии , демонстрирующие чисто эллинистические архитектурные особенности, эллинистическую скульптуру и остатки аристотелексических гравюр на папирусе и клады монет.
Эти греческие элементы проникли в Индию довольно рано, как показывает эллинистическая столица Паталипутра [18] (3 век до н.э.) в эпоху Маурьев, но влияние стало особенно сильным, особенно на северо-западе Индии после вторжения греко -бактрийцев в 180 г. до н.э. с основанием Индо-Греческого царства в Индии. В архитектурных стилях использовались эллинистические декоративные мотивы, такие как фруктовые гирлянды и свитки. Найдены каменные палитры для ароматических масел, представляющие чисто эллинистические темы, такие как Нереида верхом на морском чудовище Кетос .
Греки в Азии хорошо известны археологам своими каменными палитрами , также называемыми «туалетными подносами», круглыми подносами, обычно встречающимися в районах Бактрии и Гандхары , которые обычно представляют греческие мифологические сцены. Самые ранние из них относятся к индо-греческому периоду во II и I веках до нашей эры (некоторые из них были извлечены из индо-греческого слоя № 5 в Сиркапе ). [19] [20] Производство продолжалось до времен индопарфян , но они практически исчезли после I века.
Как только греки вторглись на северо-запад Южной Азии и образовали Индо-греческое царство , начало проявляться смешение эллинистических и буддийских элементов, чему способствовала благосклонность греческих царей к буддизму. Это художественное направление затем развивалось в течение нескольких столетий и, по-видимому, продолжало процветать во времена Кушанской империи с I века нашей эры.
По мнению некоторых авторов, скульпторы-эллинисты имели некоторую связь с созданием буддийского искусства в Санчи и Бхархуте . [21] Структура в целом, а также различные элементы указывают на эллинистическое и другое иностранное влияние, такое как рифленый колокол, добавленная капитель персеполитанского ордена и обильное использование эллинистической пламенной пальметты или мотива жимолости . [22]
Около 115 г. до н. э . зафиксировано посольство Гелиодора от царя Антиалкида ко двору царя Сунгаса Бхагабхадры в Видише . В столице Сунги Гелиодор построил колонну Гелиодора в честь Васудевы . Это указывало бы на то, что отношения между индо-греками и сунгами к тому времени улучшились, что люди путешествовали между двумя царствами, а также на то, что индо-греки с готовностью следовали индийским религиям. [23]
Также примерно в то же время, около 115 г. до н.э., известно, что архитектурные украшения, такие как декоративные рельефы, начали внедряться в соседнем Санчи , в 6 км от Видиши, мастерами из области Гандхара , центрального индо-греческого региона. [24] [25] Как правило, самые ранние медальоны в ступе Санчи № 2 датируются 115 г. до н.э., а более обширные резные столбы датируются 80 г. до н.э. [26] Эти ранние декоративные рельефы, по-видимому, были работой мастеров с северо-запада (в районе Гандхары ), поскольку они оставили следы каменщика в Харошти , в отличие от местного письма брахми . [24] [25] Это, по-видимому, подразумевает, что эти иностранные рабочие были ответственны за некоторые из самых ранних мотивов и фигур, которые можно найти на перилах ступы. [24] [25]
Известно, что мастера из области Гандхара , центрального региона Индо-греческого царства, участвовали в строительстве ворот в Бхархуте , которые датируются 100-75 гг. до н. э.: [31] [32] это потому, что каменщик Следы в Харости были обнаружены на нескольких элементах руин Бхархута, что указывает на то, что некоторые из строителей, по крайней мере, прибыли с севера, особенно из Гандхары , где использовалось письмо Харошти. [29] [22] [33]
Каннингем объяснил, что буквы Харости были найдены на балясинах между архитравами ворот, но не были найдены на перилах, которые все имели индийскую маркировку, резюмируя, что ворота, которые художественно более изысканны, должно быть, были созданы художниками с Севера. а перила сделали местные художники. [30] Ворота Бхархут датируются 100-75 гг. до н.э. (на основании художественного анализа, скорее всего, 75 г. до н.э.). [31]
Структура в целом, а также различные элементы указывают на эллинистическое и другое иностранное влияние, такое как рифленый колокол, добавленная капитель персеполитанского ордена и обильное использование эллинистической пламенной пальметты или мотива жимолости . [22]
Позднее греко-буддийское искусство изображает жизнь Будды в искусстве . Бодхисаттвы изображаются как индийские принцы с обнаженной грудью, украшенные драгоценностями, а Будды - как греческие короли , одетые в легкую тогу , похожую на гиматий. Здания, в которых они изображены, выполнены в греческом стиле с вездесущими индо-коринфскими капителями и греческими декоративными свитками. Окружающие божества образуют пантеон греческих ( Атлас , Геракл ) и индийских богов ( Индра ).
Лепнина, как и камень, широко использовалась скульпторами Гандхары для отделки монастырских и культовых построек. Штукатурка предоставила художнику среду большой пластичности, позволившую придать скульптуре высокую степень выразительности. Лепка из лепнины была популярна везде, где буддизм распространялся из Гандхары – в Индии, Афганистане, Средней Азии и Китае.
Стилистически греко-буддийское искусство начиналось с того, что было чрезвычайно тонким и реалистичным, как это видно на стоящих Буддах, с «реалистической обработкой складок, а в некоторых даже с намеком на смоделированный объем, который характеризует лучшие греческие произведения» (Бордман). Затем он утратил этот утонченный реализм и на протяжении веков становился все более символичным и декоративным.
Присутствие ступ в греческом городе Сиркап , который был построен Деметрием около 180 г. до н.э., уже указывает на сильный синкретизм между эллинизмом и буддийской верой , а также другими религиями, такими как индуизм и зороастризм . Стиль греческий, украшен коринфскими колоннами в превосходном эллинистическом исполнении.
Позже в Хадде представлен греческий божественный Атлас с буддийскими памятниками с украшенными греческими колоннами. Этот мотив был широко принят на всем Индийском субконтиненте: Атлас заменил индийскую якшу в памятниках Империи Сюнга примерно во 2 веке до нашей эры.
.jpg/1280px-Tapa_Shotor_seated_Buddha_(Niche_V1).jpg)
Где-то между 2 веком до нашей эры и 1 веком нашей эры были разработаны первые антропоморфные изображения Будды. Они отсутствовали в более ранних слоях буддийского искусства, которые предпочитали изображать Будду с помощью таких символов, как ступа, дерево Бодхи, пустое место, колесо или следы. Но новаторское антропоморфное изображение Будды сразу же достигло очень высокого уровня скульптурной сложности, естественно, вдохновленное скульптурными стилями эллинистической Греции.
Многие стилистические элементы в изображениях Будды указывают на греческое влияние: греческий гиматий (легкое , похожее на тогу , волнистое одеяние, закрывающее оба плеча: до этого нововведения буддийские персонажи всегда изображались с набедренной повязкой дхоти ), нимб , контрапосто осанка вертикальных фигур, стилизованные средиземноморские вьющиеся волосы и узел на макушке, очевидно, заимствованные из стиля Бельведерского Аполлона (330 г. до н.э.), а также размеренность лиц, все это передано с сильным художественным реализмом (см.: Греческое искусство ). Некоторые из стоящих Будд (как на фото) были вылеплены с использованием специфической греческой техники изготовления рук, а иногда и ног из мрамора для повышения реалистичности, а остальной части тела - из другого материала.
Фуше особенно считал эллинистических отдельно стоящих Будд «самыми красивыми и, вероятно, самыми древними из Будд», относя их к I веку до нашей эры и делая их отправной точкой антропоморфных изображений Будды («Буддийское искусство Гандхары», Маршалл, стр. 101).
Существуют некоторые споры относительно точной даты появления антропоморфного изображения Будды, и это имеет отношение к тому, пришло ли это нововведение непосредственно от индо -греков или же оно было более поздним развитием индо -скифов , индо-греков . Парфяне или кушаны под эллинистическим художественным влиянием. Большинство ранних изображений Будды (особенно стоящего Будды) являются анэпиграфическими, что затрудняет их однозначную датировку. Самым ранним известным изображением Будды с приблизительной датировкой является Бимаранский ларец , который был найден захороненным вместе с монетами индо-скифского царя Азеса II (или, возможно, Азеса I ), что указывает на дату 30–10 гг. до н. э., хотя эта дата не является бесспорной. .
Такая датировка, а также общий эллинистический стиль и поза Будды на бимаранском ларце ( одежда гиматия , поза контрапоста , общее изображение) делают его возможным индо-греческим произведением, использовавшимся в посвящениях индо-скифами вскоре после окончания Индо-греческое правление в Гандхаре . Поскольку он уже отображает довольно сложную иконографию ( Брахма и Шакра как помощники, Бодхисаттвы ) в продвинутом стиле, можно предположить, что к тому времени уже были распространены гораздо более ранние изображения Будды, восходящие к правлению индо-греков ( Альфред А. Фуше и др.). Следующие датируемые находки появились позже, например, ларец Канишки (ок. 120 г. н. э.) и буддийские монеты Канишки . Эти работы указывают на то, что антропоморфное изображение Будды существовало уже в I веке нашей эры.
Китайские тексты и фрески в городе Дуньхуан в Таримской котловине описывают путешествие посла Чжан Цяня в Среднюю Азию до Бактрии около 130 г. до н.э. На тех же фресках изображен император У (156–87 до н. э.), поклоняющийся буддийским статуям, объясняя их как «золотых людей, принесенных в 120 г. до н. э. великим ханьским полководцем в его кампаниях против кочевников». Хотя в китайской исторической литературе нет других упоминаний о поклонении Будде императором У, фрески предполагают, что статуи Будды существовали уже во II веке до нашей эры, что напрямую связывает их со временем индо-греков.
В «Книге Поздней Хань» описывается исследование буддизма, проведенное около 67 г. н.э. императором Мином (58–75 гг. н.э.). Он отправил посла к юэчжи на северо-западе Индии, который привез картины и статуи Будды, подтвердив их существование до этой даты:
В искусстве Гандхары Будда часто изображается под защитой греческого бога Геракла , стоящим со своей дубинкой (а позже и алмазным жезлом), покоившейся на руке. [36] Это необычное изображение Геракла такое же, как и на обратной стороне монет Деметрия, и оно связано исключительно с ним (и его сыном Евтидемом II ), и его можно увидеть только на обратной стороне его монет.
Вскоре фигура Будды была включена в архитектурные конструкции, такие как коринфские колонны и фризы. Сцены из жизни Будды обычно изображаются в греческой архитектурной среде, где главный герой одет в греческую одежду.
Божества греческого мифологического пантеона также имеют тенденцию включаться в буддийские представления, демонстрируя сильный синкретизм. В частности, Геракл (типа монет Деметрия, с дубинкой на руке) широко использовался как изображение Ваджрапани , защитника Будды. [37] Другими греческими божествами, широко используемыми в греко-буддийском искусстве, являются изображения Атласа и греческого бога ветра Борея . Атлас, в частности, имеет тенденцию использоваться в качестве поддерживающего элемента в буддийских архитектурных элементах. Борей стал японским богом ветра Фуджином через греко-буддийского Вардо/Оадо и китайского Фэн Бо /Фэн По («Дядя Ветер»; среди множества других имен). Материнское божество Харити было вдохновлено Тиче .
В частности, при кушанах также встречаются многочисленные изображения богато украшенных царственных бодхисаттв , выполненных в очень реалистичном греко-буддийском стиле. Бодхисаттвы , характерные для махаянской формы буддизма, представлены в чертах кушанских князей, дополненных их каноническими аксессуарами.
Крылатые амуры — еще один популярный мотив в греко-буддийском искусстве. Обычно они летают парой, держа над Буддой венок , греческий символ победы и царствования.
Эти фигуры, также известные как « апсаразы », широко использовались в буддийском искусстве, особенно по всей Восточной Азии, в формах, производных от греко-буддийских представлений. Прогрессивную эволюцию стиля можно увидеть в искусстве Кызыля и Дуньхуана . Однако неясно, была ли концепция летающих амуров принесена в Индию с Запада и имела ли она независимое индийское происхождение, хотя Бордман считает это классическим вкладом: «Еще один классический мотив, который мы нашли в Индии, - это пара парящих крылатых фигуры, обычно называемые апсарами». (Бордман)
Сцены купидонов, держащих богатые гирлянды , иногда украшенные фруктами, — еще один очень популярный мотив Гандхары, вдохновленный греческим искусством. Иногда утверждают, что единственной уступкой индийскому искусству являются браслеты на щиколотках, которые носят купидоны. Эти сцены имели очень широкое влияние, вплоть до Амаравати на восточном побережье Индии, где амуры заменены якшами .
Некоторые греко-буддийские фризы изображают группы жертвователей или преданных, что дает интересное представление о культурной самобытности тех, кто участвовал в буддийском культе.
Некоторые группы, часто называемые « рельефами Бунера », обычно датируемые I веком нашей эры, изображают греков в идеальном эллинистическом стиле, либо в позе, либо в изображении, либо в одежде (ношение греческого хитона и гимата ). Иногда даже трудно уловить за кулисами настоящее религиозное послание. (Сцена с преданным справа, с сомнением, может изображать представление принца Сиддхарты своей невесте. Это также может быть просто праздничная сцена.)
Примерно столетие спустя на фризах также изображены кушанские преданные, обычно с Буддой в качестве центральной фигуры.
В качестве декоративных элементов в буддийских храмах использовались различные фантастические животные божества эллинского происхождения, часто треугольные фризы на лестницах или перед буддийскими алтарями. Происхождение этих мотивов можно найти в Греции в V веке до нашей эры, а позже в рисунках греко-бактрийских парфюмерных подносов, обнаруженных в Сиркапе . Среди наиболее популярных фантастических животных — тритоны , ихтиокентавры и морские чудовища- кето . Подобные фантастические животные встречаются на древнеегипетских рельефах и, следовательно, могли быть переданы в Бактрию и Индию независимо.
Как фантастические морские животные, в раннем буддизме они должны были безопасно доставлять души умерших людей в рай за водами. Эти мотивы позже были переняты в индийском искусстве, где они повлияли на изображение индийского чудовища макара , скакуна Варуны .
Более поздняя часть греко-буддийского искусства на северо-западе Индии обычно связана с Кушанской империей . Кушаны были кочевым народом, который начал мигрировать из бассейна Тарима в Центральной Азии примерно с 170 г. до н.э. и в конечном итоге основал империю на северо-западе Индии во 2 веке до н.э. После завоевания земель, когда-то населенных греко-бактрийцами и индо-греками, Кушанская империя переняла греко-буддийское искусство.
Греко-буддийское искусство Гандхары по существу заканчивается V-VII веками. Поздняя эволюция — появление нимба и мандорлы, окружающих фигуру Будды. [38] Последние этапы примерно соответствуют уничтожению Алчонских гуннов , когда искусство Гандхары практически вымерло. Когда Сюаньцзан посетил северо-западную Индию в ок. В 630 году нашей эры он сообщил, что буддизм резко пришел в упадок и что большинство монастырей опустели и остались в руинах. [39]
Примеры влияния эллинистического или греко-буддийского искусства на искусство империи Сюнга (183-73 гг. до н.э.) обычно немногочисленны. Основной религией, по крайней мере вначале, по-видимому, был индуизм , хотя некоторые поздние буддийские реализации в Мадхья-Прадеше , как также известно, такие как некоторые архитектурные расширения, которые были сделаны в ступах Санчи и Бхархуте , первоначально начались при короле Ашоке .
Изображения Будды в Матхуре , в центральной северной Индии, обычно датируются немного позже, чем изображения Гандхары, хотя и не без споров, и также гораздо менее многочисленны. До этого момента индийское буддийское искусство по существу было аниконическим, избегая изображений Будды, за исключением его символов, таких как колесо или дерево Бодхи , хотя некоторые архаичные матхуранские скульптурные изображения якшей (божеств земли) были датированы 1 век до нашей эры. Даже эти якши указывают на некоторое эллинистическое влияние, возможно, восходящее к оккупации Матхуры индо-греками во II веке до нашей эры.
С точки зрения художественной предрасположенности к первым изображениям Будды, греческое искусство обеспечивало очень естественную и многовековую основу для антропоморфного изображения божества, в то время как, напротив, «в ранней индийской скульптуре не было ничего, что могло бы предположить такое обращение с изображением Будды». форму или одежду, а индуистский пантеон не представлял собой адекватной модели аристократического и полностью человеческого божества» (Бордман).
Скульптуры Матхуры включают в себя множество эллинистических элементов, таких как общий идеалистический реализм, и ключевые элементы дизайна, такие как вьющиеся волосы и сложенная одежда. Конкретные адаптации Матурана, как правило, отражают более теплые климатические условия, поскольку они заключаются в более гибкой одежде, которая постепенно имеет тенденцию покрывать только одно плечо вместо обоих. Кроме того, типы лица также имеют тенденцию становиться более индианизированными. Банерджи в «Эллинизме в древней Индии» описывает «смешанный характер школы Матхуры, в которой мы находим, с одной стороны, прямое продолжение древнеиндийского искусства Бхархута и Санчи , а с другой стороны, классическое влияние, полученное от Гандхары».
Влияние греческого искусства можно почувствовать за пределами Матхуры, вплоть до Амаравати на восточном побережье Индии, о чем свидетельствует использование греческих свитков в сочетании с индийскими божествами. Другие мотивы, такие как греческие колесницы, запряженные четырьмя лошадьми, также можно найти в том же районе.
Между прочим, индуистское искусство начало развиваться с I по II век нашей эры и нашло свое первое вдохновение в буддийском искусстве Матхуры. Однако он постепенно включал в себя обилие оригинальных индуистских стилистических и символических элементов, в отличие от общего баланса и простоты буддийского искусства.
В искусстве Матхуры часто встречаются сексуальные образы. Распространены женские изображения с обнаженной грудью, обнаженной ниже пояса, демонстрирующими половые губы и женские гениталии. Эти изображения более откровенно сексуальны, чем изображения более раннего или более позднего периода.
_detail.jpg/1280px-089_Cave_10,_Buddha_Drawing_on_Column_(33896473480)_detail.jpg)
Было высказано предположение, что искусство Девнимори в Гуджарате , датируемое 4 веком нашей эры, представляет собой западноиндийскую художественную традицию, основанную на влиянии греко-буддийского искусства Гандхары , которое было до возникновения искусства империи Гуптов . и что это могло повлиять на него, а также на искусство пещер Аджанты , Сарнатха и других мест, начиная с V века. [41] Девнимори, возможно, также получил некоторое влияние от искусства Матхуры . [41] В Аджанте можно отметить некоторые связи с искусством Гандхары, и есть свидетельства общей художественной идиомы. [42]
На территории Девнимори находились многочисленные терракотовые буддийские скульптуры (но не каменные), которые являются одними из самых ранних скульптур, которые можно найти в Гуджарате . [43] Этот стиль явно находится под влиянием греко-буддийского искусства Гандхары. [44]
Индо -скифские западные сатрапы (I век нашей эры - 405 год нашей эры, возможно, сыграли роль в передаче искусства Гандхары в регион западного Декана , а также, возможно, сыграли роль в южной экспансии гуннов Алхона в VI-VII веках. [42]
Искусство Матхуры постепенно приобретало все больше индийских элементов и достигло очень высокой сложности во времена Империи Гуптов , между 4 и 6 веками нашей эры. Искусство Гуптов считается последней вершиной индийского искусства, отражающей индуистскую, буддийскую и джайнскую иконографию.
Эллинистические элементы все еще отчетливо видны в чистоте скульптур и складках одежды, но они улучшены за счет очень тонкой передачи драпировок и своего рода сияния, усиленного использованием розового песчаника. Художественные детали, как правило, менее реалистичны, как видно из символических завитков, похожих на ракушки, которые использовались для изображения прически Будды.
Греко-буддийские художественные влияния естественным образом последовали за буддизмом в его распространении в Центральную и Восточную Азию с I века до нашей эры.
Бактрия находилась под прямым контролем Греции более двух столетий, начиная с завоеваний Александра Македонского в 332 г. до н.э. и заканчивая падением Греко-Бактрийского царства около 125 г. до н.э. Искусство Бактрии было почти полностью эллинистическим, о чем свидетельствуют археологические находки греко-бактрийских городов, таких как Александрия на Оксе ( Ай-Ханум ), или нумизматическое искусство греко-бактрийских царей, часто считающееся лучшим из эллинистических мира, включая крупнейшие серебряные и золотые монеты, когда-либо отчеканенные греками.
Когда буддизм распространился в Центральной Азии с I века нашей эры, Бактрия увидела, как результаты греко-буддийского синкретизма прибыли на ее территорию из Индии, и новое сочетание скульптурных изображений сохранялось до исламских вторжений.
Самыми поразительными из этих реализаций являются Будды Бамиана . Они, как правило, варьируются между 5 и 9 веками нашей эры. Их стиль сильно вдохновлен эллинистической культурой.
В другой области Бактрии, называемой Фондукистан , некоторое греко-буддийское искусство сохранилось до VII века в буддийских монастырях, демонстрируя сильное эллинистическое влияние в сочетании с индийской декоративностью и маньеризмом, а также некоторое влияние сасанидских персов .
Большая часть оставшегося искусства Бактрии была уничтожена, начиная с V века: буддистов часто обвиняли в идолопоклонстве и подвергали преследованиям со стороны мусульман -иконоборцев . Разрушения продолжались во время войны в Афганистане , и особенно со стороны режима Талибана в 2001 году. Самым известным случаем является разрушение Будд в Бамиане . По иронии судьбы, большая часть сохранившихся произведений искусства из Афганистана была вывезена из страны в колониальный период. В частности, богатая коллекция имеется в Музее Гиме во Франции.
Искусство Таримской котловины , также называемое сериндийским искусством , — это искусство, которое развивалось со 2-го по 11-й век в Сериндии или Синьцзяне , западном регионе Китая, который является частью Центральной Азии . Оно происходит от искусства Гандхары и явно сочетает в себе индийские традиции с греческими и римскими влияниями. Буддийские миссионеры, путешествующие по Шелковому пути , принесли это искусство вместе с самим буддизмом в Сериндию, где оно смешалось с китайским и персидским влиянием.
Искусство Китая, Кореи и Японии переняло греко-буддийское влияние, но также добавило множество местных элементов. Что еще можно отличить от греко-буддийского искусства, так это реализм в скульптуре, одежда с замысловатыми складками, вьющиеся прически и крылатые фигуры, держащие венки.
Греко-буддийское влияние обнаруживается в китайском буддийском искусстве с местными и временными вариациями в зависимости от династий, принявших буддизм. Артефакты денежного дерева династии Хань часто содержат небольшие изображения Будды, подобные стилям Гандхары, такие как высокая ушниша , вертикальный пучок волос, усы, а также симметричные изображения мантии и сгибов рук. [45]
Некоторые статуи Северной Вэй и Северной Ци напоминают стоящих Будд в стиле Гандхары, хотя и в более символическом стиле. На некоторых статуях Восточной Вэй изображены Будды в замысловатых складках одежд в греческом стиле, увенчанные летающими фигурами, держащими венок.
В Японии буддийское искусство развивалось, когда страна обратилась в буддизм в 548 году нашей эры. После принятия буддизма предметы периода Асука демонстрируют классический стиль с эллинистической одеждой и реализмом, характерными для греко-буддийского искусства. Другое искусство включало в себя китайское и корейское влияние, так что японский буддизм стал разнообразным в своем выражении. Элементы греко-буддийского искусства сохранились и по сей день, например, изображения Будды со складками одежды в греческом стиле. [46]
Греческое влияние также обнаруживается в изображениях бога ветра Фуджина , который показывает сходство с богом Бореем . Оба держат «воздушный мешок» над головой в одинаковой позе. [47]
Индийская цивилизация оказала большое влияние на культуры Юго-Восточной Азии . Большинство стран переняли индийскую письменность и культуру вместе с индуизмом , буддизмом Махаяны и Тхеравады .
Влияние греко-буддийского искусства все еще заметно в большинстве изображений Будды в Юго-Восточной Азии через их идеализм, реализм и детали одежды, хотя они имеют тенденцию смешиваться с индийским индуистским искусством и постепенно приобретают больше местных элементов.
.jpg/1280px-Laughing_boy_JN_16_F.25-876_(1).jpg)
.jpg/1280px-Gandharan_sculpture_-_head_of_a_bodhisattva_front_view_(cropped).jpg)
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )
СМИ, связанные с греко-буддийским искусством, на Викискладе?