Джанет Дамита Джо Джексон (род. 16 мая 1966 г.) - американская певица, актриса и танцовщица. Она известна своими новаторскими, социально сознательными и сексуально провокационными записями, а также тщательно продуманными сценическими шоу. Ее звук и хореография стали катализатором роста MTV , позволив ей добиться известности, преодолевая при этом гендерные и расовые барьеры. Лирическое содержание, посвященное социальным проблемам и жизненному опыту, создало ей репутацию образца для подражания для молодежи.
Десятый и самый младший ребенок в семье Джексонов , она дебютировала на MGM Grand . Она снялась в развлекательном телесериале «Джексоны» в 1976 году и продолжала появляться в других телешоу на протяжении 1970-х и начала 1980-х годов, включая « Хорошие времена» , «Разные удары » и «Слава» . После подписания контракта на запись с A&M Records в 1982 году она стала поп-иконой после выпуска ее третьего и четвертого студийных альбомов Control (1986) и Rhythm Nation 1814 (1989). Ее сотрудничество с продюсерами Джимми Джемом и Терри Льюисом включало элементы ритм-н-блюза , фанка , диско , рэпа и индастриал- битов, что привело к перекрестному успеху в популярной музыке . В 1991 году Джексон подписала первый из двух рекордных многомиллионных контрактов с Virgin Records , сделав ее одной из самых высокооплачиваемых артисток в индустрии. До своего первого студийного проекта с Virgin она сыграла свою первую из нескольких главных ролей в фильме «Поэтическое правосудие» (1993). После выхода двух ее студийных альбомов, Janet (1993) и The Velvet Rope (1997), у нее сложился общественный имидж секс-символа . Эти пластинки, а также их рекламные музыкальные клипы и живые выступления в концертных турах сделали Джексона одним из самых эротичных исполнителей в мире, получив как критику, так и похвалу. К концу 1990-х годов журнал Billboard назвал ее второй самой успешной записывающейся артисткой десятилетия в США после Мэрайи Кэри . Выпуск ее седьмого студийного альбома All for You в 2001 году совпал с празднованием ее влияния на индустрию звукозаписи, что стало предметом первого специального выпуска MTV Icon . [2]
Негативная реакция на разногласия в перерыве между таймами Суперкубка XXXVIII 2004 года привела к внесению индустрии в черный список под руководством Леса Мунвеса , тогдашнего генерального директора CBS Corporation . Впоследствии с этого момента у Джексона снизились показатели радиопередачи, продвижения по телевидению и продаж. Расставшись с Virgin Records, она выпустила свой десятый студийный альбом Discipline (2008), свой первый и единственный альбом на Island Records . В 2015 году она стала партнером BMG Rights Management , чтобы запустить собственный лейбл Rhythm Nation, и в том же году выпустила свой одиннадцатый студийный альбом Unbreakable . С тех пор она продолжает выпускать музыку как независимый исполнитель.
Джексон продала более 100 миллионов пластинок, [3] [4] [5] что сделало ее одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире . Она собрала обширный каталог с такими синглами, как « Nasty », « Rhythm Nation », « That's the Way Love Goes », « Together Again » и « All for You »; она является рекордсменом по количеству последовательных попаданий в десятку лучших в чарте синглов США Billboard Hot 100 среди артисток - 18. Она также является единственной артисткой в истории чарта, у которой есть семь коммерческих синглов с одного альбома ( Rhythm Nation 1814 ) достиг пика в первой пятерке. В 2008 году Billboard поместил ее на седьмое место в своем списке 100 лучших артистов всех времен, а в 2010 году занял пятое место среди «50 лучших исполнителей R&B/хип-хопа за последние 25 лет». В декабре 2016 года журнал назвал ее второй по успеху артисткой танцевального клуба после Мадонны . [6] Ее награды включают пять премий Грэмми , одиннадцать премий Billboard Music Awards , одиннадцать американских музыкальных премий , номинацию на премию Оскар , звезду на Аллее славы в Голливуде и восемь записей в Книге рекордов Гиннеса . В 2019 году она была введена в Зал славы рок-н-ролла . [7]
Джанет Дамита Джо Джексон родилась 16 мая 1966 года в Гэри, штат Индиана . [8] Она была младшей из десяти детей в семье Джексонов , афроамериканской семье рабочего класса, жившей в доме с двумя спальнями на Джексон-стрит. [9] Ее мать, Кэтрин Эстер Джексон ( урожденная Скруз), играла на кларнете и фортепиано, стремилась стать исполнительницей в стиле кантри и вестерн и работала неполный рабочий день в Sears . [10] Ее отец, Джозеф Уолтер «Джо» Джексон , бывший боксер, работал крановщиком в US Steel и играл на гитаре в местной ритм-н-блюзовой группе Falcons, чтобы пополнить доход семьи. [11] [12] Прапрадед Джанет, Джули «Джек» Гейл, был разведчиком армии США . Семейные предания гласили, что он также был индейским знахарем . [13] Джанет выросла с двумя сестрами ( Ребби и Ла Тойя ) и шестью братьями ( Джеки , Тито , Джермейном , Марлоном , Рэнди и Майклом ). [11] Другой брат, близнец Марлона Брэндон, умер вскоре после рождения. [14] Джексоны были набожными Свидетелями Иеговы , хотя Джанет позже воздержалась от организованной религии. [15]
В юном возрасте братья Джексона начали выступать под названием Jackson 5 в районе Чикаго-Гэри. [16] В марте 1969 года они подписали контракт с компанией Motown и вскоре выпустили свой первый хит номер один. Затем семья переехала в район Энсино в Лос-Анджелесе. [8] Изначально Джексон хотела стать жокеем по скачкам или юристом в сфере развлечений, планируя поддерживать себя актерским мастерством. Несмотря на это, ожидалось, что она продолжит карьеру в сфере развлечений, и она обдумала эту идею после записи в студии. [8]
В семь лет Джексон и ее сестры выступили в казино MGM на Лас-Вегас-Стрип . [8] Биография показала, что ее отец, Джозеф, был эмоционально замкнутым и в детстве велел ей обращаться к нему исключительно по имени. [8] Она начала сниматься в развлекательном шоу «Джексоны» в 1976 году. [8]
В 1977 году она была выбрана на главную роль Пенни Гордон Вудс в ситкоме «Хорошие времена» . [8] Позже она снялась в фильме «Новый вид семьи» , а затем получила повторяющуюся роль в сериале «Различные удары» , изображая Шарлин Дюпри с третьего по шестой сезоны. [8] Джексон также играла роль Клео Хьюитт в четвертом сезоне « Славы» , но выразила безразличие к сериалу, во многом из-за эмоционального стресса от ее тайного брака с певцом R&B Джеймсом ДеБарджем . Позже Джексон подробно рассказала о своем пребывании в сериале в интервью Андерсону Куперу , рассказав, что актеры иногда подшучивали над ней, но она отзывалась о них с любовью. [17] [18]
Когда Джексону было пятнадцать, ее отец и менеджер Джозеф Джексон заключил для нее контракт с A&M Records . [19] Ее дебютный альбом, Джанет Джексон , был выпущен в 1982 году. Его продюсировали Анджела Уинбуш , Рене Мур , Бобби Уотсон из Руфуса и Леон Сильверс III , а курировал ее отец Джозеф. [8] Он достиг 63-го места в Billboard 200 и 6-го места в чарте альбомов R&B издания, не получив особой рекламы. [20] [21] [22] Альбом появился в Billboard Top Black Albums 1983 года, а сама Джексон была самой высокопоставленной вокалисткой в Billboard Year-End Black Album Artists. [23]
Второй альбом Джексона, Dream Street , вышел два года спустя. [8] Dream Street достигла 147-го места в Billboard 200 и 19-го места в чарте альбомов R&B. [21] [22] Главный сингл « Don't Stand Another Chance » занял 9-е место в чарте синглов Billboard R&B. [24] Оба альбома состояли в основном из жевательной поп- музыки. [25]
.jpg/1280px-Janet_Jackson_1986_(A&M_Publicity_photo).jpg)
После своего второго альбома Джексон прекратила деловые отношения со своей семьей, прокомментировав: «Я просто хотела выйти из дома, выбраться из-под власти моего отца, что было одним из самых трудных дел, которые мне приходилось делать». [18] Пытаясь записать третий альбом, Джексон объединился с продюсерами Джимми Джемом и Терри Льюисом . Они намеревались добиться привлекательности кроссоверной поп-музыки, а также создать прочную основу на городском рынке. [26] В течение шести недель Джексон и дуэт записали свой третий студийный альбом Control , выпущенный в феврале 1986 года. [27] [28] Альбом занял первое место в Billboard 200 и был сертифицирован пятикратным платиновым по версии журнала Recording . Индустриальная ассоциация Америки (RIAA), продано более десяти миллионов копий по всему миру. [21] [29] [30]
Control был объявлен «чрезвычайно нервным и зрелым» для подросткового поступка, который также считался «альтернативой сентиментальным балладам», которые пронизывали радио, сравнивая Джексона с позицией Донны Саммер , которая «не желает принимать статус новизны и предпринимает свои собственные шаги для повышения». над ним." [31] [32] [33] На альбоме появилось пять синглов, попавших в пятерку лучших: « What Have You Done for Me Lately », « Nasty », « When I Think of You », « Control » и « Let's Wait a while ». и хит-15 лучших с песней « Принцип удовольствия ». «When I Think of You» стал ее первым хитом №1 в Hot 100. Control получила шесть наград Billboard Awards , в том числе «Лучший исполнитель поп-синглов», и три номинации на «Грэмми» , например, «Альбом года» . [34] [35] Он также выиграл четыре премии American Music Awards в двенадцати номинациях, что является непревзойденным рекордом. [36] [37] [38]
К этому моменту Джексон успешно «избавила от опыта быть теневым ребенком Джексона», став «самостоятельной художницей». [39] Лирическое содержание альбома включало несколько тем расширения прав и возможностей, вдохновленных случаем сексуальных домогательств, при этом Джексон вспоминал, что «опасность достигла цели, когда пара парней начала преследовать меня на улице и вместо того, чтобы бежать к Джимми или Терри за защитой». Я занял свою позицию. Я поддержал их. Именно так родились такие песни, как «Nasty» и «What Have You Done for Me Lately», из чувства самозащиты». [40]
Его новаторское сочетание танцевальной поп- музыки и индастриала с оттенками хип-хопа и R&B повлияло на развитие нового жанра джек-свинг , преодолев разрыв между двумя последними стилями. [41] Сопровождающие музыкальные клипы, снятые для синглов альбома, стали популярными на MTV и позволили тогда еще неизвестной Пауле Абдул получить контракт на запись ее хореографической работы с Джексоном. Billboard заявил, что «доступный звук [Джексона] и великолепно поставленные видео были неотразимы для MTV и помогли каналу превратиться из рок-программ в более широкий, основанный на битах музыкальный микс». [28]
Оглядываясь назад на ее влияние на канал, Кайл Андерсон из Entertainment Weekly прокомментировал: «Видео из Control крутились по всему MTV, и Джанет зарекомендовала себя как мгновенно доминирующая поп-персона, о которой говорят в тех же предложениях, что и о Мадонне и ее старшем брате Майкле. " [42] Миган Гарви из MTV заявила, что «трудно переоценить значение Control, будь то с точки зрения поп-музыки, эволюции музыкального видео как средства продвижения и самовыражения или топ-40 феминистских гимнов». Она также заявила, что «важно отметить, что гимны самореализации Control были выражением гордости чернокожих женщин. Control породил колоссальные шесть видеороликов - причем великолепных - которые сыграли неизмеримую роль в сдвиге в сторону видимой черной поп-музыки». [43]
Джексон выпустила свой четвертый альбом Rhythm Nation 1814 в сентябре 1989 года. Хотя ее звукозаписывающий лейбл желал получить прямое продолжение Control , Джексон решила включить социально сознательную тему в различные музыкальные стили. [44] Она заявила: «Я знаю, что альбом или песня не могут изменить мир. Я просто хочу, чтобы моя музыка и мой танец привлекали внимание публики и удерживали его достаточно долго, чтобы они могли послушать текст». [45] Центральная тема альбома — единство — была разработана в ответ на различные преступления и трагедии, о которых сообщалось в средствах массовой информации. [46]
Заняв первое место в Billboard 200, альбом был шестикратно платиновым от RIAA, и было продано более 12 миллионов копий по всему миру. [21] [29] [30] Журнал Rolling Stone заметил, что творческий рост Джексона сместился от «личной свободы к более универсальным проблемам - несправедливости, неграмотности, преступности, наркотикам - без малейшего упущения». [47] Альбом также считался «восклицательным знаком в ее карьере», поскольку он состоял из «разнообразной коллекции песен, отражающих природный талант Джексона», который эффективно «расширил диапазон Джанет во всех мыслимых направлениях», будучи «более достоверным». женственный, более мужественный, более взрослый, более правдоподобный детский». [48] С синглами « Miss You Much », « Rhythm Nation », « Escapade », « Alright », « Come Back to Me », « Black Cat » и « Love Will Never Do (Without You) » он стал первый альбом в истории, ставший хитом номер один за три отдельных календарных года, а также единственный альбом, вошедший в семь синглов, попавших в пятерку лучших в Hot 100. [49] [50]
Клип « Rhythm Nation » , известный своей хореографией и сеттингом, считается одним из самых знаковых и популярных в истории, а военный ансамбль Джексон также сделал ее иконой моды. [51] Клип на песню «Love Will Never Do (Without You)» примечателен тем, что стал первым примером перехода Джексон к сексуальным образам и стилю обнажения живота, став ее торговой маркой. Rhythm Nation 1814 стал самым продаваемым альбомом 1990 года, выиграв рекордные пятнадцать наград Billboard Awards. [52] [53] [54] Длинный клип «Rhythm Nation» получил премию «Грэмми» . [55]
Мировое турне Джексона Rhythm Nation 1990 года стало самым успешным дебютным туром в истории и установило рекорд по самым быстрым аншлагам японского Tokyo Dome . [56] Она учредила «Стипендию Rhythm Nation», жертвуя средства от тура на различные образовательные программы. [57] [58] Когда Джексон начала свой тур, она получила признание за культурное влияние своей музыки. Джоэл Селвин из San Francisco Chronicle написал, что «23-летний парень уже четыре года записывает хитовые пластинки, став постоянным участником MTV и главным образцом для подражания для девочек-подростков по всей стране», а Уильям Аллен, тогдашний исполнительный директор Вице-президент Объединенного фонда негритянских колледжей заявил газете Los Angeles Times : «Джексон является образцом для подражания для всех молодых людей, и послание, которое она донесла молодым людям этой страны через тексты песни «Rhythm Nation 1814», имеющий положительный эффект». [59] [60]
Она также получила звезду на Аллее славы в Голливуде в знак признания ее влияния на индустрию звукозаписи и благотворительную деятельность. [61] Огромный успех, достигнутый Джексоном, поставил ее в один ряд с ее братом Майклом, Мадонной и Тиной Тернер за ее достижения и влияние. [62] Журнал Ebony отметил: «Ни один человек или группа не повлияли на мир развлечений так, как Майкл и Джанет Джексон», утверждая, что, несмотря на множество подражателей, немногие могут превзойти «потрясающий стиль и ловкость» Джексона. [63]
После того, как ее контракт на запись с A&M Records был выполнен в 1991 году, она подписала многомиллионный контракт с Virgin Records (по оценкам, от тридцати двух до пятидесяти миллионов долларов), что сделало ее самой высокооплачиваемой записывающейся артисткой того времени. [63] [64] Контракт на запись также закрепил за ней репутацию « королевы поп-музыки ». [65] В 1992 году Джексон выступил в качестве приглашенного вокалиста в песне Лютера Вандросса « The Best Things in Life Are Free », войдя в десятку лучших хитов Billboard и войдя в десятку лучших на международном уровне. [66]
Пятый студийный альбом Джексона Janet был выпущен в мае 1993 года. Пластинка открылась под номером один в Billboard 200, что сделало Джексон первой артисткой в эпоху Nielsen SoundScan , сделавшей это. [21] [67] Он получил шестикратный платиновый статус от RIAA, было продано более 14 миллионов копий по всему миру. [29] [68]
Джанет выпустила пять синглов и четыре рекламных сингла, получив различные сертификаты по всему миру. Главный сингл « That's the Way Love Goes » получил премию «Грэмми» как лучшая песня в стиле R&B и возглавлял Billboard Hot 100 восемь недель подряд. [69] : 118 « Again » занимал первое место в течение двух недель, а « If » и « Any Time, Any Place » достигли пика в четверке лучших. « Из-за любви » и « You Want This » вошли в десятку лучших. [70]
Альбом экспериментировал с множеством жанров, включая современный R&B , дип-хаус , свинг-джаз , хип-хоп , рок и поп-музыку , причем Billboard описал каждый из них как «исполняемый с непревзойденным мастерством и страстью». [71] Джексон сыграла более значительную роль в написании песен и продюсировании, чем на своих предыдущих альбомах, объяснив, что она сочла необходимым «написать все тексты и половину мелодий», а также откровенно говоря о включении своей сексуальности в содержание альбома. [40] Журнал Rolling Stone писал: «Будучи принцессой черной королевской семьи Америки, все, что делает Джанет Джексон, важно . армейские танцы для борьбы с проблемами общества ( Rhythm Nation 1814 , 1989), она влиятельна. И когда она объявляет о своей сексуальной зрелости, как она это делает в своем новом альбоме Janet , это культурный момент». [72]
В июле 1993 года Джексон дебютировала в кино в фильме «Поэтическая справедливость» . Хотя фильм получил неоднозначные отзывы, ее игру охарактеризовали как «обольстительную» и «правдоподобно эксцентричную». [73] [74] Баллада Джексона «Again», написанная для фильма, была номинирована на «Золотой глобус» и « Оскар» в категории «Лучшая оригинальная песня». [75] [76] [77]
В сентябре 1993 года Джексон появилась топлесс на обложке журнала Rolling Stone , а ее грудь анонимно прикрыл ее тогдашний муж Рене Элизондо-младший. Фотография представляет собой оригинальную версию обрезанного изображения, использованного на обложке альбома Джанет , снятого Патриком. Демаршелье . [78] Газета Vancouver Sun сообщила: «27-летний Джексон по-прежнему четко зарекомендовал себя как образец для подражания и секс-символ; фотография Джексона в журнале Rolling Stone ... стала одной из самых узнаваемых и самых высмеиваемых обложек журналов». [79]
Мировое турне Джанет, стартовавшее в поддержку студийного альбома, вызвало критику Джексон за недостаточное вокальное мастерство и спонтанность, [80] но заслужило признание критиков за ее зрелищность. Это было описано как стирание границы между «концертами поп-музыки размером со стадион и полномасштабными театральными феериями». [81] [82]
В это время Джанет собиралась подписать многомиллионную сделку с Coca-Cola , когда ее брат Майкл оказался в центре скандала о сексуальном насилии над детьми , в котором он отрицал какие-либо правонарушения. [83] Она оказывала моральную поддержку, защищая своего брата, и отрицала обвинения в жестоком обращении с родителями, выдвинутые ее сестрой Ла Тойей. [84]
Она сотрудничала с Майклом в записи « Scream », сингла с его альбома HIStory , выпущенного в 1995 году. Песня была написана обоими братьями и сестрами в ответ на пристальное внимание СМИ. [85] Она дебютировала под номером пять в чарте синглов Hot 100, став первой песней, когда-либо дебютировавшей в пятерке лучших. [86] Его музыкальное видео, снятое Марком Романеком , было внесено в Книгу рекордов Гиннеса как «Самое дорогое музыкальное видео, когда-либо созданное», его стоимость составила 7 миллионов долларов. [87] [88] Клип выиграл премию Грэмми 1996 года за лучшее короткометражное музыкальное видео . [55]
Первый сборник Джексона Design of a Decade: 1986–1996 был выпущен в 1995 году. Он занял третье место в Billboard 200. [21] [89] Главный сингл « Runaway » стал первой песней, написанной женщиной. артист дебютировал в первой десятке Hot 100, заняв третье место. [90] [70] Дизайн десятилетия 1986/1996 был удостоен двойного платинового сертификата RIAA. [29]
Влияние Джексона в поп-музыке продолжало получать признание, как заметила The Boston Globe : «Если вы говорите о женской властной элите в поп-музыке, вы не сможете подняться намного выше, чем Джанет Джексон, Бонни Райт , Мадонна и Йоко Оно . Их коллектив влияние... безмерно. И кто может оспаривать, что Джанет Джексон теперь пользуется большим авторитетом, чем брат Майкл?» [91]
В следующем году Джексон продлила контракт с Virgin Records на сумму 80 миллионов долларов. [92] Контракт сделал ее самой высокооплачиваемой артисткой в истории, превзойдя беспрецедентные на тот момент контракты звукозаписывающей индустрии на 60 миллионов долларов, заработанные Майклом Джексоном и Мадонной. [93] [94] [95]
Джексон начала страдать от тяжелой депрессии и тревоги , что побудило ее описать этот опыт в своем шестом альбоме The Velvet Rope , выпущенном в октябре 1997 года. Джексон вернулась с резким изменением имиджа, имея ярко-рыжие волосы, пирсинг в носу и татуировки . . [97] Альбом в первую очередь сосредоточен на идее о том, что у каждого есть внутренняя потребность принадлежать. Помимо текстов, касающихся социальных проблем, таких как однополые отношения , гомофобия и домашнее насилие , он также содержит темы садомазохизма и считается гораздо более откровенно сексуальным по своей природе, чем ее предыдущий релиз « Джанет» . [18] [97]
The New York Times назвала пластинку «ее самым смелым, тщательно продуманным и совершенным альбомом» , а Billboard назвал ее «лучшим американским альбомом года и самым вдохновляющим из ее последних пяти». [98] [99] Альбом дебютировал под номером один в Billboard 200 и был сертифицирован RIAA трижды платиновым. [29] По всему миру было продано более восьми миллионов копий. [100]
Главный сингл " Got 'til It's Gone " был выпущен в августе 1997 года с участием приглашенного вокала фолк-певицы Джони Митчелл и рэпера Q-Tip . Клип на песню, изображающий празднование до апартеида , получил премию «Грэмми» за лучший короткометражный музыкальный клип. [101] [55] « Together Again » стала восьмым хитом Джексона номер один в Billboard Hot 100, поставив ее в один ряд с Элтоном Джоном , Дайаной Росс и The Rolling Stones . [70] [69] : 28, 120 Он провел рекордные сорок шесть недель в Hot 100 и девятнадцать недель в чарте синглов Соединенного Королевства. [69] Было продано шесть миллионов копий по всему миру, став одним из самых продаваемых синглов всех времен. [102] « I Get Lonely » заняла третье место в Hot 100, [70] и была номинирована на Грэмми как лучшее женское вокальное исполнение в стиле R&B . [55] Это был восемнадцатый подряд хит Джексона в десятке лучших, что сделало ее единственной артисткой, получившей это достижение; и превзойдены только Элвисом Пресли и Битлз . [103]
Было выпущено еще несколько синглов, в том числе « Go Deep » и баллада « Every Time », которая вызвала споры из-за обнаженной натуры, показанной в ее музыкальном видео. [104] Альбом полностью утвердил Джексона как гей-икону благодаря темам, касающимся гомосексуализма и протеста против гомофобии. "Together Again", "поп-песня после СПИДа", и "Free Xone", считавшаяся "восхвалением гомосексуализму" и "антигомофобским треком", получили высокую оценку за лирический контекст, а также за лесбийскую интерпретацию песни Джексоном. « Сегодняшняя ночь » Рода Стюарта . [105] [106]
The Velvet Rope получил награду «Выдающийся музыкальный альбом» на 9-й ежегодной церемонии вручения наград GLAAD Media Awards и был отмечен Национальным форумом лидеров черных лесбиянок и геев. [107] Часть доходов от «Снова вместе» была пожертвована Американскому фонду исследований СПИДа . [69]
Джексон отправился в тур The Velvet Rope Tour , путешествуя по Европе, Северной Америке, Азии, Африке, Новой Зеландии и Австралии. Тур получил похвалу за театральность, хореографию и вокальное исполнение Джексона. [108] Это сравнили с «амбициями и гламуром бродвейского мюзикла» и назвали «вполне уместным, что в программе концерта она упоминается как «создатель и режиссер» шоу » . [108]
Специальный выпуск тура канала HBO «Бархатная веревка: Концерт в Мэдисон-Сквер-Гарден» собрал более пятнадцати миллионов зрителей. Он превзошел рейтинги всех четырех крупнейших сетей среди зрителей, подписавшихся на канал. [109] Концерт получил премию «Эмми» в четырех номинациях. [110] Джексон пожертвовал часть продаж тура в America's Promise , организацию, основанную Колином Пауэллом для помощи бесправной молодежи. [111]
По завершении тура Джексон предоставил гостевой вокал для нескольких совместных работ, в том числе для песни Шэгги « Luv Me, Luv Me », [112] использованной в фильме «How Stella Got Her Groove Back » , а также « Girlfriend/Boyfriend » с песней Тедди Райли. группа Blackstreet , [113] и « What’s It Gonna Be?! » с Бастой Раймс . [114] Последние два музыкальных клипа входят в число самых дорогих музыкальных клипов , когда-либо созданных, с «What's It Gonna Be?!» став хитом номер один в чартах Billboard Hip-Hop Singles и Hot Rap Tracks , войдя в тройку лучших в Hot 100. [114]
Джексон также написал балладу «God's Stepchild» для саундтрека к фильму « Вниз в дельте» . Джексон записал дуэт с Элтоном Джоном под названием «I Know the Truth», включенный в саундтрек к фильму Элтона Джона и «Аиды» Тима Райса . На церемонии вручения наград World Music Awards 1999 года Джексон получил премию Legend Award за «выдающийся вклад в поп-индустрию». [115] Billboard поставил Джексона на второе место среди самых успешных артистов десятилетия после Мэрайи Кэри . [116]
В июле 2000 года Джексон появилась в своем втором фильме « Чокнутый профессор 2: Клампы » в роли профессора Дениз Гейнс вместе с Эдди Мерфи . Режиссер Питер Сигал заявил, что «Джанет Джексон идеально подходила и была очевидным выбором». [117] Этот фильм стал для нее вторым фильмом, занявшим первое место, собрав примерно 170 миллионов долларов по всему миру. [118] [119] Сингл Джексон « Doesn't Really Matter », использованный в саундтреке к фильму, стал ее девятым синглом, занявшим первое место в Hot 100.
Перед выпуском ее седьмого альбома MTV почтил Джексон первой церемонией вручения награды « MTV Icon », отметив ее «значительный вклад в музыку, музыкальное видео и поп-культуру, одновременно оказавший огромное влияние на поколение MTV». Мероприятие отдало должное карьере и влиянию Джексона, включая комментарии Бритни Спирс , Дженнифер Лопес , Алии и Джессики Симпсон , а также выступления 'N Sync , Pink , Destiny's Child , Usher , Buckcherry , Mýa , Macy Grey и Outkast . [120] Американская музыкальная премия также удостоила Джексон Премии за заслуги перед «ее прекрасно созданными, признанными критиками и социально сознательными мультиплатиновыми альбомами». [121]
Седьмой альбом Джексон, All for You , был выпущен в апреле 2001 года. Он занял первое место в Billboard 200 с тиражом 605 000 проданных копий, что является самым высоким показателем продаж за первую неделю ее карьеры и одним из самых высоких продаж за первую неделю среди артисток. в истории. [21] [122] Альбом стал возвращением к оптимистичному танцевальному стилю и получил в целом положительные отзывы. Джексон получил похвалу за то, что он использовал «текстуры, столь же головокружительные, как новое увлечение», в отличие от других артистов, пытающихся «соответствовать угловатости хип-хопа» и следующих тенденциям. [123] All for You был удостоен двойного платинового сертификата RIAA. [29]
Главный сингл альбома " All for You " дебютировал в Hot 100 под номером четырнадцать, установив рекорд самого высокого дебюта для сингла, которого не было в продаже. [124] Джексон была названа MTV «Королевой радио» как сингл, вошедший в историю трансляции, будучи «добавленным на каждую поп-, ритмичную и городскую радиостанцию» в течение первой недели. Песня побила общий рекорд дебюта в эфире, собрав в первую неделю аудиторию в семьдесят миллионов человек, дебютировав на девятой позиции в чарте Radio Songs . [125] Он возглавлял Hot 100 в течение семи недель, а также вошел в десятку лучших в одиннадцати странах. [126] Песня получила премию Грэмми за лучшую танцевальную запись . [55] « Some to Call My Lover » занял третье место в Hot 100. [127] Построен на основе культового хита 1972 года « You’re So Vain » Карли Саймон , « Son of a Gun (я уверен, Think This Song Is About You) » сама Саймон вместе с Мисси Эллиотт участвовала в ремиксах на сингл.
В июле 2001 года Джексон отправился в тур All for You , который также транслировался на специальном концерте для HBO, который посмотрели двенадцать миллионов зрителей. [128] Тур прошел по Соединенным Штатам и Японии, хотя концерты в Европе и Азии пришлось отменить после террористических атак 11 сентября . Los Angeles Times высоко оценила зрелищность Джексона. [129] Ричард Харрингтон из The Washington Post сказал, что выступление Джексон превзошло ее современников, [130] но Боб Мэсси из Spin считал, что ее танцоры «делали более четкие движения», а ее певцы второго плана были почти такими же смешанными, хотя и заявил, что «Джанет позиционирует себя как настоящее развлечение». [131] Джексон пожертвовал часть доходов от тура Клубам мальчиков и девочек Америки . [132]
В следующем году Джексон начала привлекать внимание средств массовой информации из-за ее слухов об отношениях с Джастином Тимберлейком , актером Мэттью МакКонахи и продюсером Джермейном Дюпри . [133] [134] [135] После выпуска дебютного сольного альбома Тимберлейка Justified Джексон исполнил вокал в песне «(And She Said) Take Me Now» по просьбе Тимберлейка, причем песня изначально планировалась как сингл. Джексон сотрудничал с исполнителем регги Бини Мэном для песни « Feel It Boy », спродюсированной группой Neptunes .
Джексон была выбрана Национальной футбольной лигой и MTV для выступления на шоу Суперкубка XXXVIII в перерыве между таймами в феврале 2004 года. Перед выступлением она исполнила попурри из песен «All for You», «Rhythm Nation» и отрывок из «The Knowledge». Rock Your Body » вместе с неожиданным гостем Джастином Тимберлейком. Когда Тимберлейк пел слова «Я раздену тебя к концу этой песни», он разорвал ее костюм, обнажив ее правую грудь 140 миллионам зрителей. СМИ назвали этот инцидент «воротами сосков». [136]
Джексон принес извинения после выступления, заявив, что инцидент был случайным и непреднамеренным, объяснив, что Тимберлейк должен был всего лишь снять бюстье и оставить нетронутым бюстгальтер с красным кружевом. [137] Она прокомментировала: «Мне очень жаль, если я кого-то обидела. Это действительно не было моим намерением… MTV, CBS, НФЛ вообще не знали об этом, и, к сожалению, в конце концов все пошло не так. " [138] Тимберлейк также принес извинения, назвав происшествие « неисправностью гардероба ». [137] CBS, НФЛ и MTV [139] отрицали какую-либо информацию об инциденте и всякую ответственность за него. Федеральная комиссия по связи наложила крупные штрафы на все причастные компании и продолжала расследование в течение восьми лет, в конечном итоге проиграв апелляцию о штрафе в размере 550 000 долларов против CBS. [140]
После инцидента CBS разрешила Тимберлейку появиться на 46-й церемонии вручения премии «Грэмми» , но не разрешила Джексону присутствовать, вынудив ее отказаться от участия после того, как она была назначена ведущей. [141] Полемика остановила планы Джексона сняться в биографическом фильме певицы и активистки Лены Хорн , который должна была быть снята Американской радиовещательной компанией . Сообщается, что Хорн была недовольна этим инцидентом, но представители Джексон заявили, что она добровольно вышла из проекта. [142] Статуя Микки Мауса в культовом костюме Джексона «Нация ритма» была установлена в тематическом парке Walt Disney World в прошлом году, чтобы почтить ее наследие, но она была удалена после ее скандального выступления. [143]
Восьмой студийный альбом Джексона Damita Jo был выпущен в марте 2004 года и назван в честь ее второго имени. Он дебютировал под номером два в Billboard 200. [21] [144] Альбом получил смешанные и положительные отзывы, в которых хвалили звуковое новаторство избранных песен и вокальные гармонии Джексона, в то время как другие критиковали его частые темы похоти. [145] Однако в обзорах некоторых критиков основное внимание уделялось инциденту на Суперкубке, а не критике самого альбома. [146] В течение месяца он получил платиновый статус от RIAA, и по всему миру было продано более трех миллионов копий. [29] [147]
На исполнение альбома повлияло внесение в черный список радио и музыкальных каналов, отчасти по указанию генерального директора CBS Леса Мунвеса . [148] Конгломераты, участвовавшие в бойкоте, включали Viacom и CBS, дочерние компании MTV, Clear Channel Communications и Infinity Broadcasting , две последние входят в число крупнейших радиовещательных компаний. [149] [150] Черный список был введен в действие перед выпуском Damita Jo и продолжался на протяжении следующих двух альбомов Джексона. Развлекательный конгломерат Viacom владеет MTV, VH1 и многими радиоформатами, и один из топ-менеджеров прокомментировал, что они «совершенно отказываются от пластинки. Давление настолько велико, что они не могут согласоваться ни с чем, связанным с Джанет. все еще злюсь на нее, и это карательная мера». [151]
До инцидента ожидалось , что Дамита Джо превзойдет по продажам предыдущий релиз All for You . [152] Три его сингла получили положительные отзывы, но не смогли достичь высоких позиций в чартах, хотя прогнозировалось, что каждый из них будет работать очень хорошо при разных обстоятельствах. [153] Billboard сообщил, что Дамита Джо «была в значительной степени омрачена фиаско Суперкубка… Три сингла, которые он породил, были занесены в черный список поп-радио - они также были самыми яркими моментами альбома». [154]
Для продвижения альбома Джексон выступила в качестве ведущей программы Saturday Night Live, исполнив две песни, а также была приглашенной звездой в ситкоме « Уилл и Грейс» , изображая себя. [155] После выпуска альбома Джексон получил несколько наград в карьере, в том числе «Премию легенды» на Radio Music Awards , «Премию вдохновения» на Japan Video Music Awards , «Премию за выслугу» на Soul Train Music Awards и Номинация Teen Choice Awards в категории «Любимая женщина».
В ноябре 2004 года организация «100 чернокожих мужчин Америки , Inc. » отметила ее как образец для подражания и вручила Премию организации за художественные достижения, отмечающую «карьеру, которая прошла путь от успеха к еще большему успеху». [156] В ответ на критику в адрес Джексона в свете инцидента на Суперкубке организация ответила, что «о ценности человека нельзя судить по одному моменту в его жизни». [157] [158] В июне 2005 года она была удостоена Гуманитарной премии Кампании по правам человека и Проекта по борьбе со СПИДом в Лос-Анджелесе как признание ее участия в сборе денег для благотворительных организаций по борьбе со СПИДом. [159]
Шоу Суперкубка XXXVIII в перерыве между таймами считается одним из самых противоречивых телевизионных событий в истории, а Джексон позже был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как «Самый популярный в истории Интернета» и «Самый популярный новостной сюжет». [160] Этот инцидент стал самым записываемым и воспроизводимым моментом в истории TiVo , привлекая около 35 000 новых подписчиков. [161] [162] Джавед Карим заявил, что этот инцидент вдохновил на создание YouTube , поскольку он отметил, что ему было трудно найти видео инцидента в Интернете. [163]
Джексон начала записывать свой девятый студийный альбом 20 YO в 2005 году. В следующем году она записывалась с продюсерами Дюпри, Джемом и Льюисом в течение нескольких месяцев. Название альбома было отсылкой к двум десятилетиям, прошедшим с момента выпуска ее революционного альбома Control , олицетворяющего «празднование радостного освобождения и исторического музыкального стиля». [164]
Для продвижения альбома Джексон появлялся в различных журналах, выступал на Today Show и Billboard Awards. Обложка Us Weekly Джексон , демонстрирующая ее стройную фигуру после того, как пристальное внимание средств массовой информации было обращено на ее колебания в весе, стала самым продаваемым выпуском журнала в истории. [165] 20 YO был выпущен в сентябре 2006 года и дебютировал под номером два в Billboard 200. [21] Альбом получил неоднозначные отзывы, причем многочисленные критики раскритиковали продюсирование и участие Джермейна Дюпри. [166] Rolling Stone не согласился с упоминанием в альбоме Control , заявив: «Если бы мы были на ее месте, мы бы не проводили сравнение». [166]
Черный список трансляций и музыкальных каналов Джексона оставался постоянным, что сильно влияло на ее позиции в чартах и известность. [149] [167] Тем не менее, главный сингл « Call on Me », в котором участвовала рэперша Нелли , занял двадцать пятое место в Hot 100, первое место в чарте Hot R&B/Hip-Hop Songs и шестое место в чарте Hot R&B/Hip-Hop Songs. Великобритания. [70] Видео на второй сингл с альбома, « So Excited », было снято Джозефом Каном и изображало исчезновение одежды Джексона во время сложного танцевального номера.
20 YO получил платиновый статус от RIAA, было продано 1,5 миллиона экземпляров по всему миру, а также был номинирован на Грэмми как лучший современный R&B-альбом. [29] [168] [169] После выпуска альбома Дюпри был осужден за продюсирование и неправильное руководство альбомом, а впоследствии был отстранен от должности в Virgin Records. [170] Журнал Slant Magazine заявил: «Пообещав вернуться к истокам танцевальной поп-музыки Джанет, [Дюпри] решил ориентироваться на городскую аудиторию, что является колоссальной ошибкой, которая стоила Дюпри работы и, возможно, Джанет ее сделки с Virgin». [171]
Джексон заняла седьмое место среди самых богатых женщин в индустрии развлечений по версии Forbes , накопив состояние более 150 миллионов долларов. [172] В 2007 году она снялась вместе с Тайлером Перри в роли психотерапевта в фильме « Почему я вышла замуж?» . Это стал ее третий фильм подряд, занявший первое место по кассовым сборам, собрав 60 миллионов долларов. [173] Выступление Джексона хвалили за «мягкий авторитет», хотя его также описывали как «очаровательное, но безвкусное». [174] [175]
Джексон подписала контракт с Island Records после того, как ее контракт с Virgin был выполнен. Она прервала планы гастролей и начала записываться с различными продюсерами, включая Родни «Darkchild» Джеркинса , Трикки Стюарта и Stargate . [176] Ее десятый студийный альбом, Discipline , был выпущен в феврале 2008 года и занял первое место. [21] Несмотря на внесение в черный список радио, первый сингл с альбома « Обратная связь » достиг девятнадцатой строчки в Hot 100 и девятой в Pop Songs , что стало ее синглом с самым высоким рейтингом со времен «Someone to Call My Lover». [70] [177]
Также в феврале 2008 года Джексон получила за эту роль премию Image Award как «Выдающаяся актриса второго плана в кино». [178] Джексону также предложили записать сингл для фильма «Час пик 3» . [179] Джексон была награждена премией Vanguard Award на 19-й ежегодной церемонии вручения наград GLAAD Media Awards в знак признания ее вклада в продвижение равных прав среди гей-сообщества. [107] Президент организации прокомментировал: «У г-жи Джексон огромное количество последователей внутри ЛГБТ-сообщества и за его пределами, и то, что она вместе с нами выступает против диффамации, с которой ЛГБТ-люди все еще сталкиваются в нашей стране, чрезвычайно важно». [107]
Пятый концертный тур Джексона, Rock Witchu Tour , начался в сентябре 2008 года. [180] Джексон расстался с Island Records по взаимному согласию. Billboard сообщил, что Джексон был недоволен тем, как LA Reid обращался с альбомом и его продвижением, заявив, что «лейбл согласился разорвать отношения с артисткой по ее просьбе». [181] [182] Продюсер Родни Джеркинс сказал: «Я чувствовал, что это было сделано неправильно… Она просто не получила должного признания как артистка такого масштаба». [183]
В июне 2009 года брат Джексона Майкл умер в возрасте пятидесяти лет. Она публично рассказала о его смерти на церемонии вручения наград BET Awards 2009 года , заявив: «Я просто хотела бы сказать: для вас Майкл — икона, для нас Майкл — семья. И он всегда будет жить во всех наших сердцах. моей семьи и меня самого, спасибо за всю вашу любовь, спасибо за всю вашу поддержку. Мы так по нему скучаем». [184] В интервью она рассказала, что впервые узнала о его смерти во время съемок фильма « Почему я тоже вышла замуж?» .
Скорбя вместе со своей семьей, она сосредоточилась на работе, чтобы справиться с горем, избегая любого освещения в новостях смерти ее брата и сестры. Она прокомментировала: «Все еще важно смотреть в лицо реальности, и дело не в том, что я бегу, но иногда вам просто нужно уйти на секунду». [185] За это время она разорвала семилетние отношения с Джермейном Дюпри. [185]
Несколько месяцев спустя Джексон исполнил дань уважения Майклу на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 2009 года , исполнив дуэт «Scream». [186] MTV заявило, что «не было никого лучше, чем Джанет, чтобы закрепить это и отправить действительно мощное послание». [187] Спектакль получил высокую оценку критиков, а Entertainment Weekly подтвердил, что исполнение «столь же энергично, сколь и проникновенно». [188]
Второй сборник хитов Джексона, Number Ones (переименованный в The Best для международных релизов), был выпущен в ноябре 2009 года. Для продвижения она исполнила смесь хитов на American Music Awards , Jingle Bell Ball Capital FM на лондонской арене O2 и Икс-Фактор . [189] [190] Промо-сингл альбома « Make Me », спродюсированный Родни «Darkchild» Джеркинсом, дебютировал в сентябре. [191] Он стал девятнадцатым номером один для Джексона в чарте Hot Dance Club Songs , что сделало ее первой артисткой, синглы которой заняли первое место за четыре отдельных десятилетия. [192]
Позже в том же месяце Джексон возглавил первое благотворительное мероприятие amfAR, Фонда исследований СПИДа, которое проводилось в Милане в рамках недели моды . Генеральный директор фонда заявил: «Мы глубоко благодарны Джанет Джексон за то, что она присоединилась к amfAR в качестве председателя его первого мероприятия в Милане... Она приносит несравненную грацию и историю преданности борьбе со СПИДом». [193] Мероприятие собрало для некоммерческой организации 1,1 миллиона долларов.
В апреле 2010 года Джексон повторила свою роль в продолжении фильма « Почему я вышла замуж?» под названием «Почему я тоже женился?» . Фильм занял второе место, собрав шестьдесят миллионов. [194] Выступление Джексон было названо «бодрящим и до странности забавным» и похвалили за «готовность выглядеть самой растрепанной». [195] [196] Ее игра принесла ей премию Image Award как «Выдающаяся актриса кино». [197] Джексон записал тему фильма « Ничего », выпущенную в качестве рекламного сингла. [198] Песня была исполнена в финале девятого сезона American Idol вместе с «Again» и «Nasty». [199]
В июле Джексон моделировал линию одежды Blackglama из норкового меха, [200] затем помог разработать фирменную линию одежды и аксессуаров для Blackglama, которая будет продаваться в Saks Fifth Avenue и Bloomingdales . [201] Universal Music выпустила сборник хитов Icon: Number Ones как дебют серии сборников Icon .
В ноябре 2010 года Джексон сыграла Джоанну в драме « Для цветных девочек» , экранизации пьесы Нтозаке Шанге 1975 года «Для цветных девочек, которые подумывали о самоубийстве, когда радуги достаточно ». Газета Wall Street Journal заявила, что Джексон «декламирует стихи, написанные Нтозаке Шанге, автором пьесы, вдохновившей фильм… Но вместо того, чтобы предлагать манерное чтение строк в кофейне, Джексон заставляет слова звучать как обычные, хотя и очень красноречивые». -речь." [202] Образ Джексона в фильме сравнивали с Мерил Стрип в роли Миранды Пристли в фильме «Дьявол носит Prada» . [203] [204] Ее выступление было номинировано на премию Black Reel Awards в категориях « Выдающаяся актриса второго плана» и «Выдающийся ансамбль» . [205]
Джексон объявила о планах отправиться в свое крупнейшее мировое турне в поддержку своего второго сборника хитов Number Ones . [206] Тур под названием Number Ones, Up Close and Personal включал концерты в тридцати пяти городах мира, выбранных фанатами, которые представили свои предложения на ее официальном сайте. [206] Во время тура Джексон исполнил тридцать пять хитов номер один и посвятил каждому городу по песне. [206] Mattel выпустила ограниченную серию Барби Джексона под названием «Divinely Janet», проданную на аукционе за более чем 15 000 долларов, а вырученные средства были пожертвованы Project Angel Food . [207]
В феврале 2011 года Джексон выпустил книгу самопомощи «Настоящий ты: путешествие к поиску и любви к себе» , написанную в соавторстве с Дэвидом Ритцем. В нем рассказывается о ее борьбе с весом и уверенностью в себе, а также публикуются письма фанатов. В следующем месяце он возглавил список бестселлеров The New York Times . [208] Кроме того, она подписала контракт на кинопроизводство с Lions Gate Entertainment , чтобы «выбрать, разработать и продюсировать художественный фильм для независимой студии». [209]
Джексон стала первой поп-певицей, выступившей в стеклянной пирамиде IM Pei в Лувре , собирая пожертвования на реставрацию культовых произведений искусства. [210] [211] Джексон был выбран для поддержки модной линии Blackglama уже второй год, став первой знаменитостью в истории линии, выбранной для этого. [212] Она стала партнером лейбла, чтобы выпустить коллекцию из пятнадцати предметов роскоши. [213]
В 2012 году Джексон поддержал Nutrisystem , спонсируя их программу по снижению веса после того, как в прошлом боролся с колебаниями веса. [214] В рамках программы она пожертвовала десять миллионов долларов на питание голодающим. [214] Она была удостоена награды amfAR за вклад в исследования СПИДа, когда возглавляла гала-концерт «Кино против СПИДа» во время Каннского кинофестиваля . [215] Она также участвовала в рекламном ролике ЮНИСЕФ о помощи голодающим детям. [216]
16 мая 2015 года Джексон объявил о планах выпустить новый альбом и отправиться в мировое концертное турне. [217] [218] Она заявила о своем намерении выпустить свой новый альбом осенью 2015 года под собственным лейблом Rhythm Nation, распространяемым BMG Rights Management . [219] Запуск Rhythm Nation сделал Джексон одной из немногих афроамериканских женщин-музыкантов, владеющих звукозаписывающей компанией. [220]
15 июня 2015 года Джексон объявила первые даты североамериканского этапа своего мирового тура Unbreakable . [221] 22 июня с альбома был выпущен сингл « No Sleep ». [222] Сольная версия сингла Джексон дебютировала в Hot 100 под номером 67, что стало ее 40-й записью в чарте. [223] Сразу после релиза песня заняла первое место в Billboard + Twitter Trending 140. [224] Версия альбома с участием Дж. Коула позволила ему снова войти в Hot 100 с новой пиковой позицией под номером 63, а также возглавить чарт Adult R&B Songs . [225] [226]
.jpg/1280px-JanetJacksonUnbreak_1792_(22850172070).jpg)
BET вручила Джексон свою первую награду Ultimate Icon: Music Dance Visual на церемонии BET Awards 2015 , на которой также была представлена танцевальная дань уважения ей в исполнении Сиары , Джейсона Деруло и Тинаше . [227] Было объявлено, что она запустит линию роскошных ювелирных изделий под названием «Коллекция Джанет Джексон Нерушимые Бриллианты», совместное предприятие между ней и Полом Рэпсом из Нью-Йорка. [228] 20 августа она выпустила превью новой песни «The Great Forever», а также подтвердила название своего одиннадцатого студийного альбома « Unbreakable» . [229] [230]
Джимми Джем и Терри Льюис заявили, что концепция альбома Джексон была разработана одновременно с продюсированием сопутствующего тура и что его состав будет отличаться от большей части ее каталога. Они также заявили, что тема альбома отражает «способность быть уязвимым и противостоять тому, что приходит к вам», опираясь на опыт Джексона за последние несколько лет. [231] Заглавный трек альбома « Unbreakable » был выпущен 3 сентября 2015 года и дебютировал на радиостанции Apple Music Beats 1, ведущим которой был Эбро Дарден . В тот же день альбом был доступен для предварительного заказа на iTunes . [232] « Burnitup! » с участием Мисси Эллиотт дебютировала на BBC Radio 1 24 сентября 2015 года. [233] Unbreakable вышел 2 октября 2015 года. Он получил в основном положительные отзывы, в том числе в The Wall Street Journal , [234] The New York Times , [235] USA Today , [236] Los Angeles Times , [237] и The Guardian . [238] На следующей неделе Джексон получила свою первую номинацию на включение в Зал славы рок-н-ролла . [239] Ее альбом дебютировал под номером один в Billboard 200, став ее седьмым альбомом, занявшим первое место в чарте США. [240]
6 апреля 2016 года Джексон объявила, что «планирует свою семью» с мужем Виссамом Аль Мана, в результате чего она отложила тур. [241] 1 мая 2017 года Джексон объявила, что возобновит свое турне Unbreakable World Tour, теперь известное как State of the World Tour . Обновленный тур стартовал 7 сентября 2017 года . превосходство , фашизм , ксенофобия и жестокость полиции . [244] Тур начался с положительной критики: несколько комментаторов высоко оценили физическую форму Джексона после беременности, его зрелищность и социально сознательные послания. [245]
Ее эмоциональное исполнение «What About», песни о домашнем насилии, первоначально записанной для The Velvet Rope , привлекло внимание средств массовой информации, подчеркнув ее недавнее расставание с мужем; Брат Джексона Рэнди утверждает, что она подверглась словесным оскорблениям со стороны Аль Маны, что способствовало распаду их брака. [246] [247] [248] Доходы от концерта 9 сентября 2017 года в Тойота-центре в Хьюстоне, штат Техас, были пожертвованы на оказание помощи эвакуированным после урагана Харви . Перед выступлением Джексон встретился с мэром Хьюстона Сильвестром Тернером и эвакуированными людьми в конференц-центре Джорджа Р. Брауна . [249] В мае 2018 года было объявлено, что Джексон получит награду Billboard Icon Award на церемонии Billboard Music Awards 2018 . [250] В интервью журналу Billboard Джексон рассказала, что тогда она работала над новой музыкой. [251] 16 августа 2018 года было объявлено, что Джексон и Rhythm Nation заключили партнерство с Cinq Music Group . [252] На следующий день Джексон выпустил сингл « Made for Now », созданный в сотрудничестве с Дэдди Янки . [253]
В октябре 2018 года она получила свою третью номинацию на включение в Зал славы рок-н-ролла. [254] 13 декабря 2018 года Джексон был объявлен одним из семи участников Зала славы рок-н-ролла 2019 года. [255]
26 февраля 2019 года Джексон объявил о четырехмесячной резиденции в Лас-Вегасе под названием Metamorphosis . Первоначальный график включал четырнадцать представлений в Park Theater на курорте Park MGM ; В мае было объявлено о трех дополнительных шоу. [256] [257] В сентябре и ноябре 2019 года Джексон дал серию концертов в поддержку 30-летия альбома Rhythm Nation в Welch Treasure Island Resort & Casino , Сан-Франциско и на Гавайях. [258] В 2019 году Джексон выступил на множестве фестивалей в США и за рубежом, в том числе The Glastonbury Festival . [259] [260] [261] [262]
Премьера двухсерийного документального фильма под названием «Джанет Джексон на всю жизнь» и «A&E» состоялась 28 и 29 января 2022 года соответственно. [263] [264] Джексон анонсировала отрывок новой песни «Luv I Luv» во время финальных титров последнего эпизода ее документального фильма. [265] Джексон должен был отправиться в мировое турне Black Diamond в 2020 году . [266] Позже в том же году тур был отложен на неопределенный срок из-за пандемии COVID-19 . [267] Она также анонсировала свой предстоящий двенадцатый студийный альбом Black Diamond , выход которого запланирован на 2020 год. [266]
3 марта 2022 года Джексон был объявлен хедлайнером музыкального фестиваля Essence 2022 в Новом Орлеане. [268]
12 декабря 2022 года Джексон объявила, что снова отправляется в тур, начиная с 14 апреля 2023 года, в рамках своего тура Together Again Tour , и представила новую музыку. [269] 8 марта 2023 года компании Lifetime и A&E объявили, что дали зеленый свет следующему документальному сериалу « Джанет Джексон: Семья прежде всего ». Сериал будет рассказывать о том, как Джексон готовится к своему туру Together Again, а также о попытках ее и брата Рэнди воссоединить семейную группу. [270]
Джексон обладает вокальным диапазоном меццо-сопрано . [271] На протяжении своей карьеры она часто подвергалась критике за ограничения ее вокальных способностей, особенно по сравнению с современными артистами, такими как Уитни Хьюстон и Мэрайя Кэри . [272] Сравнивая ее вокальную технику с Хьюстон и Аретой Франклин , тренер по вокалу Роджер Лав утверждает, что «[когда] Джанет поет, она пропускает огромное количество воздуха. Она явно стремится к сексуальному, знойному эффекту, и на одном уровне это работает хорошо. Но на самом деле это довольно ограничено». Он добавляет, что, хотя ее голос подходит для студийной записи, он плохо звучит на сцене, потому что, несмотря на «отличные песни, невероятные танцы и ее звездное присутствие, живое выступление по-прежнему великолепно. звезда." [273]
Биограф Дэвид Ритц прокомментировал «альбомы Джанет, а также ее видео и живые выступления, которые показали четкую, спортивную танцевальную технику [...] пение не было целью», сказав, что акцент был сделан на «ее хлопающие биты, заразительные крючки и безупречная производственная ценность». [66] Эрик Хендерсон из журнала Slant заявил, что критики, выступающие против ее тихого голоса, «каким-то образом пропустили взрывную вокальную пиротехнику типа «дай мне ритм», которую она использует на протяжении всей песни «Nasty»... Или что они полностью отвергли то, насколько идеально ее трепетная нерешительность вписывается в воздержание. гимн «Давай подождем». [274] Классический композитор Луи Андриссен похвалил Джексон за ее « рубато , чувство ритма, чувствительность и детское качество ее странно эротического голоса». [275]
Некоторые критики также считают, что ее голос часто используется в произведениях ее музыки. Венди Робинсон из PopMatters сказала, что «сила голоса Джанет Джексон не заключена в ее дудке. Она не дует, она шепчет… Кондитерский вокал Джексон мастерски дополнен нежными гармониями и уравновешен пульсирующими ритмами, поэтому она никогда не бывает неприятной». слушать." [276]
Мэтью Перпетуа из Fluxblog предложил вокальную технику Джексона в качестве исследования инди-рок- музыки, считая, что она оказывает «несколько подсознательное воздействие на слушателя, направляя и подчеркивая динамические сдвиги, не отвлекая внимания от ее основных зацепок». Перпетуя добавила: "Ее голос легко переходит от ритмичной жесткости к проникновенным эмоциям и кокетливой мягкости, не переоценивая ни одного аспекта ее исполнения... континуум эмоций и отношений, которые создают впечатление, будто мы слушаем выражение полностью сформировавшийся человек с противоречиями и сложностями». [277]
Музыка Джексона охватывает широкий спектр жанров. Ее записи 1980-х годов были описаны как созданные под влиянием Принса , поскольку ее продюсеры - бывшие участники The Time . [278] Сал Чинквемани писала, что помимо того, что она вошла в топ-40 радио, она «придала звучанию Принса в Миннеаполисе отчетливо женственное — и с такими песнями, как «What Have You Done for Me Lately?», «Nasty», «Control» и «What Have You Done for Me Lately?» «Давайте подождем немного», явно феминистский вариант». [279]
На Control Ричард Дж. Рипани задокументировал, что она, Джем и Льюис «создали новый звук, который сочетает в себе ритмические элементы фанка и диско, а также большие дозы синтезаторов, перкуссии, звуковых эффектов и чувствительности рэп-музыки». [41] Автор Рики Винсент заявила, что ей часто приписывают переопределение стандартов популярной музыки с помощью индустриальных музыкальных битов альбома. [280] Ее считают законодательницей моды в поп-балладе: Ричард Ришар заявил, что «в черной поп-балладе середины 1980-х годов доминировал вокальный и продюсерский стиль, который был гладким и отточенным, во главе с певицами Уитни Хьюстон, Джанет Джексон, и Джеймс Ингрэм ». [281]
Джексон продолжила свое музыкальное развитие, смешивая поп-музыку и городскую музыку с элементами хип-хопа в девяностых. Это включало более мягкое исполнение, подчеркнутое пышными, душевными балладами и быстрыми танцевальными битами. [282] Музыкальный критик Грег Кот описывает ее как «художницу, которая изменила звучание и образ ритм-н-блюза» в течение первого десятилетия своей карьеры. [283] Критик Карла Петерсон отметила, что «она блестящая танцовщица, привлекательная исполнительница и, как доказывает песня «That's the Way Love Goes», превосходный автор поп-песен». [284] Избранный материал следующего десятилетия был воспринят менее благосклонно, как комментирует Сал Чинквемани, «за исключением, может быть, REM, ни одна другая бывшая суперзвезда не была столь плодовитой с такой уменьшающейся коммерческой и творческой отдачей». [279]
С годами Джексон изменила свою лирическую направленность, став предметом анализа в музыковедении , афроамериканских исследованиях и гендерных исследованиях . [285] [286] Дэвид Ритц сравнил музыкальный стиль Джексон со стилем Марвина Гэя, заявив: «Как и у Марвина, автобиография казалась единственным источником ее музыки. Ее искусство, как и искусство Марвина, плавало над резервуаром тайной боли». [287] Большая часть ее успеха объясняется «серией мощных металлических грувов; ее веселым, многодорожечным вокалом; и лирической философией, основанной на гордости и самопознании». [288] Ритц также заявил: «Тайна - это низкое пламя, которое горит по периметру души Джанет Джексон. Пламя питается наиболее горючими элементами: выживанием и амбициями, осторожностью и творчеством, высшей уверенностью и темным страхом». [287]
В 1980-е годы ее тексты воплощали самореализацию , феминистские принципы и политическую идеологию. [286] [289] Джиллиан Г. Гаар описала « Контроль» как «автобиографическую историю о ее жизни с родителями, первом браке и освобождении». [26] Джесси Карни Смит написала: «Этим альбомом она заявила о своей независимости, индивидуальности и личной силе. Она призвала публику увидеть в ней преобразившуюся личность, из инженю во взрослую, разносторонне одаренную знаменитость». [290] Ссылаясь на Rhythm Nation 1814 как на воплощение надежды, Тимоти Э. Шойрер писал: «Это может напомнить некоторым Слаю Стоуну до «Происходит бунт» и другим афроамериканским художникам 1970-х годов в его молчаливом предположении , что мир По мнению доктора Кинга , все еще возможно, что американская мечта – это мечта для всех людей». [291]
В «Джанет» Джексон начал сосредотачиваться на сексуальных темах. Шейн Ли написала, что ее музыка следующего десятилетия «заклеймила ее как одну из самых сексуально возбуждающих вокалисток 1990-х». [292] Лилли Дж. Горен заметила: «Эволюция Джексона от политически сознательного музыканта до сексуальной дивы ознаменовала направление, в котором общество и музыкальная индустрия поощряли следовать дивам танцевального рока». [289] Газета Washington Post заявила, что публичный имидж Джексон за время ее карьеры изменился «от невинности к опыту, вдохновив на создание таких чувственных альбомов, как «Janet» 1993 года и «The Velvet Rope» 1997 года, последний из которых исследовал связи — образно говоря. и буквально — любви и похоти». [293]
Песня «Free Xone» из The Velvet Rope , изображающая однополые отношения в позитивном свете, описывается социологом Шейн Ли как «редкий случай, в котором популярный чернокожий вокалист исследует романтическую или чувственную энергию вне контуров гетеронормативности » . что делает эту песню значимой в сексуальной политике чернокожих». [292] Во время продвижения Джанет она заявила: «Мне нравится чувствовать себя глубоко сексуально, и я не против сообщить об этом миру. Для меня секс стал праздником, радостной частью творческого процесса». [40]
После выпуска Damita Jo Джексон заявил: «Начиная с более ранних альбомов, исследование и освобождение моей сексуальности было постоянным открытием и темой», добавив: «Как артист, это не только моя страсть, это моя обязанность». [294] Стивен Томас Эрлевайн счел, что постоянное включение Джексоном секса в свою музыку лишено изобретательности, особенно по сравнению с другими артистами, такими как Принс, заявив, что «хотя секс, несомненно, питает большую часть великолепной поп-музыки, он не является по своей сути увлекательной темой для поп-музыки». музыка — как и во всем, все зависит от исполнителя». [295]
Джексон черпала вдохновение для своих музыкальных клипов и выступлений в мюзиклах, которые она смотрела в юности, и находилась под сильным влиянием, среди прочего, хореографии Фреда Астера и Майкла Кидда . [296] На протяжении своей карьеры она работала со многими профессиональными хореографами и привлекла их к известности, таких как Тина Лэндон , Паула Абдул и Майкл Кидд. [297] Вероника Чемберс заявила: «Ее влияние на поп-музыку неоспоримо и далеко идущее», добавив: «Быстрый взгляд на чарт Billboard показывает, что любое количество артистов соответствует образцу Джанет Джексон». Чемберс просмотрела множество видеороликов, в которых «показаны не только танцоры г-жи Джексон, но и хореография, и декорации, удивительно похожие на те, которые она использовала». [298]
Джанин Ковени из Billboard заметила, что «музыкальная декларация независимости Джексона [ Control ] положила начало череде хитов, незабываемому продюсерскому звуку и прочному имиджу, закрепленному новаторской видеохореографией и образами, которым поп-вокалисты до сих пор подражают». [164] Бен Хогвуд из MusicOMH аплодировал «огромному влиянию, которое она оказала на молодых претенденток на ее трон», в первую очередь на Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристину Агилеру . [299] Кадри Э.И.-Амин отметила, что многие поп-исполнители «образуют свои выступления по образцу Джанет как танцевальной дивы». [300] Беретта Э. Смит-Шомаде писала, что «Влияние Джексона на сферу музыкальных видео во многом произошло благодаря успехам в продажах музыки, которые предоставили ей больше визуальной свободы и контроля. Это принятие контроля напрямую повлияло на внешний вид и содержание ее музыкальных клипов, давая Джексону свободу действий, которую не допускают многие другие артисты — мужчины или женщины, черные или белые». [301]
Параллельные линии: Медиа-представления танца (1993) документально подтверждают, что ее видео часто напоминали живые концерты или изысканный музыкальный театр. [302] Однако в своем 30-минутном фильме «Нация ритма» (1814) Джексон использует технику уличных танцев в отличие от традиционной хореографии. [302] Динамика группы визуально воплощает гендерно-нейтральное равенство: Джексон «выступает асексуально и анонимно перед, но как один из членов группы». [303] Ее музыкальные клипы также способствовали повышению степени сексуальной свободы среди молодых женщин: Джексон «в значительной степени подразумевает оральный секс между мужчиной и женщиной в музыкальных клипах, надавливая на голову мужчины до тех пор, пока он не окажется в правильном положении». " [304] Однако обвинения в косметической хирургии, осветлении кожи и все более гиперсексуальных образах привели к тому, что ее стали рассматривать как соответствующую белым взглядам на сексуальность, в которых доминируют мужчины, а не освобождающую себя или других. [301]
Джексон получила премию MTV Video Vanguard Award за вклад в этот вид искусства и стала первой обладательницей награды MTV Icon, отмечая ее влияние на музыкальную индустрию в целом. В 2003 году журнал Slant Magazine включил «Rhythm Nation» и «Got 'til It's Gone» в число 100 величайших музыкальных клипов всех времен, заняв 87-е и 10-е места соответственно. [305] В 2011 году «Rhythm Nation» был признан Billboard десятым лучшим музыкальным видео 1980-х годов . [306]
Независимый журналист Николас Барбер заявил: «Концерты Джанет - это поп-эквивалент летнего блокбастера, со всеми взрывами, спецэффектами, эрзац-сентиментальностью, необоснованным декольте и упором на зрелищность, а не на последовательность, что подразумевает этот термин». [307] Журнал Jet сообщил, что «новаторские выступления Джанет во время ее мировых турне принесли ей репутацию исполнительницы мирового уровня». [308] Крис Уиллман из Los Angeles Times заявил, что «захватывающая» хореография Джексона в рамках тура Rhythm Nation 1814 Tour «представляет собой вершину того, что можно сделать в стиле popping 'n' locking - стремительную смесь резких движений и изящных движений. плавные движения». [309] Когда Джексон спросили: «Вы понимаете, когда люди говорят о [The Velvet Rope Tour] с точки зрения Бродвея?», она ответила: «Я без ума от Бродвея… Это то, на чем я выросла». [108]
Ее тур «Number Ones: Up Close and Personal» отклонился от полномасштабной театральности, характерной для ее предыдущих концертных арен, в пользу меньших площадок. Критики отметили, что сокращение масштабов не повлияло на ее зрелищность, а в некоторых случаях усилило ее. Грег Кот из Chicago Tribune написал: «В прошлых турах тонкий голос Джексон часто поглощался огромным размером ее произведений… В более скромных условиях Джексон привносил теплоту и страсть, которые не всегда были очевидно на стадионах... лучшее выступление Джанет Джексон, которое я пел за последние 20 с лишним лет». [310]
Тор Кристенсен из The Dallas Morning News сообщил, что Джексон часто синхронизирует губы на концертах; он написал: «Джанет Джексон — одна из самых известных поп-певиц на сцене — призналась… она использует «некоторые» записанные на пленку вокалы, чтобы дополнить свой живой вокал. Но она отказалась сказать, какой процент ее концертного «голоса» записан на пленку и сколько живёт». [311] Майкл МакКембридж из Austin American-Statesman , рецензировавший турне Джексона Rhythm Nation World Tour, назвал синхронизацию губ «спорным вопросом», заявив, что «Джексон часто подпевала своему собственному заранее записанному вокалу, чтобы добиться звучания». ближе к радиоверсиям синглов». [312] МакКембридж также заметил, что «казалось маловероятным, чтобы кто-либо — даже уважаемый член Первой семьи соул-музыки — мог танцевать так, как она, в течение 90 минут и при этом обеспечивать тот мощный вокал, который, как ожидается, будут на суперконцертах 90-х». достигать." [312]
Точно так же, как прокомментировал Крис Уиллман, «даже вокалисту с классической подготовкой было бы трудно поддерживать какой-либо уровень громкости — или, точнее, «контроля» — когда он прыгал вверх и вниз по лестнице и хлестал конечностями в неестественных направлениях с безупречным звучанием». головокружительная скорость." [309] Критики заметили, что в меньшем масштабе ее тура «Number Ones: Up Close and Personal» она отказалась от синхронизации губ. [313] Крис Ричардс из The Washington Post заявил, что «даже в самом тяжелом состоянии этот нежный голос не утратил лазерной точности». [314]
Джексон описывает Лену Хорн как глубокое вдохновение для артистов нескольких поколений, а также для нее самой. После смерти Хорна она заявила: «[Хорн] принес много радости в жизнь каждого - даже молодого поколения, моложе меня. Она была таким большим талантом. Она открыла такие двери для таких художников, как я». [315] Точно так же она считает Дороти Дэндридж одним из своих кумиров. [316]
Джексон объявила себя «очень большой поклонницей Джони Митчелл», объяснив: «В детстве меня привлекали пластинки Джони Митчелл [...] песни Джони говорили со мной интимно, лично». [317] [318] Она с почтением относится к Тине Тернер, заявляя: «Тина стала героической фигурой для многих людей, особенно женщин, из-за ее огромной силы. Лично у Тины, кажется, нет ни начала, ни конца в моей жизни. Я чувствовал, что ее музыка всегда была здесь, и я чувствую, что так будет всегда». [319] В качестве источников вдохновения она также назвала другие социально сознательные группы, такие как Трейси Чепмен , Sly and the Family Stone , U2 и Боб Дилан . [26] [320]
В начале своей карьеры Джексон считала, что ее братья Майкл и Джермейн Джексон оказали музыкальное влияние. [287]
Младшая сестра «драгоценного клана Джексонов», [321] Джанет Джексон стремилась дистанцировать свою профессиональную карьеру от карьеры своего старшего брата Майкла и остальных членов семьи Джексонов. Стив Доллар из Newsday написал, что «[он] демонстрирует то качество домашней девушки, которая живет по соседству, что противоречит ее месту как младшего брата и сестры в семье, чья внутренняя и внешняя жизнь была предметом сплетен, сплетен, документальной драматизации и бумажных копий. как Кеннеди ». [322] Филип Маккарти из The Sydney Morning Herald отметила, что на протяжении всей ее карьеры звукозаписи одним из ее обычных условий для интервьюеров было отсутствие упоминания о Майкле. [323] Джошуа Кляйн писал: «[в] первой половине своей карьеры звукозаписи Джанет Джексон звучала как артистка, которой есть что доказывать. Появившись в 1982 году, когда старший брат Майкл отбрасывал свою самую длинную тень, Джексон заполнила свои альбомы не как с песнями, так и с декларациями, от «Принципа удовольствия» до радикально звучащей «Нации ритма» и красноречивого заявления о цели «Контроля». [293]
Стив Хьюи из Allmusic утверждал, что, несмотря на то, что Джанет Джексон родилась в семье артистов, она сумела стать « суперзвездой » сама по себе, соперничая не только с несколькими записывающимися артистками, включая Мадонну и Уитни Хьюстон, но и со своим братом, в то время как « успешно [сдвиг] ее образа от сильной, независимой молодой женщины до сексуальной, зрелой взрослой женщины». [324] Создав свою уникальную индивидуальность благодаря своему артистизму и своим деловым начинаниям, она была признана «королевой поп-музыки». [65] [325] Кляйн утверждал, что «славу предсказать не так уж сложно, но мало кто мог предвидеть, что Джанет — мисс Джексон, если вы противны — однажды заменит Майкла в качестве истинной наследницы наследия семьи Джексонов». . [293]
Джексон также получил признание за то, что сыграл ключевую роль в преодолении расовых границ в звукозаписывающей индустрии, где чернокожие артисты когда-то считались некачественными. [326] Автор Морин Махон утверждает: «В 1980-х годах Уитни Хьюстон, Майкл Джексон, Джанет Джексон и Принс были среди афроамериканских артистов, перешедших… Когда чернокожие артисты переходят к успеху в поп-музыке, они перестают быть черными в в отраслевом смысле этого слова. Они продвигаются от расовой черной музыки к универсальной поп-музыке в экономически обусловленном процессе расовой трансценденции». [327] Международная энциклопедия женщин Routledge : глобальные женские проблемы и знания документально подтвердили, что Джексон, наряду с другими выдающимися афроамериканками, добилась финансовых прорывов в массовой популярной музыке, получив при этом «статус суперзвезды». [62]
Вместе со своими современниками она «предложила жизнеспособные творческие, интеллектуальные и деловые пути для создания и поддержания агентства, лирической силы, маркетинга и владения». [328] Ее деловая смекалка сравнивается с таковой у Мадонны: она обретает уровень автономии, который обеспечивает «творческую свободу и доступ к финансовым ресурсам и распространению на массовом рынке». [329] [330] Модель переосмысления, автор Джесси Карни Смит написала, что «Джанет продолжала проверять пределы своей преобразующей силы», получая похвалы в музыке, кино и концертных турах на протяжении всей своей карьеры. [290]
Музыковед Ричард Дж. Рипани назвал Джексон лидером в развитии современного R&B, поскольку ее музыка создала уникальное сочетание жанра и звуковых эффектов, которое положило начало использованию рэп-вокала в массовом R&B. [41] Он также утверждает, что ее фирменная песня «Nasty» повлияла на новый жанр «джек-свинг», разработанный Тедди Райли . [41] Леон МакДермотт из Sunday Herald писал: «Ее альбомы, проданные миллионами в 1980-х годах, помогли изобрести современный R&B благодаря мускулистому, бережливому продюсированию Джимми Джема и Терри Льюиса; извилистые ритмы, пронизавшие альбом Control 1986 года и Rhythm Nation 1814 1989 года, являются основой на что полагаются современные продюсеры и певцы». [331] 24 марта 2021 года Библиотека Конгресса объявила, что альбом Джанет Джексон Rhythm Nation 1814 был добавлен в список 2020 года Национального реестра звукозаписей , заявив, что альбом все еще «находит отклик сегодня». [332]
Саймон Рейнольдс описал сотрудничество Джексон с ее продюсерами как переосмысление жанра танцевальной поп-музыки, представляющее новый звуковой вкус. [333] Ден Берри, генеральный директор и председатель Virgin Records, заявил: «Джанет - само воплощение мировой суперзвезды. Ее артистический блеск и личная привлекательность выходят за рамки географических, культурных и поколений». [334] В июле 1999 года она заняла 77-е место в рейтинге «100 величайших женщин рок-н-ролла» канала VH1 . [335] Она также заняла 134-е место в их списке «200 величайших икон поп-культуры всех времен», [336] седьмое место в списке «100 величайших женщин в музыке», [337] и второе место в « 50 величайших женщин эпохи видео» после Мадонны. [338]
В марте 2008 года Business Wire сообщило: «Джанет Джексон входит в десятку самых продаваемых артистов в истории современной музыки; журнал Billboard оценивает ее как девятую самую успешную исполнительницу в истории рок-н-ролла и вторую самую успешную артистку в поп-музыке. история музыки». [339] Она единственная артистка в истории Hot 100, у которой 18 синглов подряд вошли в десятку лучших, от «Miss You Much» (1989) до «I Get Lonely» (1998). [340] Журнал поставил ее на седьмое место в рейтинге Hot 100, посвященном 50-летнему юбилею «Лучшие артисты всех времен», что сделало ее третьей самой успешной художницей в истории чарта после Мадонны и Мэрайи Кэри. [341]
В ноябре 2010 года Billboard опубликовал список «50 лучших R&B/хип-хоп исполнителей за последние 25 лет» и поставил ее на пятое место. [ 342 ] Она считается лучшей артисткой в чарте, заняв 15 первых мест за последние двадцать пять лет, набрав 27 хитов в десятке лучших в период с 1985 по 2001 год и 33 хита подряд в топ-40 с 1985 по 2004 год . Одиннадцать премий Billboard Music Awards , [343] она входит в элитную группу музыкальных исполнителей, таких как Мадонна, Aerosmith , Гарт Брукс и Эрик Клэптон , которых Billboard считает за «переопределение ландшафта популярной музыки». [340] [344]
В ноябре 2014 года Джексон была признана «королевой поп-музыки» по результатам онлайн-опроса, проведенного VH1.com. [345] В октябре 2015 года она получила свою первую номинацию на включение в Зал славы рок-н-ролла, а четыре года спустя была введена в Зал славы. [239] Музыка и хореография Джексона вдохновили многих исполнителей. Исполнительный директор Virgin Records Ли Тринк сказал: «Джанет — икона и историческая фигура в нашей культуре. Она одна из тех одаренных артистов, на которых люди равняются, которым люди подражают, в которых люди хотят верить… не так уж много суперзвезд, которым выдерживать испытание временем." [164]
Сара Родман из Boston Herald заметила: «На каждого трепещущего руками, переутомленного наркомана от мелизмы, подражающего собачьим крикам Мэрайи, приходится столько же, кто пытается соответствовать бурлящим ритмам и причудливой работе ног Джексона, включая Бритни Спирс, Алию и Destiny's Child». [346] Музыкальный критик Джин Стаут отметил, что она «оказала огромное влияние на молодое поколение исполнителей, от Дженнифер Лопес… до Бритни Спирс, которая скопировала так много танцевальных движений Джексона». [347] NSYNC и Ашер выразили ей благодарность за то, что она научила их превращать сценическое шоу в театральное представление. [348] [349]
Элиза Гарднер из USA Today написала: «Джексон утверждает, что его не беспокоит бригада молодых див, едва достигших подросткового возраста, которые были вдохновлены — а в некоторых случаях откровенно подражали — острой, оживленной хореографией и девичьими, но решительно пост - феминистская смелость, которая уже давно стала отличительной чертой ее стиля исполнения». [350] Адриенн Триер-Бениек заявила: «Ученые прослеживают истоки удовольствия как приверженность чернокожих феминисток в популярной культуре Джанет Джексон», которая вдохновила феминистскую точку зрения, обнаруженную в карьере многих поп-звезд. [351] Тех, кто, как считается, пошел по ее стопам, называют «пришедшими поздно Джанет». [352] [353] Социолог Шейн Ли отметила, что «поскольку Джанет вступает в закат своего правления в качестве эротической королевы поп-музыки, Бейонсе становится ее вероятной преемницей». [292] Джоан Морган из журнала Essence отметила: «Jackson’s Control , Rhythm Nation 1814 и Janet. установили стандарт одобрения певцов и танцовщиц в поп-культуре, который мы теперь воспринимаем как нечто само собой разумеющееся. Поэтому, когда вы думаете о том, чтобы спросить мисс Джексон: «Что ты что-то делал для меня в последнее время? помните, что Бритни, Сиара и Бейонсе живут в доме, который построила Джанет». [354]
В 30 сезоне «Танцев со звездами» в 2021 году тема 8-й недели «Ночь Джанет Джексон» была посвящена данью уважения Джексону. [355]
В 18 лет Джанет Джексон сбежала с певцом Джеймсом ДеБаржем в сентябре 1984 года. Брак был расторгнут в ноябре 1985 года. [356] В 1986 году Джексон начал встречаться с танцором, автором песен и режиссером Рене Элизондо-младшим . [357] В марте 1991 года Джексон женился. Элизондо-младший и его союз держались в секрете до тех пор, пока развод не стал достоянием общественности. [358] Элизондо подал против нее иск на сумму от 10 до 25 миллионов долларов. [359] Мировое соглашение было достигнуто, и развод был завершен в октябре 2003 года . [360] [361] С 2002 по 2009 год Джексон встречалась с музыкальным продюсером. /рэпер/автор песен Джермейн Дюпри .
Джексон познакомился с катарским бизнесменом Виссамом Аль Мана в октябре 2006 года, а встречаться с ним начала в 2010 году. [362] Пара обручилась и поженилась в частном порядке в 2012 году . [363] В январе 2017 года у Джексона родился сын. В апреле 2017 года сообщалось, что пара рассталась и собирается развестись. [364]
Студийные альбомы
Создание клипа на хит-сингл Майкла и Джанет Джексон «Scream» (1995), снятое режиссером Марком Романеком (США), обошлось в 7 миллионов долларов (4,4 миллиона фунтов стерлингов).Введите «Дорогое музыкальное видео» в поле поиска и нажмите Enter.
Они не зря называют это джекпотом.
После долгих спекуляций 29-летняя Джанет Джексон заключила контракт с Virgin Records на выпуск четырех альбомов стоимостью 80 миллионов долларов, что сделало ее самой высокооплачиваемой исполнительницей в музыкальной индустрии (по сравнению с братом Майклом и Мадонной, каждый из которых заключил контракт на 60 миллионов долларов в начале 90-х). )
рок-группа
REM
подписала контракт на запись на сумму 80 миллионов долларов с
Warner Bros. Records
;
Источники сравнили контракт группы со звукозаписывающей компанией с контрактом Джексона, но указали, что она заработала 70 миллионов долларов.
Проект 2006 года получил платиновый статус, было продано 1,5 миллиона копий, но так и не нашел своей основы.
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
