Движения для фортепиано с оркестром

Композиция 1959 года Игоря Стравинского

Стравинский дирижирует в 1965 году

Movements — пятичастное произведение для фортепиано с оркестром Игоря Стравинского, написанное в 1959 году и длящееся около десяти минут. Оно было написано в его серийный период ^[1] и показывает его преданность этому стилю, а также влияние Антона Веберна . ^[2]

Комиссия и премьера

Игорь Стравинский и Маргрит Вебер обсуждают Движения в январе 1960 года.

Стравинский написал «Движения» для пианистки Маргрит Вебер  [фр] , которая впервые исполнила их на фестивале Стравинского в здании муниципалитета Нью-Йорка 10 января 1960 года под управлением композитора. Он был заказан за 15 000 долларов швейцарским промышленником Карлом Вебером, мужем Маргрит Вебер. Вебер просил произведение продолжительностью от 15 до 20 минут, но Стравинский изначально создал сжатое произведение, длившееся едва ли в два раза меньше. ^[2] Согласно записи в дневнике биографа/помощника Роберта Крафта , в ответ на письмо, полученное от Веберов (17 апреля 1959 года), Стравинский сказал: «Я думаю, мне придется добавить еще минуту или две музыки», на что Вера ответила: «Вот и все о «всеобъемлющих концепциях формы». Художник просто придумывает ее по ходу дела». ^[3]

Анализ

(оркестровка: 2 флейты (2-я = пикколо), гобой, английский рожок, кларнет, бас-кларнет, фагот, 2 трубы, 3 тромбона, арфа, челеста, струнные и фортепиано соло)

Стравинский разбивает оркестр на камерные секции, при этом фортепиано выступает в качестве связующего звена между ними, создавая тип тонких и жестовых текстур, которые так любил Веберн в своем Концерте для девяти инструментов (соч. 24) и Вариациях для оркестра (соч. 30), последнее произведение очень нравилось Стравинскому. ^[4]

Высоко структурированная природа двенадцатитоновой идиомы, которую он использует, черпает весь свой тематический материал из одного тонового ряда , который фортепиано даёт одним нелинейным жестом прямо в начале: E ♭ F ♭ B ♭ A ♭ A ♮ DCB ♮ C ♯ F ♯ G и F ♮ . ^[5]

Как оказалось, этот тон-ряд будет представлен полностью только пару раз. В основном он разбит на небольшие фрагменты и подается в слегка измененном порядке. Таким образом, можно ясно услышать технику Klangfarbenmelodie , особенно в начале пьесы, жестовая фраза которой имитирует фразу из Op. 24 Веберна. ^{[ необходима цитата ]}

Сам Стравинский описывал гармоническую структуру Движений как «антитональную». ^[6] Традиционные ссылки на триадические гармонические структуры изгоняются в пользу почти тотальной линейной идиомы, а традиционные остинато и гармонические соображения заменяются атональной контрапунктической текстурой, характеризующейся жестами, внутренним единством и приверженностью серийным формам, более распространенной, чем прежде в карьере Стравинского.

Ссылки

1. Гарднер, Ховард (1993). Создание умов . Basic Books. стр. 223.^{[ ISBN отсутствует ]}
2. Оррин Ховард, Движения для фортепиано с оркестром Игоря Стравинского. Сайт филармонии Лос-Анджелеса (архив от 30 января 2018 г.; доступ 22 апреля 2018 г.).
3. Стравинский, Игорь; Крафт, Роберт (1963). Диалоги и дневник. Библиотека колледжа Уэллсли. Гарден-Сити, Нью-Йорк, Doubleday. С. 130.{{cite book}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка )
4. Раст, Дуглас (1994). «Двенадцать тонов ткацкого станка Стравинского: предварительная композиция и композиция в движениях». Music Theory Spectrum . 16 (1 (Spring)): 62–76. doi :10.1525/mts.1994.16.1.02a00030.
5. "Движения (5), для фортепиано и ... | Подробности". AllMusic .
6. Стравинский, Игорь; Крафт, Роберт (2002) [1960]. Воспоминания и комментарии. Лондон: Faber & Faber. ISBN 0-571-21242-5.

Дальнейшее чтение

• Бэббит, Милтон . 1986. «Порядок, симметрия и центричность в позднем Стравинском». В книге « Confronting Stravinsky: Man, Musician, and Modernist» , под редакцией Яна Паслера, 247–61. Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 0-520-05403-2 . 
• Бэббит, Милтон. 1987. «Вертикали Стравинского и диагонали Шёнберга: поворот судьбы». В Stravinsky Retrospectives , под редакцией Итана Хаймо и Пола Джонсона, 15–35. Линкольн и Лондон: Издательство Университета Небраски. ISBN 0-8032-7301-0 . 
• Коун, Эдвард Т. 1962. «Использование условностей: Стравинский и его модели». The Musical Quarterly 48, № 3, Специальный выпуск для Игоря Стравинского к его 80-летию (июль): 287–99.
• Келлер, Ганс. 1961. Нет моста в никуда: Введение в Движения Стравинского и Скрипичный концерт Шёнберга. The Musical Times 102, № 1417 (март): 156–58.
• Локанто, Массимилиано. 2009. «'Composition with Intervals': Intervallic Syntax and Serial Technique in Late Stravinsky», перевод Чедвика Дженкинса. Анализ музыки 28, №№ 2–3 (июль–октябрь): 221–66.
• Штраус, Джозеф Н. 2001. Поздняя музыка Стравинского . Кембриджские исследования в области музыки и анализа. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-60288-4 . 
• Уайт, Эрик Уолтер. 1979. Стравинский: Композитор и его произведения , второе издание. Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 0-520-03985-8 .