Давуд Бей (настоящее имя Дэвид Эдвард Смайкл ; 25 ноября 1953 г.) — американский фотограф , художник и педагог, известный своими масштабными художественными фотографиями и портретами уличной фотографии , в том числе портретами американских подростков в их сообществе и других часто маргинализированных субъектов. [2] В 2017 году Бей был назван стипендиатом Макартура Фондом Джона Д. и Кэтрин Т. Макартуров [3] и считается одним из «самых инновационных и влиятельных фотографов своего поколения». [4]
Бей — профессор и выдающийся художник Колумбийского колледжа в Чикаго . [5] По данным The New York Times , «в, казалось бы, простом жесте фотографирования чернокожих людей в повседневной жизни [Бей, афроамериканец ] , помог ввести черноту в контекст изобразительного искусства задолго до того, как это стало модным или даже общепринятым» [6]
Родился Дэвид Эдвард Смайкл в районе Нью-Йорка Джамайка, Квинс , он изменил свое имя на Давуд Бей в начале 1970-х годов. [7] По данным New York Times, «'Dawoud' — это арабское имя Дэвида, а 'Bey' — в честь Джеймса Хоторна Бея, джазового перкуссиониста, которого Бей искал [в юности], чтобы научиться традиционной африканской игре на барабанах». [6] Бей окончил среднюю школу Бенджамина Н. Кардозо . [8] Он учился в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке с 1977 по 1978 год и провел следующие два года в рамках финансируемого CETA проекта художников Фонда культурного совета . В 1990 году он окончил колледж Эмпайр-стейт со степенью бакалавра изящных искусств по специальности «Фотография» , а в 1993 году получил степень магистра изящных искусств в Школе искусств Йельского университета. [9]
Бей получил свою первую камеру только в 15 лет [10] и до этого момента заявлял, что хочет стать музыкантом. [11] Его ранним музыкальным вдохновением был Джон Колтрейн [12] , а его ранним фотографическим вдохновением были Джеймс Ван дер Зи [10] и Рой Декарава [11] В юности Бей вступил в партию «Черные пантеры» и продавал их газету на углах улиц. [12]
Бей не считает свою работу традиционной документальной. Он позирует субъектам, напоминает им о жестах и иногда дает им аксессуары. [11] За свою карьеру Бей принял участие в более чем 20 художественных резиденциях , которые позволили ему работать напрямую со своими субъектами. [13]
Будучи продуктом 1960-х годов, Бей сказал, что и он сам, и его работа являются продуктами установки «если ты не часть решения, ты часть проблемы». [14] Эта философия существенно повлияла на его художественную практику и привела к способу работы, который по своей природе является как ориентированным на сообщество, так и совместным. Самые ранние фотографии Бея, выполненные в стиле уличной фотографии , превратились в основополагающий пятилетний проект, документирующий повседневную жизнь и людей Гарлема в Harlem USA (1975–1979), который был выставлен в Studio Museum в Гарлеме в 1979 году. [15] В 2012 году Институт искусств Чикаго организовал первую полную выставку фотографий «Harlem, USA» с момента той оригинальной выставки, добавив несколько никогда ранее не публиковавшихся фотографий к оригинальной группе из двадцати пяти винтажных отпечатков. Полная группа фотографий была приобретена в то время AIC. [16]
В 1980-х годах Бей сотрудничал с художником Дэвидом Хэммонсом, документируя его перформансы — Bliz-aard Ball Sale и Pissed Off . [17]
Со временем Бей доказывает, что он развивает связь со своими объектами, становясь более политическим. Статья «Экспонаты бросают нам вызов не отводить взгляд. Фотографы фокусируются на боли, реальности в городе» Кэролин Коэн из Boston Globe определяет работу Бея как имеющую «определенную политическую направленность» по словам Роя Декаравы . Он пишет больше об эстетике работ Бея и о том, как она связана с документальной фотографией и как его работы показывают сочувствие к его объектам. В этой статье также упоминается, что Бей выставляет свои работы в Walker Art Center , где Келли Джонс снова определяет силу его работ и его отношения со своими объектами. [18]
О своей работе с подростками Бей сказал: «Мой интерес к молодым людям связан с тем фактом, что они являются арбитрами стиля в сообществе; их внешний вид наиболее ярко говорит о том, как сообщество людей определяет себя в определенный исторический момент». [19] Во время резиденции в галерее американского искусства Эддисона в 1992 году Бей начал фотографировать студентов из разных средних школ, как государственных, так и частных, в попытке «достичь границ предполагаемых различий» между студентами и сообществами. [20] Это новое направление в его работе направляло Бея в течение следующих пятнадцати лет, включая две дополнительные резиденции в Эддисон, большое количество подобных проектов по всей стране и вылилось в крупную выставку и публикацию портретов подростков в 2007 году, организованную Aperture и названную Class Pictures . [21] Рядом с каждой из фотографий в Class Pictures находится личное заявление, написанное каждым субъектом. «[Бею] удается передать все сложные чувства юности — тревогу, тяжесть огромных ожиданий, надежду на будущее — одним взглядом». [6]
« Проект Бирмингем » (2012) основан на террористическом акте в баптистской церкви на 16-й улице в Бирмингеме , штат Алабама , и его жертвах, который произошел в воскресенье 15 сентября 1963 года. [22] Взрыв создал дыру, которая была «достаточно большой, чтобы проехать через нее большому грузовику». [23] В отчете ФБР за 1963 год говорится, что в результате взрыва погибли 4 ребенка: Эдди Коллинз , Кэрол Робертсон , Синтия Уэсли (все в возрасте 14 лет) и Дениз Макнейр (10 лет), а также были ранены 16 других человек. [24] 2 афроамериканских мальчика, Джеймс Джонни Робинсон (16 лет) и Вирджил Уэр (13 лет), также были убиты полицией в результате расово мотивированных нападений после последовавшего за этим митинга за сегрегацию. [25]
Каждая фотография в проекте представляет собой сопоставление двух портретов жителей Бирмингема. Один из них — того же возраста, что и жертвы, когда они умерли, а другой — взрослого человека того же возраста, что и жертва, если бы она выжила. [2] Эти диптихи сопровождаются разделенным на несколько экранов видео под названием « 9.15.63» , которое воссоздает поездку на машине в церковь с точки зрения ребенка. Видео показывает места, «имеющие значение для черного сообщества Бирмингема в эпоху борьбы за гражданские права — школьный класс, буфетная стойка, парикмахерская и салон красоты». [26]
« Ночь наступает нежно, черная » (2017) — серия из 25 фотографий Бея, которая переосмысливает заключительную часть путешествия по « Подземной железной дороге ». Источником вдохновения для проекта послужили темные фотографии Роя Декаравы (1919–2009). Название выставки было навеяно строкой из стихотворения « Вариации снов » Лэнгстона Хьюза . [27]
«Подземная железная дорога» не была физической железной дорогой, а системой в США в начале-середине 19 века. Она состояла из маршрутов, явочных квартир и аболиционистов, которые помогали беглым рабам бежать из южных штатов в северные штаты и Канаду до « Прокламации об освобождении » в 1863 году. Она была названа « Подземной железной дорогой », поскольку ее операции должны были проводиться тайно ночью, а также потому, что железнодорожные термины служили кодовыми словами. [28]
Бей объясняет, что целью проекта было «воссоздать пространственные и чувственные переживания тех, кто украдкой движется сквозь темноту». Эти пейзажные фотографии, сделанные днем, были напечатаны в темных черных и серых тонах, что позволило деталям проявляться медленно. Он объясняет эти темные тона как «метафору окутывающей физической темноты, прохода к освобождению, который был защитным прикрытием для сбежавших афроамериканских рабов ». [29]
« Dawoud Bey: 2 American project » — книга в твердом переплете, опубликованная в 2020 году, которая объединяет 2 проекта Дауда Бея: « The Birmingham project» и « Night Coming Tenderly, Black ». [30] Книга была разработана Pentagram для « An American Project» — ретроспективы работ Бея в 2020 году, которая проходила в SFMOMA и была совместно организована Музеем американского искусства Уитни . [31] На протяжении всей карьеры Бей стал известен своей работой, ориентированной на сообщества. Он заявляет, что его фотография «является этической практикой, требующей сотрудничества с его объектами». [32] В последнее время его практика была сосредоточена на представлении истории чернокожих сообществ посредством визуализации их современной жизни. [33]
Фотография в « Dawoud Bey: Two American Projects » является отходом от цветной фотографии Бея. Монохромные изображения « The Birmingham Project » и « Night Coming Tenderly, Black » демонстрируют «фокус на исторических событиях и коллективной памяти». [31] Это позволяет им рассказать связанную историю «прошлого и настоящего, пейзажей и портретов, рабства и терроризма». [31] Опубликованная издательством Йельского университета и отредактированная Кори Келлером и Элизабет Шерман, она представляет проекты в тандеме и включает стихотворение « Dream Variations » Лэнгстона Хьюза , а также сопроводительные тексты Стивена Нельсона, Торквасе Дайсона , Клаудии Ранкин и Имани Перри, чтобы контекстуализировать работу Бея исторически и тематически. [30]
С 1998 года Бей живет в Чикаго, штат Иллинойс. Он профессор искусств и выдающийся художник Колумбийского колледжа в Чикаго . [6]
Бей выставлялся в ряде персональных и групповых выставок, включая «Dawoud Bey: Portraits 1975-1995» в Walker Art Center в 1995 году [38] , «Dawoud Bey» в Queens Museum of Art в 1998 году, «Dawoud Bey: The Chicago Project» в David and Alfred Smart Museum of Art в 2003 году, «Dawoud Bey: Detroit Portraits» в Detroit Institute of Arts в 2004 году и «Class Pictures» , организованную Aperture Foundation и первоначально выставленную в Addison Gallery of American Art в 2007 году, а затем гастролировавшую в музеях по всей стране в течение четырех лет, включая Contemporary Art Museum Houston , Indianapolis Museum of Art и Milwaukee Art Museum [39] и другие.
Его работа «Проект Бирмингем» посвящена памяти шести молодых афроамериканцев, убитых в Бирмингеме, штат Алабама, 15 сентября 1963 года. Выставка открылась в Музее искусств Бирмингема [40] в сентябре 2013 года, спустя пятьдесят лет после события. Выставка открылась в Доме Джорджа Истмена , Международном музее фотографии и кино, в 2016 году. [41]
В начале 2019 года в Чикагском институте искусств прошла выставка под названием «Давуд Бей: Ночь наступает нежно, черная», состоящая из двадцати пяти черно-белых фотографий, сделанных вдоль подземной железной дороги в Кливленде и Хадсоне, штат Огайо. [42]
Ретроспективная выставка под названием «Американский проект» была организована Музеем Уитни и SFMOMA в 2019–2021 годах и прошла в Сан-Франциско, музее High в Атланте и Нью-Йорке. [12] [43]
С 18 ноября 2023 года по 25 февраля 2024 года в Музее изящных искусств Вирджинии (VMFA) прошла выставка «Давуд Бей: Элегия». На выставке были представлены киноинсталляции «350 000» и «Вечнозелёный», а также трилогия фотосерий: «Каменистая дорога», заказанная VMFA, «В этом месте», а также «Ночь наступает нежно, чёрная». [44]
Фотографии Бея включены во многие постоянные коллекции в Соединенных Штатах и за рубежом, такие как Художественный музей Переса в Майами , [18] Институт искусств Чикаго , Музей искусств Кливленда , Бруклинский музей , Музей современного искусства в Нью-Йорке , Музей Уитни , Музей Дж. Пола Гетти , Музей современной фотографии , Галерея Тейт Модерн , Музей современного искусства Сан-Франциско , Музей-студия в Гарлеме и Музей Соломона Р. Гуггенхайма и другие. [19]
