Джанет Дамита Джо Джексон (родилась 16 мая 1966 года) — американская певица, автор песен, актриса и танцовщица. Она известна своими новаторскими, социально сознательными и сексуально провокационными записями, а также сложными сценическими шоу. Ее звучание и хореография стали катализатором роста MTV , что позволило ей достичь известности, одновременно разрушая гендерные и расовые барьеры. Тексты песен, сосредоточенные на социальных проблемах и жизненном опыте, создали ей репутацию образца для подражания для молодежи.
Десятый и самый младший ребенок в семье Джексонов , она дебютировала в MGM Grand . Она снялась в варьете -телесериале The Jacksons в 1976 году и продолжила появляться в других телешоу на протяжении 1970-х и начала 1980-х годов, включая Good Times , Diff'rent Strokes и Fame . После подписания контракта на запись с A&M Records в 1982 году она стала поп-иконой после выпуска своих третьего и четвертого студийных альбомов Control (1986) и Rhythm Nation 1814 (1989). Ее сотрудничество с продюсерами Джимми Джемом и Терри Льюисом включало элементы ритм-энд-блюза , фанка , диско , рэпа и индустриальных битов, что привело к перекрестному успеху в популярной музыке . В 1991 году Джексон подписала первый из двух рекордных многомиллионных контрактов с Virgin Records , что сделало ее одной из самых высокооплачиваемых артисток в отрасли. До своего первого студийного проекта с Virgin она появилась в своей первой из нескольких главных ролей в фильме Poetic Justice (1993). Два ее последовавших за этим студийных альбома Janet (1993) и The Velvet Rope (1997) показали, что она развивает публичный образ секс-символа . Эти записи, наряду с их рекламными музыкальными клипами и живыми выступлениями в концертных турах, заклеймили Джексон как одну из самых эротичных исполнительниц в мире, получив как критику, так и похвалу. К концу 1990-х годов журнал Billboard назвал ее второй самой успешной записывающейся артисткой десятилетия в Соединенных Штатах после Мэрайи Кэри . Выпуск ее седьмого студийного альбома All for You в 2001 году совпал с празднованием ее влияния на звукозаписывающую индустрию в качестве предмета первого специального выпуска MTV Icon . [2]
Негативная реакция на скандал в перерыве шоу Суперкубка XXXVIII 2004 года привела к внесению в черный список отрасли под руководством Леса Мунвеса , тогдашнего генерального директора CBS . Впоследствии Джексон столкнулась с сокращением радиоэфира, телевизионной рекламы и показателей продаж с этого момента. После расставания с Virgin Records она выпустила свой десятый студийный альбом Discipline (2008), свой первый и единственный альбом с Island Records . В 2015 году она объединилась с BMG Rights Management , чтобы запустить собственный лейбл Rhythm Nation, и выпустила свой одиннадцатый студийный альбом Unbreakable в том же году. С тех пор она продолжает выпускать музыку как независимый исполнитель.
Джексон продала более 100 миллионов записей, [3] [4] [5] что сделало ее одной из самых продаваемых музыкальных исполнительниц в мире . Она собрала обширный каталог с такими синглами, как « Nasty », « Rhythm Nation », « That's the Way Love Goes », « Together Again » и « All for You »; она удерживает рекорд по количеству последовательных попаданий в десятку лучших синглов американского чарта Billboard Hot 100 среди женщин-исполнителей — 18. Она также является единственной артисткой в истории чарта, у которой семь коммерческих синглов с одного альбома ( Rhythm Nation 1814 ) достигли пика в пятерке лучших. В 2008 году Billboard поместил ее на седьмое место в своем списке Hot 100 лучших исполнителей всех времен, а в 2010 году поставил ее на пятое место среди «50 лучших исполнителей R&B/хип-хопа за последние 25 лет». В декабре 2016 года журнал назвал ее второй самой успешной артисткой танцевального клуба после Мадонны . [6] Среди ее наград — пять премий Грэмми , одиннадцать премий Billboard Music Awards , одиннадцать премий American Music Awards , номинация на премию Оскар , звезда на Голливудской Аллее славы и восемь записей в Книге рекордов Гиннесса . В 2019 году она была включена в Зал славы рок-н-ролла . [7]
Джанет Дамита Джо Джексон родилась 16 мая 1966 года в Гэри, штат Индиана . [8] Она была младшей из десяти детей в семье Джексонов , афроамериканской семье рабочего класса , проживавшей в двухкомнатном доме на Джексон-стрит. [9] Ее мать, Кэтрин Эстер Джексон ( урожденная Скрус), играла на кларнете и фортепиано, стремилась стать исполнительницей кантри-н-вестерн и работала неполный рабочий день в Sears . [10] Ее отец, Джозеф Уолтер «Джо» Джексон , бывший боксер, был крановщиком на US Steel и играл на гитаре в местной ритм-н-блюзовой группе Falcons, чтобы пополнить доход семьи. [11] [12] Прапрадед Джанет, Джули «Джек» Гейл, был разведчиком армии США . Семейные предания гласили, что он также был индейским знахарем . [13] Джанет росла с двумя сестрами ( Ребби и Ла Тойя ) и шестью братьями ( Джеки , Тито , Джермейн , Марлон , Майкл и Рэнди ). [11] Другой брат, близнец Марлона Брэндон, умер вскоре после рождения. [14] Джексоны были набожными Свидетелями Иеговы , хотя Джанет позже воздерживалась от организованной религии. [15]
В юном возрасте братья Джексона начали выступать как Jackson 5 в районе Чикаго-Гэри. [16] В марте 1969 года они подписали контракт с Motown и вскоре выпустили свой первый хит номер один. Затем семья переехала в район Энсино в Лос-Анджелесе. [8] Джексон изначально хотела стать жокеем на скачках или юристом в сфере развлечений, планируя зарабатывать себе на жизнь актерской карьерой. Несмотря на это, ожидалось, что она продолжит карьеру в сфере развлечений, и она рассматривала эту идею после записи себя в студии. [8]
В возрасте семи лет Джексон и ее сестры выступали в казино MGM на Лас-Вегас-Стрип . [8] Биография показала, что ее отец, Джозеф, был эмоционально замкнутым и сказал ей обращаться к нему только по имени, когда она была ребенком. [8] Она начала играть в варьете The Jacksons в 1976 году. [8]
В 1977 году она была выбрана на главную роль Пенни Гордон Вудс в ситкоме Good Times . [8] Позже она снялась в A New Kind of Family , а затем получила постоянную роль в Diff'rent Strokes , изображая Шарлин Дюпрей с третьего по шестой сезоны. [8] Джексон также играла роль Клео Хьюитт в четвертом сезоне Fame , но выразила безразличие к сериалу, в основном из-за эмоционального стресса от ее тайного брака с R&B-певцом Джеймсом Дебаржем . Позже Джексон подробно рассказала о своем времени в шоу в интервью Андерсону Куперу , рассказав, что актеры иногда подшучивали над ней, но она отзывалась о них с теплотой. [17] [18]
Когда Джексон было пятнадцать, ее отец и менеджер Джозеф Джексон организовали для нее контракт с A&M Records . [19] Ее дебютный альбом Janet Jackson был выпущен в 1982 году. Он был спродюсирован Анджелой Уинбуш , Рене Муром , Бобби Уотсоном из Rufus и Леоном Сильверсом III , и курировался ее отцом Джозефом. [8] Он достиг пика на 63-м месте в Billboard 200 и на 6-м месте в чарте R&B альбомов издания, получив небольшую рекламу. [20] [21] [22] Альбом появился в Billboard Top Black Albums 1983 года, в то время как сама Джексон была самой высокопоставленной вокалисткой в Billboard Year-End Black Album Artists. [23]
Второй альбом Джексона, Dream Street , был выпущен два года спустя. [8] Dream Street достиг 147-го места в Billboard 200 и 19-го места в чарте R&B-альбомов. [21] [22] Главный сингл « Don't Stand Another Chance » достиг 9-го места в чарте R&B-синглов Billboard . [24] Оба альбома в основном состояли из музыки в стиле бабблгам-поп . [25]
.jpg/1280px-Janet_Jackson_1986_(A&M_Publicity_photo).jpg)
После своего второго альбома Джексон прекратила деловые отношения со своей семьей, прокомментировав: «Я просто хотела уйти из дома, уйти из-под власти отца, что было одной из самых сложных вещей, которые мне приходилось делать». [18] Пытаясь записать третий альбом, Джексон объединилась с продюсерами Джимми Джемом и Терри Льюисом . Они намеревались добиться привлекательности кроссоверной поп-музыки, одновременно создавая прочную основу на городском рынке. [26] В течение шести недель Джексон и дуэт создали свой третий студийный альбом Control , выпущенный в феврале 1986 года. [27] [28] Альбом взлетел до № 1 в Billboard 200 и был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как пятикратно платиновый , было продано более десяти миллионов копий по всему миру. [21] [29] [30]
Control был объявлен «удивительно нервным и зрелым» для подросткового акта, также считался «альтернативой сентиментальным балладам», которые пронизывали радио, сравнивая Джексон с позицией Донны Саммер , которая «не желает принимать статус новизны и предпринимает собственные шаги, чтобы подняться над ним». [31] [32] [33] Альбом породил пять синглов, вошедших в пятерку лучших: « What Have You Done for Me Lately », « Nasty », « When I Think of You », « Control » и « Let's Wait Awhile », а также хит, вошедший в топ-15 с « The Pleasure Principle ». «When I Think of You» стал ее первым хитом № 1 в Hot 100. Control получил шесть наград Billboard Awards , включая «Лучший поп-исполнитель», и три номинации на премию Грэмми , такие как «Альбом года » . [34] [35] Он также выиграл четыре премии American Music Awards из двенадцати номинаций, что является непобитым рекордом. [36] [37] [38]
В этот момент Джексон успешно «избавлялась от опыта пребывания в роли ребёнка-тени Джексона», становясь «самостоятельным артистом». [39] Текстовое содержание альбома включало несколько тем расширения прав и возможностей, вдохновлённых инцидентом сексуального домогательства, при этом Джексон вспоминала, что «опасность ударила по дому, когда пара парней начала преследовать меня на улице, и вместо того, чтобы бежать к Джимми или Терри за защитой, я заняла позицию. Я отступила от них. Вот как родились такие песни, как 'Nasty' и 'What Have You Done for Me Lately', из чувства самозащиты». [40]
Его инновационное слияние танцевальной поп-музыки и индустриальной музыки с оттенками хип-хопа и R&B повлияло на развитие нового жанра джек-свинг , соединив два последних стиля. [41] Сопутствующие музыкальные видеоклипы, снятые для синглов альбома, стали популярными на MTV и позволили тогда еще неизвестной Поле Абдул заключить контракт на запись для ее хореографической работы с Джексоном. Billboard заявил, что «доступный звук [Джексона] и эффектно поставленные видеоклипы были неотразимы для MTV и помогли каналу перейти от рок-программ к более широкому, основанному на битах музыкальному миксу». [28]
Оглядываясь назад на ее влияние на канал, Кайл Андерсон из Entertainment Weekly прокомментировал: «Видеоролики Control были на MTV, и Джанет мгновенно зарекомендовала себя как доминирующая поп-персона, о которой говорили в тех же предложениях, что и о Мадонне и ее старшем брате Майкле». [42] Меган Гарви из MTV утверждала, что «трудно переоценить значение Control, будь то с точки зрения поп-ландшафта, эволюции музыкального видео как средства продвижения и самовыражения или Топ-40 феминистских гимнов». Она также утверждала, что «важно отметить, что гимны самореализации Control были выражением гордости чернокожих женщин. Control породил целых шесть видеоклипов — притом великолепных — которые сыграли неизмеримую роль в сдвиге в сторону видимой черной поп-музыки». [43]
Джексон выпустила свой четвертый альбом Rhythm Nation 1814 в сентябре 1989 года. Хотя ее лейбл хотел прямого продолжения Control , Джексон решила включить социально сознательную тему среди различных музыкальных стилей. [44] Она заявила: «Я знаю, что альбом или песня не могут изменить мир. Я просто хочу, чтобы моя музыка и мой танец привлекали внимание аудитории и удерживали его достаточно долго, чтобы они успели послушать тексты песен». [45] Центральная тема альбома — единство — была разработана в ответ на различные преступления и трагедии, о которых сообщалось в СМИ. [46]
Достигнув первой позиции в Billboard 200, альбом был сертифицирован RIAA как шестикратно платиновый и был продан тиражом более 12 миллионов копий по всему миру. [21] [29] [30] Rolling Stone отметил, что творческий рост Джексон сместился от «личной свободы к более всеобщим проблемам — несправедливости, неграмотности, преступности, наркотикам — не упуская ни одного ритма». [47] Альбом также считался «восклицательным знаком в ее карьере», состоящим из «разнообразной коллекции песен, льющихся с природным талантом Джексон», который эффективно «расширил диапазон Джанет во всех мыслимых направлениях», будучи «более достоверно женственным, более принципиально мужественным, более жизнеспособно взрослым, более правдоподобно детским». [48] С синглами « Miss You Much », « Rhythm Nation », « Escapade », « Alright », « Come Back to Me », « Black Cat » и « Love Will Never Do (Without You) » он стал первым альбомом в истории, который стал хитом номер один в течение трёх отдельных календарных лет, а также единственным альбомом, семь синглов которого вошли в пятёрку лучших в Hot 100. [49] [50]
Известный своей хореографией и декорациями на складе, музыкальный клип " Rhythm Nation " считается одним из самых знаковых и популярных в истории, а военный ансамбль Джексон также сделал ее иконой моды. [51] Видеоклип "Love Will Never Do (Without You)" примечателен тем, что стал первым примером перехода Джексон к сексуальным образам и стилю с обнажением живота, что стало ее торговой маркой. Rhythm Nation 1814 стал самым продаваемым альбомом 1990 года, завоевав рекордные пятнадцать наград Billboard Awards. [52] [53] [54] Полная версия короткометражного фильма Rhythm Nation 1814 получила премию Грэмми . [55]
Турне Джексон Rhythm Nation World Tour 1990 стало самым успешным дебютным туром в истории и установило рекорд по самой быстрой распродаже билетов в Tokyo Dome в Японии . [56] Она основала «Стипендию Rhythm Nation», жертвуя средства от тура на различные образовательные программы. [57] [58] Когда Джексон начала свой тур, ее признали за культурное влияние ее музыки. Джоэл Селвин из San Francisco Chronicle написал: «23-летняя певица в течение четырех лет записывала хиты, став неотъемлемой частью MTV и главным образцом для подражания для девочек-подростков по всей стране», а Уильям Аллен, тогдашний исполнительный вице-президент United Negro College Fund , сказал Los Angeles Times : «Джексон — образец для подражания для всех молодых людей, и послание, которое она донесла до молодых людей этой страны через тексты песен «Rhythm Nation 1814», имеет положительный эффект». [59] [60]
Она также получила звезду на Голливудской аллее славы в знак признания ее влияния на индустрию звукозаписи и благотворительные начинания. [61] Огромный успех, которого добилась Джексон, поставил ее в один ряд с ее братом Майклом, Мадонной и Тиной Тернер по ее достижениям и влиянию. [62] Журнал Ebony заметил: «Ни один человек или группа не повлияли на мир развлечений так, как Майкл и Джанет Джексон», утверждая, что, несмотря на множество подражателей, мало кто может превзойти «потрясающий стиль и ловкость» Джексона. [63]
Выполнив свой контракт на запись с A&M Records в 1991 году, она подписала многомиллионный контракт с Virgin Records — по оценкам, от тридцати двух до пятидесяти миллионов долларов — что сделало ее самой высокооплачиваемой записывающейся артисткой на тот момент. [63] [64] Контракт на запись также создал ей репутацию « Королевы поп-музыки ». [65] В 1992 году Джексон выступила в качестве приглашенного вокалиста в песне Лютера Вандросса « The Best Things in Life Are Free », которая вошла в десятку лучших хитов Billboard и достигла первой десятки на международном уровне. [66]
Пятый студийный альбом Джексон Janet был выпущен в мае 1993 года. Пластинка стартовала с первой позиции в Billboard 200, сделав Джексон первой исполнительницей в эпоху Nielsen SoundScan , которая достигла этого. [21] [67] Сертифицированный RIAA как шестикратно платиновый, он был продан тиражом более 14 миллионов копий по всему миру. [29] [68]
Janet выпустила пять синглов и четыре промосингла, получив различные сертификаты по всему миру. Главный сингл « That's the Way Love Goes » выиграл премию Грэмми за лучшую песню в стиле R&B и возглавлял Billboard Hot 100 восемь недель подряд. [69] : 118 « Again » занимал первое место в течение двух недель, в то время как « If » и « Any Time, Any Place » достигли пика в четверке лучших. « Because of Love » и « You Want This » вошли в десятку лучших. [70]
Альбом экспериментировал с разнообразными жанрами, включая современный R&B , дип-хаус , джаз-свинг , хип-хоп , рок и поп , причем Billboard описывал каждый из них как «представленный с непревзойденным мастерством и страстью». [71] Джексон взяла на себя большую роль в написании песен и продюсировании, чем на своих предыдущих альбомах, объяснив, что она сочла необходимым «написать все тексты и половину мелодий», а также откровенно говоря о включении своей сексуальности в содержание альбома. [40] Rolling Stone писал: «Как принцесса черной королевской семьи Америки, Джанет Джексон делает все, что важно. Провозглашает ли она себя ответственной за свою жизнь, как она сделала в Control (1986), или главнокомандующей ритм-армией, танцующей для борьбы с проблемами общества ( Rhythm Nation 1814 , с 1989), она влиятельна. И когда она объявляет о своей сексуальной зрелости, как она делает в своем новом альбоме Janet. , это культурный момент». [72]
В июле 1993 года Джексон дебютировала в кино в фильме «Поэтическое правосудие» . Хотя фильм получил неоднозначные отзывы, ее выступление было описано как «очаровательное» и «правдоподобно эксцентричное». [73] [74] Баллада Джексон «Again», написанная для фильма, получила номинации на «Золотой глобус» и «Оскар» в категории «Лучшая оригинальная песня». [75] [76] [77]
В сентябре 1993 года Джексон появилась топлес на обложке Rolling Stone , ее грудь анонимно прикрыта ее тогдашним мужем Рене Элизондо-младшим. Фотография является оригинальной версией обрезанного изображения, использованного на обложке альбома Janet , снятого Патриком Демаршелье . [78] Газета Vancouver Sun сообщила: «27-летняя Джексон по-прежнему четко зарекомендовала себя как образец для подражания и секс-символ; фотография Джексон в Rolling Stone ... стала одной из самых узнаваемых и наиболее высмеиваемых обложек журналов». [79]
Тур Janet World Tour, начатый в поддержку студийного альбома, подвергся критике за отсутствие вокального мастерства и спонтанности Джексон, [80] но заслужил признание критиков за ее шоуменство. Его описывали как стирание грани между «концертами поп-музыки стадионного масштаба и полномасштабными театральными феериями». [81] [82]
В это время Джанет собиралась подписать многомиллионную сделку с Coca-Cola , когда ее брат Майкл оказался в центре скандала, связанного с сексуальным насилием над детьми , в котором он отрицал какую-либо причастность к правонарушениям. [83] Она оказала моральную поддержку, защищая своего брата, и опровергла обвинения в насилии в отношении ее родителей, выдвинутые ее сестрой Ла Тойей. [84]
Она сотрудничала с Майклом над « Scream », главным синглом из его альбома HIStory , выпущенного в 1995 году. Песня была написана обоими братьями в ответ на пристальное внимание СМИ. [85] Она дебютировала на пятом месте в чарте синглов Hot 100, став первой песней, когда-либо дебютировавшей в первой пятерке. [86] Клип на эту песню, снятый Марком Романеком , был занесен в Книгу рекордов Гиннесса как «Самый дорогой музыкальный клип из когда-либо созданных», стоимостью 7 миллионов долларов. [87] [88] Клип выиграл премию Грэмми 1996 года за лучшее короткометражное музыкальное видео . [55]
Первый сборник Джексон, Design of a Decade: 1986–1996 , был выпущен в 1995 году. Он достиг третьего места в Billboard 200. [21] [89] Главный сингл « Runaway » стал первой песней певицы, дебютировавшей в первой десятке Hot 100, достигнув третьего места. [90] [70] Design of a Decade 1986–1996 был сертифицирован RIAA как дважды платиновый. [29]
Влияние Джексон на поп-музыку продолжало получать признание, как заметила газета The Boston Globe : «Если вы говорите о женской элите в поп-музыке, то вы не найдете ничего лучше Джанет Джексон, Бонни Райт , Мадонны и Йоко Оно . Их коллективное влияние... не поддается измерению. И кто может оспорить, что Джанет Джексон теперь пользуется большим доверием, чем ее брат Майкл?» [91]
Джексон возобновила свой контракт с Virgin Records на сумму 80 миллионов долларов в следующем году. [92] Контракт сделал ее самой высокооплачиваемой певицей в истории, превзойдя беспрецедентные на тот момент контракты в 60 миллионов долларов, заработанные Майклом Джексоном и Мадонной. [93] [94] [95]
Джексон начала страдать от тяжелой депрессии и тревожности , что привело ее к описанию этого опыта в ее шестом альбоме The Velvet Rope , выпущенном в октябре 1997 года. [96] Джексон вернулась с резким изменением имиджа, хвастаясь яркими рыжими волосами, пирсингом носа и татуировками. [97] Альбом в первую очередь сосредоточен на идее того, что у каждого есть внутренняя потребность принадлежать. Помимо охвата текстов песен, касающихся социальных проблем, таких как однополые отношения , гомофобия и домашнее насилие , он также содержит темы садомазохизма и считается гораздо более сексуально откровенным по своей природе, чем ее предыдущий релиз Janet . [18] [97]
The New York Times назвала эту запись «ее самым смелым, сложным и совершенным альбомом» , а Billboard назвал ее «лучшим американским альбомом года и самым вдохновляющим из ее последних пяти». [98] [99] Альбом дебютировал на первом месте в Billboard 200 и был сертифицирован RIAA как трижды платиновый. [29] Было продано более восьми миллионов копий по всему миру. [100]
Главный сингл « Got 'til It's Gone » был выпущен в августе 1997 года с гостевым вокалом фолк-певицы Джони Митчелл и рэпера Q-Tip . Музыкальное видео на песню, изображающее празднование до апартеида , выиграло премию Грэмми в номинации «Лучшее короткометражное музыкальное видео». [101] [55] « Together Again » стал восьмым хитом Джексон номер один в Billboard Hot 100, поставив ее в один ряд с Элтоном Джоном , Дайаной Росс и Rolling Stones . [70] [69] : 28, 120 Он провел рекордные сорок шесть недель в Hot 100 и девятнадцать недель в чарте синглов Соединенного Королевства. [69] Было продано шесть миллионов копий по всему миру, став одним из самых продаваемых синглов всех времен. [102] « I Get Lonely » достигла третьего места в Hot 100, [70] и получила номинацию на премию Грэмми за лучшее женское вокальное исполнение в стиле R&B . [55] Это был восемнадцатый подряд хит Джексон, попавший в десятку лучших, что сделало ее единственной исполнительницей, добившейся этого достижения; ее превзошли только Элвис Пресли и The Beatles . [103]
Было выпущено несколько других синглов, включая « Go Deep » и балладу « Every Time », которая была спорной из-за наготы, показанной в ее музыкальном видео. [104] Альбом полностью утвердил Джексона как гей-икону за его темы, касающиеся гомосексуализма и протеста против гомофобии. «Together Again», «пост-СПИД поп-песня», и «Free Xone», считающаяся «хвалебной песней гомосексуализму» и «антигомофобным треком», были похвалены за их лирический контекст, в дополнение к лесбийской интерпретации Джексон песни Рода Стюарта « Tonight's the Night ». [105] [106]
The Velvet Rope получил награду за «Выдающийся музыкальный альбом» на 9-й ежегодной премии GLAAD Media Awards и был отмечен Национальным форумом лидеров чёрных лесбиянок и геев. [107] Часть доходов от «Together Again» была пожертвована Американскому фонду исследований СПИДа . [69]
Джексон отправилась в тур The Velvet Rope Tour , посетив Европу, Северную Америку, Азию, Африку, Новую Зеландию и Австралию. Тур получил похвалу за театральность, хореографию и вокальное исполнение Джексон. [108] Его сравнили с «амбициями и гламуром бродвейского мюзикла», и воскликнули, что «вполне уместно, что концертная программа называет ее «создателем и режиссером » шоу ». [108]
Специальный выпуск тура HBO , The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden , собрал более пятнадцати миллионов зрителей. Он превзошел рейтинги всех четырех основных сетей среди зрителей, подписанных на канал. [109] Концерт выиграл премию Эмми из четырех номинаций. [110] Джексон пожертвовал часть продаж тура в America's Promise , организацию, основанную Колином Пауэллом для помощи бесправной молодежи. [111]
Когда тур завершился, Джексон выступил в качестве гостя в нескольких совместных песнях, включая песню Shaggy « Luv Me, Luv Me » [112], использованную для фильма « How Stella Got Her Groove Back» , а также « Girlfriend/Boyfriend » с группой Тедди Райли Blackstreet [113] и « What's It Gonna Be?! » с Бастой Раймсом [114] . Последние два музыкальных клипа являются одними из самых дорогих музыкальных клипов , когда-либо созданных, а «What's It Gonna Be?!» стал хитом номер один в чартах Billboard Hip-Hop Singles и Hot Rap Tracks , достигнув первой тройки в Hot 100. [114]
Джексон также внёс балладу «God's Stepchild» в саундтрек к фильму «Down in the Delta» . Джексон записал дуэт с Элтоном Джоном под названием «I Know the Truth», вошедшую в саундтрек к фильму « Aida» Элтона Джона и Тима Райса . На церемонии вручения премии World Music Awards 1999 года Джексон получил премию Legend Award за «выдающийся вклад в поп-индустрию». [115] Billboard поставил Джексона на второе место среди самых успешных артистов десятилетия после Мэрайи Кэри . [116]
В июле 2000 года Джексон появилась в своем втором фильме « Чокнутый профессор 2: Клампы » в роли профессора Дениз Гейнс, напротив Эдди Мерфи . Режиссер Питер Сигал заявил, что «Джанет Джексон была естественным выбором и очевидным выбором». [117] Фильм стал ее вторым фильмом, возглавившим чарт, собрав по оценкам 170 миллионов долларов по всему миру. [118] [119] Сингл Джексон « Doesn't Really Matter », использованный в качестве саундтрека к фильму, стал ее девятым синглом номер один в Hot 100.
В преддверии выхода ее седьмого альбома MTV почтил Джексон первой церемонией « MTV Icon », отдав дань уважения ее «значительному вкладу в музыку, музыкальное видео и поп-культуру, а также оказав огромное влияние на поколение MTV ». На мероприятии была отдана дань уважения карьере и влиянию Джексон, включая комментарии от Бритни Спирс , Дженнифер Лопес , Алии и Джессики Симпсон , а также выступления 'N Sync , Pink , Destiny's Child , Usher , Buckcherry , Mýa , Macy Gray и Outkast . [120] American Music Awards также удостоила Джексон награды за «ее искусно сделанные, признанные критиками и социально сознательные мультиплатиновые альбомы». [121]
Седьмой альбом Джексон, All for You , был выпущен в апреле 2001 года. Он стартовал на первом месте в Billboard 200 с 605 000 проданных копий, самые высокие продажи за первую неделю в ее карьере, и одни из самых высоких продаж за первую неделю среди женщин-исполнителей в истории. [21] [122] Альбом был возвращением к оптимистичному танцевальному стилю, получив в целом положительный прием. Джексон получила похвалу за то, что предавалась «текстурам, столь же головокружительным, как новое увлечение», в отличие от других артистов, пытающихся «соответствовать угловатости хип-хопа» и следовать тенденциям. [123] All for You был сертифицирован RIAA как дважды платиновый. [29]
Главный сингл альбома, « All for You », дебютировал в Hot 100 на четырнадцатой позиции, установив рекорд самого высокого дебюта сингла, который не был коммерчески доступен. [124] Джексон была названа «Королевой радио» MTV, поскольку сингл вошел в историю ротации, будучи «добавленным на каждую поп-, ритмическую и городскую радиостанцию» в течение первой недели. [124] Песня побила общий рекорд дебюта в эфире с аудиторией в семьдесят миллионов за первую неделю, дебютировав на девятой позиции в чарте Radio Songs . [125] Она возглавляла Hot 100 в течение семи недель, а также вошла в десятку лучших в одиннадцати странах. [126] Песня получила премию Грэмми за лучшую танцевальную запись . [55] « Someone to Call My Lover » достигла третьего места в Hot 100. [127] Созданная на основе сэмпла культового хита 1972 года « You're So Vain » Карли Саймон , « Son of a Gun (I Betcha Think This Song Is About You) » была записана при участии самой Саймон, а также Мисси Эллиотт в ремиксах сингла. [ требуется ссылка ]
В июле 2001 года Джексон отправилась в тур All for You , который также транслировался на концерте, специально для HBO, который посмотрели двенадцать миллионов зрителей. [128] Тур прошел по Соединенным Штатам и Японии, хотя европейские и азиатские концерты пришлось отменить из-за террористических атак 11 сентября . Los Angeles Times похвалила Джексон за ее артистизм. [129] Ричард Харрингтон из The Washington Post сказал, что выступление Джексон превзошло ее современников, [130] но Боб Мэсси из Spin считал, что ее танцоры «выдавали более четкие движения», а ее поддерживающие певцы были смешаны почти так же высоко, хотя и заявил, что «Джанет позиционировала себя как настоящее развлечение». [131] Джексон пожертвовала часть доходов от тура в Boys & Girls Clubs of America . [132]
В следующем году Джексон начала привлекать внимание СМИ из-за слухов о её отношениях с Джастином Тимберлейком , актёром Мэтью Макконахи и музыкальным продюсером Джермейном Дюпри . [133] [134] [135] После выхода дебютного сольного альбома Тимберлейка Justified , Джексон спела в песне «(And She Said) Take Me Now» по просьбе Тимберлейка, изначально планировавшейся как сингл. Джексон сотрудничала с регги- исполнителем Бини Мэном для песни « Feel It Boy », спродюсированной группой Neptunes . [ требуется ссылка ]
Джексон была выбрана Национальной футбольной лигой и MTV для выступления на шоу в перерыве Суперкубка XXXVIII в феврале 2004 года. Она исполнила попурри из «All for You», «Rhythm Nation» и отрывок из «The Knowledge», а затем исполнила « Rock Your Body » вместе с неожиданным гостем Джастином Тимберлейком. Когда Тимберлейк пел строчку «I'm gonna have you naked by end of this song», он разорвал ее костюм, обнажив ее правую грудь 140 миллионам зрителей. Инцидент был назван СМИ «nipple gate». [136]
Джексон извинилась после выступления, заявив, что инцидент был случайным и непреднамеренным, объяснив, что Тимберлейк должен был только снять бюстье и оставить нетронутым красный кружевной бюстгальтер. [137] Она прокомментировала: «Мне очень жаль, если я кого-то обидела. Это действительно не было моим намерением... MTV, CBS, NFL вообще ничего не знали об этом, и, к сожалению, в конце концов все пошло не так». [138] Тимберлейк также извинилась, назвав несчастный случай « неисправностью гардероба ». [137] CBS, NFL и MTV [139] отрицали какую-либо осведомленность об инциденте и всю ответственность за него. Федеральная комиссия по связи наложила крупный штраф на все вовлеченные компании и продолжала расследование в течение восьми лет, в конечном итоге проиграв апелляцию на штраф в размере 550 000 долларов против CBS. [140]
После инцидента CBS разрешила Тимберлейку появиться на 46-й церемонии вручения премии Грэмми, но не позволила Джексон присутствовать, вынудив ее отказаться от участия после того, как она была запланирована в качестве ведущей. [141] Противоречия остановили планы Джексон сняться в биографическом фильме певицы и активистки Лины Хорн , который должен был быть спродюсирован ABC . Сообщается, что Хорн была недовольна инцидентом, но представители Джексон заявили, что она добровольно отказалась от проекта. [142] Статуя Микки Мауса в знаковом наряде Джексон «Rhythm Nation» была установлена в тематическом парке Walt Disney World годом ранее в честь ее наследия, но ее убрали после ее спорного выступления. [143]
Восьмой студийный альбом Джексон Damita Jo был выпущен в марте 2004 года и назван в честь ее второго имени. Он дебютировал на втором месте в Billboard 200. [21] [144] Альбом получил смешанные и положительные отзывы, восхваляющие звуковые инновации избранных песен и вокальные гармонии Джексон, в то время как другие критиковали его частые темы плоти. [145] Однако несколько рецензий критиков сосредоточились на инциденте на Суперкубке, а не на критике самого альбома. [146] Он был сертифицирован RIAA как платиновый в течение месяца и был продан более чем в трех миллионах копий по всему миру. [29] [147]
На исполнение альбома повлияли черные списки радио- и музыкальных каналов, отчасти по распоряжению генерального директора CBS Леса Мунвеса . [148] Конгломераты, участвовавшие в бойкоте, включали Viacom и CBS, дочерние компании MTV, Clear Channel Communications и Infinity Broadcasting , последние две из крупнейших радиовещательных компаний. [149] [150] Черный список был введен в действие до выхода Damita Jo и продолжал действовать в течение следующих двух альбомов Джексона. Развлекательный конгломерат Viacom владеет MTV, VH1 и многими радиоформатами, и старший руководитель прокомментировал, что они «абсолютно отказываются от записи. Давление настолько велико, что они не могут согласиться ни с чем, связанным с Джанет. Высшие чины все еще злятся на нее, и это карательная мера». [151]
До инцидента ожидалось , что Damita Jo превзойдет по продажам предыдущий релиз All for You . [152] Три его сингла получили положительные отзывы, но не смогли достичь высоких позиций в чартах, хотя каждому предсказывали чрезвычайно хорошие результаты при разных обстоятельствах. [153] Billboard сообщил, что Damita Jo «была в значительной степени затмеваема фиаско на Суперкубке... Три сингла, которые он породил, были занесены в черный список поп-радио — они также стали самыми яркими моментами альбома». [154]
Для продвижения альбома Джексон появилась в качестве ведущей на Saturday Night Live, исполнив две песни, а также была приглашенной звездой в ситкоме Will & Grace, изображая саму себя. [155] Джексон получила несколько наград за свою карьеру после выпуска альбома, включая «Legend Award» на Radio Music Awards , «Inspiration Award» на Japan Video Music Awards , «Lifetime Achievement Award» на Soul Train Music Awards и номинацию на Teen Choice Awards в категории «Любимая женщина».
В ноябре 2004 года она была удостоена чести быть образцом для подражания организацией 100 Black Men of America , Inc. и награждена премией организации Artistic Achievement Award, отмечающей «карьеру, которая шла от успеха к еще большему успеху». [156] Организация ответила на критику за чествование Джексон в свете инцидента на Суперкубке, заявив, что «ценность человека не может быть оценена по одному моменту в его жизни». [157] [158] В июне 2005 года она была удостоена гуманитарной премии от Human Rights Campaign и AIDS Project Los Angeles в знак признания ее участия в сборе средств для благотворительных организаций по борьбе со СПИДом. [159]
Шоу в перерыве Суперкубка XXXVIII считается одним из самых противоречивых телевизионных событий в истории, и Джексон позже был занесен в Книгу рекордов Гиннесса как «Самый популярный поиск в истории Интернета» и «Самый популярный поисковый новостной элемент». [160] Инцидент стал самым записываемым и воспроизводимым моментом в истории TiVo , привлекая около 35 000 новых подписчиков. [161] [162] Джавед Карим заявил, что инцидент вдохновил на создание YouTube , поскольку он отметил, что ему было трудно найти видео инцидента в Интернете. [163]
Джексон начала записывать свой девятый студийный альбом 20 YO в 2005 году. Она записывалась с продюсерами Дюпри, Джемом и Льюисом в течение нескольких месяцев в течение следующего года. Название альбома было ссылкой на два десятилетия с момента выпуска ее прорывного альбома Control , представляя альбом как «празднование радостного освобождения и исторического музыкального стиля». [164]
Для продвижения альбома Джексон появлялась в различных журналах, выступала на Today Show и на церемонии вручения наград Billboard Awards. Обложка журнала Us Weekly с Джексон , демонстрирующая ее стройную фигуру после того, как СМИ сосредоточили внимание на ее колебаниях веса, стала самым продаваемым выпуском журнала в истории. [165] 20 YO был выпущен в сентябре 2006 года и дебютировал на втором месте в Billboard 200. [21] Альбом получил неоднозначные отзывы, многие критики раскритиковали продюсирование и участие Джермейна Дюпри. [166] Rolling Stone не согласились с упоминанием альбома Control , заявив: «Если бы мы были ею, мы бы не делали сравнения». [166]
Трансляция Джексон в эфире и черный список музыкальных каналов оставались неизменными, что сильно повлияло на ее выступления в чартах и известность. [149] [167] Тем не менее, главный сингл « Call on Me », в котором участвовал рэпер Нелли , достиг двадцать пятой позиции в Hot 100, первой позиции в чарте Hot R&B/Hip-Hop Songs и шестой позиции в Соединенном Королевстве. [70] Видеоклип на второй сингл альбома, « So Excited », был снят Джозефом Каном и показал, как одежда Джексон исчезает во время сложного танца.
20 YO получил платиновый статус от RIAA и был продан тиражом 1,5 миллиона по всему миру, а также получил номинацию на премию Грэмми в категории «Лучший современный R&B альбом». [29] [168] [169] После выхода альбома Дюпри был осужден за свое продюсирование и неправильное руководство альбомом, и впоследствии был отстранен от своей должности в Virgin Records. [170] Журнал Slant Magazine заявил: «Пообещав вернуться к танцевально-поповым истокам Джанет, [Дюпри] решил нацелиться на городскую аудиторию, что стало колоссальной ошибкой, которая стоила Дюпри работы, а Джанет, вероятно, и сделки с Virgin». [171]
Джексон заняла седьмое место в списке самых богатых женщин в индустрии развлечений по версии журнала Forbes , скопив состояние в более чем 150 миллионов долларов. [172] В 2007 году она снялась вместе с Тайлером Перри в роли психотерапевта в фильме « Зачем я вышла замуж?» . Это был ее третий фильм подряд, который открылся на первом месте в прокате, собрав 60 миллионов долларов. [173] Игра Джексон получила высокую оценку за ее «мягкую авторитетность», хотя также была описана как «очаровательная, но безвкусная». [174] [175]
Джексон подписала контракт с Island Records после того, как ее контракт с Virgin был выполнен. Она прервала планы гастролей и начала записываться с разными продюсерами, включая Родни «Darkchild» Джеркинса , Трики Стюарта и Stargate . [176] Ее десятый студийный альбом Discipline был выпущен в феврале 2008 года, открыв первую строчку. [21] Несмотря на то, что альбом попал в черный список на радио, первый сингл альбома « Feedback » достиг девятнадцатой позиции в Hot 100 и девятой в Pop Songs , став ее самым высокопоставленным синглом со времен «Someone to Call My Lover». [70] [177]
Также в феврале 2008 года Джексон выиграла премию Image Award в номинации «Выдающаяся актриса второго плана в кинофильме» за эту роль. [178] Джексон также получила предложение записать главный сингл для фильма «Час пик 3» . [179] Джексон была награждена премией Vanguard Award на 19-й ежегодной церемонии вручения премии GLAAD Media Awards, отмечающей ее вклад в продвижение равных прав среди гей-сообщества. [107] Президент организации прокомментировал: «У г-жи Джексон огромное количество последователей как внутри сообщества ЛГБТ, так и за его пределами, и ее поддержка нами против клеветы, с которой ЛГБТ-сообщество все еще сталкивается в нашей стране, чрезвычайно важна». [107]
Пятый концертный тур Джексона, Rock Witchu Tour , начался в сентябре 2008 года . [180] Джексон рассталась с Island Records по обоюдному согласию. Billboard сообщил, что Джексон была недовольна тем, как LA Reid обращалась с альбомом и его продвижением, заявив, что «лейбл согласился расторгнуть свои отношения с артисткой по ее просьбе». [181] [182] Продюсер Родни Джеркинс выразился: «Я чувствовал, что это было неправильно продвинуто... Она просто не получила должного признания как артистка такой величины». [183]
В июне 2009 года брат Джексона Майкл умер в возрасте пятидесяти лет. Она публично высказалась о его смерти на церемонии вручения премии BET Awards 2009 , заявив: «Я просто хотела бы сказать, что для вас Майкл — икона, для нас Майкл — семья. И он навсегда будет жить в наших сердцах. От имени моей семьи и меня, спасибо вам за всю вашу любовь, спасибо за всю вашу поддержку. Мы так скучаем по нему». [184] В интервью она рассказала, что впервые узнала о его смерти во время съемок фильма « Почему я тоже вышла замуж? » .
Находясь в трауре с семьей, она сосредоточилась на работе, чтобы справиться с горем, избегая любых новостных сообщений о смерти ее брата или сестры. Она прокомментировала: «Все еще важно смотреть реальности в лицо, и не то чтобы я убегала, но иногда нужно просто отвлечься на секунду». [185] В это время она закончила свои семилетние отношения с Джермейном Дюпри. [185]
Несколько месяцев спустя Джексон исполнил дань уважения Майклу на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2009 , исполнив их дуэтную песню «Scream». [186] MTV заявило, что «не было никого лучше Джанет, чтобы закрепить это и передать действительно мощное послание». [187] Выступление было высоко оценено критиками, а Entertainment Weekly подтвердило, что исполнение было «столь же энергичным, сколь и искренним». [188]
Второй сборник хитов Джексон, Number Ones (переименованный в The Best для международных релизов), был выпущен в ноябре 2009 года. Для продвижения она исполнила попурри из хитов на American Music Awards , Capital FM 's Jingle Bell Ball на лондонской арене O2 и The X-Factor . [189] [190] Промо-сингл альбома " Make Me ", спродюсированный Родни "Darkchild" Джеркинсом, дебютировал в сентябре. [191] Он стал девятнадцатым номером один для Джексон в чарте Hot Dance Club Songs , что сделало ее первым артистом, чьи синглы занимали первое место за четыре отдельных десятилетия. [192]
Позже в том же месяце Джексон председательствовал на первом благотворительном мероприятии amfAR, Фонда исследований СПИДа, которое проводилось в Милане в рамках Недели моды . Генеральный директор фонда заявил: «Мы глубоко признательны Джанет Джексон за то, что она присоединилась к amfAR в качестве председателя первого мероприятия в Милане... Она привносит несравненную грацию и историю преданности делу борьбы со СПИДом». [193] Мероприятие собрало 1,1 миллиона долларов для некоммерческой организации.
В апреле 2010 года Джексон повторила свою роль в сиквеле фильма « Зачем я вышла замуж?» под названием «Зачем я тоже вышла замуж?» . Фильм открылся на втором месте, собрав шестьдесят миллионов. [194] Выступление Джексон было воспринято как «бодрящее и странно забавное», и хвалили за ее «готовность показаться в самом растрепанном виде». [195] [196] Ее выступление принесло ей премию Image Award в номинации «Выдающаяся актриса в кинофильме». [197] Джексон записала тему фильма « Nothing », выпущенную в качестве промосингла. [198] Песня была исполнена в финале девятого сезона American Idol вместе с «Again» и «Nasty». [199]
В июле Джексон позировала для линии одежды Blackglama с норковым мехом, [200] затем помогла разработать фирменную линию одежды и аксессуаров для Blackglama, которая будет продаваться в Saks Fifth Avenue и Bloomingdales . [201] Universal Music выпустила сборник хитов Icon: Number Ones в качестве дебюта серии сборников Icon .
В ноябре 2010 года Джексон сыграла Джоанну в драме «Для цветных девушек» , экранизации пьесы Нтозаке Шанге 1975 года «Для цветных девушек, которые подумывали о самоубийстве, когда радуга уже кончилась ». The Wall Street Journal заявила, что Джексон «декламирует стихи, написанные Нтозаке Шанге, автором пьесы, которая вдохновила фильм... Но вместо того, чтобы предложить манерное чтение строк в кофейне, Джексон заставляет слова звучать как обычная — хотя и очень красноречивая — речь». [202] Изображение Джексон в фильме сравнивали с Мерил Стрип в роли Миранды Пристли в фильме «Дьявол носит Prada» . [203] [204] Ее игра принесла номинации на премию Black Reel Awards в категориях « Выдающаяся актриса второго плана» и «Выдающийся актерский ансамбль» . [205]
Джексон объявила о планах отправиться в свой самый большой мировой тур в поддержку своего второго сборника хитов Number Ones . [206] Тур под названием Number Ones, Up Close and Personal включал концерты в тридцати пяти городах мира, выбранных поклонниками, которые отправили свои предложения на ее официальном сайте. [206] Во время тура Джексон исполнила тридцать пять хитов номер один и посвятила песню каждому городу. [206] Mattel выпустила ограниченным тиражом куклу Барби Джексон под названием «Divinely Janet», проданную на аукционе за более чем 15 000 долларов, а вырученные средства были пожертвованы в Project Angel Food . [207]
Джексон выпустила книгу по саморазвитию True You: A Journey to Finding and Loving Yourself в феврале 2011 года, написанную в соавторстве с Дэвидом Ритцем. В ней рассказывалось о ее борьбе с лишним весом и уверенностью в себе, а также публиковались письма поклонников. В следующем месяце она возглавила список бестселлеров The New York Times . [208] Кроме того, она подписала контракт на производство фильма с Lions Gate Entertainment, чтобы «выбрать, разработать и снять художественный фильм для независимой студии». [209]
Джексон стала первой поп-певицей, выступившей в стеклянной пирамиде IM Pei в Лувре , собрав средства на реставрацию знаковых произведений искусства. [210] [211] Джексон была выбрана для рекламы линии одежды Blackglama во второй раз, став первой знаменитостью в истории линии, выбранной для этого. [212] Она объединилась с лейблом, чтобы выпустить коллекцию из пятнадцати предметов роскоши. [213]
В 2012 году Джексон поддержала Nutrisystem , спонсируя их программу по снижению веса после того, как в прошлом боролась с колебаниями веса. [214] В рамках программы она пожертвовала десять миллионов долларов на еду голодающим. [214] Она была удостоена чести amfAR за свой вклад в исследования СПИДа, когда председательствовала на гала-вечере Cinema Against AIDS во время Каннского кинофестиваля . [215] Она также приняла участие в социальной рекламе для ЮНИСЕФ , чтобы помочь голодающим детям. [216]
16 мая 2015 года Джексон объявила о планах выпустить новый альбом и отправиться в мировой концертный тур. [217] [218] Она обозначила свое намерение выпустить новый альбом осенью 2015 года на собственном лейбле Rhythm Nation, дистрибуцией которого занимается BMG Rights Management . [219] Запуск Rhythm Nation сделал Джексон одной из немногих афроамериканских женщин-музыкантов, владеющих собственным лейблом. [220]
15 июня 2015 года Джексон объявила о первых датах североамериканского этапа своего мирового турне Unbreakable . [221] 22 июня был выпущен главный сингл « No Sleepep » с альбома. [222] Сольная версия сингла Джексон дебютировала в Hot 100 под номером 67, ознаменовав ее 40-е появление в чарте. [223] Песня сразу же после релиза заняла 1-е место в Billboard + Twitter Trending 140. [224] Альбомная версия с участием J. Cole позволила ей снова войти в Hot 100 с новой пиковой позицией под номером 63, а также возглавить чарт Adult R&B Songs . [225] [226]
.jpg/1280px-JanetJacksonUnbreak_1792_(22850172070).jpg)
BET вручили Джексон свою первую награду Ultimate Icon: Music Dance Visual на церемонии вручения наград BET Awards 2015 , на которой также прозвучал танцевальный трибьют в ее честь в исполнении Сиары , Джейсона Деруло и Тинаше . [227] Было объявлено, что она запустит линию ювелирных изделий класса люкс под названием «Janet Jackson Unbreakable Diamonds collection», совместное предприятие между ней и Полом Рэпсом в Нью-Йорке. [228] 20 августа она выпустила превью новой песни «The Great Forever», а также подтвердила название своего одиннадцатого студийного альбома — Unbreakable . [229] [230]
Джимми Джем и Терри Льюис заявили, что концепция альбома Джексон разрабатывалась одновременно с сопровождающим его производством тура и что его композиция будет отличаться от большинства ее каталога. Они также заявили, что тема альбома отражает «способность быть уязвимым и быть способным противостоять тому, что приходит к тебе», опираясь на опыт Джексон за последние несколько лет. [231] Заглавный трек альбома « Unbreakable » был выпущен 3 сентября 2015 года, дебютировав на радиостанции Beats 1 Apple Music , которую вел Эбро Дарден . Альбом также был доступен для предварительного заказа на iTunes в тот же день. [232] « Burnitup! » с участием Мисси Эллиотт дебютировал на BBC Radio 1 24 сентября 2015 года. [233] Unbreakable был выпущен 2 октября 2015 года. Он получил в основном положительные отзывы, в том числе от The Wall Street Journal , [234] The New York Times , [235] USA Today , [236] Los Angeles Times , [237] и The Guardian . [238] На следующей неделе Джексон получила свою первую номинацию на включение в Зал славы рок-н-ролла . [239] Её альбом дебютировал на первом месте в Billboard 200, став её седьмым альбомом, возглавившим чарт в Соединённых Штатах. [240]
6 апреля 2016 года Джексон объявила, что она «планирует свою семью» с мужем Виссамом Аль Маной, в результате чего она отложила свой тур. [241] 1 мая 2017 года Джексон объявила, что возобновит свой тур Unbreakable World Tour, теперь известный как State of the World Tour . Обновлённый тур стартовал 7 сентября 2017 года. [242] [243] Переориентируя тему тура на отражение социально сознательных посланий из всего музыкального каталога Джексон, многие песни, выбранные для сет-листа концерта, вместе с соответствующими образами, изображёнными на сцене, обращаются к расизму , превосходству белой расы , фашизму , ксенофобии и жестокости полиции . [244] Тур начался с положительного приёма критиков, и несколько комментаторов похвалили физическую форму Джексон после беременности, её мастерство и социально сознательные послания. [245]
Ее эмоциональное исполнение «What About», песни о домашнем насилии, первоначально записанной для The Velvet Rope , привлекло внимание СМИ, подчеркнув ее недавнее расставание с мужем; брат Джексон Рэнди утверждает, что она подверглась словесным оскорблениям со стороны Аль Маны, что способствовало распаду их брака. [246] [247] [248] Доходы от концерта 9 сентября 2017 года в Toyota Center в Хьюстоне, штат Техас, были пожертвованы на помощь эвакуированным после урагана Харви . Джексон встретилась с мэром Хьюстона Сильвестром Тернером и эвакуированными в конференц-центре Джорджа Р. Брауна перед выступлением. [249] В мае 2018 года было объявлено, что Джексон получит премию Billboard Icon Award на церемонии вручения премии Billboard Music Awards 2018. [250] В интервью журналу Billboard Джексон рассказала, что в то время она работала над новой музыкой. [251] 16 августа 2018 года было объявлено, что Джексон и Rhythm Nation заключили партнёрство с Cinq Music Group . [252] На следующий день Джексон выпустил сингл « Made for Now », совместную работу с Daddy Yankee . [253]
В октябре 2018 года она получила свою третью номинацию на включение в Зал славы рок-н-ролла. [254] 13 декабря 2018 года Джексон была объявлена одним из семи включённых в Зал славы рок-н-ролла 2019 года. [255]
26 февраля 2019 года Джексон объявил о четырёхмесячной резиденции в Лас-Вегасе под названием Metamorphosis . Первоначальный график включал четырнадцать шоу в Park Theater на курорте Park MGM ; три дополнительных шоу были объявлены в мае. [256] [257] В сентябре и ноябре 2019 года Джексон дал серию концертов в поддержку 30-летия альбома Rhythm Nation в Welch Treasure Island Resort & Casino , Сан-Франциско и на Гавайях. [258] В 2019 году Джексон выступил на различных фестивалях в США и за рубежом, включая The Glastonbury Festival . [259] [260] [261] [262]
Двухсерийный документальный фильм под названием «Джанет Джексон» для Lifetime и A&E был впервые показан 28 и 29 января 2022 года соответственно. [263] [264] Джексон анонсировала отрывок новой песни «Luv I Luv» во время финальных титров последнего эпизода своего документального фильма. [265] Джексон собиралась отправиться в мировой тур Black Diamond в 2020 году. [266] Позже в том же году тур был отложен на неопределенный срок из-за пандемии COVID-19 . [267] Она также анонсировала свой предстоящий двенадцатый студийный альбом Black Diamond , релиз которого был запланирован на 2020 год. [266]
3 марта 2022 года Джексон был объявлен хедлайнером музыкального фестиваля Essence 2022 в Новом Орлеане. [268]
12 декабря 2022 года Джексон объявила, что снова отправляется в тур, который начнется 14 апреля 2023 года, с туром Together Again и анонсировала новую музыку. [269] 8 марта 2023 года Lifetime и A&E объявили, что дали зеленый свет на продолжение документального сериала Janet Jackson: Family First . Сериал будет рассказывать о Джексон, когда она готовится к своему туру Together Again, а также о попытках ее и брата Рэнди воссоединить семейную группу. [270]
21 августа 2024 года Джексон объявила о новой концертной резиденции в Лас-Вегасе, Janet Jackson: Las Vegas . Резиденция начнется 30 декабря 2024 года и продлится в общей сложности 10 дат. [271]
Джексон обладает вокальным диапазоном меццо-сопрано . [272] На протяжении своей карьеры она часто подвергалась критике за ограниченность своих вокальных возможностей, особенно по сравнению с современными артистами, такими как Уитни Хьюстон и Мэрайя Кэри . [273] Сравнивая ее вокальную технику с Хьюстон и Аретой Франклин , преподаватель вокала Роджер Лав утверждает, что «когда Джанет поет, она позволяет выйти огромному количеству воздуха. Она, очевидно, стремится к сексуальному, знойному эффекту, и на одном уровне это хорошо работает. Но на самом деле, это довольно ограничено». Он добавляет, что, хотя ее голос подходит для студийной записи, он не очень хорошо переносится на сцену, потому что, несмотря на «отличные песни, невероятные танцы и ее звездное присутствие, живое шоу все равно великолепно. Но голос — это не звезда». [274]
Биограф Дэвид Ритц прокомментировал: «в альбомах Джанет, а также в ее видео и живых выступлениях, которые показали четкую, атлетическую танцевальную технику [...] пение не было целью», заявив, что акцент был сделан на «ее хлопающих битах, заразительных хуках и безупречных производственных ценностях». [66] Эрик Хендерсон из журнала Slant утверждал, что критики, выступающие против ее слабого голоса, «каким-то образом пропустили взрывную вокальную пиротехнику „дай мне бит“, которую она выпускает на волю по всему „Nasty“... Или что они полностью проигнорировали то, как идеально ее дрожащая нерешительность вписывается в гимн воздержания „Let's Wait Awhile“». [275] Классический композитор Луи Андриссен хвалил Джексон за ее « рубато , чувство ритма, чувствительность и детское качество ее странно эротичного голоса». [276]
Некоторые критики также считают, что ее голос часто окутывает ее музыкальное производство. Венди Робинсон из PopMatters сказала: «Сила голоса Джанет Джексон не в ее трубах. Она не дует, она шепчет... Кондитерский вокал Джексон мастерски дополнен нежными гармониями и уравновешен пульсирующими ритмами, поэтому ее никогда не бывает неприятно слушать». [277]
Мэтью Перпетуа из Fluxblog предложил вокальные приемы Джексон в качестве исследования для инди-рок -музыки, считая, что они обладают «некоторым подсознательным воздействием на слушателя, направляя и подчеркивая динамические сдвиги, не отвлекая внимание от своих основных хуков». Перпетуа добавил: «Ее голос легко переходит от ритмической жесткости к душевной эмоциональности и к кокетливой мягкости, не переоценивая ни один аспект ее исполнения... континуум эмоций и отношений, которые складываются в впечатление, что мы слушаем выражение полностью сформированного человеческого существа с противоречиями и сложностями». [278]
Музыка Джексон охватывает широкий спектр жанров. Ее записи 1980-х годов описываются как созданные под влиянием Принса , поскольку ее продюсеры являются бывшими участниками Time . [279] Сэл Чинквемани написал, что в дополнение к определению радио Top 40 , она «придала звучанию Принса в Миннеаполисе отчетливо женственный оттенок, а с такими песнями, как „What Have You Done for Me Lately?“, „Nasty“, „Control“ и „Let's Wait Awhile“, отчетливо феминистский оттенок». [280]
На Control Ричард Дж. Рипани задокументировал, что она, Джем и Льюис «создали новый звук, который смешал ритмические элементы фанка и диско, вместе с большими дозами синтезаторов, перкуссии, звуковых эффектов и чувствительности рэп-музыки». [41] Автор Рики Винсент заявил, что ей часто приписывают переопределение стандарта популярной музыки с помощью индустриальных музыкальных битов альбома. [281] Она считается законодательницей моды в поп-балладах, а Ричард Ришар заявил, что «в черной поп-балладе середины 1980-х годов доминировал вокальный и продюсерский стиль, который был гладким и отполированным, во главе с певцами Уитни Хьюстон, Джанет Джексон и Джеймсом Ингрэмом ». [282]
Джексон продолжила свое музыкальное развитие, смешивая поп и городскую музыку с элементами хип-хопа в девяностых. Это включало более мягкое представление, артикулированное сочными, душевными балладами и быстрыми танцевальными битами. [283] Музыкальный критик Грег Кот описывает ее как «артистку, которая изменила звучание и образ ритм-энд-блюза» в течение первого десятилетия своей карьеры. [284] Критик Карла Петерсон отметила, что «она — острая танцовщица, привлекательная исполнительница и, как доказывает 'That's the Way Love Goes' — первоклассный автор поп-песен». [285] Избранный материал следующего десятилетия был воспринят менее благосклонно, как замечает Сэл Чинквемани, «за исключением, может быть, REM, ни один другой бывший суперзвездный исполнитель не был столь плодовитым с такой уменьшающейся коммерческой и творческой отдачей». [280]
Джексон изменила свой лирический фокус на протяжении многих лет, став предметом анализа в музыковедении , афроамериканских исследованиях и гендерных исследованиях . [286] [287] Дэвид Ритц сравнил музыкальный стиль Джексон со стилем Марвина Гэя, заявив, что «как и у Марвина, автобиография казалась единственным источником ее музыки. Ее искусство, также как и у Марвина, парило над резервуаром тайной боли». [288] Большая часть ее успеха была приписана «серии мощных металлических грувов; ее щебечущему, многодорожечному вокалу; и лирической философии, построенной на гордости и самопознании». [289] Ритц также заявил: «Тайна — это слабое пламя, которое горит по периметру души Джанет Джексон. Пламя питается наиболее легковоспламеняющимися элементами: выживанием и амбициями, осторожностью и креативностью, высшей уверенностью и темным страхом». [288]
В 1980-х годах ее тексты воплощали самореализацию , феминистские принципы и политически мотивированную идеологию. [287] [290] Джиллиан Г. Гаар описала Control как «автобиографическую историю о ее жизни с родителями, ее первом браке и освобождении». [26] Джесси Карни Смит написала: «Этим альбомом она утвердила свою независимость, индивидуальность и личную силу. Она бросила вызов аудитории, чтобы увидеть ее как измененную личность, от инженю до взрослой, многогранно талантливой знаменитости». [291] Ссылаясь на Rhythm Nation 1814 как на воплощение надежды, Тимоти Э. Шойрер написал: «Это может напомнить некоторым Слая Стоуна до There's a Riot Going On и других афроамериканских артистов 1970-х годов в своем молчаливом предположении , что мир, придуманный доктором Кингом, все еще возможен, что Американская мечта — это мечта для всех людей». [292]
В Janet Джексон начала фокусироваться на сексуальных темах. Шейн Ли написала, что ее музыка в течение следующего десятилетия «закрепила за ней статус одной из самых сексуально стимулирующих вокалисток 1990-х годов». [293] Лилли Дж. Горен заметила: «Эволюция Джексон от политически сознательного музыканта до сексуальной дивы обозначила направление, в котором общество и музыкальная индустрия поощряли следовать див танцевального рока». [290] Washington Post заявила, что публичный образ Джексон в течение ее карьеры изменился «от невинности к опыту, вдохновив такие плотские альбомы, как «Janet» 1993 года и «The Velvet Rope» 1997 года, последний из которых исследовал узы — образно и буквально — любви и похоти». [294]
Песня «Free Xone» группы The Velvet Rope , которая изображает однополые отношения в позитивном свете, описана социологом Шейном Ли как «редкий случай, когда популярный чернокожий вокалист исследует романтическую или чувственную энергию за пределами контуров гетеронормативности , что делает ее значимой песней в черной сексуальной политике». [293] Во время продвижения Janet она заявила: «Мне нравится чувствовать себя глубоко сексуальной — и я не против, чтобы мир узнал об этом. Для меня секс стал праздником, радостной частью творческого процесса». [40]
После выпуска Damita Jo Джексон заявила: «Начиная с ранних альбомов, исследование — и освобождение — моей сексуальности было постоянным открытием и темой», добавив: «Как артист, это не только моя страсть, это моя обязанность». [295] Стивен Томас Эрлевайн посчитал, что постоянное включение Джексон секса в ее музыку не является изобретательностью, особенно по сравнению с другими артистами, такими как Принс, заявив, что «хотя секс, бесспорно, питает большую часть отличной поп-музыки, это не по своей сути увлекательная тема для поп-музыки — как и в любом другом случае, все зависит от артиста». [296]
Джексон черпала вдохновение для своих музыкальных клипов и выступлений из мюзиклов, которые она смотрела в юности, и находилась под сильным влиянием хореографии Фреда Астера и Майкла Кидда , среди прочих. [297] На протяжении всей своей карьеры она работала со многими профессиональными хореографами и вывела их на известность, такими как Тина Лэндон , Пола Абдул и Майкл Кидд. [298] Вероника Чемберс заявила: «Ее влияние на поп-музыку неоспоримо и далеко идущее», добавив: «Быстрый взгляд на чарт Billboard показывает множество артистов, отлитых по образцу Джанет Джексон». Чемберс заметила многочисленные видео, в которых «не только танцоры мисс Джексон, но и хореография и декорации, удивительно похожие на те, которые она использовала». [299]
Джанин Ковени из Billboard заметила, что «музыкальная декларация независимости Джексон [ Control ] запустила ряд хитов, неизгладимое звучание и прочный образ, закрепленный новаторской хореографией видео и образами, которым до сих пор подражают поп-вокалисты». [164] Бен Хогвуд из MusicOMH приветствовал «огромное влияние, которое она оказала на молодых претендентов на ее трон», в первую очередь на Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристину Агилеру . [300] Кадри Эл-Амин заметил, что многие поп-артисты «выстраивают свои выступления по образцу проверенной танцевальной дивы Джанет». [301] Беретта Э. Смит-Шомейд писала, что «влияние Джексон на сферу музыкальных клипов во многом было обусловлено успехами в продажах музыки, которые давали ей больше визуальной свободы и контроля. Это принятие контроля напрямую повлияло на внешний вид и содержание ее музыкальных клипов, дав Джексон свободу действий, которую не имели многие другие артисты — мужчины или женщины, черные или белые». [302]
Parallel Lines: Media Representations of Dance (1993) документирует, что ее видео часто напоминали живые концерты или сложный музыкальный театр. [303] Однако в своем 30-минутном фильме Rhythm Nation 1814 Джексон использует приемы уличных танцев в отличие от традиционной хореографии. [303] Групповая динамика визуально воплощает гендерно-нейтральное равенство, при этом Джексон «выступает асексуально и анонимно перед группой, но как один из ее членов». [304] Ее музыкальные видеоклипы также способствовали более высокой степени сексуальной свободы среди молодых женщин, причем Джексон «в музыкальных клипах активно намекает на оральный секс мужчины с женщиной, надавливая на голову мужчины, пока он не окажется в правильном положении». [305] Однако обвинения в косметической хирургии, осветлении кожи и все более гиперсексуальных образах привели к тому, что ее стали рассматривать как человека, соответствующего белому, доминирующему среди мужчин взгляду на сексуальность, а не как освобождающего себя или других. [302]
Джексон получила премию MTV Video Vanguard Award за свой вклад в искусство, и она стала первым обладателем награды MTV Icon, отмечающей ее влияние на музыкальную индустрию в целом. В 2003 году журнал Slant Magazine назвал «Rhythm Nation» и «Got 'til It's Gone» среди 100 величайших музыкальных клипов всех времен, заняв 87-е и 10-е места соответственно. [306] В 2011 году «Rhythm Nation» был признан десятым лучшим музыкальным клипом 1980-х годов по версии Billboard . [307]
Независимый журналист Николас Барбер заявил, что «концерты Джанет — это поп-эквивалент летнего блокбастера со всеми этими взрывами, спецэффектами, суррогатной сентиментальностью, необоснованным декольте и акцентом на зрелищности, а не на связности, которые подразумевает этот термин». [308] Журнал Jet сообщил, что «новаторские сценические выступления Джанет во время ее мировых турне принесли ей репутацию исполнительницы мирового класса». [309] Крис Уиллман из Los Angeles Times заявил, что «захватывающая» хореография тура Джексон Rhythm Nation 1814 «представляет собой вершину того, что можно сделать в стиле popping 'n' locking — скорострельная смесь жестко отрывистых и грациозно плавных движений». [310] Когда Джексон спросили: «Вы понимаете, когда люди говорят о [туре Velvet Rope] в терминах Бродвея?», она ответила: «Я без ума от Бродвея... Это то, на чем я выросла». [108]
Ее тур "Number Ones: Up Close and Personal" отклонился от полномасштабной театральности, которую она использовала в своих предыдущих концертных аренах, в пользу меньших площадок. Критики отметили, что уменьшение масштаба не повлияло на воздействие ее шоуменства, а в некоторых случаях даже усилило его. Грег Кот из Chicago Tribune написал: "В прошлых турах тонкий голос Джексон часто поглощался огромными размерами ее постановки... В более масштабной обстановке Джексон привнесла теплоту и страсть, которые не всегда были очевидны на стадионах... лучшее выступление Джанет Джексон, которое я освещал за 20 с лишним лет". [311]
Тор Кристенсен из The Dallas Morning News сообщил, что Джексон часто использует фонограмму на концертах; он написал: «Джанет Джексон — одна из самых известных поп-певиц, использующих фонограмму на сцене — признала... она использует „некоторые“ записанные вокальные партии для усиления своего живого вокала. Но она отказалась сказать, какой процент ее концертного „голоса“ записан, а какой — вживую». [312] Майкл МакКембридж из Austin American-Statesman , который рецензировал мировой тур Джексон Rhythm Nation, назвал фонограмму «спорным вопросом», заявив, что «Джексон часто пела вместе со своим собственным предварительно записанным вокалом, чтобы добиться звучания, более близкого к радиоверсиям синглов». [313] МакКембридж также заметил: «Казалось маловероятным, что кто-либо — даже выдающийся представитель Первой семьи соул-музыки — мог танцевать так, как она, в течение 90 минут и при этом обеспечивать такой мощный вокал, которого ожидают от суперконцертов 90-х». [313]
Аналогичным образом Крис Уиллман прокомментировал: «даже классически обученный вокалист будет испытывать трудности с поддержанием какого-либо уровня громкости — или, что более уместно, «контроля» — при этом скачу вверх и вниз по лестнице и размахивая конечностями в неестественных направлениях на безупречной, головокружительной скорости». [310] Критики отметили, что в меньшем масштабе ее тура «Number Ones: Up Close and Personal» она отказалась от фонограммы. [314] Крис Ричардс из The Washington Post заявил, что «даже при самом хриплом голосе этот нежный голос не утратил лазерной точности». [315]
Джексон описывает Лену Хорн как глубокое вдохновение для артистов нескольких поколений, а также для себя. После смерти Хорн она заявила: «[Хорн] принесла много радости в жизнь каждого — даже молодого поколения, моложе меня. Она была таким большим талантом. Она открыла такие двери для артистов, как я». [316] Аналогично, она считает Дороти Дэндридж одним из своих кумиров. [317]
Джексон объявила себя «большой поклонницей Джони Митчелл», объяснив: «В детстве меня тянуло к записям Джони Митчелл [...] Песни Джони говорили со мной интимным, личным образом». [318] [319] Она питает почтение к Тине Тернер, заявляя: «Тина стала героической фигурой для многих людей, особенно женщин, из-за ее огромной силы. Лично для меня Тина, кажется, не имеет начала или конца в моей жизни. Я чувствовала, что ее музыка всегда была там, и я чувствую, что так будет всегда». [320] Она также назвала другие социально сознательные группы, такие как Трейси Чепмен , Sly and the Family Stone , U2 и Боб Дилан , источниками вдохновения. [26] [321]
В начале своей карьеры Джексон говорила, что ее братья Майкл и Джермейн Джексон оказали на нее музыкальное влияние. [288]
Младшая сестра «драгоценного клана Джексонов», [322] Джанет Джексон стремилась дистанцировать свою профессиональную карьеру от карьеры своего старшего брата Майкла и остальных членов семьи Джексонов. Стив Доллар из Newsday написал, что «[она] проецирует качество домашней девчонки по соседству, которое противоречит ее месту как младшей сестры в семье, чья внутренняя и внешняя жизнь так же подвергалась нападкам, сплетням, документально драматизировалась и копировалась на бумаге, как и жизнь Кеннеди ». [323] Филлип Маккарти из The Sydney Morning Herald отметил, что на протяжении всей ее карьеры звукозаписи одним из ее обычных условий для интервьюеров было то, чтобы не было упоминания о Майкле. [324] Джошуа Кляйн писал: «[в] первой половине своей карьеры Джанет Джексон звучала как артистка, которой нужно что-то доказать. Появившись в 1982 году, как раз когда старший брат Майкл отбрасывал свою самую длинную тень, Джексон наполнила свои альбомы не столько песнями, сколько декларациями, от «The Pleasure Principle» до радикально звучащей «Rhythm Nation» и красноречивого заявления о цели «Control»». [294]
Стив Хьюи из Allmusic утверждал, что, несмотря на то, что она родилась в семье артистов, Джанет Джексон сумела стать « суперзвездой » сама по себе, соперничая не только с несколькими исполнительницами женского пола, включая Мадонну и Уитни Хьюстон, но и со своим братом, при этом «успешно [изменяя] свой образ с сильной, независимой молодой женщины на сексуальную, зрелую взрослую». [325] Создавая свою собственную уникальную личность с помощью своего искусства и своих деловых начинаний, она была почитаема как «Королева поп-музыки». [65] [326] Кляйн утверждал, что «не так уж трудно было предсказать ее звездность, но мало кто мог предвидеть, что Джанет — мисс Джексон, если вы отвратительны — однажды заменит Майкла в качестве истинной наследницы наследия семьи Джексон». [294]
Джексон также была признана за то, что сыграла ключевую роль в пересечении расовых границ в звукозаписывающей индустрии, где чернокожие артисты когда-то считались нестандартными. [327] Автор Морин Махон утверждает: «В 1980-х годах Уитни Хьюстон, Майкл Джексон, Джанет Джексон и Принс были среди афроамериканских артистов, которые перешли... Когда чернокожие артисты переходят к успеху в поп-музыке, они перестают быть черными в отраслевом смысле этого слова. Они продвигаются от расово-черной музыки к универсальной поп-музыке в экономически обусловленном процессе расовой трансцендентности». [328] Международная энциклопедия женщин Routledge: глобальные женские проблемы и знания задокументировала, что Джексон, наряду с другими выдающимися афроамериканскими женщинами, достигла финансовых прорывов в популярной музыке, получив «статус суперзвезды» в этом процессе. [62]
Она, наряду со своими современниками, «предлагала жизнеспособные творческие, интеллектуальные и деловые пути для создания и поддержания агентства, лирической силы, маркетинга и собственности». [329] Ее деловую смекалку сравнивали с Мадонной, которая получила уровень автономии, который обеспечивает «творческую свободу и доступ к финансовым ресурсам и распространению на массовом рынке». [330] [331] Образец переосмысления, автор Джесси Карни Смит писала, что «Джанет продолжала проверять пределы своей преобразующей силы», получая похвалы в музыке, кино и концертных турах на протяжении всей своей карьеры. [291]
Музыковед Ричард Дж. Рипани определил Джексон как лидера в развитии современного R&B, поскольку ее музыка создала уникальное сочетание жанров и звуковых эффектов, которое положило начало использованию рэп-вокала в мейнстриме R&B. [41] Он также утверждает, что ее фирменная песня «Nasty» повлияла на новый жанр джек-свинг, разработанный Тедди Райли . [41] Леон Макдермотт из Sunday Herald писал: «Ее альбомы, проданные миллионными тиражами в 1980-х, помогли изобрести современный R&B благодаря мощному, подтянутому продакшну Джимми Джема и Терри Льюиса; извилистые грувы, пронизывающие Control 1986 года и Rhythm Nation 1814 1989 года, являются основой, на которую сегодня опираются крутые продюсеры и певцы». [332] 24 марта 2021 года Библиотека Конгресса объявила, что альбом Джанет Джексон Rhythm Nation 1814 был добавлен в Национальный реестр звукозаписей в классе 2020 года, заявив, что альбом по-прежнему «находит отклик и сегодня». [333]
Саймон Рейнольдс описал сотрудничество Джексон с ее продюсерами как переосмысление жанра танцевальной поп-музыки, представляющее новый звуковой вкус. [334] Ден Берри, генеральный директор и председатель Virgin Records, заявил: «Джанет — само воплощение мировой суперзвезды. Ее артистический блеск и личная привлекательность выходят за рамки географических, культурных и возрастных границ». [335] В июле 1999 года она заняла 77-е место в рейтинге VH1 «100 величайших женщин рок-н-ролла». [336] Она также заняла 134-е место в их списке «200 величайших икон поп-культуры всех времен», [337] седьмое место в списке «100 величайших женщин в музыке» [338] и второе место в списке «50 величайших женщин эпохи видео», после Мадонны. [339]
В марте 2008 года Business Wire сообщил: «Джанет Джексон входит в десятку самых продаваемых артистов в истории современной музыки; журнал Billboard оценивает ее как девятую самую успешную артистку в истории рок-н-ролла и вторую самую успешную исполнительницу в истории поп-музыки». [340] Она единственная исполнительница в истории Hot 100, у которой было 18 последовательных синглов, попавших в десятку лучших, от «Miss You Much» (1989) до «I Get Lonely» (1998). [341] Журнал поставил ее на седьмое место в своем рейтинге Hot 100 50th Anniversary «All-Time Top Artists», что сделало ее третьей самой успешной исполнительницей в истории чарта после Мадонны и Мэрайи Кэри. [342]
В ноябре 2010 года Billboard опубликовал свой список «50 лучших R&B / хип-хоп исполнителей за последние 25 лет» и поставил ее на пятое место. [343] Она занимает первое место в чарте с 15 номерами один за последние двадцать пять лет, собрав 27 хитов в первой десятке между 1985 и 2001 годами и 33 последовательных хита в первой 40 с 1985 по 2004 год. [343] Обладательница одиннадцати премий Billboard Music Awards , [344] она входит в элитную группу музыкальных исполнителей, таких как Мадонна, Aerosmith , Гарт Брукс и Эрик Клэптон , которых Billboard приписывает за «переопределение ландшафта популярной музыки». [341] [345]
В ноябре 2014 года Джексон была признана «Королевой поп-музыки» по результатам опроса, проведенного онлайн-сайтом VH1.com. [346] В октябре 2015 года она получила свою первую номинацию на включение в Зал славы рок-н-ролла, а четыре года спустя была включена в Зал. [239] Музыка и хореография Джексон вдохновили многих исполнителей. Руководитель Virgin Records Ли Тринк сказал: «Джанет — икона и историческая фигура в нашей культуре. Она одна из тех одаренных артисток, на которых люди смотрят снизу вверх, которым люди подражают, в которых люди хотят верить... не так уж много суперзвезд, которые выдерживают испытание временем». [164]
Сара Родман из Boston Herald заметила: «На каждого дрожащего, перегруженного мелизмами человека, подражающего собачьим крикам Мэрайи, есть столько же тех, кто пытается соответствовать бурлящим грувам Джексона и его причудливой работе ног, включая Бритни Спирс, Алию и Destiny's Child». [347] Музыкальный критик Джин Стаут прокомментировал, что она «так широко повлияла на молодое поколение исполнителей, от Дженнифер Лопес... до Бритни Спирс, которая скопировала так много танцевальных движений Джексон». [348] NSYNC и Ашер отдают ей должное за то, что она научила их, как превратить сценическое шоу в театральное представление. [349] [350]
Элиса Гарднер из USA Today написала: «Джексон утверждает, что ее не беспокоит бригада едва постподростковых младенцев-див, которые были вдохновлены — и, в некоторых случаях, вопиющим образом подражали — резкой, живой хореографии и девчачьей, но определенно постфеминистской бойкости, которые долгое время были отличительными чертами ее стиля исполнения». [351] Адриенна Триер-Биеник заявила, что «ученые прослеживают истоки удовольствия как чернокожей феминистской приверженности в популярной культуре до Джанет Джексон», которая вдохновила феминистскую точку зрения, обнаруженную в карьере многих поп-звезд. [352] Тех, кто, как считается, пошел по ее стопам, называли «Джанет-пришла-в-последнее». [353] [354] Социолог Шейн Ли прокомментировала, что «[поскольку] Джанет вступает в сумерки своего правления как эротической королевы поп-музыки, Бейонсе становится ее вероятной преемницей». [293] Джоан Морган из журнала Essence заметила: «Джексон Control , Rhythm Nation 1814 и Джанет. установили стандарт одобрения певца-танцора в поп-культуре, который мы теперь принимаем как должное. Поэтому, когда вы думаете спросить мисс Джексон: «Что вы сделали для меня в последнее время?», помните, что Бритни, Сиара и Бейонсе живут в доме, который построила Джанет». [355]
В 30-м сезоне « Танцев со звездами» в 2021 году тема 8-й недели «Ночь Джанет Джексон» была посвящена Джексон. [356]
.jpg/1280px-Jennifer_Lopez_at_GLAAD_Media_Awards_(cropped).jpg)
Джексон также считается ярким примером музыканта, сохраняющего достойную карьеру актрисы, устанавливая шаблон для таких артистов, как Дженнифер Лопес . [357] Дэн Шанофф заявил: «До того, как Джей Ло даже подумала о том, чтобы стать тройной угрозой пения-танцев-актрисы... [Джанет] переосмысливала музыкальные клипы, устраивала безумные сценические шоу и снималась в « Good Times » и « Diff'rent Strokes ». [357] MTV News отметили, что она вдохновила «множество певцов» своими набегами в кино. [358] Эшли Робертс заявила: «Я всегда как бы ходила к артистам, которые, как Джанет Джексон, были артистами, но уходили и снимались в кино», в то время как Кэт Грэм прокомментировала: «Подражая артистам, таким как Джанет Джексон... Я просто не понимаю, почему нельзя делать и то, и другое». [359] [360]
Джексон вдохновила на выступления многих актеров, включая Брит Марлинг , [361] Оливию Уайлд , [362] Кейт Хадсон в фильме «Женщина напрокат » [363] и Элизабет Матис в фильме «Трон: Наследие », которая заявила: «Я получила эту роль. Так что всем этим я обязана Джанет». [364] Том Хэнкс похвалил использование хореографии Джексон в фильмах. [365] Джексон привлекла внимание режиссера Доминика Сены , что привело его к режиссуре фильмов с Брэдом Питтом и Анджелиной Джоли в главных ролях . [366] Джессика Альба назвала ее вдохновением для своей роли в фильме «Хани» , сказав: «Я выросла, влюбившись в видео Джанет Джексон... И я хотела быть частью этого». [367] [368] Дженна Деван считает танцы с Джексон платформой для съемок в фильме «Шаг вперед» . [369] Она также оказала влияние на актеров Майкла К. Уильямса и Кармен Электру . [370] [371] Ее хореография также была включена в многочисленные фильмы Болливуда . [372] [373]
Дебют Джексон в фильме «Поэтическое правосудие » вдохновил несколько тенденций. PopMatters сослался на тему устной поэзии, чтобы начать «взрыв устного слова», повлияв на такие фильмы, как « Love Jones» и «Slam!» . [374] The Fader посчитал образ Джексон как «правосудие» культовым, заявив, что это «чертовски определяющий, иконоборческий момент, который застрял в наших мозгах и в конечном итоге распространился по всему обществу». [375] Ее косички в фильме стали известны как «косички Джанет Джексон», устанавливая модные тенденции. [376] В одном анекдоте говорилось, что «знаменитости продолжают принимать образ Джанет и продолжают вызывать воспоминания о классическом персонаже и фильме Джона Синглтона». [377] Такие артисты, как Бейонсе и Соланж Ноулз, были замечены в подражании косичкам Джексон. [376] Журнал Nylon посчитал этот стиль наиболее знаковой чертой фильма, сравнив с ним « французскую косу набок » Дженнифер Лоуренс в «Голодных играх ». [378]
В возрасте 18 лет Джанет Джексон сбежала с певцом Джеймсом Дебаржем в сентябре 1984 года. Брак был аннулирован в ноябре 1985 года. [379] В 1986 году Джексон начала встречаться с танцором, автором песен и режиссером Рене Элизондо-младшим. [ 380] В марте 1991 года Джексон вышла замуж за Элизондо-младшего, и их союз держался в секрете до тех пор, пока развод не был обнародован. [381] Элизондо подал против нее иск, оцениваемый в 10–25 миллионов долларов. [382] Было достигнуто соглашение, и развод был завершен в октябре 2003 года. [383] [384] С 2002 по 2009 год Джексон встречалась с музыкальным продюсером, рэпером и автором песен Джермейном Дюпри .
Джексон был представлен катарскому бизнесмену Виссаму Аль Мана в октябре 2006 года и начал встречаться с ним в 2010 году. [385] Пара обручилась и поженилась в частном порядке в 2012 году. [386] В январе 2017 года, в возрасте 50 лет, Джексон родила сына, Эйссу Аль Мана. В апреле 2017 года сообщалось, что пара рассталась и подала на развод, и Джексон объявил об этом в следующем месяце. [387] [388]
В сентябре 2024 года Джексон дала интервью The Guardian , в котором она утверждала, что слышала, что вице-президент США и кандидат в президенты Камала Харрис «не черная»: «Ее отец белый. Так мне сказали. Я имею в виду, что я не смотрела новости несколько дней. Мне сказали, что они обнаружили, что ее отец был белым»; отец Харрис, Дональд Дж. Харрис , иммигрировал в Соединенные Штаты из Ямайки. [389] Некоторые СМИ позже сообщили о заявлении Мо Элмасри, который сказал, что он был менеджером Джексон, и утверждал, что Джексон извинился и отказался от своих высказываний. [390] Позже было установлено, что Элмасри не был уполномочен говорить от ее имени, когда делал это заявление. [391]
Студийные альбомы
Концертные туры
Концертные резиденции
Видеоклип на хит Майкла и Джанет Джексон Scream (1995), снятый Марком Романеком (США), обошелся в 7 миллионов долларов (4,4 миллиона фунтов стерлингов).Введите Дорогое музыкальное видео в поле поиска и нажмите Enter.
Они не зря называют это джекпотом. После долгих спекуляций Джанет Джексон, 29 лет, заключила, как сообщалось, контракт на четыре альбома на 80 миллионов долларов с Virgin Records, что сделало ее самой высокооплачиваемой исполнительницей в музыкальной индустрии (обойдя брата Майкла и Мадонну, которые получили контракты на 60 миллионов долларов каждый в начале 90-х)
Рок-группа
REM
позже подписала контракт на 80 миллионов долларов с
Warner Bros. Records
в августе 1996 г.; источники сравнивали контракт группы с контрактом Джексон, но называли ее заработок в 70 миллионов долларов.
Проект 2006 года получил платиновый статус, было продано 1,5 миллиона копий, но так и не нашел себе места.
Сена начал свою карьеру в качестве режиссера музыкальных клипов для Джанет Джексон, прежде чем перейти к кино, и дебютировал в фильме Брэда Питта "
Калифорния"
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
