Уильям Генри Джексон Гриффит (родился 20 января 1944 года) — американский карикатурист , подписывающий свои работы как Билл Гриффит и Гриффи . Он наиболее известен своим сюрреалистическим ежедневным комиксом Zippy . [3] Коронная фраза « Мы уже веселимся?» приписывается Гриффиту. [4]
За свою карьеру, которая началась в эпоху андеграундных комиксов , Гриффит работал с ведущими андеграундными/ альтернативными издательствами отрасли , включая Print Mint , Last Gasp , Rip Off Press , Kitchen Sink и Fantagraphics Books . Он был соредактором известных антологий комиксов Arcade и Young Lust , а также публиковал комиксы и иллюстрации в различных изданиях, включая National Lampoon , High Times , The New Yorker , The Village Voice и The New York Times .
Родился в Бруклине , Нью-Йорк , Нью-Йорк , Гриффит вырос в Левиттауне на Лонг-Айленде . Он правнук и тезка фотографа и художника Уильяма Генри Джексона [5] [6] (Джексон умер в возрасте 99 лет всего за два года до рождения Гриффита).
Одним из соседей Гриффита был иллюстратор научной фантастики Эд Эмшвиллер , которого Гриффит считает тем, что он указал ему путь к миру искусства. [7] Гриффит, его отец и его мать в то или иное время служили моделями для Эмшвиллера; совсем юный Гриффит появляется (вместе со своим отцом) на обложке сентябрьского выпуска журнала Science Fiction Stories за 1957 год . [8]
На протяжении более десяти лет, начиная с 1957 года, мать Гриффита Барбара имела роман с карикатуристом Лоуренсом Лариаром ; это легло в основу графического романа Гриффита 2015 года. [6]
Во время посещения Института Пратта в Бруклине в 1963 году Гриффит увидел показ фильма Тода Браунинга 1932 года «Уродцы » . Как он сказал в более позднем интервью: «Я был очарован булавочными головками во вступительной сцене и попросил киномеханика (которого я знал) замедлить фильм, чтобы я мог лучше слышать, о чем они говорят. Он сделал это, и мне понравился поэтический, случайный диалог. Я и не подозревал, что Зиппи внедряют в мой воспаленный мозг». [9]
Гриффит окончил колледж Пратта, получив степень младшего специалиста по прикладным наукам в области графического дизайна в 1964 году. [10] [11]
В течение короткого периода в конце 1960-х годов Гриффит присоединился к команде художников, в которую входили Ким Дейч , Дрю Фридман , Джей Линч , Норман Сондерс , Арт Шпигельман , Боб Стюарт и Том Саттон , [12] которые разработали коллекционные карточки Wacky Packages для компании Topps . Позже Гриффит нарисовал новые «Wacky Packages Old School Sketch Cards» для Topps. [ нужна цитата ]
В 1969 году Гриффит начал создавать андеграундные комиксы , [3] сначала в Нью-Йорке . [13] Его первые комиксы , которые появились в журналах East Village Other и Screw , представляли собой злого земноводного по имени Мистер Жаба, [3] который позже появился в сольной серии комиксов, а затем как повторяющийся персонаж в Zippy .
Гриффит отправился в Сан-Франциско , штат Калифорния, в 1970 году [3], чтобы присоединиться к зарождающемуся андеграундному движению комиксов. [13] Он быстро приобрел репутацию человека, готового к сотрудничеству и организации: одним из его первых действий по прибытии в Сан-Франциско было участие в формировании United Cartoon Workers of America [14] вместе с Робертом Крамбом , Джастином Грином , Артом Шпигельманом , Спейном Родригесом , Роджером Брэндом , Мишель Брэнд и сестрой Гриффита Нэнси. [15] (UCW А. Брэнда появлялся в ряде комиксов той эпохи.)
Young Lust , «пародия на женские романтические комиксы с рейтингом X » [16] , которую Гриффит основал и редактировал совместно с карикатуристом Джеем Кинни , имел огромный успех после своего дебюта в 1970 году [17] , а первый выпуск был переиздан несколько раз. [18] В конечном итоге под этим названием было опубликовано восемь выпусков, последний из которых появился в 1993 году (с десятилетним перерывом между выпусками № 6 и № 7).
В 1973 году Гриффит был одним из основателей Cartoonists' Co-op Press вместе с Ким Дейч , Джерри Лейном, Джеем Линчем , Вилли Мерфи , Дайан Нумин и Шпигельманом. [19] Издательство было недолговечным самоиздательским кооперативом, который работал в квартире Гриффита. [20] Оно было основано как альтернатива существующим подпольным издательствам, которые считались нечестными в своей бухгалтерской практике. [21] (Например, популярная антология Гриффита , Young Lust , вышла в трех издательствах — Company & Sons , Print Mint и Last Gasp — в своих первых трех выпусках.)
Сольный выпуск Гриффита, Tales of Toad , выходил в трех выпусках с 1970 по 1973 год, сначала издавался Print Mint , а затем Cartoonists' Co-op Press. Главный герой, мистер Тоад, — человекоподобная жаба , воплощающая слепую жадность и эгоизм. [22]
Еженедельный комикс Гриффита «Обсерватория Гриффита» (игра слов о туристической достопримечательности с тем же названием ) распространялся издательством Rip Off Press Syndicate в конце 1970-х годов. [23] Материалы из комикса были опубликованы в издательствах Rip Off Comix ( Rip Off Press ) и Arcade , а затем собраны сначала издательством Rip Off Press в 1979 году, [24] а затем в расширенном издании издательством Fantagraphics в 1993 году.
В 1975 году, после многих лет вынашивания, [25] Гриффит и Шпигельман дебютировали с антологией Arcade размером с журнал, Comics Revue , издаваемой Print Mint . Появившись в конце андеграундной эпохи, Arcade выделялся среди подобных изданий амбициозным редакционным планом, в котором Шпигельман и Гриффит пытались показать, как комиксы связаны с более широкими сферами художественной и литературной культуры. [26] [27] Arcade также представил комиксы прошлых веков, а также современные литературные произведения таких писателей, как Уильям С. Берроуз и Чарльз Буковски , [28] и иллюстрированные документальные произведения таких писателей, как Пол Красснер и Дж. Хоберман .
Однако вскоре после дебюта журнала соредактор Шпигельман вернулся в свой родной дом в Нью-Йорке [29], что переложило большую часть редакционной работы для Arcade на плечи Гриффита и его новой партнерши (позже жены) Дайан Нумин . Это, в сочетании с проблемами распространения, безразличием розничных продавцов и общей неспособностью найти преданную аудиторию, [27] привело к упадку журнала в 1976 году после семи выпусков. Тем не менее, многие обозреватели считают, что Arcade проложил путь для антологии Raw , редактируемой Шпигельманом , флагманского издания альтернативного комикс- движения 1980-х годов. [27]
Первая история о Зиппи появилась в андеграундном комиксе Real Pulp #1 ( Print Mint ) в 1971 году. [30] Как сказал Гриффит об этой истории: «Меня попросили написать несколько страниц для Real Pulp Comics #1, отредактированного Роджером Брэндом . Его единственным указанием было сказать: «Возможно, напишите какую-нибудь историю любви, но с действительно странными людьми». Я никогда не думал, что буду все еще вкладывать слова в быстрый рот Зиппи примерно 38 лет спустя». [9]
Первоначальный облик Зиппи был частично вдохновлён микроцефалом Шлитци из фильма « Уродцы» , который в то время переживал своего рода культовое возрождение; а также артистом интермедии П. Т. Барнума по имени Зип-Пинхед , который, возможно, и не был микроцефалом, но, тем не менее, был заявлен как таковой. [31]
В 1976 году полоски Zippy стали публиковаться еженедельно, сначала в подпольной газете Berkeley Barb , а затем распространялись по всей стране через Rip Off Press Syndicate . [32] [3] В этот момент полоски Zippy начали регулярно появляться в журнале High Times .
В 1979 году Гриффит добавил в комикс своего персонажа -альтер эго , Гриффи, [16] . Он описывает Гриффи как «невротичного, самодовольного и самоуверенного человека, с которым Зиппи, несомненно, будет контрастировать. Я свел этих двух персонажей вместе около 1979 года, возможно, символически соединив две половины моей личности. Это сработало. Их отношения, казалось, сделали случайные безумства Зиппи более направленными, а у капризной, критической персоны Гриффи появился свой фон, кто-то, кто мог счастливо отскакивать от его постоянного анализа всего и всех вокруг него». [33]
В 1979–1980 годах Last Gasp опубликовал серию комиксов Zippy из трёх выпусков, большая часть материала которой состояла из полос, опубликованных в High Times . Сначала она называлась Yow [34] (что является восклицанием Zippy, когда он удивлён), но в последнем выпуске название было изменено на Zippy . [35]
Первый полноформатный сборник Zippy, Zippy Stories , был опубликован в 1981 году издательством And/Or Press . Сборник был снова напечатан Last Gasp в 1984 году и имел несколько тиражей (вплоть до 1995 года). [36]
В 1986 году была написана и исполнена песня «Zippy Theme Song» на слова Фреда Шнайдера из The B-52s и вокал Дженис Сигел из The Manhattan Transfer . [ 37] Также в записи приняли участие певцы Фиби Сноу и Джон Хендрикс . [38]
Ежедневная полоса Zippy (распространяемая King Features Syndicate в более чем 200 [3] газет по всему миру) стартовала в 1986 году. Гриффит сравнивает создание полосы с джазом : «Когда я делаю полосу Zippy , я осознаю, что сплетаю элементы вместе, почти импровизирую, как будто я все инструменты в маленьком джазовом ансамбле, а затем постоянно отступаю назад, чтобы отредактировать и доработать. Игра с языком — вот что больше всего радует Zippy». [39]
В октябре 1994 года Гриффит совершил двухнедельную поездку по Кубе , в период массового исхода, когда тысячи кубинцев воспользовались решением президента Фиделя Кастро разрешить эмиграцию на ограниченное время. В начале 1995 года Гриффит опубликовал шестинедельную серию « журналистских комиксов » о кубинской культуре и политике в Zippy . Серия «Куба» включала стенограммы бесед, которые Гриффит вел с разными кубинцами, включая художников, правительственных чиновников и жрицу йоруба. [40]
Много лет назад, когда комиксы-контентности уступили место юмористическим полоскам, наборные субтитры эпизодов исчезли из полосок. Гриффит поддерживает традицию, всегда размещая рукописный субтитр над каждым полоской Zippy . [ необходима цитата ]
В 2007 году Гриффит начал уделять особое внимание в своих ежедневных полосах «месту рождения» Зиппи — Дингбургу. [16]
В 2008 году Гриффит выступил с докладом о Zippy в Мичиганском университете в Энн-Арбор. В нем он изложил свой «Список 40 лучших комиксов и их создания», который был перепечатан в многочисленных блогах о комиксах. [ необходима цитата ]
Младшая сестра Гриффита, Нэнси, [6] также была вовлечена в андеграундное сообщество комиксов. [41]
Его женой была карикатуристка Дайан Нумин , с которой он начал встречаться в 1973 году и женился в 1980 году. [42] Они жили вместе в Сан-Франциско с 1972 по 1998 год, сначала в квартире на Фэр-Оукс-стрит, а затем в собственном доме на 25-й улице в Даймонд-Хайтс . [43] Они переехали в Хэдлим , штат Коннектикут , в 1998 году. [13] [40] Нумин умерла от рака матки в 2022 году. [42]
В январе 2012 года издательство Fantagraphics опубликовало «Билл Гриффит: Потерянные и найденные комиксы 1969–2003 годов» — 392-страничную коллекцию ранних работ Гриффита в андеграундных комиксах, начиная с East Village Other и заканчивая его страницами в The New Yorker и National Lampoon в 1980-х и 1990-х годах.
Роман матери Гриффита с карикатуристом Лоуренсом Лариаром лег в основу графического романа-мемуара Гриффита 2015 года « Невидимые чернила: тайная любовная связь моей матери с известным карикатуристом» , опубликованного Fantagraphics . [6] В «Невидимых чернилах» описываются различные другие детали и инциденты, связанные с семьей Гриффита, включая физическое и психологическое насилие его отца над членами семьи. [44]
В 2019 году издательством Abrams ComicArts была опубликована графическая биография Шлитци , написанная Гриффитом , «Никто не дурак: Жизнь и приключения Шлитци — Пинхэда » .
Гриффит сообщил в стрипе Zippy от 19 августа 2020 года , что он пишет и рисует графическую биографию карикатуриста Нэнси Эрни Бушмиллера . Книга « Три скалы: история Эрни Бушмиллера: человека, который создал Нэнси » была опубликована Гарри Н. Абрамсом в августе 2023 года.
В 2023 году Гриффит выпустил комикс-мемуары о Дайан Нумин и их браке под названием «Здания лают» . [45]
Комиксы и книги Zippy теперь издаются издательством Fantagraphics Books .