Джеймс Уайет — второй ребенок Эндрю и Бетси Уайет , родившийся через три года после брата Николаса, его единственного брата . Он воспитывался на ферме своих родителей «The Mill» в Чаддс-Форд, штат Пенсильвания , во многом так же, как воспитывался его отец, и под тем же влиянием. Он продемонстрировал те же замечательные навыки в рисовании, что и его отец в сопоставимом возрасте. Он посещал государственную школу в течение шести лет, а затем, по его просьбе, занимался с частным репетитором дома, чтобы он мог сосредоточиться на искусстве. Его брат Николас позже стал арт-дилером . [1]
Художественное исследование
В возрасте 12 лет Джейми учился у своей тети Кэролин Уайет , известной художницы, которая в то время жила в NC Wyeth House and Studio , заполненной художественными работами и реквизитом его деда. Утром он изучал английский язык и историю у себя дома, а днем присоединялся к другим студентам в студии, изучая основы рисунка и композиции. Позже он заявил: «Она была очень строга. Это было неинтересно, но это было важно». Благодаря своей тете Джейми развил интерес к работе с масляной живописью , средством, которое он любил на сенсорном уровне: вид, запах и ощущение. Кэролин Уайет и Говард Пайл оказали на него наибольшее влияние в раннем возрасте, развив его технику работы с масляной краской. Хотя работа Джейми в акварели была похожа на работу его отца, его цвета были более яркими. [1] [2]
В детстве Джейми был знаком с искусством разными способами: с работами своих талантливых членов семьи, с книгами по искусству, с посещением выставок, с встречами с коллекционерами и знакомством с историками искусства . [1] У него также развилось необычное чувство юмора, иногда доходившее до жути. [2]
По крайней мере три года в начале 1960-х, когда Уайет был в середине или конце подросткового возраста, Уайет рисовал вместе со своим отцом. Об их близких отношениях Уайет сказал: «Проще говоря, Эндрю Уайет — мой самый близкий друг — и художник, чьими работами я больше всего восхищаюсь. Отношения отца и сына улетучиваются, когда мы говорим о работах друг друга. Мы полностью откровенны — поскольку мы ничего не выигрываем, будучи любезными». [3] В возрасте 19 лет [около 1965 года] он отправился в Нью-Йорк , чтобы лучше изучить художественные ресурсы города и изучить анатомию человека , посетив городской морг . [4]
Свадьба
Маяк Тенантс-Харбор, штат Мэн, до строительства нового дома и реконструкции башни
В 1968 году Уайет женился на Филлис Миллс, дочери Элис дю Понт Миллс и Джеймса П. Миллса [5] и одной из его моделей. В браке у него не было детей. [6]
Хотя она была навсегда искалечена в автокатастрофе и использовала костыли (а позже и моторизованное кресло) [5] , чтобы передвигаться, Уайет обнаружил, что она была сильной, решительной женщиной, чья неуловимая натура означала, что он постоянно открывал в ней что-то новое. Миллс является объектом многих его картин (которые обычно изображают ее сидящей), включая « И затем в глубокое ущелье» (1975), «Плетеный» (1979) и «Кит» (1978), а также, как подразумевается, его картина шляпы Филлис в «Волчьем роге» (1984). [7]
Филлис работала на Джона Ф. Кеннеди , когда он был сенатором и президентом. Она работала в нескольких советах, включая «Национальный комитет по искусству для инвалидов (он же VSA (Центр Кеннеди) ), Национальный фонд сохранения исторического наследия и Совет по защите природных ресурсов. [8] В молодости она была наездницей стипль-чеза , до своего калечащего несчастного случая, позже она переняла интересы своих родителей в скачках и разведении чистокровных лошадей , выиграв Belmont Stakes 2012 года с Union Rags . Она умерла 14 января 2019 года в их доме в Чаддс-Форд, штат Пенсильвания. [9]
Дома
В 1960-х годах Джейми приобрел собственность Lobster Cove на острове Монхеган в штате Мэн , которая ранее принадлежала Рокуэллу Кенту , знаменитому американскому художнику модернистских пейзажей дикой природы, которым восхищался его дед и последующие поколения. Джейми нарисовал многих местных жителей острова Монхеган.
У него есть дом в Чаддс-Форд, Пенсильвания, на Брендивайне. [10] В 1990-х годах его родители, Бетси и Эндрю Уайет, продали Джейми маяк Тенантс-Харбор на Южном острове в штате Мэн, которым они владели с 1978 года. Маячная станция не работает с 1933 года. Она обеспечивает ему уединение и предмет, который он больше всего любит для своих работ, большую часть своих картин он пишет в Тенантс-Харборе; остальное — в Чаддс-Форде. [8] [11]
Стиль и техника
В раннем возрасте Уайет заинтересовался масляной живописью, основным средством его деда, хотя он также искусен в акварели и темпере , любимых средствах его отца. Описывая способ своей тети густо наносить масло на палитру, он заявил: «Я мог бы его есть. Темпера никогда не выглядела особенно съедобной. Нужно любить средство, чтобы работать в нем. Мне нравится ощущение и запах масла». [1] [3]
В дополнение к изучению техники масляной живописи своей тети, он также восхищался работами своего отца и деда, а также Говарда Пайла , учителя своего деда, а также американских мастеров Уинслоу Хомера и Томаса Икинса . Больше всего Уайета вдохновляли не сюжет или техника его деда, а его «чувство полной личной вовлеченности и интуитивного понимания своих сюжетов». Джейми Уайет использовал более широкую палитру цветов, чем у отца, которая была ближе к выбору цветов его тети и деда. [1]
Художественный охват Уайета шире, чем у его отца и деда. Он преуспевает в рисунке, литографии, офорте, яичной темпере, акварели и смешанной технике. [3] [13] Хотя он и основывался на традициях и темах этой семьи, и был связан тем же одиночеством своего искусства, его более обширные путешествия и опыт сформировали более разностороннего художника. Во время путешествий по Европе он изучал фламандских и голландских мастеров и освоил сложный и требовательный процесс литографии, создав значительное количество графических работ. [13]
О портретной живописи Уайет сказал: «Для меня портрет — это не столько сама картина, сколько просто время, проведенное с человеком, путешествие с ним, наблюдение за тем, как он ест, наблюдение за тем, как он спит. Когда я работаю над портретом, это действительно осмос . Я пытаюсь стать тем человеком, которого рисую. Удачный портрет — это не физические характеристики модели — его нос, глазные яблоки и т. д. — а скорее настроение и общий эффект. Я стараюсь не навязывать ему ничего своего. Я пытаюсь достичь точки, когда если бы модель рисовала, она бы написала портрет именно так, как это делаю я». [14]
Как и его тетя Кэролин, Уайет любит рисовать домашних животных, таких как куры, собаки, свиньи и лошади. Он уделяет особое внимание текстуре меха или перьев животного, блеску его глаз, траве вокруг его ног. Чтобы создать желаемый эффект, он использует мазки кисти для текстуры и лак для блеска. [3] Дикие птицы, которые часто появляются в его работах, — это обыкновенная чайка и ворон , первый из которых также фигурирует в его серии «Семь смертных грехов» . [12] Тыквы также появлялись на нескольких картинах, часто вырезанные в виде фонарей из тыквы , как будто для Хэллоуина . Другие повторяющиеся темы включают стволы деревьев и их открытые спутанные корни или пни деревьев .
С 1970-х годов Уайет часто рисовал на гофрированном картоне , ему нравился грубый полосатый эффект, который картон придает его картинам, и теперь он использует архивный вариант в качестве подложки. Уайет также изображал сам картон в обычных картинах на холсте, таких как картина 10W30 (1981), изображающая пару цыплят, гнездящихся в выброшенной коробке, в которой когда-то хранилось машинное масло класса 10W30 . Он также использует густые, непрозрачные акварельные пигменты, прямо из тюбика, создавая эффекты, похожие на масляные краски. [12]
Чтобы свести к минимуму перерывы во время рисования на открытом воздухе, Уайет рисует, находясь в скромной, видавшей виды коробке для приманки для рыбы , подобно тому, как охотник использует охотничью засидку . [15]
Работы
Рано
С советами отца, всегда его самого близкого друга, но всегда откровенного, Уайет быстро развил свою технику и стиль. В 1963 году, в возрасте 17 лет, он написал «Портрет Шорти» , бравурный, детально проработанный портрет местного железнодорожного рабочего. Шорти был человеком, который прожил 20 лет в Чеддс-Форде, в скромной хижине как отшельник , общаясь только с местным владельцем магазина. Композиция небритого Шорти на фоне элегантного кресла с подголовником неожиданна. [1] Джойс Хилл Стоунер, историк искусства и реставратор картин, обнаружила, что в ней есть «точность, характерная для немецкой масляной техники шестнадцатого века». [3]
Линкольн Кирстейн , друг семьи Уайетов, был героем его первого крупного портрета выдающегося человека, названного соответственно, Портрет Линкольна Кирстейна . [4] Кирстейн был впечатлен портретом и объявил Уайета лучшим американским портретистом со времен Джона Сингера Сарджента . Цитата Керстейна попала в каталог его первой персональной выставки в галерее Knoedler в Нью-Йорке в 1966 году. [16] На выставке были представлены пейзажи и портреты людей из района Чаддс-Форд. [8]
«Очевидец космоса»
С 1966 по 1971 год Уайет служил в Национальной гвардии ВВС Делавэра . [17] Хотя в какой-то момент его планировали немедленно отправить на войну во Вьетнаме , полеты были отменены для некомбатантов. В этот период он написал картину « Адам и Ева и C-97» (1969), изображающую библейскую пару, удивленную пролетающим над головой грузовым самолетом Boeing C-97 Stratofreighter . Картина была написана масляной краской военного стандарта на куске парашютной ткани размером 10 на 30 футов (3,0 на 9,1 м).
Его назначение изменилось, когда ему предоставили высший допуск к секретной информации [18] и он принял участие в «Очевидце космоса» — программе, совместно спонсируемой НАСА и Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, чтобы изобразить деятельность миссии «Аполлон» через призму художника. Всего в программе «Очевидец космоса» было задействовано 47 художников, включая Роберта Раушенберга , Ламара Додда , Нормана Роквелла и Морриса Грейвса . Участники встречались с астронавтами на стартовых площадках, таких как мыс Кеннеди , или летали на вертолетах, чтобы наблюдать за посадкой астронавтов. Из представленных работ Национальная галерея искусств выбрала 70 картин, скульптур и рисунков для выставки «Художник и космос», которая проходила с декабря 1969 года по начало января 1970 года. [19]
Политические портреты и работы
«Draft Age » (1965), сделанный во время войны во Вьетнаме, изображает друга как мятежного, гордого молодого человека, который может быть обязан служить своей стране, чтобы защищать ценности, которые он может подвергать сомнению. Картина, написанная маслом, показывает мастерство художника в теме, сообщении и среде, выходящее за рамки его 19-летнего возраста. [4]
Благодаря знакомству с семьей Кеннеди, Уайету было поручено сделать посмертный неофициальный Портрет Джона Ф. Кеннеди (1967), с пониманием того, что он оставит его себе, если он не будет принят оставшейся в живых семьей. Оба брата, Роберт Ф. Кеннеди и Тед Кеннеди, позировали Уайету, и он изучал фотографии и фильмы покойного президента в течение трех недель. [20] Он попытался изобразить Джона Кеннеди в начале его президентства, возможно, в момент сомнений или нерешительности по поводу вторжения в залив Свиней , с бременем власти, тяготеющим над ним. Джеки Кеннеди посчитала портрет точным, но Роберту Кеннеди и другим членам семьи не понравилось не совсем триумфальное изображение. Картина не висела в Белом доме , и после пребывания во французском посольстве в Париже, Франция и Тринити-колледже в Дублине, Ирландия , она была предоставлена художником в аренду Фонду резиденции вице-президента в Вашингтоне, округ Колумбия. Благодаря широкому общественному принятию она стала одним из самых известных изображений Джона Кеннеди, [20] включая использование на почтовой марке 1988 года , выпущенной в Ирландии. В 2014 году художник передал портрет в качестве частичного подарка и частичной покупки Музею изящных искусств в Бостоне . [21] [22] [23]
В Нью-Йорке в 1970-х годах Уайет нарисовал портрет избранного президента Джимми Картера . [25]
В 1984 году он написал картину «Ночное видение» в память о Мемориале ветеранов Вьетнама . Эта работа изображает солдата эпохи Вьетнама, как будто увиденного через прицел Starlight или подобный прибор ночного видения . Позднее она была воспроизведена как подписанный ограниченный тираж и продана в пользу Мемориала ветеранов Вьетнама, в просторечии известного как «Стена». [26]
Портрет Эндрю Уайета (1969) изображает его отца с трезвым выражением лица. Его глаза, на которых Уайет фокусируется, чтобы показать характер, решительны и сосредоточены. [4] Румяное лицо его отца и большие пуговицы его морского мундира, при всем остальном в черном, предполагают, что субъект только что вернулся домой после быстрой прогулки у моря.
В Нью-Йорке в 1970-х годах Уайет писал портреты Энди Уорхола , Рудольфа Нуреева [4] и Арнольда Шварценеггера . [ 27] Уайет и Энди Уорхол обменивались портретами друг друга. [28] Выставка 1976 года, на которой были представлены портреты в галерее Коу Керр в Нью-Йорке, считается возрождением популярности жанра после периода затмения абстрактным экспрессионизмом . [29] Куратор Венди Уик Ривз сказала об этой паре: «Их считали полярными противоположностями. Энди называли Патриархом поп-музыки, а Джейми — Принцем реализма. ... Оба стали невероятно знаменитыми, но также пережили необычайную критику со стороны критиков за то, как они создавали свое искусство. И у них было много общих интересов: они коллекционировали американу; их интересовала смерть и болезненность. Они действительно прекрасно ладили». [30] В «Портрете Энди Уорхола» (1976) Уорхол, кажется, «застигнут врасплох без своей личной персоны». Портрет Нуреева отражает сильного человека. Уайет был очарован Нуреевым и обнаружил в нем животное присутствие и силу, которые запечатлены в портрете. [4]
Помимо визитов в Нью-Йорк, его основными темами в 1970-х и 1980-х годах были люди, животные и пейзажи его дома в Пенсильвании и острова Монхеган в штате Мэн.
Некоторые из самых известных портретов животных Уайета: «Портрет свиньи» (1970), [10] «Ангус» (1974), «Островитянин» (1975) и «10W30» (1981). [31] Уайет знает животных, которых рисует, и работа вырастает из их родства. Рисуя животных, Уайет изменяет текстуру краски, чтобы отразить мех, шерсть или перья. [3]
Автопортрет Уайета Pumpkinhead — Self-Portrait (1972), [31] изображающий фигуру в черном, стоящую в поле с тыквой над головой, столь же скромен, как и автопортрет его отца Trodden Weed (1951), показывающий только ноги Эндрю от колен и ниже. Джейми Уайет представил его в Национальную академию дизайна в качестве обязательного ответа на его приглашение присоединиться, но он был отклонен. [15] Затем он представил полуростовой обнаженный автопортрет на темном фоне, обеспечив себе членство в молодом возрасте 23 лет. [32]
Клеберг (1984) изображает желтого лабрадора, украшенного комичным черным кольцом, нарисованным вокруг одного глаза, сидящего рядом с традиционным ульем- скепом. Картина передает любовь Уайета к животным, но также отражает некоторые из любимых книг Уайета, видимые на книжной полке на заднем плане. Названия книг указывают на тесную связь с его семьей: Treasure Island , проиллюстрированная его дедом, NC Wyeth; Christina's World, созданная его отцом; и The Stray , написанная его матерью, Бетси Уайет и проиллюстрированная Джейми Уайет. Представлены и другие личности, которые заслужили его уважение: Говард Пайл в книге Пайла «Пираты» , Lay This Laurel Линкольна Кирстейна и биография Джона Ф. Кеннеди . Среди любимых книг — «Волхв» Джона Фаулза , «Странник» Алена -Фурнье и детская книга 1908 года «Ветер в ивах» . [3]
Большая часть его произведений с 1990 года была создана в Тенантс-Харбор. Увлечение Уайета островной жизнью раскрывается в более тревожной форме в «Если однажды ты спал на острове» (1996), где изображена молодая женщина, сидящая на взъерошенной кровати, которая выглядит грустной и измученной дикими снами. Название взято из стихотворения Рейчел Филд с начальными строками: [3]
Если вы хоть раз переночевали на острове, вы уже никогда не будете прежним.
Screen Door to the Sea, написанная в 1994 году, также является представителем этой эпохи. На этой картине изображен подросток-островник, которого Уайет рисовал несколько раз, по имени Орка Бейтс . Рисуя его, Уайет сказал: «Я вижу отчетливую островность в островитянах, определенную грань. Вкладываю ли я это в них? Мне все равно, пока из этого что-то выходит». [33] Эта картина является представителем «неуловимой формы реализма», типичной для более поздних работ Уайета. [34] Хотя картина основана на портретной живописи, детали картины предполагают повествование.
В 2002 году Уайет выпустил еще один юмористический автопортрет « Тыквоголовый посещает маяк» .
Inferno, Monhegan (2005) изображает полуэкспрессионистскую хаотичную сцену с мальчиком, запихивающим гниющий мусор в мусоросжигательную печь на пляже , окруженным кричащей стаей чаек, пытающихся утащить остатки еды. Эта большая картина размером 60 на 80 дюймов (1,5 на 2,0 м) была выполнена на гофрированном картоне толстыми непрозрачными акварельными пигментами, а ее завершение было задокументировано в короткометражном фильме, сопровождавшем передвижную выставку 2014 года. [12] [35] [36] [37] Работа представляет собой переосмысление более ранних картин, [38] таких как Cat Bates of Monhegan (1995) и Harbor, Monhegan (1998), которые показывают ту же сцену в более реалистичном стиле.
Серия картин «Семь смертных грехов» (ок. 2005–2008) изображает традиционные пороки , используя выразительные образы чаек , разыгрывающих каждый сценарий. [39] Серия была частично вдохновлена воспоминаниями Уайета о параллельной серии, созданной в 1945–1949 годах нью-йоркским художником -реалистом Полом Кадмусом . [38]
Другие работы
Другие примечательные заказы в дополнение к портрету Кеннеди, написанному Уайетом, включают дизайн рождественской марки номиналом восемь центов 1971 года, официальные рождественские открытки Белого дома на 1981 и 1984 годы и портрет Юнис Кеннеди Шрайвер для использования на памятной монете Всемирных летних игр Специальной Олимпиады 1995 года . Он также оказал поддержку усилиям по сохранению маяков в штате Мэн в 1995 году своей выставкой «Островной свет».
Уайет проиллюстрировал три детские книги: «Бродяга» (1979), написанную его матерью Бетси Джеймс Уайет, «Капуста и короли» (1997), написанную Элизабет Сибрук [3] , и «Сэмми в небе» (2011) о потере любимой собаки, написанной писательницей из штата Мэн Барбарой Уолш.
Уайет также создал подробные миниатюрные диорамы (называемые tableaux vivants ), включая две работы 2013 года: одна изображает Энди Уорхола, обедающего с друзьями в The Factory , а другая изображает Линкольна Кирстейна и других друзей, обедающих в нью-йоркском ресторане. Эти работы были выставлены на ретроспективной выставке 2014 года. [28]
Три оригинальные картины Уайета — «Лапша», «Краснохвостый ястреб» и «С зеленым перцем» — были уничтожены пожаром, произошедшим в художественной галерее Мэна Уайета в Порт-Клайде, штат Мэн, в сентябре 2023 года. [40]
Критическая реакция
Когда в 1965 году Уайет впервые выставил свои работы в Нью-Йорке, он получил уничтожающую рецензию от New York Times . Его работы сравнивали с работами его предков, ни один из которых не считался претендентом на коммерческое положение в современном искусстве. [41] Критики Джейми Уайета выдвигают некоторые из тех же обвинений, что и против его отца — некоторым оба художника кажутся анахроничными, слишком близкими к иллюстрации и оторванными от эволюции модернизма после Пикассо в 20 веке. Он отвечает: «Нас, моего отца и меня, обвиняют в том, что мы — куча иллюстраторов. Я всегда воспринимал это как высший комплимент. Что не так с иллюстрацией? Сейчас есть такая вещь, что иллюстрации стали своего рода вторичны по отношению к искусству, и я думаю, что это куча дерьма». [42]
По данным музея Brandywine River, «Джеймс Уайет привлек к себе внимание нации посмертным портретом Джона Ф. Кеннеди и другими работами. Позже он создал поразительные портреты Рудольфа Нуреева и Энди Уорхола, наброски к которым находятся в коллекции музея. С тех пор Уайет создал свой собственный стиль, характеризующийся сильными образами и резкими контрастами в его пейзажах и портретах. Он известен своими монументальными портретами животных, включая «Портрет свиньи и ворона» из коллекции музея, который представляет различные этапы его меняющегося стиля». [43]
В книге «Джейми Уайет: Протей в красках» Джойс Хилл Стоунер сказала об Уайете: «Джейми Уайет живет на своих условиях, со здоровым уважением к своему наследию и уникальной способностью переводить острые наблюдения в спектр визуальных впечатлений во впечатляющем диапазоне стилей: от лазерной интенсивности « Портрета Шорти» до архетипичного, но ироничного инкрустированного образа друга-животного в «Портрете свиньи» и жуткого живописного фантастического ландшафта « Кометы» . [3]
Энн Морган, автор Оксфордского словаря американского искусства и искусств , описывает его стиль как тот, который следует реалистическому стилю его отца, Эндрю Уайета, но при этом углубляясь в «более психологически напряжённую территорию». [10] Создавая портреты, Уайет проникает в природу человека и изображает его с такой детализацией и реализмом, что шокированные люди «часто прятали их в своих шкафах». [44]
Работы Уайета стали более широко известны после того, как были показаны вместе с работами его отца и деда на выставке в 1971 году в недавно открытом музее Brandywine River Museum в Chadds Ford, главном хранилище для всех художников Brandywine. Гвоздем программы стал «Портрет свиньи» Уайета , картина размером 7 на 5 футов (2,1 на 1,5 м), соответствовавшая размеру и статусу ее объекта. [43]
В марте 1987 года Уайет отправился в Ленинград, чтобы присутствовать на открытии An American Vision: Three Generations of Wyeth Art , крупной выставки из 117 работ, чьи сельские сюжеты оказались очень популярны среди россиян. В более раннем визите летом 1975 года Уайет был приглашен в Советский Союз для посещения художественных музеев страны, и он воспользовался возможностью встретиться с художниками-диссидентами . После своей поездки в 1987 году он выразил удивление новообретенной свободой творчества там, а также свои опасения, что Михаил Горбачев рискует получить репрессивную реакцию на свою новую политику « гласности » (это было за несколько лет до неудавшейся попытки советского государственного переворота 1991 года ). [45]
С 1990 года работы Джейми Уайета были представлены на десятках выставок по всей территории Соединенных Штатов и за рубежом. [46]
Работы Уайета представлены в галерее Мэри Луизы Коуэн в штате Мэн; среди экспонатов были: «Влияние Мэна: избранные работы Джеймса Уайета» и «Запечатлевая Нуреева: Джеймс Уайет рисует танцовщицу » и другие. [8]
В 2008 году выставка Уайета « Семь смертных грехов » прошла в галерее Адельсона в Нью-Йорке. [36] [39]
«Фермерская работа» Джейми Уайета была экспонатом в 2011 году в Музее реки Брендивайн . [47]
В 2014 году Музей изящных искусств в Бостоне организовал первую крупную ретроспективу работ Уайета, которая прошла на трех других площадках. [28] Некоторые критики дали неоднозначные отзывы, [21] [37] в то время как другие были более восторженными. [35] [48] Ретроспектива охватила всю его карьеру, от рисунков, сделанных в возрасте двух или трех лет, до картин и диорам, завершенных в 2013 году, а также привела к публикации большого каталога выставки в формате книги. [28]
^ abcdef Дафф, Дж. (1987). Американское видение: три поколения искусства Уайета . Бостон: Little Brown & Company. стр. 57. ISBN 0-8212-1652-X.
^ ab Polston, Pamela (24 июля 2013 г.). «С работами трех Уайетов музей Шелберна приглашает зрителей изменить точку зрения». Seven Days: Vermont's Independent Voice . Da Capo Publishing, Inc . Получено 24 июля 2014 г.
^ abcdefghij Хилл Стоунер, д-р Дж. (2010). "Джейми Уайет: Протей в красках". Статьи и эссе об американском искусстве . Traditional Fine Arts Organization, Inc. Архивировано из оригинала 5 апреля 2011 г.
^ abcdef Дафф, Американское видение, стр. 60
^ ab Tim Layden (4 мая 2012 г.). «История Union Rags и два человека, покоривших Дерби». Sports Illustrated . Архивировано из оригинала 4 мая 2012 г.
^ «Были ли у Джейми Уайета дети?». 19 марта 2023 г.
^ Дафф, Американское видение , стр. 64
^ abcdef "Джейми Уайет". Центр Уайета . Художественный музей Фарнсворта . Получено 20 апреля 2011 г.
^ Хои, Деннис (16 января 2019 г.). «Филлис Миллс Уайет, жена культового американского художника Джейми Уайета, умерла в возрасте 78 лет». Portland Press Herald . Получено 2 марта 2019 г.
^ abc Morgan, AL (2007). Оксфордский словарь американского искусства и художников. Оксфорд: Oxford University Press. стр. 532. ISBN978-0-19-512878-9.
^ Дос Сантос, С.; Луи, Э. (2000). Жизнь в Новой Англии. Саймон и Шустер. стр. 71. ISBN978-0-7432-0375-3.
^ abcd "Transcript: Jamie Wyeth, Inferno". MFA: Музей изящных искусств, Бостон . Музей изящных искусств, Бостон . Получено 23 июля 2014 г.
^ ab Duff, Американское видение , стр. 160
↑ Сандра Карпентер и Грег Шабер, «Джейми Уайет: его искусство и прозрения», The Artists Magazine 14 , 8 (август 1997 г.), стр. 38.
^ ab Annas, Teresa (21 апреля 2007 г.). "The Wyeth way". HamptonRoads.com . The Virginian-Pilot . Получено 24 июля 2014 г. .
^ Каванаг, Дж. (2008). Нуреев: Жизнь . Нью-Йорк и Торонто: Vintage Books. стр. 503–504. ISBN978-0-375-70472-7.
^ "Биография Джейми Уайета". jamiewyeth.com . Получено 21 августа 2011 г. .
^ Дафф, «Американское видение» стр.157
^ "Художник и пространство". Прошлые выставки . Национальная галерея искусств. 2011. Получено 4 мая 2017 г.
^ ab Duff, «Американское видение», стр. 60, 157, 166
^ ab Smee, Sebastian (17 июля 2014 г.). «Сентимент преобладает над содержанием в «Джейми Уайете» в MFA». Boston Globe . Получено 21 июля 2014 г.
^ "Музей изящных искусств, Бостон, приобретает знаковый портрет Джона Ф. Кеннеди художника Джейми Уайета". MFA: Музей изящных искусств, Бостон . Музей изящных искусств, Бостон . Получено 23 июля 2014 г.
^ Касконе, Сара (8 июля 2014 г.). «Портрет Джона Кеннеди работы Джейми Уайета приземлился в MFA в Бостоне». Новости Artnet . Корпорация Artnet Worldwide . Получено 28 июля 2014 г.
^ Дженовезе, А. (1999). Уотергейтский кризис . Westport: Greenwood Press. стр. 42, xvii. ISBN978-0-446-57124-1.
^ Уорхол, А. (1989). Хакетт, П. (ред.). Дневники Энди Уорхола. Нью-Йорк: Grand Central Publishing. стр. Понедельник, 20 декабря 1976 г. ISBN978-0-446-57124-1.
^ "Wyeth Tribute to Vietnam Veterans on View at the Brandywine River Museum, March 2003". Пресс-релизы . Brandywine River Museum. Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 г. Получено 22 апреля 2011 г.
↑ Уорхол, «Дневники Уорхола» Понедельник, 7 марта 1977 г.
^ abcd "Джейми Уайет". MFA: Музей изящных искусств, Бостон . Музей изящных искусств, Бостон . Получено 21 июля 2014 г.
↑ Гукасян, Елена (1 мая 2014 г.). «Художники «Номинальной стоимости» Национальной портретной галереи отстаивали портретную живопись в эпоху абстрактного экспрессионизма». The Washington Post . Получено 30 июля 2014 г.
^ Стэмберг, Сьюзан (29 мая 2014 г.). «Поскольку портреты стали устаревшими, эти художники переосмыслили понятие «номинальной стоимости». NPR . National Public Radio . Получено 24 июля 2014 г.
^ ab Duff, Американское видение, стр. 204-205
^ "Self-Portrait (1979.12)". National Academy Museum . Архивировано из оригинала 28 июля 2014 года . Получено 24 июля 2014 года .
↑ Толник Чампа, Джудит (июль–август 2014 г.). «Джейми Уайет: Другой вид реализма». Art New England : 24.
^ ab Bergeron, Chris (20 июля 2014 г.). «Дикий мир Джейми Уайета в MFA». Wicked Local Newton: Новости из Newton Tab . Gatehouse Media, Inc. Получено 24 июля 2014 г.
^ ab "Seven Deadly Sins & Recent Works by Jamie Wyeth". Adelson Galleries . Архивировано из оригинала 11 августа 2014 г. Получено 27 июля 2014 г.
^ ab Giuliano, Charles (27 июля 2014 г.). «Джейми Уайет в MFA». Berkshire Fine Arts . Получено 27 июля 2014 г.
^ ab "Чайки вдохновили на создание серии "Семь смертных грехов"". Delaware County News Network . Delco News Network. 12 сентября 2009 г. Получено 27 июля 2014 г.
^ ab Adelson, Warren (2008). Джейми Уайет: Семь смертных грехов . Нью-Йорк: Галерея Адельсона. ISBN978-0-9741621-9-5.
↑ Hoey, Dennis (28 сентября 2023 г.). «Произведения искусства Уайета, памятные вещи, утраченные в разрушительном пожаре в Порт-Клайде». Portland Press Herald . Получено 24 марта 2024 г.
^ Грант, Д. (2010). Бизнес художника. Нью-Йорк: Allworth Press. С. 294. ISBN978-1-58115-673-7.
↑ Дэвид Кинни, «Внук тоже поднимается». The Wilmington News Journal (6 февраля 1998 г.), D2.
^ abc "Коллекции". Музей реки Брендивайн . Brandywine Conservancy. 2011. Получено 22 апреля 2011 г.
↑ Хакетт, «Дневники Энди Уорхола», стр. 397.
^ Эндрюс, Роберт М. (1 июля 1987 г.). «Уайет видит в СССР и свободу, и опасения» The Sumter Daily Item . Получено 23 июля 2014 г.
^ "Vita & Exhibitions". Jamie Wyeth Editions . Boom Boom Ltd. Получено 24 июля 2014 г.
^ "Brandywine River Museum". Brandywine Conservancy. 2011. Получено 22 апреля 2011 г.
↑ Киз, Боб (20 июля 2014 г.). «Бостонский музей открывает крупную ретроспективу Джейми Уайета [sic]». Portland Press Herald . MaineToday Media, Inc . Получено 21 июля 2014 г.
^ "Поиск коллекции". Коллекция . Terra Foundation. 2011. Получено 22 апреля 2011 г.
^ "Джеймс Браунинг Уайет". Художники . Национальная галерея искусств. 2011. Архивировано из оригинала 8 мая 2009 года . Получено 21 апреля 2011 года .
