Агнес Джордж де Милль (18 сентября 1905 — 7 октября 1993) — американская танцовщица и хореограф .
Агнес де Милль родилась в Нью-Йорке в семье театральных профессионалов со связями. Ее отец Уильям С. де Милль и ее дядя Сесил Б. Де Милль были голливудскими режиссерами. Ее мать, Анна Анджела Джордж , была дочерью Генри Джорджа , экономиста. По отцовской линии Агнес была внучкой драматургов Генри Черчилля де Милля и Матильды Беатрис де Милль . Ее бабушка по отцовской линии была немецко-еврейского происхождения. [1]
Она любила играть и изначально хотела стать актрисой, но ей сказали, что она «недостаточно красива», поэтому она обратила свое внимание на танцы. В детстве она мечтала танцевать, но в то время танцы считались скорее занятием, чем жизнеспособным вариантом карьеры, поэтому родители отказали ей в танцах. Она не рассматривала танцы всерьез как карьеру, пока не окончила колледж. Когда младшей сестре де Милль прописали уроки балета, чтобы вылечить плоскостопие, де Милль присоединилась к ней. Однако де Милль не хватало гибкости и техники, и у нее не было тела танцовщицы. Классический балет был самой широко известной формой танца в то время, и очевидное отсутствие способностей у де Милль ограничивало ее возможности. Она училась сама, наблюдая за кинозвездами на съемочной площадке с отцом в Голливуде; ей было интереснее наблюдать за ними, чем за идеально выточенными ногами, и она развила сильную работу характера и убедительные выступления. Одной из первых работ де Милль, благодаря связям ее отца, была постановка хореографии для фильма Сесила Б. Де Милля «Клеопатра» (1934). Директор по танцам Де Милля Лерой Принц конфликтовал с молодым де Миллем. Ее дядя всегда подчинялся Принцу, даже после того, как заранее согласился на танцы своей племянницы, и Агнес де Милль покинула фильм. [2]
Де Милль окончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе по специальности «Английский язык», была членом женского общества «Каппа Альфа Тета» и в 1933 году переехала в Лондон, чтобы учиться у дамы Мари Рамбер , в конечном итоге присоединившись к ее труппе «Балетный клуб» , позднее к балету «Рамбер » и Лондонскому балету Энтони Тюдора .
Де Милль прибыла в Нью-Йорк в 1938 году и позже начала свое сотрудничество с Американским театром балета (тогда называвшимся Театром балета) в 1939 году. Одной из самых недооцененных и важных постановок Агнес де Милль был «Черный ритуал» ( Obeah ), который она начала ставить для первого сезона недавно сформированного Театра балета. [3] [4] Этот спектакль, длящийся 25 минут, был создан для «Негритянского подразделения» танцевальной компании и был исполнен 16 чернокожими балеринами . [3] Это было первое представление чернокожих танцоров в нью-йоркском балетном представлении в контексте преимущественно белой компании. Поэтому, хотя он был показан всего три раза до своего расформирования, «Черный ритуал» был беспрецедентным представлением, изменившим восприятие чернокожих танцоров балета и ознаменовавшим значительную веху в истории американского балета. [5]
Первой признанной значимой работой Де Милль был «Родео» (1942), музыку к которому написал Аарон Копленд , и который она поставила для Ballet Russe de Monte Carlo . Хотя де Милль продолжала заниматься хореографией почти до самой своей смерти — ее последний балет, «Другой» , был завершен в 1992 году — большинство ее более поздних работ выпали из балетного репертуара. Помимо «Родео» , регулярно идут еще два балета Де Милль: « Три девственницы и дьявол» (1934), адаптированный по мотивам сказки Джованни Боккаччо , и «Легенда о Фолл-Ривер» (1948), основанный на жизни Лиззи Борден .
Пока она жила в Нью-Йорке и работала в Театре балета в 1941 году, де Милль поставила Drums Sound в Хакенсаке для балета Йосса (первоначально располагавшегося в Германии), который только что переехал в Нью-Йорк в 1939 году. Это был важный шаг в истории компании, поскольку это было первое представление, хореографией которого не занимался сам Курт Йосс. Хотя нет никаких видеозаписей представления, заметки де Милль по хореографии и личные размышления танцоров проливают свет на особенности представления. Произведение было помещено в исторический контекст с американской тематикой и соответствовало традиционному шаблону произведений де Милль с женской точки зрения. Будучи одним из первых произведений, поставленных де Милль для группы танцоров, а не просто для одного или двух человек, представление имело важное значение в ее карьере как хореографа. [6]
После успеха с Rodeo de Mille была нанята для постановки хореографии мюзикла Oklahoma! (1943). Балет мечты, в котором танцоры Марк Платт , Кэтрин Сергава и Джордж Чёрч дублировали ведущих актёров, успешно интегрировал танец в сюжет мюзикла. Вместо того, чтобы функционировать как интермедия или дивертисмент , балет предоставил ключевые идеи для эмоциональных проблем героини. Это представление является примером того, как де Милль привнесла новые идеи в исполнительское искусство, интегрировав танец для улучшения мюзикла. Эта постановка широко известна этой новаторской идеей и считается началом славы де Милль как хореографа, как для Бродвея, так и в танцевальной индустрии. [7] Де Милль продолжила ставить более дюжины других мюзиклов, наиболее известными из которых были «Bloomer Girl» (1944), в котором она представила свое одиночество как женщины, которая увидела, как ее муж ушел служить в армию, «Carousel » (1945), «Allegro» (1947, режиссер и хореограф), «Brigadoon» (1947, за которую она была одним из лауреатов первой премии «Тони» за лучшую хореографию ), «Gentlemen Prefer Blondes» (1949), «Paint Your Wagon » (1951), «The Girl in Pink Tights» (1954), «Goldilocks» (1957) и «110 in the Shade» (1963). Эти многочисленные танцевальные постановки в рамках музыкального театра обогатили бродвейские мюзиклы тем, как они давали перспективу событий того времени.
Успех Де Милль на Бродвее не перешел в успех в кино. Ее единственная значимая работа в кино — «Оклахома!» (1955). Ее не приглашали воссоздать свою хореографию ни для «Бригадуна » (1954), ни для «Карусели » (1956). Тем не менее, ее два специальных выпуска для телесериала Omnibus под названием «Искусство балета» и «Искусство хореографии» (оба транслировались по телевидению в 1956 году) были немедленно признаны знаковыми попытками привлечь внимание широкой публики к серьезному танцу.
Во время своего президентства Джон Ф. Кеннеди назначил де Милль членом Национального консультативного комитета по искусству, предшественника Национального фонда искусств, в который она была назначена президентом Линдоном Б. Джонсоном после его создания. [8]
Ее любовь к актерскому мастерству сыграла очень важную роль в ее хореографии. Де Милль произвела революцию в музыкальном театре, создав хореографию, которая не только передавала эмоциональные измерения персонажей, но и усиливала сюжет. Ее хореография, как отражение ее понимания актерского мастерства, отражала тревогу и смятение персонажей, а не просто фокусировалась на физической технике танцора.
Де Милль регулярно работала с узнаваемой основной группой танцоров, включая Вирджинию Бослер (Дорис), Джемзе де Лаппе , Лидию Франклин , Джин Хулуз, Данию Крупску , Бэмби Линн , Джоан Маккракен , Джеймса Митчелла , Мэвис Рэй и, в Американском балетном театре, Салли Уилсон . Крупска, Митчелл и Рэй были ассистентами хореографов Де Милль, а Де Лаппе принимала активное участие в сохранении работ Де Милль.
В 1973 году де Милль основала Театр танца Агнес де Милль , который она позже возродила как Театр танца «Heritage».
Де Милль развила любовь к публичным выступлениям, став ярым защитником танца в Америке. Она выступала перед Конгрессом трижды: один раз в Сенате, один раз в Палате представителей и один раз в Комитете по медицинским исследованиям.
Она дала интервью в телевизионном документальном сериале «Голливуд: Торжество американского немого кино» (1980) [9] , в котором в основном обсуждалось творчество ее дяди Сесила Б. Демилля .
Агнес де Милль появляется в инвалидном кресле в фильме Фредерика Уайзмана 1995 года «Балет», репетируя свою последнюю постановку «Другой». Она говорит своей звезде: «Ты, должно быть, выглядишь как нечто абсолютно сломанное и висящее на ветру». [10]
Мемуары Демилля 1951 года «Танец под дудку» были переведены на пять языков. В 2015 году они были переизданы издательством New York Review Books . [11]
Де Милль всю жизнь дружил с легендой современного танца Мартой Грэм . В 1992 году Де Милль опубликовал книгу «Марта: жизнь и творчество Марты Грэм» , биографию Грэм, над которой де Милль работала более 30 лет. [12]
После почти фатального инсульта она написала пять книг: Reprieve (в которой описала свой опыт), Who Was Henry George? , Where the Wings Grow , America Dances , Portrait Gallery , and Martha: The Life and Work of Martha Graham . Она также написала And Promenade Home , To a Young Dancer , The Book of Dance , Lizzie Borden: Dance of Death , Dance in America , Russian Journals , and Speak to Me, Dance with Me .
Де Милль также написала введение под названием «Анна Джордж де Милль. Заметки об авторе» к книге « Генри Джордж: гражданин мира » Анны Джордж де Милль (дочери Генри Джорджа и матери Агнес), которая была опубликована в 1950 году издательством Университета Северной Каролины.
Де Милль вышла замуж за Уолтера Пруда 14 июня 1943 года. У них был один ребенок, Джонатан, родившийся в 1946 году.
Агнес де Милль передала свои документы в коллекцию Софии Смит в колледже Смита «между 1959 и 1968 годами, а ее «Танец под волынщика» был куплен в 1994 году. Три фильма были переданы в дар Лестером Томом в 2010 году. Основная часть документов датируется периодом с 1914 по 1960 год и посвящена как личным, так и профессиональным аспектам жизни де Милль». [13]
Она перенесла инсульт на сцене в 1975 году, но выздоровела. Она умерла в 1993 году от второго инсульта в своей квартире в Гринвич-Виллидж . [14]
Де Милль была включена в Американский театральный Зал славы в 1973 году. [15] Среди многих других наград Де Милль — премия «Тони» за лучшую хореографию (1947, за «Бригадун» ; 1962, за «Квамина» ), медальон Генделя за достижения в искусстве (1976), награда от Центра Кеннеди (1980), премия «Эмми» за работу в «Неукротимой де Милль» (1980), специальная премия Drama Desk (1986), а в 1986 году она была награждена Национальной медалью искусств . [16] Де Милль также получила семь почетных степеней от различных колледжей и университетов. В 2004 году она была изображена на почтовой марке США. [17]
В настоящее время единственными коммерчески доступными образцами хореографии де Милля являются первая и вторая части «Родео» Американского театра балета, [18] «Легенда Фолл-Ривер» (экранизированная в 1989 году Театром танца Гарлема ) и «Оклахома!».
Примечания
Дальнейшее чтение
Медиа, связанные с Агнес де Милль на Wikimedia Commons