stringtranslate.com

Гюстав Кайботт

Портрет художника (Автопортрет). в.  1892 год . Музей Орсе , Париж

Гюстав Кайботт ( фр. Gustave Caillebotte : [ɡystav kɑjbɔt] ; 19 августа 1848 — 21 февраля 1894) — французский художник, член и покровитель импрессионистов , хотя он писал картины в более реалистичной манере, чем многие другие в группе. Кайботт был известен своим ранним интересом к фотографии как к форме искусства. [1]

Ранний период жизни

Гюстав Кайботт (справа) и его брат Марсьяль

Гюстав Кайботт родился 19 августа 1848 года в парижской семье высшего класса, проживавшей на улице Фобур-Сен-Дени . Его отец, Марсьяль Кайботт (1799–1874), был наследником семейного военного текстильного бизнеса и также был судьей в торговом суде Сены . Отец Кайботта дважды овдовел, прежде чем жениться на матери Кайботта, Селесте Доуфрен (1819–1878), у которой после Гюстава было еще двое сыновей: Рене (1851–1876) и Марсьяль (1853–1910). [2]

Кайботт получил юридическое образование в 1868 году и лицензию на юридическую практику в 1870 году, а также был инженером. Вскоре после получения образования он был призван на войну во Франко-прусской войне и служил с июля 1870 года по март 1871 года в Национальной мобильной гвардии Сены . [3]

Художественная жизнь

Разработка

После войны Кайботт начал посещать студию художника Леона Бонна , где он начал серьезно изучать живопись. Затем он разработал свой собственный стиль за относительно короткое время и имел свою первую студию в доме своих родителей. В 1873 году Кайботт поступил в Школу изящных искусств , но, по-видимому, не провел там много времени. [4] Он унаследовал состояние своего отца в 1874 году, а оставшиеся в живых сыновья разделили семейное состояние после смерти матери в 1878 году. [5] Гюстав и его брат продали поместье Йер и переехали в квартиру на бульваре Осман в Париже. [ необходима цитата ]

Около 1874 года Кайботт познакомился и подружился с несколькими художниками, работавшими за пределами Академии изящных искусств , включая Эдгара Дега и Джузеппе де Ниттиса , и посетил (но не участвовал) Первую выставку импрессионистов 1874 года. [6] «Импрессионисты» — также называемые «независимыми», «непреклонными» и «интенционалистами» — откололись от академических художников, выставлявшихся в ежегодных Салонах . [4]

Кайботт дебютировал на второй выставке импрессионистов в 1876 году, показав восемь картин, включая «Паркетчики » ( 1875), его самый ранний шедевр. [7] Сюжет картины, изображение рабочих, готовящих деревянный пол (предположительно, в студии художника), был сочтен некоторыми критиками «вульгарным», и это, вероятно, стало причиной ее отклонения Салоном 1875 года. В то время художественный истеблишмент считал приемлемыми персонажами из рабочего класса только сельских крестьян или фермеров. [8]

Стиль

Les raboteurs de parquet (1875), спорный реалистический сюжет, Музей Орсе.

Как и его предшественники Жан-Франсуа Милле и Гюстав Курбе , а также его современник Дега, Кайботт стремился рисовать реальность такой, какой она существовала, и какой он ее видел, надеясь уменьшить присущую живописи театральность. Возможно, из-за его близких отношений со многими из его коллег, его стиль и техника значительно различаются в его работах, как будто он «заимствовал» и экспериментировал, но на самом деле не придерживался какого-либо одного стиля. Иногда он кажется очень похожим на Дега с его насыщенным реализмом (особенно его внутренние сцены); в других случаях он разделяет импрессионистскую приверженность «оптической правде» и использует импрессионистскую пастельную мягкость и свободные мазки кисти, наиболее похожие на Ренуара и Писсарро , хотя и с менее яркой палитрой. [9]

Наклонный фон, характерный для этих картин, характерен для творчества Кайботта, на которое, возможно, оказали сильное влияние японская гравюра и новая технология фотографии, хотя свидетельств использования им фотографии не хватает. [10] Кадрирование и «увеличение масштаба» — приемы, которые обычно встречаются в творчестве Кайботта, также могут быть результатом его интереса к фотографии, но с такой же вероятностью могут быть получены из его интенсивного интереса к эффектам перспективы. Во многих работах Кайботта также используется очень высокая точка обзора, включая « Вид на крыши (Снег)» ( Vue de toits (Effet de neige) ) (1878), «Бульвар сверху» (Boulevard vu d'en haut) (1880) и «Остров безопасности» (Un shelter, boulevard Haussmann) (1880). [11]

Темы

Молодой человек у окна (1876), Музей Дж. Пола Гетти

Кайботт написал множество домашних и семейных сцен, интерьеров и портретов. На многих его картинах изображены члены его семьи; «Молодой человек у окна » (Jeune Homme à la fenêtre) (1876) показывает Рене в доме на улице Миромениль; [12] «Апельсиновые деревья» ( Les Orangers ) (1878) изображает Марсьяля-младшего и его кузину Зою в саду семейного поместья в Йере ; а «Портреты в деревне» (Portraits à la campagne) (1875) включает мать Кайботта вместе с его тетей, кузеном и другом семьи. Есть сцены обеда, игры в карты, игры на фортепиано, чтения и шитья, все выполнено в интимной, ненавязчивой манере, которая изображает тихий ритуал жизни высшего класса в помещении. [13]

Его деревенские сцены в Йерре сосредоточены на прогулочных лодках по неторопливому течению, а также на рыбалке и плавании, и домашних сценах вокруг его загородного дома. Он часто использовал мягкую импрессионистскую технику, напоминающую Ренуара , чтобы передать спокойную природу сельской местности, в резком контрасте с более плоскими, плавными мазками его городских картин. В «Гребце в цилиндре» (1877) он эффективно управляет перспективой пассажира на задней части лодки, обращенной к своему товарищу по гребле и потоку впереди, в манере, гораздо более реалистичной и захватывающей, чем «Лодка » Мане (1874). [14]

Гюстав Кайботт. Парижская улица, дождливый день (1877), Чикагский институт искусств

Кайботт наиболее известен своими картинами городского Парижа, такими как «Мост Европы» ( Le Pont de l'Europe ) (1876) и «Парижская улица; Дождливый день» ( Rue de Paris; temps de pluie , также известная как La Place de l'Europe, temps de pluie) (1877). Последняя почти уникальна среди его работ своими особенно плоскими цветами и фотореалистичным эффектом, которые придают картине ее отличительный и современный вид, почти родственный американским реалистам, таким как Эдвард Хоппер . [15] Многие из его городских картин были довольно спорными из-за их преувеличенной, ныряющей перспективы. [16] В «Человеке на балконе» (1880) он приглашает зрителя разделить балкон со своим объектом и присоединиться к наблюдению за сценой города, уходящей вдаль, снова используя необычную перспективу. [17] Не проявляя особой приверженности какому-либо одному стилю, многие другие городские картины Кайботта, созданные в тот же период, такие как «Площадь Сен-Огюстен» (1877), значительно более импрессионистичны. [18]

Натюрморты Кайботта в основном посвящены еде, некоторые из которых находятся на столе и готовы к употреблению, а некоторые — к покупке, как в серии картин, на которых изображено мясо в мясной лавке. [19] Он также создал несколько цветочных натюрмортов, особенно в 1890-х годах. Завершая свою тему, он написал несколько ню, включая «Homme au bain» (1884) и «Nude on a Couch» (1882), которая, хотя и провокационна по своему реализму, неоднозначна по своему настроению — ни откровенно эротична, ни намекает на мифологию — темы, общие для многих картин ню женщин той эпохи. [20]

Дальнейшая жизнь

Le jardin du Petit Gennevilliers en hiver (1894), частное собрание.

В 1881 году Кайботт приобрел недвижимость в Пти-Женвилье , на берегу Сены недалеко от Аржантёя , и переехал туда навсегда в 1888 году. [21] Он перестал выставлять свои работы в возрасте 34 лет и посвятил себя садоводству, строительству и гонкам на яхтах, а также проводил много времени со своим братом Марсьялем и его другом Огюстом Ренуаром . Ренуар часто приезжал в Пти-Женвилье и участвовал в обширных дискуссиях об искусстве, политике, литературе и философии. Кайботт был моделью для картины Ренуара 1881 года « Завтрак гребцов» . Хотя он так и не женился, у Кайботта, по-видимому, были серьезные отношения с Шарлоттой Бертье, женщиной на одиннадцать лет моложе его и из низшего класса, которой он оставил значительную ренту. [22]

Гюстав Кайботт, Сена в Аржантёе , ок.  1892 г. , холст, масло. Институт искусств Кларка , дар Джорджа Херда Гамильтона и Полли В. Гамильтон.

Хотя Кайботт был известен своими городскими и бытовыми сценами, в годы, предшествовавшие его смерти, он также написал множество сельских пейзажей окрестностей своего дома. [23]

Карьера Кайботта в живописи резко замедлилась в начале 1890-х годов, когда он перестал работать над большими полотнами. Кайботт умер от легочной недостаточности во время работы в своем саду в Пти-Женвилье в 1894 году в возрасте 45 лет. Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. [24]

В течение многих лет, и отчасти потому, что ему никогда не приходилось продавать свои работы, чтобы содержать себя, репутация Кайботта как художника была омрачена его признанием как сторонника искусств. [25] Однако спустя семьдесят лет после его смерти историки искусства начали переоценивать его художественный вклад. Его поразительное использование различных перспектив отличает его от его коллег, которые в противном случае могли бы превзойти его. Его искусство было в значительной степени забыто до 1950-х годов, когда его потомки начали продавать семейную коллекцию. В 1964 году Институт искусств Чикаго приобрел Paris Street; Rainy Day , что подстегнуло интерес американцев к нему. [26] К 1970-м годам его работы снова выставлялись и подвергались критической переоценке.

Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия) и Художественный музей Кимбелла (Форт-Уэрт, Техас) организовали масштабную ретроспективную выставку картин Кайботта для выставки в 2015–2016 годах. [27]

Меценат и коллекционер

Кайботт в своей оранжерее (февраль 1892 г.), Пти-Женвилье.

Значительное содержание Кайботта, а также наследство, которое он получил после смерти отца в 1874 году и матери в 1878 году, позволяли ему рисовать без давления, связанного с необходимостью продавать свои работы. Это также позволяло ему финансировать выставки импрессионистов и поддерживать своих коллег-художников и друзей ( Клода Моне , Огюста Ренуара и Камиля Писсарро среди прочих), покупая их работы и, по крайней мере в случае Моне, оплачивая аренду их студий.

Кайботт купил своего первого Моне в 1875 году и был особенно полезен для карьеры и финансового выживания этого художника. [28] Он был точен в своем спонсорстве; в частности, отсутствуют работы Жоржа Сёра и Поля Гогена , или любого из символистов. [9] В 1890 году он сыграл важную роль в оказании помощи Клоду Моне в организации публичной подписки и в убеждении французского государства купить «Олимпию» Эдуарда Мане 1863 года . [9] [29]

гомосексуальность

В 2024 году в Музее Орсе прошла выставка, посвященная тому, как Гюстав Кайботт изображал мужчин нетрадиционными способами, намекая на его гомосексуальность. Вступительные тексты выставки подчеркивают, как Кайботт изображал мужчин в домашней, часто интимной обстановке, обычно предназначенной для женщин в 19 веке. Его мужчины показаны с поразительным реализмом в повседневных занятиях — купании, гребле, бездельничестве и даже дефекации. Куратор заметил радикальный характер его работ: «Его тематика очень радикальна в то время, потому что мужчины не должны были пялиться на мужчин, а он пялится на мужчин... Это слон в комнате. Это то, что делает его таким другим». [30] [31]

Другие интересы

Кроме того, Кайботт использовал свое богатство для финансирования хобби, к которым он был весьма страстным, включая коллекционирование марок , выращивание орхидей , строительство яхт и даже текстильный дизайн (женщины на его картинах «Мадам Буасьер за вязанием» , 1877 г., и «Портрет мадам Кайботт» , 1877 г., возможно, работали по образцам, созданным Кайботтом). После его смерти он был включен в Список выдающихся филателистов , а коллекция, которую он сформировал вместе со своим братом Марсьялем, сейчас находится в Британской библиотеке . [32]

Коллекция Кайботта

«Желтые розы в вазе» Кайботта (1882), Музей искусств Далласа

Убежденный после смерти в 1876 году своего младшего брата Рене, что его собственная жизнь будет короткой, Кайботт написал свое завещание, когда ему было еще двадцать. [28] В завещании Кайботт завещал большую коллекцию французскому правительству. Эта коллекция в конечном итоге включала шестьдесят восемь картин Камиля Писсарро (девятнадцать), Клода Моне (четырнадцать), Пьера-Огюста Ренуара (десять), Альфреда Сислея (девять), Эдгара Дега (семь), Поля Сезанна (пять) и Эдуарда Мане (четыре). [24]

На момент смерти Кайботта импрессионисты все еще в значительной степени осуждались художественным истеблишментом во Франции, в котором по-прежнему доминировало академическое искусство и, в частности, Академия изящных искусств . Из-за этого Кайботт понял, что культурные сокровища в его коллекции, скорее всего, исчезнут на «чердаках» и в «провинциальных музеях». Поэтому он поставил условие, что они должны быть выставлены в Люксембургском дворце (посвященном творчеству ныне живущих художников), а затем в Лувре . [33] Французское правительство не согласилось на эти условия. В феврале 1896 года они наконец договорились об условиях с Ренуаром, который был исполнителем завещания, по которым они перевезли тридцать восемь картин в Люксембургский дворец. Инсталляция представляла собой первую презентацию импрессионистов на публичном месте во Франции. [34] Оставшиеся двадцать девять картин (одна из картин Дега была взята Ренуаром в качестве оплаты за его услуги в качестве душеприказчика) предлагались французскому правительству еще дважды, в 1904 и 1908 годах, и оба раза были отклонены. Когда правительство наконец попыталось заявить на них права в 1928 году, завещание было отвергнуто вдовой брата Кайботта Марсьяля Кайботта . Одна из оставшихся работ, «Купальщики на отдыхе» , была куплена Альбертом К. Барнсом и сейчас находится в Фонде Барнса . [35] Сорок собственных работ Кайботта хранятся в Музее Орсэ . Его «Человек на балконе, бульвар Осман» (Homme au balcon, boulevard Haussmann) (1880) была продана за более чем 14,3 миллиона долларов США в 2000 году.

Галерея

Ссылки и источники

Ссылки
  1. ^ "Гюстав Кайботт - Полное собрание сочинений - Биография - gustavcaillebotte.org". www.gustavcaillebotte.org . Архивировано из оригинала 28 июня 2023 года . Получено 5 апреля 2018 года .
  2. ^ Энн Дистел и др., Гюстав Кайботт: городской импрессионист , Abbeville Press, Нью-Йорк, 1995, ISBN 0-7892-0041-4 , стр. 311 
  3. ^ Кирк Варнедоу 1987, стр. 2
  4. ^ аб Энн Дистел и др., 1995, стр. 30
  5. ^ Энн Дистел и др., 1995, стр. 19, 180.
  6. ^ Энн Дистел и др., 1995, с. 312
  7. ^ Энн Дистел и др., 1995, с. 19
  8. ^ Энн Дистел и др., 1995, с. 37
  9. ^ abc Энн Дистель и др., 1995, стр. 13
  10. ^ Энн Дистел и др., 1995, с. 38
  11. ^ Энн Дистел и др., 1995, стр. 153, 171.
  12. ^ Кирк Варнедоу 1987, стр. 60
  13. ^ Энн Дистел и др., 1995, стр. 178–180.
  14. ^ Энн Дистел и др., 1995, стр. 74–75.
  15. ^ Энн Дистел и др., 1995, с. 116
  16. ^ Кирк Варнедоу 1987, стр. 3
  17. ^ Энн Дистел и др., 1995, с. 143
  18. ^ Энн Дистел и др., 1995, с. 110
  19. ^ Энн Дистел и др., 1995, стр. 233–236.
  20. ^ Энн Дистел и др., 1995, с. 214
  21. ^ Энн Дистел и др., 1995, с. 268
  22. ^ Энн Дистел и др., 1995, с. 184
  23. ^ "The Seine at Argenteuil". www.clarkart.edu . Архивировано из оригинала 4 декабря 2022 года . Получено 14 июня 2023 года .
  24. ^ аб Энн Дистел и др., 1995, стр. 23
  25. ^ Кирк Варнедоу 1987, стр. 10
  26. ^ Энн Дистел и др., 1995, с. 25
  27. ^ Мортон, Мэри и Шекелфорд, Джордж TM, 2015
  28. ^ ab Кирк Варнедоу 1987, стр. 4
  29. ^ PBS.org CultureShock, Олимпия Мане
  30. ^ https://www.musee-orsay.fr/en/whats-on/exhibitions/gustave-caillebotte-painting-men
  31. ^ https://news.artnet.com/art-world/caillebotte-blockbuster-at-musee-dorsay-2564267 .
  32. ^ Энн Дистел и др., 1995, стр. 21–22.
  33. ^ Энн Дистел и др., 1995, с. 24
  34. ^ Энн Дистел и др., 1995, с. 318
  35. ^ Энн Дистел и др., 1995, стр. 24–25.
  36. ^ «Ирис Кантор жертвует Гюставу Кайботту Femme nue étendue sur un Divan в Met» . Городское искусство и антиквариат; Античные новости; Новости искусства . 24 февраля 2009 г.
Источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Гюстав Кайботт.