Дебора Хэй (род. 1941) — американский хореограф , танцовщица, теоретик танца и автор, работающий в области экспериментального постмодернистского танца . Она является одним из первых основателей Театра танца Джадсона . [1] Фирменный медленный и минималистичный танцевальный стиль Хэй сформировался во время поездки в Японию во время гастролей с труппой Мерса Каннингема в 1964 году. [2] В Японии она познакомилась с театром Но (также известным как но) и вскоре вобрала в себя крайнюю медлительность, минимализм и отстранение от ее хореографии после Каннингема . Иногда она также создавала танцорам стрессовые условия, как в случае с ее групповым танцем «Соло», представленным на программе « 9 вечеров: Театр и инженерия» .
Хэй переехала в центр Манхэттена в 1960-х годах, где тренировалась у Мерса Каннингема и Миа Славенска . Она стала частью коллектива танцоров, композиторов и художников, которые проводили хеппенинги и минималистичные танцевальные представления в Мемориальной церкви Джадсона и стали известны как Театр танца Джадсона . Хэй регулярно сотрудничала со Стивом Пакстоном , Робертом Раушенбергом и ее мужем Алексом Хэем по хореографическим методам. Она и эти экспериментаторы отвергли рамки современной танцевальной практики и теории и помогли изобрести заповеди постмодернистского танца в контексте интермедиа и минимализма. [3]
В октябре 1966 года Хэй (вместе с другими артистами) работал с компьютерными экспертами Bell Labs над совместными выступлениями, которые привели к созданию «9 вечеров: театр и инженерия» . Это сотрудничество Bell Lab также привело к созданию оригинального произведения компьютерного искусства с участием Хэя: «Исследования восприятия № 1» Кена Ноултона и Леона Хармона . Это изображение лежащей обнаженной Хэй, в котором для изображения ее тела использовались типографские символы для плотности полутонов . [4] Это изображение Хэя было напечатано в «Нью-Йорк Таймс» 11 октября 1967 года и выставлено на одной из первых выставок компьютерного искусства « Машина, как она видится в конце механического века» , проходившей в Музее современного искусства в Нью-Йорк с 25 ноября 1968 г. по 9 февраля 1969 г. [5] [6] [7]
В 1970 году Хэй уехала из Нью-Йорка, чтобы жить в северном Вермонте , где она создала десять хороводов , которые исполнялись десять вечеров подряд. Зрителей не было. В Вермонте Хэй начала размышлять о своем хореографическом методе: создании современного танца и о том, как такие танцевальные идеи могут быть представлены и сохранены.
Ее первая книга 1975 года « Двигаясь сквозь Вселенную босиком» ( издательство Университета Огайо ) объясняет полученный Хэем режим памяти/концепции хореографического создания/записи. В нем Хэй делает упор на концептуальные художественные повествования, подчеркивая минимальный хореографический процесс создания ее танца.
В 1976 году Хэй переехала из Вермонта в Остин, штат Техас , где она начала разрабатывать набор хореографических практик, которые она назвала игрой наяву . Этот хореографический метод предполагает движение неподготовленных исполнителей. Разрабатывая хореографию этих танцев, Хэй организовал групповые семинары для неподготовленных специалистов в Остине и Нью-Йорке. Кульминацией этих семинаров стали публичные выступления в 1977 году и впоследствии. [8] На основе этих неподготовленных групповых семинаров Хэй на протяжении 1980-х годов создавала хореографию как для подготовленных, так и для неподготовленных групп, а также исполняла сольные танцы, в которых использовался ее фирменный медленный стиль, вдохновленный Но . В 1980-х годах ее хореографический стиль начал приобретать черты медленных потоков, напоминающих тай-чи .
В своей второй книге 1994 года «Агнец у алтаря: история танца» ( издательство Duke University Press) Хэй документирует уникальный творческий процесс, который определил эти произведения , играющие наяву .
В конце 1990-х Хэй сосредоточилась на исполнении сольных танцев, основанных на ее игре в экспериментальном хореографическом методе бодрствования: таких как «Человек, который стал общим в мудрости», «Вуаля», «Другая сторона О», «Огонь», «Бум». Бум-бум», «Музыка», «Красавица» и «Хребет, Комната». Хэй исполнял эти и другие сольные танцы по всему миру в 1990-е годы.
Ее третья книга « Мое тело, буддист» была опубликована издательством Wesleyan University Press в 2000 году. В ней содержатся ее размышления о ее интересе к буддизму и важные уроки, которые она извлекла, уделяя пристальное внимание своему телу во время танца.
С 1998 по 2012 год Хэй проводил ежегодные проекты по заказу сольных представлений постмодернистского танца на острове Уидби в штате Вашингтон и в Фонде Финдхорна в Финдхорне , Шотландия . Часовой документальный фильм о проектах по заказу сольных выступлений под названием Turn Your F*^king Head был снят Бекки Эдмундс в 2012 году. Его продюсировало и распространяло Routledge .
В 2000 году Хэй отошла от привычного сольного танца, чтобы создать дуэт для себя и Михаила Барышникова . Этот дуэт много гастролировал с Past/Forward : серией постмодернистских танцевальных и хэппенинговых представлений, обновивших произведения Театра танца Джадсона . [9]
В 2006 году Хэй поставил хореографию «O, O» для пяти хореографов и танцоров постмодерна из Нью-Йорка . Затем последовала ее работа с семью французскими профессиональными танцорами. В Париже Осенний фестиваль представил «The Match» Хэя в 2005 году, «O, O» в 2006 году и «If I Sing To You» в 2008 году, которые были заказаны The Forsythe Company и много гастролировали по Европе и Австралии. . В 2009 году в Театре танца Торонто состоялась премьера ее работы «До сих пор». В 2010 году Хэй создал танец для шести финских танцоров и хореографов под названием «Lightening». Премьера состоялась на Хельсинкском фестивале 2010 года.
В 2013 году ее музейная инсталляция «Восприятие разворачивается: взгляд на танец Деборы Хей» была курирована Аннетт Карлоцци для Художественного музея Блэнтона при Техасском университете в Остине в Остине , штат Техас . Восприятие разворачивается: глядя на танец Деборы Хей, он отправился в Художественную галерею Йельского университета в Нью-Хейвене , штат Коннектикут .
В 2015 году Хэй в сотрудничестве с Лори Андерсон и художником по свету Минной Тиккайнен создал длинную работу под названием «Фигура моря» для двадцати одного танцора по заказу балета Cullberg в Стокгольме , Швеция .
В 2016 году Хэй представлял танцы в Центре искусства перформанса Freud Playhouse Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . В программу вошли ее пьесы «Как идут святые места» (в исполнении преподавателей Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Рос Уорби и Джанин Дёрнинг ) и «Рисунок моря» (в исполнении шведского балета Кульберг ). В "Figure a Sea" снова использовалась музыка Лори Андерсон . Обе работы представляли собой переработку оригинальной пьесы Хэя «Нет времени летать», премьера которой состоялась в церкви Св. Марка в Бауэри в 2010 году .
В 2016 году издательство Routledge Books опубликовало четвертую книгу Хэя « Использование неба: танец» .
В 2021 году Хэй создала свой архив в Центре Гарри Рэнсома в Остине, штат Техас. [11]