Полли Джин Харви MBE (родилась 9 октября 1969 г.) - английская певица и автор песен. Прежде всего известная как вокалистка и гитаристка, она также владеет широким спектром инструментов. [1]
Харви начала свою карьеру в 1988 году, когда присоединилась к местной группе Automatic Dlamini в качестве вокалистки, гитаристки и саксофонистки. Фронтмен группы Джон Пэриш стал ее постоянным соратником. [2] В 1991 году она сформировала одноименное трио под названием PJ Harvey и впоследствии начала свою карьеру как PJ Harvey. Перед распадом трио выпустило два нашумевших студийных альбома под названием Dry (1992) и Rid of Me (1993), после чего Харви продолжил сольную карьеру. С 1995 года она выпустила еще десять студийных альбомов при сотрудничестве с различными музыкантами, включая Пэриша, бывшего коллегу по группе Роба Эллиса , Мика Харви и Эрика Дрю Фельдмана , а также много работала с продюсером Фладом .
Среди наград, которые получила Харви, - премия Меркьюри в 2001 и 2011 годах за «Истории из города», «Истории с моря» (2000) и «Пусть Англия встряхнется» (2011) соответственно, что делает ее единственной художницей, удостоенной этой премии дважды. [3] [4] Она также получила восемь номинаций на премию Brit Award , восемь номинаций на премию Грэмми и еще две номинации на премию Mercury Prize. Журнал Rolling Stone наградил ее тремя наградами: «Лучший новый артист 1992 года», «Лучший певец-автор песен» и «Артист года» 1995 года. Rolling Stone также включил Rid of Me , To Bring You My Love и Stories from the City, Stories from the Sea в свой список 500 величайших альбомов всех времен . [5] [6] [7] В 2011 году она была награждена за выдающийся вклад в музыку на церемонии вручения наград NME Awards . [8] На церемонии вручения наград по случаю Дня Рождения в 2013 году она была назначена членом Ордена Британской Империи (MBE) за заслуги перед музыкой. [9]
Полли Джин Харви родилась 9 октября 1969 года в Бридпорте , Дорсет , и была вторым ребенком Рэя и Евы Харви. [10] Ее родители владели карьерным бизнесом на Хэм-Хилле , месте большого городища железного века, и она выросла на семейной ферме в Корскомбе . [11] В детстве она посещала школу Биминстер в соседнем Биминстере , [12] где брала уроки игры на гитаре у народного певца и автора песен Стива Найтли . Родители познакомили ее с музыкой, которая позже повлияла на ее творчество, включая блюз , Капитана Бифхарта и Боба Дилана . [11] Ее родители были заядлыми поклонниками музыки и регулярно устраивали вечеринки и небольшие концерты, считая Иэна Стюарта одним из своих старых друзей. [13]
Подростком Харви начал изучать саксофон и присоединился к инструментальной группе Bologne из восьми человек, которой руководил композитор Эндрю Диксон. [14] Она также была гитаристкой в фолк-дуэте «Полекац», с которым написала некоторые из своих ранних материалов. [11] После окончания школы она поступила в колледж Йовил и посещала базовый курс изобразительного искусства. [11] [15]
В июле 1988 года Харви стала участницей автоматической Dlamini, группы из Бристоля , с которой она приобрела обширный опыт игры в ансамбле. Группа была основана Джоном Пэришем в 1983 году и состояла из меняющегося состава, в который в разное время входили Роб Эллис и Ян Оливер. [16] Харви познакомился с Пэришем в 1987 году через общего друга Джереми Хогга, слайд-гитариста группы. [17] Играя на саксофоне, гитаре и бэк-вокале, она много путешествовала в первые дни существования группы, включая выступления в Восточной и Западной Германии , Испании и Польше [18] в поддержку дебютного студийного альбома группы The D is for Drum . [17] Второй европейский тур состоялся в июне и июле 1989 года. После тура группа записала свой второй студийный альбом Here Catch, Shouted His Father в период с конца 1989 по начало 1990 года. Это единственный материал Auto Dlamini, в котором присутствует Harvey, но остается неизданным, [11] хотя контрафактные версии альбома находятся в обращении. [17]
В январе 1991 года Харви ушла, чтобы сформировать свою собственную группу с бывшими товарищами по группе Эллисом и Оливером, хотя у нее также сложились прочные личные и профессиональные отношения с другими участниками, особенно с Пэришем, которого она называла своей «музыкальной второй половинкой». [19] Впоследствии Пэриш вносил свой вклад, а иногда и был сопродюсером сольных студийных альбомов Харви, и несколько раз гастролировал с ней. Дуэтом Пэриш и Харви записали два совместных альбома, где Пэриш сочинил музыку, а Харви написал тексты. [20] Кроме того, подругой Пэриша в конце 1980-х годов была фотограф Мария Мохнач . Она и Харви стали близкими друзьями, и Мохнач продолжал снимать и оформлять большую часть обложек альбомов и музыкальных клипов Харви, что внесло значительный вклад в ее публичный имидж.
Харви рассказала о времени, проведенном с Auto Dlamini: «В итоге я не очень много пела, но была просто счастлива научиться играть на гитаре. За то время, что была с ними, я написала много, но мои первые песни были дерьмом. В то время я слушал много ирландской народной музыки , поэтому песни были фолковыми , полными свистелок и прочего. Прошло много времени, прежде чем я почувствовал себя готовым исполнять свои собственные песни перед другими людьми». [21] Она также благодарит Пэриша за то, что он научил ее выступать перед публикой, говоря: «После опыта работы с группой Джона и наблюдения за его выступлением я обнаружила, что для меня как исполнителя было чрезвычайно полезно взаимодействовать с людьми в аудитории, и Вероятно, я научился этому, помимо всего прочего, от него».
Харви решила назвать свою новую группу PJ Harvey Trio, отвергнув другие названия, поскольку «ничего не казалось правильным или просто предлагало неправильный тип звука» [22] , а также позволить ей продолжать заниматься музыкой в качестве сольной исполнительницы. Трио состояло из Харви (вокал и гитара), Эллиса (ударные и бэк-вокал) и Оливера (бас). Позже Оливер ушел, чтобы воссоединиться с все еще действующей командой Автоматический Дламини. Впоследствии его заменил Стив Воган. «Провальное» дебютное выступление трио состоялось в кегельбане в Charmouth Village Hall в апреле 1991 года. Позже Харви вспоминал об этом событии, говоря: «Мы начали играть, и, я полагаю, там было около пятидесяти человек, и во время первой песни мы очистили пространство». Зал. Осталось всего два человека. И к нам подошла женщина, подошла к моему барабанщику, это была всего лишь тройка, пока мы играли, и кричала на него: "Ты что, не понимаешь, что ты никому не нравишься! Мы Я заплачу тебе, ты можешь перестать играть, мы все равно заплатим тебе!»» [23] Группа переехала в Лондон в июне 1991 года, когда Харви подала заявку на изучение скульптуры, все еще не определившись с своей будущей карьерой. [11] За это время группа записала набор демо -песен и распространила их на звукозаписывающие лейблы. Независимый лейбл Too Pure согласился выпустить дебютный сингл группы « Dress » в октябре 1991 года, а позже подписал контракт с PJ Harvey. "Dress" получил признание критиков после своего выпуска и был признан синглом недели в журнале Melody Maker приглашенным рецензентом Джоном Пилом , который восхищался тем, "как Полли Джин кажется раздавленной тяжестью своих собственных песен и аранжировок, как будто воздух быть буквально высосанным из них… восхитительно, хотя и не всегда приятно». [24] Однако Too Pure мало способствовала продвижению сингла, и критики утверждают, что « Melody Maker больше способствовал успеху сингла «Dress», чем Too Pure Records». [25] Через неделю после его выпуска группа записала прямую радиосессию для Пила на BBC Radio 1 29 октября с песнями «Oh, My Lover», «Victory», « Sheela-Na-Gig » и «Water». [26]
В феврале следующего года трио выпустило "Sheela-Na-Gig" в качестве своего не менее популярного второго сингла, а в марте последовал их дебютный студийный альбом Dry (1992). Как и предшествующие ему синглы, Dry получил ошеломляющую международную критику. Альбом был назван Куртом Кобейном из Nirvana своим шестнадцатым любимым альбомом за всю историю в его посмертно опубликованных журналах (2002). [27] Журнал Rolling Stone также назвал Харви «Автором песен года» [28] [29] и «Лучшей новой певицей». [28] Двойная LP-версия Dry , выпущенная ограниченным тиражом , была выпущена вместе с обычной версией альбома, содержащая как оригинальную, так и демо-версию каждого трека, под названием Dry Demonstration , и группа также получила широкое освещение на фестивале Reading Festival в 1992 году. [30]
Island (PolyGram) подписали с трио контракт в середине 1992 года во время войны заявок на мейджор-лейблы, а в декабре 1992 года трио отправилось в Кэннон-Фолс, штат Миннесота, США, чтобы записать продолжение альбома Dry с продюсером Стивом Альбини . Перед записью с Альбини группа записала вторую сессию с Джоном Пилом 22 сентября и записала версию песни Боба Дилана « Highway 61 Revisited », а также две новые песни «Me Jane» и «Ecstasy». [32] Запись с Альбини проходила в студии звукозаписи Pachyderm и привела к дебюту группы на мейджор-лейбле Rid of Me в мае 1993 года . Rolling Stone написал, что альбом «заряжен агрессивным эротизмом и рок-яростью. Он меняется от блюза к готике ». до гранжа , часто в рамках одной песни». [5] Альбом продвигался двумя синглами « 50ft Queenie » и «Man-Size», а также турами по Великобритании в мае и по Соединенным Штатам в июне, которые продолжались там летом.
Однако во время американского этапа тура между участниками трио начали возникать внутренние трения. Дебора Фрост, писавшая для журнала Rolling Stone , заметила «постоянно расширяющуюся личную пропасть» между участниками группы и процитировала слова Харви: «Мне это грустно. Я бы не добился этого без них. Они мне тогда были нужны – очень. Но они мне больше не нужны. Мы все изменились как люди». [33] Несмотря на личные недостатки тура, кадры с живых выступлений были собраны и выпущены в длинном видео Reeling with PJ Harvey (1993). [34] Последний тур группы состоялся в августе 1993 года в поддержку ирландской рок-группы U2 , после чего трио официально распалось. В своем последнем появлении на американском телевидении в сентябре 1993 года на вечернем шоу с Джеем Лено Харви исполнила сольную версию «Rid of Me». Поскольку Rid of Me было продано значительно больше копий, чем Dry , 4-Track Demos , в октябре был выпущен сборник демо для альбома, который положил начало ее карьере как сольной исполнительницы. В начале 1994 года было объявлено, что ее менеджером стал менеджер U2 Пол МакГиннесс . [35]
Когда Харви приступила к сольной карьере, она начала сотрудничать с другими музыкантами. В 1995 году она выпустила свой третий студийный альбом To Bring You My Love с участием бывшего коллеги по группе Джона Пэриша, мультиинструменталиста Bad Seeds Мика Харви и французского барабанщика Жана-Марка Батти, которые продолжали выступать и записываться с Харви на протяжении всей ее карьеры. . Альбом также стал ее первым материалом, спродюсированным Flood . [36] Одновременно более блюзовая и более футуристическая пластинка, чем ее предшественники, « To Bring You My Love» продемонстрировала, как Харви расширила свой музыкальный стиль, включив в него струнные, органы и синтезаторы. [37] Rolling Stone заявил в своем обзоре, что «Харви поет блюз, как Ник Кейв поет госпел: с большим количеством искажений, секса и убийств, чем вы помните. To Bring You My Love была выдающейся готической версией гранжа». [6] Во время последовательных туров в поддержку альбома Харви также экспериментировала со своим имиджем и сценическим образом.
Пластинка стала неожиданным хитом современного рока на радио в Соединенных Штатах с заглавным синглом « Down by the Water ». [38] Музыкальное видео получило широкое распространение на MTV и стало самой узнаваемой песней Харви. Три сингла подряд — « C'mon Billy », «Send His Love to Me» и «Long Snake Moan» — также имели умеренный успех. Альбом имел коммерческий успех, было продано один миллион копий по всему миру [35] , включая 370 000 в США. [39] Он также получил серебряный сертификат в Великобритании в течение семи месяцев после выпуска, было продано более 60 000 копий. [40] В США альбом был признан «Альбомом года» по версии The Village Voice , Rolling Stone , USA Today , People , The New York Times и Los Angeles Times . Журнал Rolling Stone также назвал Харви «Артистом года» в 1995 году [41], а Spin поставил альбом на третье место в списке «90 величайших альбомов 1990-х», [42] после « Nevermind » группы Nirvana (1991) и «Fear of a Black Planet » группы Public Enemy ( 1990). [42] В 1996 году Харви также получила свою первую номинацию на премию Грэмми за лучшую альтернативную музыку и лучшее женское рок-вокальное исполнение («Down by the Water»).
В июле 2020 года было анонсировано виниловое переиздание To Bring You My Love , включая неизданные демо. [43]
В 1996 году, после международного успеха альбома To Bring You My Love и экспериментального совместного альбома Dance Hall at Louse Point с Джоном Пэришем, Харви начала сочинять материал, который в конечном итоге вошел в ее четвертый студийный альбом, в период, который она назвала «невероятно низким». пластырь". [44] Материал значительно отличался от ее предыдущих работ и ввел элементы электроники в ее написание песен. Во время записи в 1997 году к группе Харви вернулся барабанщик оригинального PJ Harvey Trio Роб Эллис, и Флад снова был нанят в качестве продюсера. Сессии, которые продолжались до апреля следующего года, завершились « Является ли это желание?» (1998). Первоначально выпущенный в сентябре 1998 года и получивший неоднозначные отзывы, альбом имел успех и был номинирован на премию Грэмми как лучшее альтернативное музыкальное исполнение. [45] Главный сингл альбома « A Perfect Day Elise » имел умеренный успех в Великобритании, достигнув 25-го места в UK Singles Chart , [46] ее самого успешного сингла на сегодняшний день.
В начале 2000 года Харви начала работу над своим пятым студийным альбомом Stories from the City, Stories from the Sea с Робом Эллисом и Миком Харви. Написанный в ее родном Дорсете, Париже и Нью-Йорке, альбом продемонстрировал более распространенное звучание инди-рока и поп-рока по сравнению с ее предыдущими альбомами, а тексты песен следовали темам любви, которые связаны с привязанностью Харви к Нью-Йорку. [48] На трёх треках альбома также присутствовал фронтмен Radiohead Том Йорк , включая его ведущий вокал в песне «This Mess We’re In». После выпуска в октябре 2000 года альбом имел успех у критиков и коммерческий успех: было продано более миллиона копий по всему миру и попало в чарты как в Великобритании [49] , так и в США. [50] Три сингла с альбома — «Good Fortune», «A Place Called Home» и «This Is Love» — имели умеренный успех.
Альбом также получил ряд наград, в том числе номинацию на премию BRIT как лучшая исполнительница и две номинации на премию Грэмми за лучший рок-альбом и лучшее женское рок-исполнение за третий сингл с альбома « This Is Love ». Однако, что наиболее примечательно, Харви был номинирован и выиграл премию Mercury Prize 2001 года . [51] Церемония награждения состоялась в тот же день, когда произошли теракты 11 сентября в Соединенных Штатах, и Харви была на гастролях в Вашингтоне, округ Колумбия, одном из пострадавших городов, когда она выиграла приз. Размышляя о победе в 2011 году, она сказала: «Вполне естественно, что я оглядываюсь назад и вспоминаю только события, которые происходили по всему миру, и получение приза в тот день — это не имело большого значения в великой схеме. вещей», отметив, что «это был очень сюрреалистический день». [52] В том же году Харви также возглавила опрос читателей, проведенный журналом Q , среди 100 величайших женщин в рок-музыке.
В течение трех лет различного сотрудничества с другими артистами Харви также работала над своим шестым студийным альбомом Uh Huh Her , который был выпущен в мае 2004 года. Впервые со времен 4-Track Demos (1993) Харви играла на всех инструментах - с за исключением барабанов, предоставленных Робом Эллисом, и он был единственным продюсером. [53] Альбом получил «в целом положительные отзывы» [54] критиков, хотя его производство часто подвергалось критике. Он также имел коммерческий успех: дебютировал и занял 12-е место в британском чарте альбомов, а через месяц после выпуска получил серебряный сертификат от BPI . [55]
Харви также совершил обширное мировое турне в поддержку альбома, продлившееся в общей сложности семь месяцев. Избранные записи тура были включены в первый концертный DVD Харви On Tour: Please Leave Quietly , снятый Марией Мохнач и выпущенный в 2006 году .
Во время своего первого выступления после тура Uh Huh Her на фестивале литературы и искусства Hay 26 мая 2006 года Харви рассказала, что ее следующий студийный альбом будет почти полностью основан на фортепиано. [58] После октябрьского выпуска The Peel Sessions 1991–2004 , сборника песен, записанных с 1991 по 2000 год во время ее радиосессий с Джоном Пилом, в ноябре она приступила к записи своего седьмого студийного альбома White Chalk вместе с Фладом и Джоном Пэришем. и Эрик Дрю Фельдман и барабанщик Джим Уайт в студии в Западном Лондоне. [59] White Chalk был выпущен в сентябре 2007 года и ознаменовал радикальный отход от ее обычного стиля альтернативного рока, состоящего в основном из фортепианных баллад. [60] Альбом получил положительные отзывы, [61] один критик описал его стиль как содержащий «псевдо-викторианские элементы - драму, сдержанность и устаревшие инструменты и звуки». [62] Сама Харви сказала об альбоме: «Когда я слушаю пластинку, я действительно чувствую себя в другой вселенной, и я не уверена, в прошлом ли это или в будущем. типа - сейчас не похоже на это время, но я не уверен, было ли это 100 лет назад или 100 лет в будущем», - охарактеризовал звучание альбома как «действительно странное». [63] Во время тура в поддержку альбома Харви выступала без аккомпанирующей группы, а также начала выступать на автоарфе , [ 64] которая продолжает оставаться ее основным инструментом после гитары и оказала влияние на ее материал со времен White Chalk .
В марте 2009 года вышел ее второй совместный студийный альбом с Джоном Пэришем « A Woman a Man Walked By» . Написанному в духе панк-блюза, фолка и экспериментального рока, ему предшествовал заглавный сингл "Black Hearted Love". Как и в случае с их первым альбомом, Пэриш написал всю музыку и сыграл на большинстве инструментов, оставив Харви писать тексты и петь.
В апреле 2010 года Харви появился на шоу Эндрю Марра , чтобы исполнить новую песню под названием «Let England Shake». В интервью Марру перед выступлением она заявила, что новый материал, который она написала, был «сформирован на основе ландшафта, в котором я выросла, и истории этой страны» и как «человека, на которого повлияла политика». " [65] Ее восьмой студийный альбом Let England Shake был выпущен в феврале 2011 года и получил всеобщее признание критиков. [66] В обзоре NME с оценкой 10/10 альбом охарактеризован как «запись, погружающая глубоко в сердце тьмы самой войны и ее резонанс в прошлом, настоящем и будущем Англии» [67], а в других обзорах также отмечались его темы и стиль письма как «кровавый и сильный», [68] сочетающий «неземную форму с жестоким содержанием» [69] и «ее самый мощный». [70] В альбоме , посвященном тогдашнему конфликту в Афганистане и другим эпизодам английской истории, в качестве аккомпанирующей группы Харви участвовали Джон Пэриш, Мик Харви и Жан-Марк Батти, а квартет много гастролировал в рамках своего продвижения. После выпуска двух хорошо принятых синглов с альбома — « The Words That Maketh Murder » и « The Glorious Land » — а также сборника короткометражных фильмов Симуса Мерфи, сопровождающих альбом, Харви 6 сентября выиграла свою вторую премию Mercury Music Prize. . [71] Эта награда отметила ее как первую артистку, получившую награду дважды, [72] введя ее в Книгу рекордов Гиннеса как единственного артиста, добившегося этого., [73] а продажи Let England Shake за ночь выросли на 1190%. после ее победы. [74] 23 сентября Let England Shake получил золотой статус в Великобритании [75] и был назван альбомом года по версии MOJO и Uncut . [76] [77]
3 августа 2013 года Харви выпустил песню «Shaker Aamer» в поддержку одноименного узника лагеря для задержанных Гуантанамо , который был последним британским гражданином, содержавшимся там. В песне подробно описывается, что пришлось пережить Аамеру во время четырехмесячной голодовки . [78]
_(53222698237).jpg/1280px-PJHarveyRoundhouse290923_(15_of_61)_(53222698237).jpg)
16 января 2015 года Пи Джей Харви приступила к записи своего девятого студийного альбома The Hope Six Demolition Project перед живой аудиторией. В лондонском Сомерсет-Хаусе была построена студия звукозаписи, построенная по индивидуальному заказу . [79] Журнал Uncut отметил, что, как и в ее предыдущем альбоме Let England Shake , многие тексты были политически окрашены, но на этот раз они были более глобально ориентированы. [80] Во время записи она использовала саксофоны , автоарфу и бузуки . Было подтверждено, что Флад будет продюсером альбома. [81] 18 декабря 2015 года Харви выпустил 20-секундный тизер альбома, в котором была указана дата выхода — весна 2016 года. [82]
21 января 2016 года дебютный сингл « The Wheel » прозвучал в шоу Стива Ламака на BBC Radio 6 Music . Альбом вышел 15 апреля. [83] Новое видео «Оранжевая обезьяна» было опубликовано 2 июня 2016 года. Режиссер ирландский режиссер Шеймус Мерфи, оно было сделано на основе кадров поездок Мерфи и Харви в Афганистан . [84] Вместе они также побывали в Вашингтоне, округ Колумбия, и Косово, и в результате их сотрудничества в 2015 году вышла книга « Впадина руки» , в которой собраны ее стихи и его фотографии. [85] Их впечатления от путешествия и творческого процесса записи нового альбома были отражены в документальном фильме под названием « Собака по имени Деньги» , премьера которого состоялась на 69-м Берлинском международном кинофестивале . [86]
Альбом занял первое место в чарте альбомов Великобритании [87] и был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший альбом альтернативной музыки». [88] Большую часть 2016 и 2017 годов Харви провела в турне по миру со своей группой из девяти человек, играя в основном на саксофоне и проводя свои высоко оцененные критиками живые выступления в Северной Америке, Южной Америке, Европе и Австралазии. [89]
С тех пор Харви оставался активным, часто выпуская народные песни для саундтреков к популярным сериалам и фильмам. В 2019 году выпустила альбом инструментальных саундтреков к сценической адаптации Иво ван Хоува « All About Eve» с вокалом Джиллиан Андерсон и Лили Джеймс . В октябре 2022 года вместе с Тимом Филлипсом она выпустила еще один полноценный альбом саундтреков к ирландской черной комедии Apple TV+ TV Series Bad Sisters . [90]
С 2020 по 2022 год UMC / Island Records и Beggars Group запустили кампанию по переизданию ее студийных работ, сопровождаемую отдельными демо-записями к каждому альбому. [91] Кульминацией проекта переиздания 4 ноября 2022 года был выпущен сборник из 59 песен под названием B-Sides, Demos and Rarities , ранее недоступных ни физически, ни в цифровом формате . [92]
В июне 2022 года Харви заявила, что ее следующий студийный альбом планируется выпустить летом 2023 года. [93] В январе 2023 года журнал Rolling Stone поставил Харви на 145-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [94]
В апреле 2023 года на официальном сайте Харви было объявлено, что ее десятый студийный альбом I Inside the Old Year Dying выйдет 7 июля 2023 года на лейбле Partisan Records . [95] Это также стало первым случаем (с момента выпуска Dry on Too Pure в 1992 году), когда Харви выпустила свой альбом на независимом лейбле после 30 лет подписания контракта с Island Records , входящей в состав Universal Music Group . [96] Премьера первого сингла «A Child's Вопрос, Август» состоялась 26 апреля 2023 года. [97] Харви совершил поездку по Европе в поддержку нового альбома с 26 концертами в сентябре – октябре 2023 года и планирует выступить на 17 музыкальных фестивалях в Европа летом 2024 года. [98] [99] Тур по США запланирован на осень 2024 года. [100] Альбом был встречен широкой критикой, дебютировал под номером 5 в UK Albums Chart [101] и был номинирован как лучший. Альбом альтернативной музыки на 66-й ежегодной премии Грэмми . [102]
Помимо собственных работ, Харви также сотрудничала с рядом других художников. В 1995 году она записала дуэт американской народной песни « Генри Ли » со своим тогдашним партнером Ником Кейвом , а также приняла участие в кавере Боба Дилана «Death is Not the End», выпущенном Ником Кейвом и « Murder Ballads » группы Bad Seeds. (1996). [103] В том же году она спела музыкальную тему «Кто будет любить меня сейчас?» о фильме Филипа Ридли «Страсти темного полудня» . [104] После своего тура 1995 года она встретила Паскаля Комелада и решила сотрудничать с ним, спев на нескольких треках, включая «Love Toooon» из его альбома L'Argot du Bruit . [105] В мае 1998 года, перед выпуском Is This Desire? , она участвовала в альбоме Tricky 's Angels with Dirty Faces , исполнила ведущий вокал в "Broken Homes", [106] , а также внесла свой вклад в альбом Sparklehorse 2001 года "It's a Wonderful Life", исполнив гитару, фортепиано и бэк-вокал в двух песнях "Eyepennies". и «Огонь фортепиано». [107] После тура в поддержку альбомов Stories from the City, Stories from the Sea она записала вокал в восемь треков Volume 9: I See You Hearin' Me и Volume 10: I Heart Disco стороннего проекта Джоша Хомма . Desert Sessions , [108] также появляется в клипе на «Crawl Home». [109] В течение 2004 года Харви продюсировал альбом Тиффани Андерс Funny Cry Happy Gift , а также спродюсировал, исполнил и написал пять песен для альбома Марианны Фейтфулл Before the Poison , [110] и внес бэк-вокал в «Hit the City, «Methamphetamine Blues» и «Come to Me» на альбоме Марка Ланегана Bubblegum . [111] Харви внес песню «Slow-Motion Movie-Star», отрывок из « Stories from the City, Stories from the Sea» , для четвертого студийного альбома Мика Харви « Two of Diamonds» , выпущенного в 2007 году. [112]
Харви также записал два студийных альбома с давним соавтором Джоном Пэришем. Dance Hall at Louse Point (1996) был написан совместно с Пэришем, за исключением песни « Is That All There Is? », написанной Джерри Лейбером и Майком Столлером . В альбоме она также указана как Полли Джин Харви, что, возможно, повлияло на продажи альбома. Харви также отметил, что альбом стал «огромным поворотным моментом» и «в лирическом плане он перенес меня в места, где я никогда раньше не был». [113] В 1998 году она также исполнила ведущий вокал в песне «Airplane Blues» в качестве саундтрека к художественной выставке Wingwalkers Ребекки Годдард и жены Пэриша Мишель Хеннинг, которая была выпущена в качестве заключительной песни на втором сольном альбоме Пэриша How Animals. Move в 2002 году. [114] После выпуска White Chalk Харви воссоединился с Пэришем для записи A Woman a Man Walked By , выпущенной в марте 2009 года. Как и Dance Hall at Louse Point , альбом получил положительные отзывы и имел умеренный коммерческий успех. , достигнув 25-го места в чарте альбомов Великобритании. [115] Она сотрудничала с египетским музыкантом Рами Эссамом над благотворительным синглом «The Camp», выпущенным в июне 2017 года в помощь перемещенным детям в ливанской долине Бекаа , спасающимся от гражданской войны в Сирии . [116]
Помимо сотрудничества, Харви также реализовал ряд проектов в качестве композитора. В январе 2009 года на Бродвее открылась новая постановка «Гедды Габлер» Генрика Ибсена . В спектакле , поставленном Яном Риксоном и с Мэри-Луизой Паркер в главной роли, использовалась оригинальная музыкальная партитура, написанная Харви. [117] В ноябре 2011 года Харви также написал часть музыки к многолетней постановке Янга Вика « Гамлет» в Лондоне. [118] Впоследствии она несколько раз работала с Риксоном, создавая музыку для его постановок « Электра» , «Гнездо » и «Коза» . В 2019 году Харви написал музыку к постановке Иво ван Хоува в Вест-Энде « Все о Еве» . Она задокументировала свой творческий процесс написания партитуры в эпизоде программы BBC Radio 4 «За кулисами», которую вел журналист Джон Уилсон. [119]
В мае 2012 года Харви написал две песни «Horse» и «Bobby Don't Steal» для фильма Марка Казинса «Что это за фильм под названием «Любовь»?». , в который также входит песня «To Bring You My Love». [120]
В 2014 году ряд песен Харви вошли во второй сезон сериала « Острые козырьки» .
В марте 2018 года Харви и Пэриш выпустили песню под названием «Sorry For Your Loss» как дань уважения певцу и автору песен Марку Линкусу , покончившем с собой в 2010 году. [121]
В 2019 году Харви написал музыку к мини-сериалу Шейна Медоуза «Добродетели» , транслируемому на канале Channel 4.
В 2022 году Харви написал музыку к сериалу Apple TV+ « Плохие сестры» Шэрон Хорган , Дэйва Финкеля и Бретта Бэра .
Харви обладает обширным вокальным диапазоном контральто . [122] Харви стремится не повторяться в своей музыке, в результате чего каждый альбом звучит иначе, чем ее предыдущие работы. В интервью журналу Rolling Stone в октябре 2004 года она сказала: «Когда я работаю над новым альбомом, самое главное — не повторяться… это всегда моя цель: попытаться охватить новые горизонты и по-настоящему бросить вызов». Потому что я здесь для того, чтобы учиться». [123] Хотя ее музыкальный стиль описывается как альтернативный рок , [124] панк-блюз , [125] арт-рок , [126] и авангард-рок , [127] она экспериментировала с различными другими жанрами, включая электронику , инди-рок и Народная музыка . [128]
Для каждого альбома она меняет свой внешний вид, меняя стиль одежды или прическу, создавая уникальную эстетику, которая распространяется на все аспекты альбома, от обложки альбома до живых выступлений. [129] Она тесно сотрудничает с подругой и фотографом Марией Мохнач над разработкой визуального стиля каждого альбома. Например, примерно во время «To Bring You My Love» Харви начала экспериментировать со своим имиджем и привносить театральный аспект в свои живые выступления. Ее прежний модный стиль, который состоял из простых черных леггинсов, свитеров с высоким воротником и ботинок Dr. Martens , был заменен бальными платьями, комбинезонами, париками и чрезмерным макияжем. [38] [130] Она также начала использовать сценический реквизит, например, микрофон-фонарик в стиле Зигги Стардаста . [131] Она отрицала влияние дрэга , кабуки или перформанса на свой новый имидж, образ, который она ласково окрестила « Джоан Кроуфорд под кислотой » в интервью Spin в 1996 году, но признала, что «это сочетание довольно элегантности и смешно и отвратительно, одновременно, и это мне нравится. На самом деле я нахожу такой макияж, размазанный по всему телу, чрезвычайно красивым. Может быть, это просто мое извращенное чувство красоты». [38] Однако позже она рассказала журналу Dazed & Confused : «Это была своего рода маска. Это была гораздо большая маска, чем у меня когда-либо было. В тот момент я очень потерялась как личность. чувство собственного достоинства вообще ушло», [131] и никогда не повторял откровенную театральность тура To Bring You My Love .
В раннем возрасте родители познакомили ее с блюзом , джазом и арт-роком, которые позже повлияли на нее: «Я выросла, слушая Джона Ли Хукера , Howlin' Wolf , Роберта Джонсона и многих других исполнителей. Джими Хендрикс и Капитан Бифхарт . Итак, я познакомился со всеми этими очень сострадательными музыкантами в очень молодом возрасте, и это всегда оставалось во мне и, кажется, все больше проявляется по мере того, как я становлюсь старше. Я думаю, что то, какими мы становимся, когда мы становимся старше, - это результат того, что мы знали, когда были детьми». [132] Другими влиятельными артистами были « Нина Симона , The Rolling Stones , люди, подобные им, на которых я вырос, но обнаружил, что к ним вернулся». [133] В подростковом возрасте она начала слушать группы новой волны и синти-попа , такие как Soft Cell , Duran Duran и Spandau Ballet , хотя позже заявила, что это был период, когда у нее «было что-то вроде бунта против моей Коллекция пластинок родителей». [134] В более поздние подростковые годы она стала поклонницей Pixies , [135] а затем послушала Slint . [136] Она назвала Боба Дилана , [137] и Нила Янга , [138] когда говорила о своем влиянии. Многие критики сравнивают Харви с Патти Смит , что Харви называет «ленивой журналистикой». [139] Однако недавно Харви сказал, что Смит «настолько вдохновляет и настолько увлечена тем, что она делает». [137] Харви также процитировал Сиу Сиу с точки зрения живого выступления, заявив: «На нее так интересно смотреть, она полна энергии и человеческих качеств». [140] Она также черпала вдохновение из русской народной музыки , [141] итальянского композитора саундтреков Эннио Морриконе , [142] таких классических композиторов, как Арво Пярт , Эрик Сати , Сэмюэл Барбер , [143] и Хенрик Гурецкий . [144] Как автор текстов, Харви цитировала многочисленных поэтов, авторов и авторов текстов, оказавших влияние на ее творчество, включая Гарольда Пинтера , Т.С. Элиота , У.Б. Йейтса , Джеймса Джойса ,Тед Хьюз и современники, такие как Шейн Макгоуэн и Джез Баттерворт . [138] Элвис Пресли также упоминался в ее книге «Орлам» 2022 года и сингле «Детский вопрос» 2023 года, август . [145] [146]
Помимо своей более известной музыкальной карьеры, Харви также время от времени выступает артисткой и актрисой. В 1998 году она появилась в фильме Хэла Хартли «Книга жизни» [147] в роли Магдалины — современного персонажа, основанного на библейской Марии Магдалине — и сыграла эпизодическую роль кролика из журнала Playboy в короткометражном фильме «Сказка девочки-кролика». фильм режиссёра Сары Майлз , в котором она также исполняет «Нину в экстазе», [148] отрывок из фильма «Это желание?» (1998). Харви также сотрудничал с Майлзом в другом фильме, Amaeru Fallout (1972) , в котором Харви исполняет кавер на песню « When Will I See You Again ».
Харви также является опытным скульптором , несколько работ которого выставлялись в галерее Ламонт и Центре искусств Бридпорта . В 2010 году ее пригласили стать приглашенным дизайнером летнего номера литературного журнала Фрэнсиса Форда Копполы Zoetrope: All-Story . [149] В выпуске были представлены картины и рисунки Харви, а также рассказы Вуди Аллена . Ее последние работы представлены во втором сборнике стихов «Орлам» . [150]
В декабре 2013 года Харви дала свое дебютное публичное чтение стихов в Британской библиотеке . [151] 2 января 2014 года она была приглашенным редактором программы «Сегодня» на BBC Radio 4 . [152]
В октябре 2015 года Харви опубликовала свой первый сборник стихов, созданный в сотрудничестве с фотографом Симусом Мерфи, под названием « Пустота руки». [153] Для создания книги Харви и Мерфи совершили несколько поездок в Косово, Афганистан и Вашингтон, округ Колумбия. [154] Их опыт был задокументирован в фильме Мерфи «Собака по имени Деньги» , который был выпущен в кинотеатрах Великобритании и онлайн 8 ноября 2019 года. [155] Ранее пара работала вместе над созданием 12 короткометражных фильмов для «Let England Shake» .
В апреле 2022 года она опубликовала повествовательное стихотворение объемом в книгу под названием «Орлам» . [156] [157] [158]
Отец Харви когда-то был участником The Wurzels, новой группы 70-х. Харви отвергает идею о том, что тексты ее песен автобиографичны, рассказывая The Times в 1998 году: «Миф об измученном артисте широко распространен. Люди изображают меня как своего рода черное колдовство - практикующего дьявола из ада, что я должен быть извращенным и темным, чтобы сделать это. то, что я делаю. Это чушь». Более того, позже она рассказала журналу Spin : «Некоторые критики восприняли мое сочинение настолько буквально, что, слушая «Down by the Water», поверили, что я на самом деле родила ребенка и утопила его». [159]
В начале 1990-х у Харви были романтические отношения с барабанщиком и фотографом Джо Дилвортом из Stereolab . [160] С 1996 по 1997 год, после их музыкального сотрудничества, у Харви были отношения с Ником Кейвом , и их последующий разрыв повлиял на следующий студийный альбом Кейва The Boatman's Call (1997), [161] [162] с такими песнями, как как « Into My Arms », «Девушка из Западной страны» и «Черные волосы» написаны специально о ней.
У Харви есть старший брат Сол и четыре племянника от него. В 1995 году она выразила любовь к детям и заявила, что хотела бы их иметь, сказав: «Я бы не рассматривала это, если бы не была замужем. Мне пришлось бы встретить кого-то, с кем я хотела бы провести остаток своей жизни». Это единственный человек, которого я хотел бы видеть отцом своих детей. Возможно, этого никогда не произойдет. Очевидно, я смотрю на это очень рационально, но мне бы очень хотелось иметь детей». [163]
Харви был назначен членом Ордена Британской Империи (MBE) королевой Елизаветой II в честь Дня рождения 2013 года за заслуги перед музыкой. [164]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )Ниже приводится краткий обзор продаж PJ Harvey в США, по данным Nielsen SoundScan, начиная с полноформатного дебютного альбома 1992 года "Dry". Последний сет группы под руководством Полли Джин Харви - "Uh Huh Her", который дебютировал и достиг 29-го места в Billboard 200 в июне 2004 года. "Dry" (1992; 176 000); «Избавься от меня» (1993; 207 000); "4-трековые демо" (1993; 119 000); «Чтобы принести тебе мою любовь» (1995; 371 000); «Это желание?» (1998 год; 164 000); «Истории города, истории моря» (2000; 285 000); «Угу, она» (2004; 135 000).
Примечание. Пользователь должен ввести «To Bring You My Love» в поиске и выполнить поиск по названию.
Примечание. Пользователь должен ввести «Угу, она» в поле «Поиск» и выполнить поиск по названию.
Примечание: Пользователь должен ввести «Let England Shake» в поле «Поиск» и выполнить поиск по названию.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )По ее обычным авангардно-панк-блюзовым стандартам, песня была безупречной и мелодичной.
Суфер Роза
была бы моей любимой [...] звучало так, как будто они были в твоей комнате, это было так интересно слышать
Боб Дилан, очевидно, то, что он делал в начале шестидесятых, было поразительно [...]
Патти Смит, всякий раз, когда она выступает, я хочу ее видеть, потому что ее вид настолько воодушевляет и так увлечен тем, что она делает. и так чудесно вокален и красноречив,
Вопрос: Была ли какая-нибудь фигура, которая была связана с вами, когда вы были просто слушателем? О: Трудно превзойти Siouxsie Sioux с точки зрения живых выступлений. На нее так интересно смотреть, она полна энергии и человеческих качеств.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
