Клеман Филибер Лео Делиб ( французский: [klemɑ̃ filibɛʁ leo dəlib] ; 21 февраля 1836 — 16 января 1891) — французский композитор- романтик , наиболее известный своими балетами и операми . Среди его работ — балеты «Коппелия» (1870 г.) и «Сильвия» (1876 г.), а также опера «Лакме» (1883 г.), в которую входит знаменитый « Цветочный дуэт ».
Делиб родился в музыкальной семье и в двенадцать лет поступил в ведущую музыкальную академию Франции, Парижскую консерваторию , где учился у нескольких профессоров, в том числе у Адольфа Адама . Сочинив легкие комические оперетты в 1850-х и 1860-х годах, а также работая церковным органистом, Делиб добился общественного признания благодаря своей музыке к балету « Источник» в 1866 году. Его более поздние балеты «Коппелия » и «Сильвия» стали ключевыми произведениями в развитии современного балета. придавая музыке гораздо большее значение, чем раньше. Он сочинил небольшое количество мелодий , некоторые из которых до сих пор часто исполняются.
У Делиба было несколько попыток написать более серьезные оперы, и он добился значительного критического и коммерческого успеха в 1883 году с «Лакме» . В более поздние годы он поступил на факультет консерватории, где преподавал композицию. Он умер в своем доме в Париже в возрасте 54 лет. «Коппелия » и «Сильвия» остаются основными произведениями в международном балетном репертуаре, а « Лакме» время от времени возрождается в оперных театрах.
Делиб родился в Сен-Жермен-дю-Валь, ныне часть Ла-Флеш ( Сарта ), 21 февраля 1836 года; [1] его отец работал во французской почтовой службе, а мать была талантливым музыкантом-любителем, дочерью оперного певца и племянницей органиста Эдуарда Батиста . [2] Делиб был единственным ребенком пары. Его отец умер в 1847 году, и семья переехала в Париж, где вскоре после своего двенадцатого дня рождения Делиб был принят в Парижскую консерваторию . [3] Сначала он учился у Антуана-Жюля Тарио (теория музыки), а затем у Феликса Ле Куппе (фортепиано), Франсуа Бенуа (орган), Франсуа Базена (гармония) и, в восемнадцать лет, у Адольфа Адама (композиция). [3] [4]
В детстве Делиб обладал необычайно прекрасным певческим голосом; [3] он был хористом в церкви Ла-Мадлен и пел на премьере оперы Мейербера «Пророк» в Парижской опере в 1849 году. [4] Еще будучи студентом, Делиб стал органистом церкви Сен-Пьер де Шайо и аккомпаниатором. в Театре Лирик . [2] [4] В последнем он принял участие в подготовке большинства опер в репертуаре театра, включая такие классические произведения, как « Женитьба Фигаро » и «Фиделио» , а также новые произведения, такие как «Фаншоннетта » Луи Клаписсона , Виктор Массе ». «Рейн Топаз» и « Фауст » Гуно . [3] [n 1] Его биограф Хью Макдональд пишет, что, хотя Делиб оставался церковным органистом до 1871 года (он занимал несколько должностей, последняя из них в церкви Сен-Жан-Сен-Франсуа с 1862 года), его «явно привлекало больше в театр [и] нашел свою профессию в очень успешном спектакле Эрве «Фоли-Нувель ». [2]
В 1856 году в «Фоли-Нувель» состоялась премьера первой сценической работы Делиба: Deux sous de charbon (Два су угля ), одноактный комикс на либретто Жюля Муано , описанный как «лирика удушья». [8] В течение следующих четырнадцати лет он выпустил больше комических опер, в среднем около одной в год. Многие из них были написаны для театра «Буфф-Парижан» , которым руководил Жак Оффенбах , в том числе Deux vieilles gardes («Два старых гвардейца»), вторая опера Делиба, которая пользовалась огромным успехом, что, по мнению Макдональда, объяснялось даром композитора к «остроумной мелодике и легкость прикосновения». [2]
Помимо сочинения, Делиб зарабатывал на жизнь критикой (ненадолго в 1858 году); инспектор школьной музыки; концертмейстер, а затем хормейстер Оперы (с 1862 или 1863). [n 2] . Его назначение в Оперу привело к новой карьере композитора балетной музыки. В 1866 году ему было поручено сочинить два акта « Источника» , два других были написаны Людвигом Минкусом . [3] По мнению музыковеда и критика Адольфа Жюльена, Делиб «как композитор балетной музыки продемонстрировал такое богатство мелодии», что Минкус «полностью затмился». [9] Делибу сразу же предложили сочинить вальс- дивертисмент под названием «Па де Флер» , который должен был быть включен в балет его бывшего учителя Адама «Корсар » для возрождения в 1867 году. [9] Позднее эта пьеса была включена в балет Делиба. музыка для La Source , когда она была возрождена. [10]
В 1869 году Делиб сочинил свою последнюю оперетту « Кур короля Пето» для оркестра «Варьете». [11] В следующем году он привлек внимание широкой публики своей партитурой к балету « Коппелия» , впервые исполненной в Опере в мае 1870 года. Это имело немедленный успех и оставалось одним из самых популярных произведений в классическом балетном репертуаре. [2] В следующем году он ушел из музыкального состава Оперы и полностью посвятил себя композиции. В том же году он женился на Леонтине Эстель Денен. [12]
Не желая быть типичным композитором балета, Делиб затем обратился к мелодиям . [9] В 1872 году он опубликовал сборник, включающий песни «Myrto», «Les Filles de Cadiz» и «Bonjour Suzon». [13] В 1873 году он поставил в Комической опере комическую оперу в трех действиях Le Roi l'a dit (Король сказал это). Le Figaro сочла либретто слабым, но похвалила музыку Делиба: «его мелодичная жилка, его безупречный вкус, его сценическое мастерство, его прекрасный юмор спасли произведение, которое без него осталось бы незамеченным». [3] Работа имела успех в Париже и немецких оперных театрах, но не зарекомендовала себя в международном репертуаре. Его первые выступления в Великобритании (1894 г.) и США (2016 г.) состоялись у студентов соответственно Королевского музыкального колледжа и Манхэттенской музыкальной школы . [14] Делиб вернулся в Оперу в 1876 году с грандиозным мифологическим балетом «Сильвия» , который, по мнению Жюльена, подтвердил превосходство Делиба в танцевальной музыке. Оно было хорошо встречено прессой и общественностью. В 1877 году Делиб был удостоен звания кавалера Почётного легиона . [3]
Несмотря на успех двух своих балетов, Делиб все еще стремился написать серьезное вокальное произведение и сочинил грандиозную сцену « Смерть Орфея» («Смерть Орфея»), представленную на концертах в Трокадеро в 1878 году во время Всемирной выставки . [15] За этим последовала серьезная опера « Жан де Нивель» , средневековый патриотический роман, премьера которого состоялась в Комической опере в 1880 году. Рецензенты сочли пьесу слишком эпизодической, но похвалили композитора за «редкое и точное качество» его мелодий. и «тонкий стиль его письма» для публики. Парижский критик «Эры» назвал ее «лучшей оперой, которая, скорее всего, получит всемирную популярность со времен премьеры «Кармен » Бизе пятью годами ранее. [16] Спектакль выдержал более сотни представлений, [3] и был возрожден в Париже в 1908 году, но с тех пор (в 2020 году) там не ставился. [17]
В 1881 году Делиб сменил Наполеона Анри Ребера на посту профессора композиции в консерватории, несмотря на его собственное признание, что он ничего не знал о фуге и контрапункте . [2] Он относился к своим обязанностям с большой серьезностью. Музыкальный критик Шарль Даркур вспоминал заботу Делиба о своих учениках и его тревогу за то, чтобы они добились успеха на самой престижной музыкальной премии Франции — Prix de Rome . [3] В 1882 году Делиб сочинил музыку к возрождению пьесы Виктора Гюго « Король забавляется» в Комеди-Франсез , состоящую из сюиты стилизованных средневековых танцев для оркестра («Шесть арий танца в старом стиле» ) и песня под аккомпанемент мандолины («Quand Bourbon vit Marseille»). [18]
Премьера оперы Делиба «Лакме» состоялась в Комической опере 14 апреля 1883 года. Леон Карвальо , менеджер, не был известен экстравагантностью в своих постановках, но в этой опере он удивил публику роскошной постановкой. [19] Макдональд пишет:
Его успех был продолжительным; Восточный колорит, великолепная партия заглавной партии, хорошо построенное либретто и настоящее очарование музыки - все это способствовало созданию произведения, на котором вместе с балетами и основана слава Делиба. [2]
«Лакме» быстро подхватили оперные театры по всей Европе, а постановки последовали в Лондоне (1885 г.) и Нью-Йорке (1886 г.); отзывы об американской продукции были очень восторженными; у британского производства было меньше, но в обоих городах он имел кассовые сборы. [20] [21]
Последние годы Делиба были финансово благополучными и социально обеспеченными. В 1884 году он был избран членом Института Франции . Последним его произведением, незавершенным к моменту его смерти, была еще одна опера «Кася» . Делиб, который некоторое время периодически болел, умер в своем доме в Париже после внезапного обморока незадолго до своего 55-летия. Он был похоронен на Кладбище Монмартра в Париже. [3]
По мнению Макдональда, ранние композиции Делиба явно находятся под влиянием и в традициях Буальдье , Герольда и Адама, преподавателя композиции Делиба в консерватории, от которого он взял пример «блестящего опереточного стиля». Позднее, сознательно стремясь перейти от легких популярных произведений к более возвышенному жанру, в его произведениях обнаруживается влияние Мейербера и Гуно, а также несколько более молодых Бизе и Лало . Макдональд отмечает, что в заметках о ранней музыке Делиба часто повторяются одни и те же термины: «остроумие, очарование, элегантность, изящество, цвет, легкость». [2] «Музыкальный мир» сказал о нем: «Если и не величайший французский композитор своего времени, то Делиб был наиболее характерным французом, и вряд ли можно сказать, что в своей линии он оставляет после себя какого-либо преемника равного совершенства». [15]
Le Roi l'a dit — легкая опера, в которой «главную роль играют тщательно продуманные вокальные ансамбли и остроумная стилизация» (Макдональд). Более серьезное произведение «Жан де Нивель» , одно из произведений, демонстрирующее влияние Мейербера и Лало, в целом более весомо по тону, с некоторыми отступлениями от более легкого стиля композитора в таких произведениях, как куплеты третьего акта «Moi! j'aime le bruit». де Батай». [2] Припев «Nous sommes les reines d'un jour» в финале I акта постоянно переключается между2
4и3
4с тем, что Макдональд называет « модальной мелодией поразительной оригинальности». [2]
«Лакме », которую «Словарь музыки и музыкантов Гроува» называет шедевром Делиба, даже выше «Коппелии » и «Сильвии », демонстрирует влияние Бизе с отголосками « Кармен » и «Жемчужных щенков» в гармонических техниках и тонкостях оркестровки. [2] Оперу иногда рассматривают как средство для звездного сопрано, [n 3], но Макдональд пишет, что два главных мужских персонажа, Нилаканта и Джеральд, сильно нарисованы, а музыка «мелодична, живописна и театрально сильна». . Макдональд выражает сомнения по поводу драматического речитатива , который, по его мнению, имеет тенденцию к общепринятому; [2] произведение изначально задумывалось как комическая опера с устным диалогом, а речитативы были второстепенной мыслью. [24] Лакме остается на периферии оперного репертуара. Он был поставлен в Комической опере в 1995 году с Натали Дессе в главной роли , [25] [26] , но не ставился в Метрополитен-опера с 1947 года, [ 27] или в Королевском оперном театре с 1910 года . Les Archives du spectacle записывает подробности периодических постановок в Европе и других странах. [26] [29] Произведение было поставлено Сиэтлской оперой в 1967 году с Джоан Сазерленд в главной роли, в 2000 году с Харолин Блэквелл , [30] и Нью-Йоркской оперой в 1984 году . [31]
«Кася» , полная, за исключением оркестровки на момент смерти Делиба, была отредактирована и оркестрована Жюлем Массне , чья умелая работа получила высокую оценку рецензентов. [32] Премьера состоялась через два года после смерти Делиба и была принята с уважением, но по общему мнению, она показала упадок творческих способностей композитора. [32] Было проведено двенадцать представлений. [33] Макдональд находит поводы для похвалы: восточные оттенки в музыке, вокал и «прекрасное приближение к первой сцене третьего акта, когда на пустынную сцену падает снег». [2]
Под влиянием Адама «Коппелия» широко использует лейтмотивы персонажей и настроения и содержит несколько ярких музыкальных сцен. [34] Делиб подробно остановился на скромном использовании Адамом лейтмотивов: каждый главный герой сопровождается музыкой, изображающей его или ее; Ноэль Гудвин описывает их: «Сванильда в своем вступительном вальсе, ярком и изящном; доктор Коппелиус в жестком, сухом контрапункте, канонический прием гениально применен и к Коппелии, кукле, которую он создал; Франц в двух темах, каждая из которых разделяет одну и ту же мелодику. форму первых четырех нот, но вторая имеет более сентиментальное чувство, чем бодрая первая тема». [35] Делиб широко использовал характерные национальные танцы, в том числе болеро , чардаш , джигу и мазурку , постоянно перемежающиеся ритмами вальса. [35] По мнению некоторых критиков, партитура «Сильвии» превосходит партитуру «Коппелии» . [34] [35] Чайковский был очень впечатлен этим, назвав Сильвию :
Первый балет, в котором музыка представляет не просто главный, а единственный интерес. Какое очарование, какое изящество, какое мелодическое, ритмическое и гармоническое богатство. Мне было стыдно. Если бы я знал эту музыку раньше, то, конечно, не написал бы «Лебединое озеро» . [36]
Карл Ван Вехтен разделял мнение Чайковского о том, что Делиб произвел революцию в балетной композиции: «До того, как он начал сочинять свои балеты, музыка для танцев по большей части состояла из звенящих-звенящих мелодий с выраженным ритмом». По мнению Ван Вехтена, Делиб произвел революцию в балетной музыке, внедрив в свои партитуры «симфонический элемент, богатство изящной мелодии и богатство гармонических волокон, основанных, как можно рискнуть, на здоровом отвращении к рутине». Ван Вехтен считает партитуры Делиба предшественниками балетов 20-го века, таких как « Игры » Дебюсси , « Дафнис и Хлоя» Равеля и «Петрушка » Стравинского . [37]
После Сильвии единственной танцевальной композицией Делиба была сюита из шести танцев для французской комедийной постановки « Король забавляется» . Танцы, выполненные в стилизации античного стиля, демонстрируют острое чутье к нюансам характера того времени, по мнению Гудвина. . Их не часто исполняют на концертах, и они более знакомы по записям. [35]
Пианист и музыковед Грэм Джонсон цитирует точку зрения музыковеда Фрица Носке о том, что песни Делиба происходят от шансонетки, «более легкой и занимательной, чем романс , и менее подверженной немецкому влиянию лжи » . В своих песнях Делиб разделяет с Бизе «естественное чувство театра и способность передавать местный колорит», как в его испанском шансоне «Les filles de Cadix». Что касается других ранних песен, Джонсон описывает «Eclogue» и «Bonjour, Suzon» как «очаровывающие нас своей неприхотливой веселостью и деликатностью, а также экономией средств». Некоторые песни напоминают старинный стиль 16-го века, например, «Аврил», «Шансон де л'уазель» и «Мирто», последняя из которых является предварительным эхом мелодий Габриэля Форе . Джонсон считает, что Делиб больше подходит для размышлений, чем для страстных чувств, и, в целом, лучше подходит для большинства его ранних песен, чем для более поздних. Он ставит в один ряд Делиба и своего младшего современника Рейнальдо Хана как авторов песен - «оба очаровывают одинаковой идеей восемнадцатого века о роли музыки в утонченном обществе: бесстыдном доставке удовольствия». [38]
